鲍秀英调研:京剧名旦

京剧四大须生
2008-10-16 00:16
中国马连良、谭富英、杨宝森、奚啸伯４位京剧老生演员的合称。大约在２０世纪２０年代，京剧史上产生了以“余、言、高、马”为代表的四大须生。即：余叔岩、言菊朋、高庆奎、马连良。
后，高庆奎因嗓疾而渐退舞台，谭富英崛起替换了高庆奎。余、言于４０年代先后去世，杨宝森、奚啸伯声誉日盛，在专业和票友中影响颇大，“四大须生”的提法随即有所变化，“马、谭、杨、奚”的称谓在民间广泛地流行起来。即：马连良、谭富英、杨宝森、奚啸伯。
就历史地位和艺术成就而言，前后四大须生中的七位艺术家应该是不分彼此的（特别是就目前唯一能作为实物参照的声音资料来看），至少是各具特色，各有长短。至于排位上的差别甚至厚此薄彼的观点，也只能是后人的一厢情愿。
１谭富英　嗓音宽亮朴实无华
（１）身份介绍
谭富英是谭派创始人谭鑫培之孙，“谭派”最佳的继承者。层任北京京剧团（今北京京剧院）副团长。他嗓音宽厚脆亮，唱腔酣畅，朴实无华，不尚花巧，讲究气势，用气冲、口劲足，听来明快舒展，一泻无余。在表演上不事雕琢，朴实中见功力，善于扮演耿直忠厚的书生和重臣。
（２）唱腔特点
谭富英的嗓音清亮甜脆，吐字行腔不过分雕琢，不追求花哨，用气充实，行腔一气呵成，听来情绪饱满，痛快淋漓。因谭在幼年学过武生，故其在武功和身段动作上颇为灵巧、利索。
（３）代表剧目
《失·空·斩》（失街亭·空城计·斩马谡）《战太平》《定军山》《桑园寄子》《奇冤报》《击鼓骂曹》《洪羊洞》《搜孤救孤》《四郎探母》《桑园会》《珠帘寨》《打棍出箱》《御碑亭》《群英会》等。
（４）谭派名家
谭元寿、李崇善等。
２马连良　洒脱中寓端庄 飘逸中含沉静
（１）身份介绍
马连良原本在富连成社学武生，后改老生。在师法众多前辈艺人的基础上，他采众家之长，却决不停留在摹学具体演唱技艺的水平上，使一腔一字，一招一式，都显示出自己鲜明的特色，独树一帜，形成“马派”。
（２）唱腔特点
委婉洒脱，念白吐字清晰，富有音乐感和节奏感。马连良的嗓音甜净醇美，善用鼻腔共鸣，晚年又向苍劲醇厚方面发展。对于气口、音量甚至音色都有较高的驾驭能力，演唱从容舒展。唱腔新颖细腻，流畅华美，大段成套唱腔固然饱满酣畅，而小段唱腔或零散唱句同样推敲打磨，愈见精彩，决不草率从事。
（３）代表剧目
《甘露寺》《借东风》《十老安刘》《清官册》《九更天》《四进士》《梅龙镇》等。
(４）马派名家
言少朋、周啸天、王和霖、梁益鸣、迟金声、张学津、冯志孝等。
３杨宝森　情醇雅正韵味浓厚
（１）身份介绍
杨宝森１９４９年后任天津市京剧团团长。老生杨派成熟于５０年代，其主要成就在于具有鲜明特色的唱腔与演唱风格，是杨宝森由谭（鑫培）腔入，自余（叔岩）腔出，充分地扬长避短进行艺术创造的成果。
（２） 唱腔特点
杨宝森的唱腔、唱法，纯以韵味取胜，他的嗓子宽厚而低沉，音色不够明快，音域也不广，不宜于大起大落。行腔抑扬婉转，卓然成派。激昂高亢的唱腔，师从余叔岩的他却避开余派的立音、脑后音唱法，代之以自己的擞音和颤音，又利用较低部位如喉、胸的共鸣而使发声深沉浑厚，行腔与吐字力求稳重苍劲，不浮不飘，如写字之笔笔送到。
（３）代表剧目
