鲁信停云山庄售楼处:摄影--------表情,面部

拍摄前交换意见

　　为良好的交流做铺垫的最好办法就是，拍摄之前同拍摄对象交换意见。即使一个短暂的会面也会为双方取一致意见起到很大作用。拍摄前的会面会帮助你知道拍摄对象对画面和花费有什么样的要求。这是计算拍摄和印刷费用大致需要多少的好机会。双方对拍摄和印刷费用不应当有误解。

个人特点

　　摄影师加利.法甘特别注意人与之间的差异。他说自己的哲学是“要把每一个客户当作一个特别的个人对待，他或她有自己的喜好和厌恶。”他总是事前同他们通信，了解他们的  特殊兴趣及其将来的打算。他还以尽量多地了解他的每一位顾客，所以才能“与他们交流，让他们感到轻松自然”。他说：“我向他们建议衣服，但是也欢迎他们带上他们想穿的衣物来，使这种拍摄更有私人特点。”

心理

　有几个小秘诀会改进你拍摄对象的交流效果，并提高肖像的拍摄质量。

。避免长时间的沉默，哪怕你需要专注于技术细节。对顾客的担心的问题要再三承诺。

摄影师杰瑞.Ｄ提高自己摄影技术的技巧就是频频外出考察，到他一个人都认识的地方。他发现很多有趣的人，就劝他们同意让自己拍照。他拍摄时，尽量捕捉拍摄对象的本质，这就要求他能够对人迅速地做出判断。这里，他拍摄的一位老妇，她有饱经风霜的皮肤和一双可以告诉你无数故事的眼睛，他拍的这张特写镜头似的照片时用的是一个85毫米 f/1.4镜头，大光圈模糊了背景，看上去几乎像一个祕的天空景色。

. 要把摄影师从技术细节的负担中解脱出来，找个助手是个好主意。他或她可以按照摄影师的要求准备好灯光和背景，并在摄影师与客户交流时帮助客户调整人坐姿。

.　要肯定拍摄对象的外表和衣着。

.　拍摄要快，使摆姿保持新鲜，富有想象力。

.　虚心听取拍摄对象提出的建议。

.　多笑，使拍摄对象觉得你对这次拍摄感到满意―――特别是在你完成一次自己觉得不错的曝光时。大多数人都会真诚的微笑作出积极反应。

要恭维拍摄对象

　　恭维可能比较危险―――恭维太多会被认为不真诚，没有又会被认为是冷淡或者不好客。真诚的态度才是最好的。对拍摄一张好照片表达自己的激动之情，是对拍摄对象最好的保证。例如你可以在拍完一张照片后说“哇！你这次拍得太棒啦！”记住，拍摄肖像的实际过程是整个肖像制作里最重要的一部分，拍摄肖像的目的就是要让客户对自己感到满意。

让拍摄对象舒适

　　在拍摄时感觉不舒服的拍摄对象，在拍出来的照片里大半看着也不舒服。这些人毕竟是普通人，不是靠摆姿为生的专业模特儿。给你的拍摄对象一个自然的摆姿，让他自己感到合适。假如拍摄对象看上去自然又放松，那么这个摆姿对他们来说就不仅自然，而且还很典型，说不定具有永久性呢。你要做的是精益求精―――弯一下手腕、把重心放在后脚上、身体转离相机的角度、腰部以上的倾斜度―――不过摆姿本身对拍摄对象来说应该具有代表性。

迈克尔.泰勒擅长于和他的拍摄对象进行感情上的交流，无论是少年还是老人。他为人热情且不会摆架子，使人感到与他相处很自在。这张肖像拍的是加州帕萨达纳的一名小学生。

表情

　　毫无疑问，拍摄对象的表情是成功的肖像作品的主要成分。当然，这并不仅仅意味着拍到了灿烂的笑容。就整体而言，肖像本身就是一个表情，而且很有可能所以反映出来的内容远远多于表面特征。它可以是性格的表现―――在最高的层面上表现的是道德与智慧，几个世以来都这样认为。肖像具有的这种可以表达一个人很多方面无形特征的能力，使很多人为之倾倒，从而也将肖像的地位提升为一种艺术形式。从最高的层面上说，肖像制作也就是艺术创作，能够使观看赤地千里发挥全部的　去思考。

