香港西九龙oma:中国电影艺术（转）

中国电影艺术

关于中国新电影最普遍的是“第六代”这样一个广而概之的说法。在中国电影艺术史上，从一、二十年代第一代的郑正秋、孙瑜、吴永刚到以张军钊、张艺谋、陈凯歌、田壮壮为代表的第五代电影导演，可谓“代代相传”。
　　１９８３年，北京电影学院７８班的一些毕业生在广西电影制片厂成立“青年摄制组”。他们创作了《一个和八个》，这成为他们作为一个可辩识的统一的创作群体的发轫之作。１９８４年的《黄土地》更为他们带来了世界影坛的注目和赞誉。这前后的一批影片给中国影坛带来巨大的冲击，并引起世界影坛高度关注，“第五代”由此得以开始。
　　关于第六代最原始的界定就是指北京电影学院８５班：张元、王小帅、娄烨、路学长、胡雪杨、刘冰鉴、邬迪（及后面８７班的管虎、李欣）等一拨人。在中央戏剧学院的一拨：张扬、施润玖、金琛、孟京辉等人“汇入”之后，在这一拨人自身发生了体制内／体制外拍片的分化之后，在晚于８７班六年的电影学院９３班贾樟柯的崛起之后，甚而至于一批处女作导演也加入了这一新生代的行列的今天。“代”的概念仅仅作为一个时间上的延续、特征是不客观的和笼统的。所谓的“第六代”导演肯定已经无法涵盖这么庞杂的导演队伍了。许多“第六代”之外的电影导演如朱文、崔子恩、吴文光、杜海滨、程裕苏、孟奇、王超等，他们的电影制作与传统电影相比有太多的文化意义分裂。ＤＶ、ＢＥＡＴ的出现和运用，任何一个人只要他有电影理想和电影追求他都可以拿起他的摄影（像）机，溶入这一奇特的影像之旅。各种思想的表达和情感的流露都使得中国呈现一个作为艺术的新电影运动！
　　新电影运动早已开始，却远远没有那么快结束……
　　　　　　　　　　　　　　 【学院派（第六代）】
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　 　——新电影运动的主力军

　　关于中国新电影学院派（第六代），在这里就无须多言语（在这里使用“学院派”这个词汇，没有任何附加的社会意义和艺术意义，它所表达的仅仅是这一部分人“出身”的背景，别无其他）。他们大多具有“学院”背景，早期拍的电影大多深深烙下了诸如“违规”、“地下”、“晦涩”、“反叛”、“边缘”、“探索”等标签。张元、张扬、王小帅、何建军、管虎、阿年、娄烨、章明、路学长、贾樟柯、胡雪杨、王全安、施润玖等第六代导演的作品大都是通过小规模放映、刻录ＶＣＤ、盗版ＤＶＤ以及极少数正规出版物来流通的。
　　对于第六代导演我们太过于熟悉，这些名字频繁的出现在不同的杂志、报纸、电视上，在国际电影节频频参赛屡获大奖小奖，系列大明星加入出演造势，在电视上、电影院开始获得公映权，这一系列表象似乎让我们看到一个新电影的春天正姗姗向我们走来。
　　然而，对于第六代导演我们又太过于陌生，陌生是因为他们的作品我们大多是无缘观看，即使通过极少量的正版、盗版光盘，那也还是冰山一角，更甚的是我们被剥削了在电影院大屏幕观赏真正电影的权利，这对于中国电影来说是的极大羞辱！我们除了张艺谋、陈凯歌和好莱坞的商业大片，就看不到更多人文艺术关怀，这是何等的悲哀！
　　中国电影的检查制度、商业影院的“艺术单元”、艺术院线的建立、国内电影基金会的设立等这些外在客观的因素都极大的影响、阻碍着中国艺术电影的发展和前进。
　　关于目前中国电检制度的诟病已被民间广为笑传。中国电影检查制度最大的改革就是学习、通过国际上通行的分级制度，既要保护未成年人的身心健康也要顾全成年人的艺术欣赏的选择机会和权利，同时也不能忽视电影创作者表达的自由和艺术形式的多面追求，而不是让“百花齐放”成为百花一起被放倒。电检制度不是中国电影的救命稻草，也不要让它成为电影艺术发展路上的绊脚绳。
　　商业院线应当开放一些“艺术单元”，或者成立一条独立的艺术院线，让那些电影走进观众，让观众有机会原汁原味的欣赏艺术电影。这是对中国电影工作者和中国公民的一种起码的尊重。
　　国内电影基金会的设立有助于中国电影的正常发展和进步，而不是靠“外国口粮”艰难跋涉

张元
１９９０：《妈妈》　法国南特三大洲国际电影节评委会奖、１９９３年获柏林电影节青年论坛影评人奖
１９９３：《北京杂种》１９９３年瑞士卢卡诺电影节评审委员会奖
１９９４：《广场》（和段锦川合导，纪录片）１９９５年日本山形国际纪录片电影节国际影评人奖
１９９５：《儿子》荷兰鹿特丹电影节的金虎奖
１９９６：《东宫西宫》阿根廷马格帕罗塔电影节的最佳编剧奖
１９９７:《钉子户》日本HBF第３届“今日亚洲”录像纪录片大赛头奖
１９９９：《过年回家》１９９９年第５６届意大利威尼斯电影节最佳导演奖
２０００：《疯狂英语》（纪录片）意大利米兰电影制作人电影节最佳影片奖
２０００:《金星小姐》（纪录片）
２００３：《我爱你》
２００３：《江姐》
２００３：《绿茶》
２００４：《看上去很美》（进行中）
　　张元，满族，１９６３年生，江苏连云港人。１９８９年毕业于北京电影学院摄影系。
　　《妈妈》讲述了一位被丈夫抛弃，独立抚养大脑残疾儿子的年轻母亲的故事。儿子冬冬在六岁时患癫痫性痉挛，导致大脑损伤。从此，妈妈梁丹开始了艰辛的生活历程。她坚信冬冬的伤能被治好，并一次次试图唤醒沉睡中的儿子。她的努力给同事造成了很大的麻烦，也给她的追求者和前夫造成了很多不便。这是一个在平淡中演绎的催人泪下的感人故事。
　　１９８９年张元从北京电影学院摄影系毕业后自筹资金开始了拍摄《妈妈》，这部被称为中国电影第六代的开山之作和陈凯歌的作为第五代的开山之作《黄土地》一样具有非凡的影像意义和精神意义。这部片子在１９９０年未经官方许可的情况下便私自参加法国南特三大洲国际电影节，并获得了评委会奖和公众大奖。此后影片一直被官方所禁。
　　１９９１年到１９９４年张元还拍过崔健的《快让我在雪地上撒点野》、《一块红布》、《最后一枪》等音乐电视，其风格诡异、表现手法前卫、极端，即使在今天看来它们依然像崔健的摇滚一样，具有强烈的反叛性和无可逾越性。
　　因为《妈妈》一片，张元得到了法国政府１０万美元的奖励，然后他用这笔奖金拍了《北京杂种》。此片反映的是活跃在北京的一批摇滚艺术家的残酷的生存境况和萎靡不安的精神状态，由崔健、臧天朔、窦唯等出演，是中国第一部真正的摇滚电影。由于影片只涉及到摇滚事物的表象，使得本片文化精神底气不足，流于俗表。但在当时那种严峻、不安的创作氛围、环境来说，仅仅一个表象就足以让人欢呼雀跃。
　　１９９３年张元的《一地鸡毛》开机，因为《北京杂种》一片又私自参加日本东京电影节，引起官方的极大愤怒，上级主管部门发下“紧拍令”，所有影视机构不得与张元合作，同时电影制片厂撕毁出租灯光及摄影机的合同。关于这次“下马”事件的整个过程在张元的妻子宁岱的纪录片《停机》（原名是《关于一部被禁影片的讨论》）里有所记录。
　　《一地鸡毛》被迫停机之后，张元和段锦川合作拍摄了纪录片《广场》，一部被视为中国新纪录电影的代表作。此后张元又拍摄了《钉子户》、《疯狂英语》、《金星小姐》几部纪录片。
　　１９９９年对张元来说是一个具有特别意义的一年，他的《过年回家》获得了第５６届意大利威尼斯国际电影节最佳导演奖，从此获得了国际上的地位和认可。同时这部电影也是张元第一部在国内获得公映的影片。从１９８９年毕业到１９９９年，漫长十年时间，终获导演“身份”，从地下浮出地面。
　　２００３年，一年时间里，张元共拍摄了三部电影，看来张元在体制内拍片颇有些如鱼得水之势。不过三部电影里都倾注了大量商业元素（同时也保留了他一贯的艺术追求），但总体水准和锐气大不如从前，商业和艺术两手抓，两手都不硬。
　　２００４年，张元开始了他的第九部电影，根据王朔同名小说改编的《看上去很美》。这是一部可以期待的电影，就像张元这个名字和这个人一样，十年后谁说不定就混出个大师来了。