《碰碑》《清官册》《伍子胥》《鼎盛春秋》《击鼓骂曹》《断臂说书》《珠帘寨》《定军山》《阳平关》《朱良记》《搜孤救孤》《四郎探母》等。
（４）杨派名家
程正泰、马长礼、汪正华、李鸣盛、梁庆云、朱云鹏、于魁智、杨乃彭、张克等。
４奚啸伯　委婉细腻清新雅致
（１）身份介绍
奚啸伯曾任北京市京剧四团团长，１９５７年任石家庄地区京剧团副团长。幼时即拜言菊朋为师，青年时代为京剧票友，后又潜心钻研谭派演唱艺术，得到言菊朋的传授，２１岁就正式搭班演出。他嗓音条件虽不甚优越，但善于吸收融合各家老生流派之长，博采他行表演精华，遂自成一家。
（２）唱腔特点
奚啸伯讲究唱念的音韵。吐字是遒而不浊，行腔是新而不俗，戏路是大而不伏，作风是劲而不火，集诸子百家大成而树一帜。奚派的风格重点是“唱”，他用毕生心血积累了一整套“唱”的法则，如“以字定腔”、“以情行腔”、“错骨不离骨”、“唱胡琴、让胡琴”等等，可以说他的唱是法度严谨、系统规则的一套学问。
（3）代表剧目
《范进中举》《哭灵牌》《白帝城》《二堂舍子》、《苏武牧羊》《失·空·斩》《调寇》《李陵碑》《十道本》《四郎探母》等。
（４）奚派名家
欧阳中石、张建国、张军强、赵建忠、李伯培、杨志刚、赵淑华等。
京剧四小名旦
2008-05-26 23:54
1四大童伶评选继四大名旦以后，北平《立言报》游艺版发起并主办北平（今北京）童伶选举。1938年初，舆论界在男旦中推出李世芳、毛世来、宋德珠、张君秋为四大童伶。
2首次评选四小名旦
1939年四大童伶已毕业组班，观众口碑称四大童伶为四小名旦。一九三九年北京《立言报》接受读者建议，效仿二十年代评选“四大名旦”之举，主办了从青年新秀中评选“四小名旦”的活动。最后排列出李世芳、毛世来、张君秋、宋德珠为“四小名旦”。
3四小名旦合作演出
1940年，在广大观众的呼声中，北平《立言画刊》【一说为《立新报》】在长安剧场【一说为在北京“新新大剧院”（即现在的首都电影院）】组织四小名旦合作演出传统剧目《白蛇传》，他们分别饰演其中一折的白素贞。宋德珠演《水漫金山》，毛世来演《断桥》，李世芳演《产子·合钵》，张君秋演《祭塔》，他们珠联璧合，各展所长，演出效果轰动，从此他们即被誉称为“四小名旦”。
4评选新四小名旦
1947年因李世芳飞机失事遇难，“四小名旦”出现空缺。同年北平《纪事报》发起选举“新四小名旦”，结果得票20万张，选出张君秋、毛世来、陈永玲、许翰英四位，这次选举未能改变过去定论，观众对原四小名旦印象更深。
5新老四小名旦当选情况
首次评选时李世芳已出科离开了富连成，正值变声“倒仓”期，他既未组班也未搭班，一直在家养嗓、学戏。他虽已有较长时间没有公开演出，却仍被推为“四小名旦”之首，足见他的表演艺术多么有魅力，多么深入人心。
李世芳
李世芳（1921　1947）,名福禄，祖籍陕西太谷，生于内蒙古包头。父母都是山西梆子演员。尤其父亲李子健是位戏路宽广，青衣、花旦、刀马旦、彩旦无所不精的名角，并且对每门角色都有绝活。福禄从三岁开始就跟随父母往来于大小城市，过着没有定居的艺员生活。十岁时，其父在北京定居，准备息影舞台，专心教子。一九三一年七月二十四日，福禄正式进入富连成科班，开始了他一生的从艺生涯。他排在小“世”字科，专工青衣兼花旦、刀马，从此改名为李世芳。