微笑还是严肃　绝大多数摄影师都认为，高兴愉快的表情比夸张的大笑更好看。在这种状态下，面部放松，拍摄对象看上去像他自己。警惕“假笑”，这种笑是他们认为你想要看见预先想好的。真笑和假笑是完全不同的，因为真笑时整个面部都参与，而假笑只牵动嘴巴。

极好的时机意识和良好的超常意识会得到回报，而又不会损害肖像摄影师和拍摄对象的良好关系。贝克是让人立即喜欢上的那种人，他的幽默感使他干什么总能捷足先登。

这张漂亮的侧面肖像因为风吹动纱巾，使之好象包住新娘头部的袜子而显得可笑。这种表情是细致的观察与时机把握的结果。布鲁克.托德当时正用35-350毫米镜头拍摄新娘的侧像，一阵风吹来形成了这个有趣的时刻。

　　让拍摄对象露出笑容或者你想要的表情，最好的办法是嬴得他们的信任，让他们放松。如果你事先已经和他们交换过意见，碰到的问题应该已经解决了，你的拍摄对象就不会那么紧张了。总之，要鼓励人们保持本来的面目。笑和不笑的摆姿都要多样些，多数人喜欢变化。

诱发表情　蒙特.苏克认为，表情是“每张肖像最持久的部分”。像大多数摄影师一样，蒙特相信笑是人类能够做出的最令人喜欢的一种表情，但是他也认识到很多人笑起来并不好看。在这种情况下，他会要求拍摄对象做一种更严肃和思考状的表情，或者，要求”一个隐隐的笑容，但不是完全的笑”―――特别是如果笑容像挤出来的。大多数摄影师都认为，没有比假笑更糟糕的。当然，有些拍摄对象更喜欢让摄影师给他们拍严肃的摆姿。

用眼睛来笑　为了成功地获得笑容，蒙特.苏克有一个惯用手段。他总是强迫他的拍摄对象在笑的时候露出上面整排牙齿，“做不到这一点看上去就有点做作”。他常说“用你的眼睛来笑”，这时他们会忘记自己的嘴巴，从而获得最自然的笑容。

　　比尔.这日子麦子托什也赞同“用眼睛笑”的做法，常常用连珠炮似的过度吹捧或庸俗的幽默让拍摄对象发笑。比尔的很多顾客是贵妇。他又是南方人，所以称赞女顾客都很“迷人”就显得很重要。麦金托什利用对话和融洽的关系编织了一个交流网，并打算尽力形成一种规律和流程，这样他就可以记录下拍摄对象对每次交流意见的谈话所作的反应。

　　他说：“当你要拍摄某人时，你是在用声音和身体语言，将你的拍摄对象置于一种轻度的催眠状态。你要悄悄地曝光，尽最大的可能让他们忘记正在被你拍摄。”

蒙特.苏克是捕捉瞬间的大师，在这张肖像中他真的是在让这个小孩思考。看他的眼睛多么有神，举起指头似乎在说“我有主意了!”或“我明白了!”。这种摆姿只有在摄影师和拍摄对象之间形成极融洽的互动关系时才会有。

 面部

面部分析
　　有经验的肖像摄影师应当具备稍加审视就能对人的面部加以分析的能力。在单调的光线下，从正面开始，逐渐向右移动，从一个角度审视面部的一侧，然后向左重复这个过程。在做这些的时候，你可以和顾客交谈，尽量不让他或她意识到你在这样做。你的分析主要包括以下内容：