贾樟柯
１９９４：《有一天，在北京》（纪录片）
１９９５：《小山回家》（短片）
１９９６：《嘟嘟》（短片）
１９９７：《小武》
２０００：《站台》
２００１：《公共场所》（纪录片）２００２年法国马赛国际纪录片电影节大奖
２００２：《任逍遥》
２００４：《世界》（进行中）
　　贾樟柯，１９７０年生于山西汾阳，１９９７年毕业于北京电影学院文学系。
　　贾樟柯是中国“第六代”电影导演里年纪最小的一个，却是里头最“大师级”的人物。从最初民间传说里的《小武》、《站台》到进军戛纳的《任逍遥》，再到开拍之初就引起媒体广泛兴趣的《世界》，他的一举一动，一言一语都会受到影迷的高度关注。
　　早些年的时候，民间小众的口头上一直流传着一个“小武”的名字，后来是以ＶＣＤ刻录光盘的方式才使贾樟柯和他的《小武》广泛流落民间。
　　贾樟柯最初是把《小武》的录像带寄给柏林国际电影节青年电影论坛主席Gregor，结果意外地被他选上，并且大为赞赏，称贾樟柯为“亚洲独立电影闪电般耀眼的希望之光”。
　　《小武》讲述的１９９７年山西汾阳的一个故事。小武是个扒手，自称是干手艺活的。他戴着粗黑框眼镜，寡言，不怎么笑，头时刻歪斜着，舌头总是顶着腮帮。他常常抚摸着石头墙壁，在澡堂里练习卡拉ＯＫ，陪歌女枯燥地压马路，与他从前的“同事”现在的大款说几句闲言淡语。他穿着大两号的西装，在大兴土木的小镇上晃来晃去。每当城里风声看紧，小武总是被公安人员第一个看押起来。这部影片的悄然问世及它此后对中国青年电影人所产生的影响都是标志性的。导演贾樟柯凭借《小武》在国际影坛一举成名，成为中国青年导演中后来居上的代表人物。他的拍片方式与其他独立制片人并无二致，走国际融资与发行的道路，基本与本土电影市场不发生任何关系。

娄烨
１９９３：《周末情人》
１９９６：《危情少女》
２０００：《苏州河》
２００３：《紫蝴蝶》
２００４：《颐和园》（进行中）
　　娄烨，１９６５年生于上海，１９８９年毕业于北京电影学院导演系。
　　阿西和李欣是高中同学也是相好，他们每周末趁李欣父母不在家时约会。不料事情被某同学告发，阿西愤而报复，失手将其打死，在１９８５年的一个周末被捕入狱。一次误会让李欣认识了拉拉，拉拉每个周末都邀李欣看电影，渐渐地他们成为情人。１９９３年阿西出狱了，他的突然出现给李欣的感情世界刮来了一股飓风。阿西打伤了拉拉，受伤的拉拉被晨晨救起，并被介绍到她的丈夫张驰所组建的摇滚乐队中任主唱。张驰和他的乐队成员的生活笼罩在焦躁、迷惘的情绪中，他们都面临着精神、事业和情感的困境。李欣说：“我们把自己当成社会上最痛苦的人。后来我才明白，不是社会不了解我们，而是我们不了解社会。”拉拉准备演出，阿西想去挑衅，在李欣的哀求下未果。李欣在两个男人之间奔波，精神上处于撕裂状态。拉拉愤而与阿西对质，一怒之下刺死阿西。不是生活变了，而是我们对生活的态度变了，我们开始学着回过头来看自己和做过的事。若干年后拉拉出狱，迎接他的不仅有李欣、晨晨、张驰们，还有一个怀抱中的婴儿，婴儿名叫拉拉。他们的脸上绽放出灿烂的微笑。——《周末情人》
　　《苏州河》是一部没有太多包袱的电影，也是发生在上海却没有半点都会色彩的电影，上海不是东京，苏州河也不是东京湾，尽管再美丽的爱情神话，看起来都有独特发黄的色调。新旧交替的街道，阴沉的天空，晃荡的光影，悬吊的灯泡，破旧的船屋，走私的伏特加酒，还有不够炫的酒吧，这些都不构成美丽爱情故事的元素，但导演娄烨说故事的天分能让《苏州河》在完全没有场景包装的情况下，只藉由氛围就使剧情印象化，像糊在记忆底层的一片景窗，像是大梦初醒般悠悠缓缓。苏州河的美人鱼传说源自于一个少女跳河殉情的故事，在沉重的影片色调下，展开场爱情的追寻。女主角周迅一人分饰两角，在主观镜头的摄影机前，尽情传达的特写与剪影，成功烘托出两个女孩死生的交替，像极了日本怪诞摄影师荒木经惟作品中的女人。