李世芳的青衣开蒙老师是苏雨卿，先学《彩楼配》、《探寒窑》、《二进宫》等青衣开蒙戏，又跟萧连芳先生学《双沙河》、《拾玉镯》、《铁弓缘》等花旦戏。还学了《穆柯寨》、《樊江关》两出刀马戏。李不但学戏勤奋，练功也颇认真，就连繁难的“打出手”等武功技巧，他也跟着习练。由于学练刻苦，仅仅一年时间，他就能登台唱戏了。
一九三四年，“盛”字科学生结业出科，相继离去。为了演出的上座率，富连成科班请来了张彩林老先生教、排一些旦角大戏。首先排了《花田错》带《桃花村》，李世芳扮演的小姐演得非常传神，唱、念、做俱佳，毛世来的春兰、袁世海的鲁智深也是唱、念恰当无疵，一致受到观众的赞誉。李世芳的艺术才华从此脱颖而出。接着，科班又为他排演《骊珠梦》因觉得他的嗓音、扮相与梅兰芳年轻时颇为相似，就决定为他排演梅派新戏。一九三五年春，《霸王别姬》首演于广和楼，他的梅派风范使四座惊异，一时北京各报刊都连篇载文称颂，并赠以“小梅兰芳”的美称。迷恋梅兰芳艺术的广大观众纷纷奔向广和楼争睹“小梅”风采。“小梅兰芳”之名的传扬，引来了梅兰芳的好友、京剧研究家齐如山先生对李世芳的钟爱，齐先生向李传授了梅师新篇的古装戏《晴雯撕扇》、《嫦娥奔月》和《红线盗盒》。随后又引来了尚小云先生，尚先生欣爱之余，为他排了《天河配》、《昆仑剑侠传》、《娟娟》和《金瓶女》四出大戏。经过尚先生一年多的雨露滋润，他获取了艺术上的飞跃进展。
一九三六年，梅兰芳举家南迁后首次回到北京，对齐如山信中谈到的“小梅兰芳”很感兴趣，梅师连看了他的《霸王别姬》和《贵妃醉酒》两出戏，决定收李世芳为徒。收徒仪式在绒线胡同的“国剧协会”举行，当时梨园名宿、各报记者数百人到场祝贺，盛况空前，一时“老梅”收徒“小梅”的梨园佳话盛传不休。
这一时期，梅师每天都让他到后台，边化妆边向他即兴指教，演出了，叫他在包厢里观摩学习，演出后叫他到家中或聆听吊嗓，或对他加以调教。因梅师演出繁忙，就推荐他的大弟子魏连芳代为传授梅派新戏。当年冬天，李世芳在童伶选举中，以超出他人五、六千张票之多的绝对优势，被选为“童伶主席”。一九三九年当选为四小名旦之首。
经过三年的勤学苦练，李世芳嗓音恢复，他挑梁组班“承芳社”，开始了舞台创业生活。他与袁世海再次合作《霸王别姬》、《宇宙锋》，他演出了梅派戏《西施》和《生死恨》，排演了《百花公主》，在《金山寺》中加打出手，又排了一部艺术珍品《木兰从军》……他在京、津、沪、济南等地的演出盛况空前，从而李世芳名声大震，“承芳社”蒸蒸日上，步入了全盛时期。
一九四四年农历九月二十四日是梅师五十华诞，李世芳特暂停演出，与新婚夫人姚宝琏专程赴沪祝寿。在此期间，梅师又悉心传授《游园惊梦》、《金山寺》、《断桥》等昆曲杰作，并且他还如饥似渴地观摩话剧表演艺术，从中得到启迪。回京后他创排了《天国女儿》，观众对戏中诸多革新的唱腔，创新的身段，都报以热烈的掌声。戏中运用话剧手法的开场，也使观众感到新颖、动人，大为赞许。这时李的艺术创造已具备了相当的时代意识，这正是他深悟梅派艺术革新精神的深层次心得体现。