　　１、拍摄的最佳角度。通常是八分之七视图或者四分之三视图，而不是正面或侧面像。

　　２、眼睛大小的不同。大部分人的眼睛 不一样大。然而通过把较小的眼睛安排在靠近镜头的地方，我们可以让它们看起来一样大。由于自然透视的作用，靠近镜头的那只眼睛看起来比实际情况要大。

　　３、当你走来走去并转到拍摄对象侧面时，你会注意到脸型和面部特征的变化。注意观察颧骨在不同的角度其突出程度是不同的。无论男女，高颧骨或者明显的颧骨臡看起来都好看。

　　４、寻找需要改变的面部特征：从某一个角度看，方下巴的线条会显得柔和些；从不同的角度看，圆脸会变成椭圆形并显得更好看；从正面看，瘦脸看上云会显得更宽、更健康，如此等等。

　　５、仔细审视面部的各个部分，再决定拍摄对象的最佳角度。然后通过与拍摄对象交谈，确定哪个表情最适于这个角度：微笑、半笑、不笑，头向上扬还是向下低，等等。

眼睛

　　眼睛是人脸上最有表达力的部分。如果拍摄对象不耐烦了，或者不舒服了，你都能从他们的眼睛里看出来。拍摄对象的眼睛有活力非常关键。给面部打灯光时，一定要让虹膜和瞳孔可见，切不可让摆像“汽车前灯照小鹿”那样。这一点只有在相机位置上才能判断出来。眼睛越清晰，在肖像中的表现力就越强。通常情况下，拍摄对象的头倾斜程度稍微变一点，能看到眼睛部分就越多。这点也应该在拍摄位置上判断出来。

积极生动　让拍摄对象的眼睛保持积极生动的最好办法就是跟此人交谈。在准备拍摄过程中，要看着拍摄对象，找一个共同话题聊天。人人都喜欢谈论自己，这样你就可以问他或者她喜欢什么、不喜欢什么、业余爱好、家庭、宠物等等。如果拍摄对象在谈话时不看着你，他或她可能不舒服或者害羞。　无论哪种情况，你都必须努力让你的拍摄对象放松，鼓励他或她信任你。用各种话题跟拍摄对象交谈，直到找到他或她最感兴趣珠一个为止，然后抓住不放谈下去。当你抓住拍摄对象的兴趣后，你就能把他的注意力从拍摄这件事上引开。

　　让拍摄对象的眼睛保持活力的最好办法是给他们讲有趣的故事。如果他们喜欢这故事，他们的眼睛就会笑。这是人类最可爱的表情。

 
 这张肖像中的眼睛和嘴是值得学习的样本。布赖恩.金相信，给虹膜底下留一点空白，会强调眼睛的颜色。他用Photoshop消除了眼睛里的血丝―――每个人眼里都有―――为了显得真实，还留下一点。嘴透露着愉快但并没有笑，因为眼睛和嘴造型完美，成为摄影师着表现的面部特征。

这张“超大头像”是叶尔凡特.扎纳尼安所拍。重点表现新娘美丽的眼睛。构图的重点不在中心，纱巾的线条在画面里形成一条明显的斜线，前面的自然光照亮了她的眼睛，看上去在闪闪发光，小长焦镜头和浅景深确保重点在她的眼睛上。

2009-09-26摄于四川省德阳市东湖山公园，出镜：王玉榴（2009年世界城市休闲小姐大赛季军）　

目光的方向　近来经常被忽视的一条摆姿原则是，为了拍到最优雅的容貌，拍摄对象的目光应该与鼻子的线条方向一致。为了给构图加上一条动感线条，摄影师们常常忽略这一规则，一个正当的理由是，宁要不对称也不要对称。

　　然而，拍摄对象目视的方向很重要。肖像拍摄开始时，让拍摄对象看着你，在三脚架上把相机固定好，你手持快门线或无线遥控器，你就成了主人，让你吸引住拍摄对象的注意力。在拍摄对象直视相机的镜头时先拍几张不失为一个好办法，但是大多数人喜欢有一些变化。直视镜头的时间过长会让人感觉厌倦，因为在看着一台机器时没有人与人之间的交流。很多摄影师不愿意偏离取景器太远，这样他们可以在曝光之前从取景器里看一看拍摄对象。