霍建起
１９９５：《赢家》
１９９６：《歌手》
１９９８：《那山那人那狗》１９９９年金鸡奖最佳故事片奖、最佳男演员奖、第２３届加拿大蒙特利尔电影节观众最喜爱的影片大奖、２０００年第３１届印度国际电影节银孔雀奖
１９９９：《九九艳阳天》
２０００：《蓝色爱情》２００１年金鸡奖最佳导演奖
２００２：《生活秀》
２００３：《暖》第１６届日本东京国际电影节金麒麟奖、第２３届金鸡奖最佳导演
　　霍建起，１９５８年生于北京，１９７８年考入北京电影学院美术系。１９８２年到１９９２年在十余部影片中担任美术师。
　　多年以前，秋收时节村里的人喜欢荡秋千，井河和暖都还是中学生，两个人在同一所中学里读书，暖因为长得漂亮，能歌善舞，在当地十分有名，大家都觉得暖迟早要到外面去唱戏，当演员的。很多男生，包括井河在内，都很喜欢她，只有村子里放鸭子的哑巴，老是和暖过不去，为此，井河和哑巴还动过手。井河决定推迟回城，曹老师并不意外，他告诉井河，暖和哑巴结婚七八年了，她们的女儿已经快六岁了，井河说自己以为暖早就远嫁他乡了，他没有想到暖会嫁给哑巴。井河发现自己爱上了暖是在小武生出现之后，省里剧团来村里演出，全村的男女老少都像过节一样，而吸引暖的不仅是剧团精彩的演出，还有一个长相英俊功夫出众的小武生，小武生也喜欢暖，他鼓励暖为实现当演员的理想而努力，暖也梦想着和他一起远走高飞。但是，秋千荡得再高也要回到原地，剧团走了，除了一句只要招生我一定通知你的承诺和一面小镜子，小武生什么也没有留下，暖陷入了等待和思念的痛苦之中，此时的井河因为自己不能使暖解脱而深感苦恼，哑巴时常在门口眺望。——《暖》

胡雪扬
１９９０：《童年往事》（在校短片）１９９０年美国奥斯卡学院电影节最佳影片奖
１９９１：《留守女士》　第１２届中国电影金鸡奖最佳导演处女作奖、开罗电影节最佳影片、最佳女主角
１９９４：《湮没的青春》第１５届夏威夷国际电影节导演特别荣誉奖
１９９５：《牵牛花》
１９９６：《罪恶》
２０００：《冰与火》
　　胡雪扬，１９６３年生于上海，１９８９年毕业于北京电影学院导演系，毕业后，分配到上海电影制片厂任导演。
　　《留守女士》以独特的眼光关注一个独特的群体。影片采用了纪实的手法，带有生活流的特点。夜景较多，场面多为暗色调，影片人物、场景较少，场面调度比较精巧，避免人物动作上的重复。展示了都市和都市人的面貌。在较慢的节奏中揭示人物内心。
　　《湮没的青春》，由他自导自演。影片的背景是在大都市，探讨了一些金钱，人性以及爱情。影片情节简单，重在展现人物内心世界。仍然带有生活流的影子。胡雪杨在片中表演也较自然，应用了在校学习的成果。显示了他的才华。

王小帅
１９９３：《冬春的日子》希腊塞索斯尼克国际电影节金亚历山大奖
１９９４：《极度寒冷》
１９９７：《扁担，姑娘》
１９９９：《梦幻田园》
２０００：《十七岁的单车》２００１年第５１届德国柏林电影节银熊奖
２００３：《漂流者》
２００４：《１１朵鲜花》（进行中）
　　王小帅，１９６５年生，山东人。１９８９年毕业于北京电影学院导演系，后分配至福建电影制片厂。１９９４年因“七君子事件”成为自由职业者。
　　男女主人公是一对青年画家。他俩自１６岁起就一起上学，读大学，留校当老师。日子年复一年，就像一对老夫老妻，居住在酷似一座监狱的学校里，却没有一个像样的家，卖画成了他俩唯一的希望，做爱成了一种义务和乐趣。女的为了从这乏味的牢笼中挣脱出去，联系出国的事宜，加上前途渺茫，这些加深了男的对周遭的一切产生了深深的失望和疲倦。后来，女的意外怀孕了，两人的关系随之紧密起来。手术后，男的带女的回东北老家，新的环境似乎短暂地令他俩的生活产生了一些希望。然而冲突又随之而来，变本加厉。最后女的提前回去，离开了囚禁她的画室出了国，男的依旧回到旧生活状态中间，直至疯了。这是一部关注人精神崩溃的电影，演员由画家刘晓东和喻红出演，被纽约现代艺术博物馆收藏，被BBC评为自电影诞生以来１００部佳片之一，也是唯一入选的中国影片。——《冬春的日子》
　　１７岁的阿贵从乡下来到北京，开始他的城市生活。他的梦想是买一辆山地自行车。阿贵给自己找了一个自行车快递的工作，当他就快要存够钱时，发现他的自行车不见了！他焦急地寻遍了整个北京，终于发现另外一个男人骑着他的自行车。他于是急忙追了上去，展开理论。但是,那个男孩是在跳蚤市场上买到他的车的，他们两个人，必须要商量出一个办法，一起使用那辆自行车……。按照中国电影审查制度影片须经过电影局审查批准方可出境参赛，但王小帅在没有拿到审片结论之前便私自携片参加了柏林国际电影节，并赢得了一尊银熊奖。该片又成为一部被禁止在国内公映的电影作品，目前有消息报道，此片有望在近期内获得公映。——《十七岁的单车》

管虎
１９９３：《头发乱了》
１９９６：《浪漫街头》
１９９９：《再见，我们的１９４８》（又名《古城童话》）
２００１：《上车，走吧》（电视电影）
２００２：《西施眼》２００２年夏威夷国际电影节亚洲电影评审团奖
２００３：《黑洞》（电视剧）
２００４：《冬至》（电视剧）
　　管虎，１９６９年生于北京。１９９１年毕业于北京电影学院导演系。
　　影片中体制与个人的对立，体现出一种对主流社会语境的茫然和疏离。与同期第六代作品相比，其情绪的迷茫错失如出一辙，而摇滚乐带来的情绪宣泄则更为简单直接。对于一部试图寻找精神出口的处女作来讲，其中充满急切的宣泄与叛逆之情。——《头发乱了》
　　《西施眼》作为地方政府投资的、带有广告性质的作品，在管虎的坚持下，没有刻意表现风情状貌，而是以当地景物和独特民风为背景，讲述了三个不同年龄女性在追逐梦想过程中经历的痛苦与欢乐。其分段式结构使人物在各自生活进程中发生交叉与重合，显示出彼此联系而具互文性的格局，从中可以明显感觉到基氏三部曲和《暴雨将至》、《爱情是狗娘》等影片形式探索的影响。管虎通过对影片气氛韵味的恰当把握、影像造型的不温不火，使作品既洋溢着诗意充沛的地域特色和文化内涵，又保持了较强的艺术个性。