一九四六年岁尾，李世芳只身来到上海近半载，他该回家过年了。四六年除夕、四七年元旦及二日，梅师特意与弟子同台合作《金山寺》、《断桥》两折，准备弟子回家路费。不想这三场戏竟是李世芳诀别人世的最后演出。一九四七年元月五日，京沪航班121号班机途经青岛上空，因飞机遇雾撞山，机毁人亡。年仅二十六岁的一代名伶李世芳就这样化为尘埃而去。
李世芳的嗓音宽厚，音色优美，声调纯正，有着较深的演唱功力，很会运用自身条件，尤其得到梅琴师王少卿先生的精心指教后，更能唱出纯正的梅派神韵。他的唱工可说虽无激越高亢之声，却有余音绕梁之妙。如果他能健在人世，对演唱艺术必有更大的发展和建树，定会以韵味胜出而称雄剧坛。可惜他英年早逝，出科后，仅有不足十年的舞台生涯，太短暂了！
毛世来
毛世来（1921　1994）, 原籍山东掖县，生于北京。七岁入富连成第五科“世”字班学艺，受业于萧长华、于连泉、萧连芳、王连平等老师，初习小生，后工花旦，兼演武旦。九岁就开始在“盛”字班大师哥面前唱开锣戏。他尊师敬友，刻苦练功，认真演戏，艺术造诣渐深。随之，他与李世芳二人成了富连成科班的台柱子。一九三六年，尚小云先生来富连城执教，认收毛世来为徒，并为他们排了十几出戏，如《娟娟》、《玉虎坠》、《金瓶女》、《昆仑剑侠》、《天河配》等等，都是由毛世来与李世芳合作主演。毛世来在科里经常演出的剧目还有《十二红》、《双钉记》、《大劈棺》、《拾玉镯》、《锯大缸》及全部《穆桂英》等。在《立新报》举办的“童伶”比赛中，毛世来与宋德珠、候玉兰、白玉薇被评选为“四大童旦”。随后，社会舆论认为李世芳、张君秋、毛世来、宋德珠能继“四大名旦”之后，堪称“四小名旦” 。1939年当选为四小名旦。
毛世来的嗓音清亮，扮相俊俏，白口清丽干脆，跷功极佳，以能唱擅做、文武兼备名著一时。尤擅长演出花旦戏，泼辣虽不及筱翠花，但娇小玲珑，妩媚动人，有“小筱翠花”之号。他的常演剧目有《铁弓缘》、《英杰烈》、《红娘》、《十三妹》等。
毛世来曾先后拜尚小云、梅兰芳、荀慧生、赵桐珊为师。并领衔“和平社”，转演于上海、天津、北京、山东等地，与周信芳、盖叫天、李少春、李万春、叶盛章、叶盛兰等同台演戏。他在长期的演出实践中，博取强记，择善而从，在继承老师及前辈艺人传统艺术的同时，不断开发创造，建树了别具特色的跷功、扑跌技艺以及婀娜娴熟、玲珑娇巧的艺术风格。
新中国建立后任中国戏剧家协会吉林分会副主席，吉林省京剧团团长，吉林省戏剧学校副校长等职。由他主演的《白蛇传》、《木兰从军》、《三休樊梨花》、《南界关》、《穆桂英大破洪州》等戏，受到观众的欢迎。最后，他以有生之年到吉林省戏曲学校任副校长、艺术顾问，教导京剧后辈人才直至终年。
宋德珠
宋德珠(1918 1984)，京剧武旦。原名宋宝禄，号颖之。祖籍天津，生于北京崇文门外河泊厂一个渔行家庭里。
一九三零年成为中华戏曲专科学校第一期“德”字班学生，初学老生、小生，老师看他眉宇清秀，双目有神，动作敏捷干净，毯子功、把子功都很出色，是个武旦材料，就让他改为专工武旦。在校期间，学校安排张善亭、朱玉康等老师传授他跷功、出手、武打等特技艺术，延聘阎岚秋、朱桂芳、余玉琴、郭际湘、诸如香等老师传授《打青龙》、《金山寺》、《扈家庄》、《夺太仓》、《青石山》、《泗州城》、《丑荣归》、《贵妃醉酒》等戏，王瑶卿、梅兰芳、程砚秋、荀慧生、筱翠花等京剧大师也对他另眼相待，宠爱倍至。王瑶卿亲自传授他《四郎探母》、《雁门关》、《贺后骂殿》、《三娘教子》、《法门寺》、《女起解·玉堂春》、《王宝钏》等戏。程砚秋授其《玉狮坠》、《游园惊梦》，尚小云授其《金山寺》，荀慧生授其《花田八错》，筱翠花授其《辛安驿》，梅兰芳也曾多次指教其《霸王别姬》、《凤还巢》等戏的演出。