弗兰.瑞斯那拍摄的这张可爱的肖像作品表现了女孩在享受妈妈爱抚时的美。孩子的双手横放，形成一个水平基，可是她的眼睛才是这张肖像的重点所在。弗兰在拍摄对象的左边用了柔和的主光，在右边放了一个反光板，效果是在眼睛里形成两点反光，使观赏者忍不住要仔细看这两只眼睛。

　　蒙特.苏克有一条关于眼睛的忠告：“当拍摄对象的眼睛看着镜头的时候，你要注意一下它们是不是完全睁开了。很多次我在构图时让拍摄对象看着镜头上方，但是在直拍出的肖像中他们好象是在直视镜头。你分辨拍摄对象应该朝哪里看的唯一办法就是你，你本人，透过镜头看他们。”

虹膜与瞳孔　虹膜是眼睛里有颜色的部分，一般紧挨眼睑。换句话说，在眼睑与虹膜底部或顶部之间不应有较大的白色空隙。如果露出了这种空隙，就让他或她的目光向上或者向下看。

　　瞳孔的大小也十分重要。如果在明亮的光线下拍摄，瞳孔就会变小，拍出来就成了“目光锐利”的样子。要纠正这种情况，就在拍摄前让他们把眼睛闭一会儿。这样可以让瞳孔恢复到正常大小，然后再曝光。

如果是在光线很弱的情况下拍摄，有可能发生相反的效果。瞳孔显得过大，使拍摄对象看起来很茫然。在这种情况下，让拍摄对象盯着附近被光照得较亮的物体看一会儿，让瞳孔缩小一点。

眨眼和眯眼　有的人有神经性习惯，总是不住地眨眼睛。更糟的时，他们常常很在意自己的处境。要用音乐、轻松的聊天和幽默，尽量让这样的拍摄对象放松。然后再算好时间，在他们眨眼之后给他们曝光。

人们笑的时候经常眯眼睛。一笑准和眯眼睛，这是不由自主的。一个有效的解决办法是，根本就不拍摄笑容，或者只拍半笑的，而不是笑着的摆姿。

眼镜　有些人不戴眼镜就觉得不正常。能最大限度降低肖像中眼镜问题的有效办法就是，为你的拍摄对象准备一副眼镜架。

　　然而，假如你弄不到眼镜，你就只能为拍摄对象拍一张老式照片了。如果拍摄对象戴眼镜，主光应该与他的头部同高（或者略高一点）并偏向一边，这样从相机看，就看不见镜片的反光了。这样产生一个分割式即45度角的照明模式。此时应该用散射光，这样镜框就不会在眼睛上照出影子把眼睛遮黑。辅光在调节时要横向移离相机，直到辅光的反光完全消失。如果不能完全除去辅助光的反光，就要试着让辅光通过天花板反射下来。

　为了消除反光，你还可以让拍摄对象把眼镜向下拉，架在鼻梁上。这样可以改变入射角度，减少不必要的反射光。还有一个办法，让你的拍摄对象转向主光，把眼镜微微向前倾一些，这常常会最大限度地减少眼镜的反光。

如果拍摄对象的眼镜片非常厚，拍出来的眼睛常常比脸的其他部分都要暗。这是因为眼镜片的厚度削弱了传送给眼睛的光的强度。如果出现了这种情况，在拍摄期间没有任何办法，但是在洗印时可以对眼镜进行减淡处理（或在Photoshop中减淡），使之与脸的其他部分亮度相同。

　　如果你的拍摄对象戴的是“变色镜”或者其他可自动调节的眼镜，在你做好拍摄准备之前，让他或她先把眼镜装在口袋里。这样可以避免镜片在摄影灯的照射下过早变黑。当然，一旦被光照到，它们就会变黑，所以你要劝说拍摄对象在拍肖像时还是最好不要戴这样的眼镜。