路学长
１９９４：《长大成人》
１９９９：《非常夏日》
２００３：《卡拉是条狗》
　　路学长，１９６４年出生于北京。１９８９年毕业于北京电影学院导演系。１９９０年到北京电影制片厂导演室。
　　既有影像上的别出心裁，又有叙事上的引人入胜，影片在叙事结构上留有影片《滑动门》、《疾走罗拉》的影响痕迹，但“化”得很好，几乎不露痕迹，在几次回忆性叙述中，张力颇具，悬念丛生。——《非常夏日》
路学长， 

李欣
１９９５：《谈情说爱》
２００１：《花眼》
２００３：《欲望边缘》
２００４：《自娱自乐》
　　李欣，１９６９年生于上海，１９９１年毕业于北京电影学院导演系，毕业后分配到上海电影制片厂工作。
　　《谈情说爱》片中他大胆运用了三段式的结构，三个关于“爱”和“情”的故事，各自独立成章，同时又以人物的“巧合”将三个部分相互关联，达成统一。

王全安
１９９９：《月蚀》莫斯科国际电影大奖
２００３：《惊蛰》
２００４：《白鹿原》（进行中）
　　王全安，１９６５年生于陕西西安，１９９１年毕业于北京电影学院表演系。
　　《月蚀》所描述的并不是一个处在狂乱状态下的城市，也不是一群完全失去方向感的人。王全安在这部影片中表现出了中国电影中少有的开放心态。他没有拘泥在所谓爱情、欲望、反叛、情感等等这些信手拈来的成套路的主题里。《月蚀》和这所有的一切都不相关，它想要做的是细微地重现在充满变数的生活中人们互相探询内心世界真实和真诚的意图，以及想要把握自己不可知的命运的不愿放弃的努力。影片中无须答案的神秘、对每个人物内心世界面纱式的细腻描写和主人公对未知谜团的努力探究，无不暗藏着一种感性的、执著的理想主义情绪。更加关键的是这些情绪在现实生活中有着强大雄厚的依托。同一个演员扮演的两个女人的故事，似真似幻，表现了人性的丰富复杂性以及人的生命的多重生活可能性和偶然性。这与《维洛尼卡的双重生命》中的现代主义主题的探索极为相似。——《月蚀》

姜文
１９９４：《阳光灿烂的日子》１９９４年第５１届意大利威尼斯电影节最佳男演员
１９９９：《鬼子来了》２０００年法国戛纳电影节评委会奖
　　姜文，１９８４年毕业于中央戏剧学院表演系。同年进入中国青年艺术剧院，主演了《家庭大事》《高加索灰阑记》等优秀剧目。
　　日本侵华战争中，撤退的中国军队在村民马大三家里留下两个黄麻袋，马大三发现其中装着一个日本鬼子和一个汉奸翻译。6个月过去了，中国军队不见踪影，村民们必须精心地看管住这两个俘虏不让敌人发现，而且还要防止俘虏查觉到情况的变化。村民们要求马大三解决这两个鬼子，但他却下不了手。鬼子向马大三提议，愿意以粮食来换取自由，这可以救济正陷于饥荒中的村民。马大三相信了这个在他家住了多时的鬼子,结果却出乎他的意料、一次双方互为友好的宴会在日本兵对村民的大屠杀中结束，村子也被烧成白地。《鬼子来了》是姜文在成功执导《阳光灿烂的日子》之后第二部电影作品。影片在题材的深刻性与影像的丰富性上都达到了姜文电影创作的又一个高峰。但他却在未经电影局同意的情况下私自将该片送往戛纳电影节参展，并获得了评委会大奖。——《鬼子来了》

赵燕国彰
２００１：《辨性》〈纪录片〉
２００１：《重心》〈纪录片〉
２００１：《恰同学少年》瑞典第１３届斯德哥尔摩国际电影节“最佳观赏电影奖”
　　赵燕国彰，１９６６年生于河北。１９９２年毕业于北京电影学院表演系，同年赴新加坡深造。１９９３年回国任中影联合摄制艺术中心编导。１９９８年在瑞典斯德哥尔摩定居并创立“a ART 5”影视工作室。２００２年签约北京金英马影视文化发展有限责任公司。
　　《恰同学少年》是一部关于青年人生存状态的电影，通过四位年轻人对于事业的执着追求，来诠释本片对于友情、爱情、理解与接受的独特思考与感受，以演员生活为载体，在叙述演员渴望扮演自己心目中的理想角色这样一个看似平常故事的同时，用相对理念的创作手法延伸出故事背后所负载的社会命题——在社会当中的每一个人无论他从事什么职业、何种性别，在生命历程中都存在着或多或少的角色错位，即本身所从事的与心中所向往的不能同步这样一个现实。而人正是在这样一种错位当中走完了生命的整个历程。
　　这部原名叫《没事找事》的电影可谓历经磨难，从１９９７年策划剧本到２００２年７月通过终审得以面世，其间数次由于资金问题面临流产。有人说这是一部非常规主流电影，有人说它是前卫电影，可是导演兼主演赵燕国彰却说，只是想抱着一个平和的心态讲述一些能够给人触动的故事，没有刻意追求另类或前卫。本片有着轻松而又略带伤感的艺术基调，关注平静表象下的生命力及汹涌理想。

何建军
１９９１：《自画像》（纪录片）
１９９３：《悬念》又名《世纪末的对话》）
１９９４：《邮差》荷兰鹿特丹电影节金虎奖
１９９７：《风景》
２０００：《蝴蝶的微笑》
２００３：《蔓延》
２００３：《奖金》
　　何建军（又名何一），１９６０年生，北京人。１９９０年毕业于北京电影学院导演进修班。
　　何建军是１９８２年开始接触电影的。高中毕业后，他一直在家待业，临时性的在报社干过、做过建筑工人。何建军先后做过《黄土地》、《大阅兵》、《孩子王》、《蓝风筝》等多部影片的副导演。
　　黑白影调对比鲜明的画面、总是若有所失的年轻美丽的女精神病患者、莫名其妙的梦境，构图上的鲜明的表现主义特色等等，从中不难见出欧洲现代主义艺术电影的踪迹。（我们会联想到诸如《红色沙漠》、《奇遇》、《去年在马里安巴德》等影片）。——《悬念》
一起交通肇事逃逸案，将两个一面之缘的人紧紧连在了一起。摄影爱好者康平(葛优饰)过去曾给女模特梦醒拍过照片，他把给她拍的一组照片命名为《蝴蝶的微笑》。当康平看到梦醒开车撞人逃走时，并没有立即报案，而是将受害者送进医院抢救。他不想破坏梦醒在他心目中的印象。于是他便用各种办法去暗示、提醒她，在这个过程里，两人彼此间又有了新的了解。最后，在康平的影响下，梦醒终于醒悟，良心发现。她脱下了美丽的时装，换上了囚服。——《蝴蝶的微笑》
　　通过极为风格化的影像语言深入到了一个“偷窥者”的内心世界：敏感、焦虑、自闭而又渴求与他人沟通。导演通过对其个人隐秘内心世界的理解和体验而成为人的深层精神世界的发现者。——《邮差》