皇天不负有心人，宋德珠怀揣刻苦练就的一身真本事，经过众多名师的谆谆教诲及悉心传授，再加上他在演艺道路上的“多学、巧练、精研、善择”，终于脱颖而出，当选为“四小名旦”。出科后又创出了以武旦挑头牌、唱“大轴儿”的先例。一九三九年，他领衔主建的“颖光社”，在京、津、沪等地演出，戏路宽广，尤以武旦、刀马旦戏轰动剧坛。他常演的剧目有《杨排风》、《扈家庄》、《小放牛》、《锯大缸》、《战金山》、《泗州城》等。
宋德珠幼功、跷功、出手功基础扎实，舞蹈身段优美，“起打”边式利落。他的武旦戏是博采前辈名家之长，并能融合体操与中外舞蹈造型美，加以创新。他对各种女性动态，甚至翱翔的鸟儿、遨游的鱼、鏖战的蟋蟀、风舒的杨柳等自然动态，都加以细致入微的观察，可借鉴的就吸收用于自己的表演之中，以弥补男旦女性美不足之忌。他把孔雀开屏时的稳健大方，化到了出场与亮相中；把鹰击长空时的矫健敏捷，化到了开打与出手之中；把鸟儿展翅起飞或落地时那一瞬间的美态，化到了由慢而快由快而慢的舞台动作之中。宋德珠终于在不断地演出、革新、模拟、探索中，建树了轻盈翩跹、干净利落、勇猛花哨、刚健婀娜的美、媚、脆、率的表演艺术。
宋德珠在河北省艺术学校授艺的二十多年，有所建树的学生里，除传人安荣卿外，还有河北梆子剧种的王丽君，也是他培养的学生。在河北一带，宋派艺术无人不学，无人不夸，包括旦角、老生、小生、武生、花脸等各个行当，都吸收、融会了宋德珠的艺术风格。
张君秋
张君秋(1920 1997)，京剧表演艺术家，四小名旦之一，旦角张派创始人，原名滕家鸣，字玉隐，祖籍江苏丹徒。他自幼家贫，父滕联芳，随母张秀琴在各地客串演出，后经李多奎介绍，拜李凌枫为师。1935年，在北京吉祥戏院首次登台，以一出《女起解》唱红。1936年，北京《立言报》举行公开投票选举，推选“四大童伶”，1939年当选为四小名旦。报界评价其“扮相，如窈窕淑女，似梅；唱功，有一条好喉咙，似尚；腔调，婉转多音，似程；做工，稳重大方，似荀”。他的嗓音“娇、媚、脆、水”，甜润清新，高低随意，舒展自如，梅派的华丽，尚派的刚劲，程派的轻柔，荀派的婉约都被他很好的融合在自己的表演艺术风格之中。后拜王瑶卿为师，并得梅兰芳、尚小云 、阎岚秋、朱桂芳等指导。1942年自组谦和社挑班。1947年与马连良、俞振飞在香港演出数年，1951年返京，1956年张君秋的北京市京剧三团和马连良京剧团及谭富英、裘盛戎的北京京剧二团合并，组成了阵容强大的北京京剧团。文革中，张君秋备受迫害。文革后复出，把主要精力放在京剧教学方面，广收海内外弟子。1986年，应天津市政府领导之邀主持天津市青年京剧团百日集训。后接受全国政协主席李瑞环委托，担任《中国京剧音配像精粹》的艺术总顾问，到他逝世为止，共完成京剧音配像120部，为京剧艺术的留传做出了巨大贡献。