眼睛大小不一的问题　大部分人都是一只眼睛大一只眼睛稍小，这可能是你在为拍摄对象拍照时应当首先注意的问题。如果你想让两只眼睛在肖像中看上去一样大，给拍摄对象拍八分之七或者四之三的视图，而且让他取坐姿，并让小一些的眼睛离相机近些。因为离相机远的物体显得小，近的物体显得大，这样就会使两只眼睛看上去一样大了。

在这张米歇尔.赛林塔诺拍摄的新娘肖像中，新娘的手、眼睛、嘴的摆姿都很漂亮。她的头稍稍偏向近处的肩膀，是一个经典的女性摆姿，她的嘴很放松，有点儿翘，但没有笑。目光没有直视相机，而是越过相机。这样就显得她在沉思。新娘的戒指很显眼，这是使用这个摆姿的一个理由。

弗齐.丁克尔拍摄这张美丽肖像的拍摄角度较低，所以虽然她朝下看，但你仍能看见她的眼睛，她的鼻梁被柔和的高光照亮，显现出优雅的形状。鼻子两侧形成阴影，却更加突出了其形状。所用的完全是自然光，只在右侧使用了一道方向性很强辅助光，帮助表现面部的圆润。

嘴

　　一般来说，拍摄多种肖像是个好主意，有笑的，有严肃的（或者至少不笑的）。人们常常非常在意自己的嘴和牙齿，可是当你见到拍摄对象露出一个很诱人的笑容时，可以一次拍个够。

自然的笑容　想要拍摄到自然的笑容，最好的办法就是夸奖你的拍摄对象，告诉他们看起来有多棒。要非常肯定。如果你仅仅叫他们“笑一笑”，你拍出来的会是一张毫无生气的“说茄子”肖像。真诚地建立信心和由衷的赞美，会使拍摄对象露出自然而真诚的笑，眼睛也会参与笑容并充满活力。

湿润的嘴唇　　让拍摄对象定期滋润嘴唇很有必要。这样会使嘴唇在最终完成的肖像里闪闪发亮。因为湿润的嘴唇会产生微小的高亮区。

紧张　拍摄对象取坐姿，嘴的表现力简直可和眼睛相比美。密切注意拍摄对象的嘴，一定不要让嘴周围的肌肉紧张，因为那样会使肖像看起来摆姿不自然。同样，放松的气氛最能消除紧张。所以要与拍摄对象交谈，把他或好的注意转移开。

两唇间的缝隙　有些人在放松的时候，两唇之间自然地露出一道缝隙。他们的嘴巴不是闭着，也不是张着，而是介于二者之间。如果你注意到了这一点，可以用友好、善意的方式告诉他们。如果他们忘了，你可以礼貌地说：“请把嘴闭一下。”在看到一个休息的人有这一问题时，并不让人觉得有什么不安。而当这一问题拍摄进肖像里的时候，看到两唇之间露出牙齿就不那么好看了。

笑纹　脸部偶尔发生问题的区域是前额以及脸颊的大部分区域，也就是人笑时脸上起皱纹的区域。有的人有明显的皱纹或者笑纹，在拍摄他们笑的肖像时，这些皱纹深得很不自然。你应当注意脸上的这个区域。如有必要，可以增强辅光的亮度以避免　在这个区域产生深影，或者，你可以把主光摆得更靠前。如果皱纹很深，就应避免拍摄“大笑”型的摆姿。

鼻子

　　鼻子的形状和大小在肖像中是可以修正的―――如果摄影师知道需要修哪里，显然不能做的是在侧面照中拍出一个过长或过大的鼻子。不过，如果从下方拍摄，长鼻子可以变短；反之，用高角度拍摄，可以把短鼻子拍长。