王光利
１９９２：《我毕业了》（纪录片）
１９９７：《处女作》
２０００：《横竖横》
２０００：《祭天大典》（纪录片）
　　王光利，１９６６年生于四川眉山。１９８９年从上海华东师范大学教育系毕业，同年，分配至中国青年政治学院任教。１９９２年离开政治学院在北京有线电视台、北京电视台、中央电视台、意大利国家二台等多家媒体任职。１９９７年创办东方东线文化艺术有限公司。
　　王光利和几个朋友扛着摄像机，在几所高校中拍下了４０盒录像带（１０００多分钟），最后剪出６０分钟的纪录短片。这个记录下青春的最后光华的片子，展示了那一代年经人对于生活、爱情、政治、性的种种观念。它是一部地下电影，没有公映过，但是在欧美的电视台与电影节倒争相播放，法国卢浮宫将此片拷贝收为馆藏。——《我毕业了》
　　《横竖横》是一个关于下岗工人的影片。真实的人，真实故事。这是个很特别的片子，主要演员是自己演自己的，于是这个剧情长片带有些纪录片的面目。故事说的是几个下岗工人一起开了个公司，买彩票中了40万。其中“事业”的起伏，人事的变化。虽然是一个有戏剧性的故事，倒是说得很家常。《横竖横》让王光利从“地下”浮出了水面，这部影片与上海电影制片厂合拍，上影厂出了50万，王光利又去找了30万，于是以80万成本摄制完毕。片子通过了国家电影局的审查，也拿了鹿特丹国际电影节的奖。

孟京辉
２００２：《像鸡毛一样飞》
　　孟京辉，中央戏剧学院导演系研究生毕业，现为中央实验话剧院导演。
　　孟京辉是先锋话剧的代表人物，《等待戈多》、《我爱×××》《一个无政府主义者的意外死亡》、《恋爱中的犀牛》等经典话剧以其独特的先锋元素、尖锐的反讽和黑色幽默完美组合在艺术、商业上都取得了巨大的成功。如果我们把这些话剧当电影来看（看话剧的光盘版），就会发现比拉斯．冯．提尔的《狗镇》好看的多。２００２年孟京辉执导了他的第一部电影.
　　在北京首都机场附近的小镇上，黑鸡养殖场场长，一位曾经的诗人陈小阳一心想把北京人餐桌上的白鸡蛋都变成他的营养黑鸡蛋。某日，他迎来了自己远道而来的好友，一位失败的诗人欧阳云飞，小镇的宁静被这位不速之客彻底打破了。而对于逃离城市寻找新的理想的云飞来讲，这个小镇充满了神秘而怪诞的色彩，而接下来他遇到的一连串倒楣事更显得荒唐离奇。有着怪癖的孤独女孩方芳走进了云飞的生活。患有色盲症的方芳的理想就是离开这个对她来说是黑白的小镇。她爱上了云飞，但是爱情却不能让云飞振作起来。在一个偶然的机会里，云飞买到一张盗版光盘，这是一张具有神奇魔力的光盘，在它的帮助下，云飞终于梦想成真摘掉了没落诗人的帽子，一夜成名了。然而，一系列更为奇怪的事情接二连三地发生了：永远兴高采烈的陈小阳忽然失踪了；黑鸡得了怪病；云飞对扮演一个诗人感到了厌倦，他把光盘丢到了鸡屎中，赶走了他真心喜欢的方芳，独自留在已经废弃的养鸡场。夜里，他梦见了鸵鸟，光盘和鸡屎。鸡屎被施到了田里，田里长出一棵大树，树上结满了真正的好诗，他和方芳拿着篮子快乐地在树下摘诗…… ——《像鸡毛一样飞》

刘冰鉴
１９９５：《砚床》
１９９９：《男男女女》第５２瑞士洛迦诺国际电影节影评大奖
２００２：《哭泣的女人》
２００４：《春花秋月何时了》（进行中）
　　《男男女女》讲述了一个非常简单的故事：阿清的老公对小波霸王硬上弓，后者一于反抗到底(虽则他是个同性恋)。阿清为了一个女的与老公离婚，也说离便离，行事比任何男人都要干净俐落……影片平实低调的风格最能表明创作者的意图：第六代导演刘冰鉴不要拍一部用异国情调来粉饰自己、一味猎奇却又一味咬文嚼字来掩饰谄媚目的的电影。没有太大起伏的剧情背后，其实是想说明：在这个充满着压抑(与压制)的环境里，同性恋，不论是自觉抑或不自觉，正随时随地在发生着，不值得惊讶，也没有必要大书特书。不过，有一点是很重要的。那就是：它是一种权利，一种与生俱来的权利，要来的话，它会自然来，但却绝不能硬来。超低成本个人独立制作影片，探讨的主题是作家崔子恩一直关注和乐意谈论的，是对女／男同性恋开放而平和的态度。影片对中国公厕文化饶有趣味的一次"展示"。影片自1999年8月以来频频亮相于瑞士、法国、英国、瑞典、加拿大、韩国、奥地利的重要电影节，所到的展映活动中无不受人瞩目。——《男男女女》
　　《哭泣的女人》说在北京打工的贵州女子王桂香，丈夫因赌博而动手打瞎了别人的眼睛，结果被抓了去坐牢。而王则被迫回到了家乡小镇，丈夫的离开，让这个脆弱的女人感到辛苦：除了要挣钱养家还有一个三岁的小孩要带。王桂香心里盘算着攒钱去把丈夫赎出来，但这对不懂任何手艺的她来说也不是件容易事。她过去的情人现在是镇上做殡葬买卖的老板，他就叫王桂香去做哭丧婆。王桂香哭死人的名气越来越大 。就这样，请她的人多了，钱也挣的多了，她开始过上原来的衣食无忧的日子，还能时常给千里之外监狱里的丈夫寄去些补品。王桂香将足够的钱交给了监狱长，在家安心的等着丈夫回来的时候，结果噩耗传来，丈夫因为越狱，半路拒捕，被公安击毙。消息传到镇上，人们都在想这回王桂香可得大哭一场了，谁知她只是发呆，无声无息。但是第二天，在一个老板的葬礼上，她哭的死去活来，挣了不少红包……