张君秋扮相雍容华贵，嗓音宽亮甜润。他的演唱吸收了其他行当及曲艺、歌曲的菁华，在梅派的基础上，创造出大量新腔，形成了“张派”。代表剧目有《四郎探母》、《龙凤呈祥》、《红鬃烈马》、《打渔杀家》、《审头刺汤》、《四进士》、《三娘教子》、《苏武牧羊》、《春秋配》、《诗文会》、《状元媒》、《金山寺·断桥·雷峰塔》、《刘兰芝》、《望江亭》、《西厢记》、《秦香莲》、《赵氏孤儿》、《楚宫恨》、《彩楼记》、《怜香伴》、《珍妃》、《秋瑾》、《芦荡火种》等。有《张君秋戏剧散论》行世。张君秋的学生遍及全国各地，有近百名之多，其中有薛亚萍、李炳淑、杨春霞、杨淑蕊、王婉华、雷英、张静琳、王蓉蓉、赵秀君等。
张君秋历任中国人民政治协商会议全国委员会委员、中国文学艺术界联合会副主席、中国戏曲学院副院长、中国戏剧家协会副主席等职。1990年被美国林肯艺术中心和纽约美华艺术协会授予终身艺术成就奖和林肯大学人文学荣誉博士学位。
“京剧四大名旦”的最后
2008-04-01 13:14
羽佳

“四大名旦”合影
京剧，又叫京戏、国剧，至今已有200多年历史。1927年，北京《顺天时报》举办评选“首届京剧旦角最佳演员”活动，梅兰芳、尚小云、程砚秋、荀慧生当选，从此他们四人被誉为京剧“四大名旦”。名旦的出现，大大提高了旦角的地位，对京剧的发展起了很大的作用。梅、尚、程、荀四人在艺术上各树一帜，雄踞舞台，表演唱腔精益求精，并各有独自的剧目、师承及传人，四大名旦也成为京剧界的一个传奇。
程砚秋：鞠躬尽瘁殉艺术
解放后， 面对国内戏曲百花园的万紫千红，程砚秋也不甘人后地要为她增色添彩。1952年10月，第一届全国戏曲会演上，程砚秋献出了自己的成名作之一《三击掌》，获得了荣誉奖。1956年，他拍摄完成了《荒山泪》一片，表现了他艺术追求的决心和毅力。可惜，这是他最后的一次艺术创作。
1957年春天，不满足于仅是一个党的追随者的程砚秋，渴望成为这伟大行列中的一员，他正式向党组织提交了入党申请书。而国内的政治形势却一时突然出现了变化，院党组织暂时顾不上讨论，程砚秋就找党内联系人倾吐了自己的想法。当时在莫斯科举行的世界青年联欢节艺术大赛即将拉开帷幕，程砚秋作为评委之一也将出席。这时正好周总理也在那里访问，这位联系人便建议他是否在那里找总理面谈一下。实际上，周总理对他的想法也已知晓。所以，两人见面后总理便关切地问：“砚秋同志，你为什么还没入党呀？”程砚秋答道：“我最近已递交了入党申请书，但是缺点太多了。”谁料周总理却一连串地摆出了他的许多进步事例，又严肃地表示：“砚秋同志，如果你决心加入中国共产党，我愿做你的入党介绍人”。
回到北京，贺龙元帅知道后也托人捎来话，愿做他的第二入党介绍人。国庆节后的一天下午，总理办公室来电话，约程砚秋夫妇去总理中南海住所吃螃蟹，贺龙夫妇也到了。饭后，总理和贺龙在另一间屋里和他严肃地谈了对党的认识、现在的优缺点和今后奋斗目标等问题。总理说：“自1927年我介绍贺龙同志入党后，30年来我是第一次介绍人入党。砚秋同志，任重道远，希望你永不停步，争取做一个合格的共产党员。”程砚秋凝视着总理炯炯的目光，感到了党的温暖和期待。戏曲研究院党组织很快讨论通过了他的入党问题。