拍摄鹰钩鼻子应该采用四分之三视图摆姿，这样从相机的位置就看不到弯钩了。拍摄不规则形状的鼻子有一个技巧，就是使用能够　压缩透视的远摄镜头，并让拍摄对象的鼻子正对相机。由于压缩了透视线，拍出来的鼻子就不显得那么突出了。

布赖恩将他的相机放在与他的拍摄对象的眼睛一样高的位置，让他下巴放低，眼睛略微向上看着相机―――这是一个不常见的摆姿，突出了这位年轻男子的眼睛之美。其效果是传达一种自信，甚至有一点神秘。　

下巴的高度

　　你应当知道面部表情的心理学价值，比如下巴的高度。如果一个人的下巴过高，他或她看起来很高傲；如果下低垂，他看起来有些害怕或缺乏信心。除了心理学的意义，如果下巴抬得太高，会显得脖子抻直、加长了；反之，如果下巴放得太低，此人就会看起来有两个下巴，或者没有脖子。也许你想到了，解决的办法就是让下巴处于中间高度。认识到下巴过高或者过低对拍摄效果的影响，你就会找到合适的中间位置。如有怀疑，可以问一下拍摄对象，那个摆姿是否觉得自然，这通常是看上去自然的摆姿的一个指标。

发型和化妆

　　毫无疑问，合适的发型和化妆能为肖像作品增添光彩。对女人来说首饰同样是重要的部分。专业发型和化妆是优美肖像的关键，但是发型师必须熟悉如何更上镜。例如化妆，稍加修饰既可，因为摄影过程会提高场景的反差。眼部化妆必须有过渡，色彩之间的界线不要太分明。

　　蒙特.苏克偏爱比较保守的做法。他说：“化妆应当几乎让人觉察不出来。我一般建议女人的脸部应当敷以粉底霜。从下巴到颈部之间的色彩要仔细过渡。应该避免色彩在面部和脖子之间突然变色。睫毛膏几乎是必不可少的。即使是平时不爱化妆的女性在拍照时多少也要用一点。唇膏也很重要，以及能够表现眼睛轮廓但又不会让眼睑颜色过多而吸引注意力的眼影。

　　比尔.麦金托什的大多数优美肖像是在顾客家里拍摄的，并在拍摄之间进行一次家访。除了决定要使用哪些道具、家具和房间外，他还利用这段时间和顾客讨论衣服、首饰、发型和化妆等问题。详细的讨论有利于防止白天拍摄时出现意想不到的情况。

　对于女人来说，拍摄前一般要先请一位受过训练的化妆师进行摄影化妆。实际上，很多摄影工作室也都雇用全职的或者兼职的化妆师和发型师做这项工作，认为他们的技能与肖像成功拍摄是分不开的。一次拍摄化妆的轻重和颜色取决于所选的肖像类型和服装颜色。受过专门训练的专家可以增加专业性的色彩，例如改善骨骼结构，让姑娘的眼睛明显变大等等。化妆还可以掩饰有问题的地方。例如，微小的瑕疵用普通的覆盖法就很容易地解决了。即使显眼的瑕疵，稍加拂拭也能使它们在相机里完全消失。

　有些摄影师要求年龄较大的姑娘自己化妆。唇膏总是要用的，眼影要尽量少用，因为画得太多了反而使眼睛显小。化妆完成后，再敷上一层粉是个好主意。这样可以减少皮肤的亮度和反光。

建议你的客户不要在临近拍照时再理发。去过美发厅后，头发要有几天“放松“的时间。

 
在罗伯特.利诺拍的这张肖像中，这位初次登台的女演员的头发和化妆跟她的摆姿一样，都显得很正式，注意纱巾的使用，纱巾延伸了右臂的线条，在她的左臂和身体之间留有一点空隙，这是看上去更苗条的摆姿。她的左手腕的摆姿近乎完美；一个优美的“弯曲“延长了腰围顺畅的线条。罗伯特只表现了拍摄对象手的侧面，手指微微分开的摆姿很优美。