施润玖
１９９２：《陕北》（纪录片）
１９９３：《东北》（纪录片）
１９９４：《上海》（纪录片）
１９９６：《家》（纪录片）
１９９７：《中国火演唱会》（音乐纪录片）
１９９８：《美丽新世界》
２０００：《走到底》
２００２：《安定医院》（纪录片）
　　施润玖，１９９２年毕业于中央戏剧学院导演系。
施润玖早期拍过张楚、何勇、眼镜蛇鲍家街４３号、许巍等摇滚音乐电视，
　　《走到底》是讲一个跑长途的司机在路上遇到一个姑娘，他把姑娘送到目的地。到了之后遇到一起抢劫案，劫犯抢了一个人的包，还把那人的车劫走了。后来这个司机发现姑娘要等的人就是劫犯，但女孩不知情，全是劫犯一人策划的。司机是姜武演的，女孩是莫文蔚演的，后来，警察和姜武一起去追劫犯。追上后劫犯挟持女孩，让姜武与女孩承认被劫，姜武无奈答应。劫犯逃掉了，在公安局里，姜武道出了一切……带有明显的好莱坞“公路类型片”的影响痕迹，但还是不无影像上的刻意追求，叙述也不是平庸的流畅，属于作者电影与类型电影的杂糅。——《走到底》

金琛
１９９９：《网络时代的爱情》
２０００：《菊花茶》
２００３：《三重门》（电视连续剧）
２００４：《复活》（电视连续剧）
　　金琛，１９６９年生于浙江杭州。１９９６年毕业于中央戏剧学院。
　　影片由三个相互独立又在剧情上相对关联的小故事构成：艺术学校女生毛毛坠入情网，与此同时，外校的理科生阿滨却一直暗恋着毛毛。毕业后，毛毛与同校的男友鹿林成了家并共同筹拍一部实验话剧，但困难重重。失去信心的毛毛远赴加州大学求学，鹿林则通过一位独居富孀拉到了赞助。一对有情人分道扬镳。数年后，感情失意的阿滨在网上结识了一个叫露西娅的中国女留学生，两人交流日益增进。在北京机场相见时，阿滨发现露西娅正是当年爱恋的毛毛。当两人重拾情缘时，毛毛已嫁作人妇且身怀有孕的实情再一次粉碎了阿滨的梦想。——《网络时代的爱情》

张扬
１９９７：《爱情麻辣烫》
１９９９：《洗澡》
２００１：《昨天》
２００２：《太阳花》（数码短片）
２００４：《向日葵》（进行中）
　　张扬，１９６５年出生。毕业于中央戏剧学院导演系。
　　《爱情麻辣烫》展现了当代城市人的爱情生活画卷。它以五个小故事组成整个影片内容的独特结构方式，包容和演绎了不同年龄段的人们的情感经历，全片由一对即将成家、激动而喜悦的年轻人准备结婚的过程中发生的几件琐碎小事来贯穿。片中的五个故事贴近现代生活、富有新鲜活力，观众可以从中体会到少年人朦胧的初恋滋味；感受到青年人轰轰烈烈的热恋；年轻夫妇婚后生活的平凡、平淡与幻想世界的差距；人到中年再次面对爱情考验时所上演的离婚大战；以及步入人生黄昏的老年人沐浴夕阳之恋的美好。影片在一个完整的故事当中嵌入了不完整的人生情感，以独特的结构、全方位的视角向人们展示了一个丰富多彩的人生。五个情感的片段《声音》、《照片》、《玩具》、《十三香》、《麻将》各自独立，由《结婚》的线索连接，构成了一个完整而丰富多彩的人生。该片获得1998年第18届中国电影金鸡奖最佳导演处女奖。
　　《洗澡》叙述的是一个父与子的故事，在这个充满了自觉的表意冲动和象征冲动的故事中，朱旭扮演的充满古典意味的父亲似乎是传统人情、亲情的化身，他所从事的“洗澡”则为人们提供了吐纳众生的暖气融融的大家园，而常常出现在时尚广告中的濮存昕扮演的长子则是离家出走、下海经商的现代生活方式的符号指代。故事中儿子的冷漠与父亲的慈祥、画面中儿子孤单的影像造型与父亲饱满的构图设计形成了鲜明对比，而儿子对父亲“洗澡”的拒绝既是对父亲的背叛也是对传统的背叛。“水”在影片中是古老人伦传统明确的表意符号，它是人们渴望的甘露，在影片中明示的“上善若水”的导向中，我们甚至看到了导演整合第五代的勃勃野心。

李继贤
２００１：《王首先的夏天》
　　李继贤,１９６２年出生于辽宁。１９８９年毕业于北京电影学院电影美术系，毕业后分配到中国电视剧制作中心至今。
　　在西北灿烂的晴空下、闭塞山村中12岁少年王首先，因一个摄制组的到来而生活被彻底打乱，他不但迷上了拍电影，寸步不离跟着剧组，并由此激发了对外面世界的憧憬。这是一部表现中国边远地区农村孩子生活的艺术片。影片用朴实自然的电影艺术手法讲述了一个农村男孩的一段追梦之旅，并获得柏林国际电影节青年论坛放映片。——《王首先的夏天》

阿年
１９９４：《感光时代》
１９９５：《中国月亮》
１９９７：《冬日爱情》
２０００：《呼我》
２００３：《黑水》（电视剧）
　　阿年，１９６５年生于浙江。１９８３年考入北京广播学院编导专业，
１９８７年分至浙江电影制片厂。１９９２年回至北京，开始独立制片人生涯。
　　《感光时代》中就叙述了一个在物欲现实中意味深长的成长故事，他叙述了一个与商品社会格格不入的艺术青年在“父亲/精神”和“母亲/物质”之间艰难的拒绝与认同的"俄狄浦斯"式的徘徊和忧虑。
　　《冬日爱情》体现的是生于１９６０年代的年轻人的历史观和价值观。文化大革命这个中国历史上极其特别、极其尴尬的年代，青春期经历改革开放，成熟期又面临商品大潮，整体上他们是没有得到很好发展的一代人，他们在大峡谷中穿行，这种穿行赋予我们前所未有的超越历史、超越现实的勇气和力量。电影局认为原片名《城市爱情１９９７》语义含糊，建议改为《冬日爱情》。此后，影片又经过了近一年的修改和等待。对文革的反映，是电影局要求修改的主要部分之一；片中女主人公刘嘉英与大款的关系是眼下令人嗤之以鼻的“包二奶”现象；而刘嘉英与男主角马洪又是一种同居关系。电影局认为这两种现象会给青少年造成误导，最后，经过修改的影片将同居关系淡化成了婚姻关系。影片一改再改，迟迟未获通过，然后是导演私自制作电影拷贝，在未获得《电影片公映许可证》的情况下，参加了第４５届西班牙圣．塞巴斯蒂安电影节，因此受到了电影局的处罚，责令其收回拷贝，并暂停阿年导演资格，１９９９年因“青年电影工程”恢复拍片资格。 