1958年新春伊始，文化部领导亲自约他谈话，把率中国艺术团到法国参加国际戏剧节的重任交给他。为了向世界展示中国的戏剧艺术，程砚秋抓紧指导安排团员编排一些精彩剧目。当他突然昏倒被送进北京医院抢救时，大家才知他早已患了严重的心脏病。病情稍稳定，田汉等人来看望他，他焦急地要求出院。他说：“剧团要出国，我有多少事要做呀，我的岗位不是在医院。”经大家劝慰，他才稍稍安心。不料1958年3月9日，他的心脏病又因突发性梗塞加剧，仅几分钟便夺去了这位艺术大师的生命，年仅55岁。
梅兰芳：夙愿未了身先去
梅兰芳在旧中国已经取得了极高的艺术成就，他的“梅派”艺术以“少而约、静而动”的特点开创了京剧艺术高峰。梅兰芳作为一位享誉世界的艺术大师，解放后，又追随时代的潮流，捧出他对祖国和人民的一片赤诚，理所当然地受到了广大群众的极大尊敬。
前苏联也是梅兰芳早年留有美好记忆的国度。他在北京寓所书桌上的一尊列宁塑像，是当年从莫斯科携回，陪伴了他30年。1957年是十月革命40周年，中国组织了劳动者友好代表团参加盛大纪念活动，梅兰芳也是团员之一。他到莫斯科后又引起了一番轰动，代表团应邀去大戏院观摩歌剧，当东道主介绍来宾报梅兰芳的名字时，剧场里响起了雷鸣般的掌声，有人呼喊起“梅兰芳”的名字。1957年夏天，瑞典舞蹈协会主席海格尔受国际舞蹈协会委托，专程来北京授予梅兰芳一枚荣誉奖章。他是获得这一荣誉的第十四人。从1960年起，梅兰芳打算正式排演根据《柳毅传》改编的《龙女牧羊》，他和剧作者先后认真交谈了十余次，并从剧情到表演都作了仔细的研究和设计。但从这年入冬起，梅兰芳就因长年劳累感到身体不适。来年六七月间，他终因难以撑持住进了医院，经医生诊断系突发性心脏病。8月8日，他病情突然加重，遽然去世。中国剧坛上的一颗巨星陨落了。这年他仅68岁。
尚小云：十年蒙难心力瘁
1966年5月，尚小云正在为编演革命现代京戏《秦岭长虹》和改进戏校教育奔走。想不到6月1日林彪、康生等人炮制的那篇大动乱宣言书《横扫一切牛鬼蛇神》出台，戏校就和全国一样炸开了锅。大字报铺天盖地，“打砸抢”随处可见，尚小云被扣上了“资产阶级反动艺术权威”的帽子关押批斗。那些黑白颠倒、无中生有的罪名像脏水一般向他泼来。他几次被拉到西安闹市中心，被野蛮地挂牌游街。同时，他的家多次被抄，门被糊上了封条。夫人和儿子都受牵连同他一起被关进“牛棚”，每人每月只给极少的生活费。最痛心的是他多年集藏的《九宫大成》、《集成曲谱》、《遏云阁》等大量关于戏曲、诗词、历史的古籍，都同其他财物一起被红卫兵抄走，顷刻之间荡然无存。1973年，在周总理等斗争下，“左”的猖獗稍稍收敛，尚小云获得了“解放”，回到了自己的家。但8年的折磨，他坚持每日练功的雄健身体被摧残了，先是全身伤痛，继之左眼失明。
1976年春日的一天，尚小云在家中突感身体不适，家人送他往医院抢救，因系心脏病猝发，于4月19日逝世。一代艺术大师就这样悄悄地走了。1980年10月30日，北京各界人士在八宝山为尚小云举行了隆重的追悼仪式，人们纷纷对他表示了怀念之情。他所创立的“尚派”艺术后继有人，仍为菊坛瑰宝。
荀慧生：孤单告别人世间
建国之后，荀慧生出于对新中国戏曲事业的挚爱，在繁忙的演出活动之余，仍热心地传艺授徒，以求京剧艺术后继有人。为此，他除曾在中国戏曲研究院、中国京剧院等处兼职授课外，还于各地演出时发现好苗子随时加以指点。被他提携的优秀演员不计其数，有童芷苓、吴素秋、李玉茹、孙毓敏、宋长荣、刘长瑜等人。宋长荣于1961年拜他为师，可谓是关门弟子。荀慧生向他们授艺，几乎是逐句逐段讲戏，一招一式示范。由于他的倡导，中国戏校曾开设了练字学画课程，他专门讲授了戏理与画理相通的道理。
1966年暮春，神州大地已呈黑云压城城欲摧之势，他歇艺剧坛三年之后，在家中精心绘制了一巨幅青碧山水图。画面上山峦起伏处江流环绕，蓝青碧水间桃红柳绿，这满幅的生机寄托着他对祖国大好河山的爱恋。
但仅隔两三个月之后，先是田汉、周信芳等老友纷纷中箭落马。随后，他也在戏校大字报“榜上有名”，被呼之为“反动艺术权威”。但他还有一份自信，出身贫苦，从不与反动派交往，对毛主席、共产党是发自肺腑的热爱，故而不致受到更大的冲击。因此，他还很虔诚地准备检查自己的艺术观点，但这一年的8月23日上午，他被带到北京孔庙的市京剧团时，顿感气氛的沉重。红卫兵在这里焚烧戏衣、唱本和书刊，他和一些老演员一个个被揿下头认罪。下午时分，想不到在市文联被批斗的老舍等人又被押送到这里，批斗立即升级了。他亲眼目睹老舍在遭凌辱时绝望的眼神，他想不明白这到底是为了什么。夜晚，他拖着伤残的身子回到家中，家中已一片狼藉。第二天，他又被勒令去劳动改造，终于倒在了城外沙河的大路旁。
此后，荀慧生的心脏病严重发作了，但他不仅得不到治疗，而且还被勒令写“交待材料”。1968年12月26日，一代大师荀慧生病故北京，终年68岁，当时身旁没有一个亲人在场。
（摘自 《齐鲁晚报》）
四大名旦之首　梅兰芳艺名由来
2008-03-03 16:50
京剧艺术大师梅兰芳原名梅澜，字畹华，乳名群子。他出生于京剧世家，祖父梅巧玲是清末著名旦角演员，伯父梅雨田是京剧胡琴演奏家。他8岁学艺，11岁登台，他刻苦钻研不断实践，继承并发展了京剧传统艺术，形成风格独具的“梅派”，成为四大名旦之首。他的表演艺术很早就蜚声海内外，但他到16岁才起了“梅兰芳”这个艺名。
光绪三十四年（1908年）秋天，喜连成班主叶春善带领他的科班在吉林演出。一天早晨，叶春善偕筹资组建喜连成的开明绅士牛子厚到吉林北山散步。他俩边爬山，边闲谈，忽然发现有一人在小树林里练剑，但见他体态轻盈，动作敏捷，那剑被他舞得寒光闪闪，风声嗖嗖，把自己围在水泼不进的弧光圈里，牛子厚简直看呆了。他生平酷爱京剧，也观赏过不少武术高手的表演，但像今天见到这样的绝伦剑技，还是不多，他情不自禁地连连拍手叫好。那舞剑人听到有人喝彩，连忙把剑收住，两颊绯红，用手帕揩拭额头沁出的细密汗珠、恭敬地向牛子厚躬身施礼：“牛老板，喜群献丑了。”
牛子厚这时近前定睛细看，只见面前这个年轻人仪表堂堂，气度潇洒，举止端庄，真是一个挑大梁的料子，便问道：“你可曾有艺名？”叶春善接答道：“我给他起了个艺名叫‘喜群’。”牛子厚沉吟良久说：“这孩子相貌举止不俗，久后必成大器，给他更名‘梅兰芳’如何？”叶春善师徒二人欣然同意。从此，就用了“梅兰芳”这一享誉国内外的艺名。
陈杰文
（摘自 《大众文艺》）