章明
１９９６：《巫山云雨》１９９６年第１５届温哥华国际电影节青年电影龙虎大奖
２０００：《晚安，重庆》（电视电影）
２００１：《秘语十七小时》

邬迪
１９９３：《黄金鱼》温哥华国际电影节龙虎青年电影奖
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　【新生代电影】
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　  ——新锐导演群

　　他们作为新生代电影导演并不广为人们所知，与张元、王小帅、贾樟柯、娄烨等第六代导演相比，他们是“压迫”的一代，同时也是新晋的一代。
　　他们的电影大多数是２０００年以后拍成的，是新城市、新农村的电影的中坚分子。程裕苏的《我们害怕》、《目的地，上海》，蒋钦民的《天上的恋人》，盛志民的《心心》、潘剑林的《早安北京》、杨超的《旅程》、王超的《安阳婴儿》、宁浩《香火》等是新生代电影的代表作品，大多也是他们的处女作品。这些电影作品在各种国际电影节上均有获重要奖项。
　　下面这些电影都不约而同向我们展示了另一种叙事方向和叙事的可能性。

程裕苏
２００１：《我们害怕》　温哥华国际电影节最高奖龙虎大奖
２００３：《目的地，上海》　荷兰鹿特丹国际电影节最佳影片大奖
２００４：《阁楼》（进行中）
　　程裕苏，１９９６年获澳大利亚悉尼大学电影制作硕士学位，１９９６年起涉足ＤＶ，是最早将ＤＶ引入国内的人士之一，１９９８年在上海创立影视制作公司，亲任ＭＶ及电视广告导演。
　　《我们害怕》本片以２１世纪初的上海为背景，以几个来自破碎家庭的２０岁出头的孩子和一个离婚妈妈为对象，他们都没工作，没家庭，没地位，也没什么理想。古怪的爱情、打游戏机成瘾、上色情网站成瘾、药物依赖、金钱、前途、心理障碍、离婚等等问题笼罩着他们的生活。问题一个一个解决，又一个一个到来。他们彼此依赖，互相安慰。他们手无寸铁，只有友谊和这座动荡的城市。本片由棉棉编剧、主演。　 一个男妓、一个女妓、一个母亲、一个父亲、一个儿子、一头幼犬、一个联防队员、一个老鸨、一个医生、一个节目主持人、一个小孩、一个大城市：互相反应、撞击，最终指向一个目的地——上海。——《目的地，上海》

谢东
１９９６：《备忘录》（短片）
２００３：《冬至》
２００４：《与你同在的夏天》（进行中）
　　谢东，１９６９年生于北京，毕业于北京电影学院导演进修班。
　　谢东最早是在《摇啊摇，摇到外婆桥》、《民警故事》做副导演，接着又拍过《北京爱情故事》等几部电视连续剧。在张艺谋的《一个都不能少》、《我的父亲母亲》、《幸福时光》影片里担任第一副导演。
　　律师学志刚接手被公安局收审的慧东与其妻小白菜的离婚案，便得知自己的妻子新美已早有外遇。父母在学志幼年早已离婚，对稳定的婚姻和家庭的渴望使他选择了逃避，他极力挽回着濒临破碎的家庭；妻子新美却始终处于丈夫与情人如何选择的困惑之中。而小白菜犹豫是否为丈夫出狱交付巨额罚款，与学志的交往、相知也开始使她心乱如麻。也许是学志“真诚”的努力与无力的挣扎真的起了作用，妻子新美与其情人分手了，她祈求学志原谅她并重新开始，但是此时的小白菜似乎正期待着与学志新生活的开始……学志被家庭的现状及与小白菜的现实情感所困扰着。新美提议与学志签一份为期15年的生活协议，至少等女儿长大成人，面对眼前的白纸，作为律师的学志却不知如何下笔。 平淡无奇的生活被颠覆了。一切都没有结果。这个冬天显得格外寒冷。——《冬至》

楼健
２０００：《红色年代》（又名《父亲．爸爸》）
　　楼健,１９６７年生于南京。１９８９年毕业于国内一所著名美术学院。１９９１年起拍摄电视广告。１９９７年进北京电影学院研究生班导演专业学习。现是南京电影制片厂导演。
　　《红色年代》是一部传达对人性的探讨和批判的影片。从一位兵团司令员的儿子在那个年代里骑摩托车撞伤一位老人拉开了影片的序幕，其中穿插了文攻武卫、破四旧、打砸抢等鲜明历史事件。影片采用了时空转换和意识流的手法，把历史时空，过去时空和现代时空巧妙的结合在一起，在充斥着暴力与颠覆的杂乱环境中，将人间真情娓娓道来。

盛志民
２００２：《心心》入选２００３年德国柏林国际电影节青年论坛
　　盛志民，１９６９年生。１９９２年毕业于北京广播电视大学电力学院。组织过摇滚乐队，曾任贾樟柯的《站台》和陈果《榴莲飘飘》等多部电影的制片。
　　如果说７０年代人已经有了贾樟柯和王小帅的话，那么对８０年代人生存状态的表达从盛世民这儿才刚刚开始。影片的背景是新世纪第一年的北京，两个十六七岁女孩的故事，两种截然不同的生活，彼此又有呼应、对比与交织。上网聊天，接听色情电话、用脏话谈论处女膜，在饭桌上解决三角关系……想像中８０年代出生的孩子的故事应该是十分新潮另类"，但这些小女孩在导演的镜头下却显得那么无助、无望、无力和无聊。这个故事不会令你觉得悲哀、苦涩、或者愤懑之类。它只是让你有所触动或者说让你不太舒服。

李玉（女）
２００１：《今年夏天》２００２年德国柏林国际电影节青年论坛“亚洲电影特别奖”
　　《今年夏天》中国第一部女同性恋电影。影片讲述了动物园的大象饲养员小群与服装店的小玲同性之间的爱情故事，由于母亲和另一个女孩的介入，她们之间的关系变的微妙而有趣，这部影片以一种全新的视角真实的展示了中国当代女性的生活和她们与社会的关系。在２００２年威尼斯国际电影节上，《今年夏天》获得艾尔维拉．娜塔莉奖，这是第二个得到这个奖项的华人影片。第一个获得该奖项的中国导演是张艺谋，获奖片是《大红灯笼高高挂》。这本来是一部地下电影，它能从地下走到阳光下面确是一件幸事。整部电影显得有些粗糙，毕竟，它只是一部４０万元的小成本电影。而这种风格也恰好与生活的原生态接近，反而成了一种风格。

李虹（女）
１９９８：《超级城市》之《我爱花子》（上下集，电视电影）
１９９８：《伴你高飞》印度国际儿童电影节最佳导演奖、阿根廷国际电影节最佳影片奖
２００３：《黑白摄影工作室杀人事件》电视电影，获法国汉斯国际电视节评委会特别大奖
　　李虹，女，１９７４年生于上海，１９９７年毕业于北京电影学院导演系，现为上海电影制片厂导演。
影片是关于一个小男孩和一个大男孩之间的友爱。小男孩毛毛是小学五年级的留级生，他酷爱昆虫并广泛收集，但课堂成绩不好，因此经常受到父亲的打骂，父亲甚至为他找了家教，这名快要毕业的大学生，因为有害羞的性格无法通过论文答辩、也无法找到女朋友，因而成为毛毛的小家教。这两个都“有问题”的小男人在一起时，他们面临的问题都解决了没有？或是怎样解决的？这就是电影故事的趣味所在。——《伴你高飞》

王超
２００１：《安阳婴儿》２００１年入选第５４届法国戛纳国际电影节“导演双周”、２００１年第３７届芝加哥国际电影节费比西国际影评人联盟大奖
　　王超，１９６４年生于南京。８０年代在大小几个工厂做工，业余写诗，热爱电影。１９９４年毕业于北京电影学院。其间为《当代电影》、《中国电影周报》撰写外国电影评论。２０００年发表中篇小说《安阳婴儿》。
　　故事发生在公元２０００年的河南省一个名叫“安阳”的古城。一个下岗工人，在夜市面摊儿收养了一个弃婴，因为婴儿的襁褓中有一张字条，上面写着一个呼机号，并说收养人每月可以得到二百元的抚养费。工人因此而结识了婴儿的妓女母亲，两人又因为孩子的缘故在交往中有了关系，最终生活在一起。工人在家门口摆了一个修车摊儿，照顾婴儿；妓女在工人的家中继续着营生。一天，当地黑社会老大突然出现，原来他得了绝症，他向妓女索要婴儿作为他家的后代，但妓女却坚决不承认这一事实。争执之下，工人误杀了老大被判死刑；妓女也最终在一次“扫黄”抓捕活动中被遣送原籍。而那在逃窜中不幸丢失的婴儿却回到了如转世归来的工人怀抱。——《安阳婴儿》

唐晓白
２００１：《动词变位》２００１年瑞士洛迦诺电影节评委会特别（导演）奖
　　唐晓白，女，出生于１９７０年，北京人。北京大学毕业。后入中国艺术研究院获硕士学位。再之后，于中央戏剧学院修读两年。经过一番乱七八糟的艺术实践，她终于将兴趣集中在电影上，先是场记，继而写剧本，现在做起导演。
郭松，一个１９８９年从北京一所大学毕业的年轻人，刚和学法语的女朋友租了一处破平房开始同居。他被分配到一个小工厂，因为对某些事情的抵触情绪，工作也提不起什么兴趣来。以前的大学同学现在劳燕分飞，唯一相同的状态是大家都被眼前的现实生活困窘着。和女朋友新租的房子仿佛还算个存身之所。郭松越来越感到自己不可自拔地陷入一种琐碎之中，这使他的灵魂越来越随着一个陌生诗人留下的诗句远去。他和周围的人都忘不了那个逝去的激情夏季，而他们现在只能在萧杀的冬天承受所有令人作痛的后果。当然，也有一些东西实实在在地留下，比如捐款箱里的钱。它最终的下场是被大家心照不宣地分掉了。但是好像这更没引来什么好结果，就像郭松和他女朋友坐在搬家的卡车上那种面无表情的状态，有些东西无论如何也留不住了……——《动词变位》

宁浩
２００４：《香火》２００４年第２８届香港国际电影节“亚洲数码录像竞赛”金奖
　　宁浩，山西太原人。２００３年毕业于北京电影学院摄影学院。
《香火》由宁浩自己出资的影片，由宁浩一人担任编剧，导演和摄影，在同学的帮助下，历时十五天，顺利拍摄完成。影片刻画了山西大同的平民生活，细腻地描写了为修缮坍塌的佛像而奔波的年轻和尚的故事。片中的演员也非专业出身，演得却恰如其分。香港著名影评人黄爱玲认为，影片表现了“在这个沸腾的年代，慈悲的我佛大抵和苍穹下的普罗众生一样疲于命”。

张番番
２００２：《天使不寂寞》
　　张番番，１９７３年生。１９９９年毕业于北京电影学院美术系。
　　《天使不寂寞》讲述着两对年轻人的爱情故事，在他们的面前，一面是真实而多变的世界，一面是纯洁或热烈的爱情。在理想与现实的天平上，他们将如何去选择属于自己的生活？在爱情产生之后，他们总是不停地面临这样或那样的抉择，但可能会因此失去曾经的拥有，比如原来寄以厚望的感情，比如那已经拿到手里的“绿卡”。在这样的考验下，他们能否将爱情进行到底？在已经缺少了太多温情的现实世界里，精神的荒漠让更多人对社会和身边的世界是充满了惶恐！在这种惶恐之中，他们最后宁可舍弃优越的物质生活，而毅然决然地投身于的爱情则是感情最终升华的主要原因。所有这些感性和理性交织起来，贯穿了情节发展的全过程。

刁亦男
２００３：《制服》温哥华国际电影节“龙虎青年电影奖”
　　《制服》的故事结构，叙事风格，影像处理，使我们捕捉到不同于以往中国“独立电影”的情绪。它似乎淡淡地让人联想起黄佐林在1946年的上海拍摄的一部电影《假凤虚凰》。但它既不是一个寓言也不是一部果戈理式的讽刺剧，而是对中国西部小城作了一次极好的观察和审视，并通过赋有幻觉般的精确视点，映显出当今中国的另一层面貌。

张一白
２００２：《开往春天的地铁》
　　张一白，１９９１年毕业于中央戏剧学院戏剧文学系。１９９５年成立“同志工作室”，从事MTV、广告拍摄。２００１年组建“深度光线文化传播公司”。

陆川
２００２：《寻枪》第９届大学生电影节最佳处女作奖
２００４：《可可西里》（进行中）
　　陆川，１９７１年生于新疆石河子。１９９９年毕业于北京电影学院导演系研究生，学习期间曾获中韩电影交流奖金。１９９８年进入中国电影集团公司北京电影制片厂导演室。２００２年成为华谊兄弟太合影视投资有限公司签约导演。

蒋钦民
２０００：《葵花劫》
２００２：《天上的恋人》第１５届东京国际电影节最佳艺术贡献奖

滕华弢
２００１：《１００个》
滕华弢，１９９５年毕业于北京电影学院文学系。

马晓颖
２００２：《世界上最疼我的那个人去了》
　　马晓颖，１９９６年毕业于中央戏剧学院导演系。曾担任多部电视剧的场记、副导演。

吴兵
２００１：《苦茶香》
　　吴兵，１９９３年毕业于北京电影学院管理系制片专业，毕业后留管理系任教至今。曾任《黑骏马》制片。

【自由电影】
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　  ——自由、自动、自主（自由电影）

　　自由、自发、自主、探索、无限制、理想主义是自由电影的几大元件。
　　自由——自由精神是一种反抗
　　自发——自发争夺话语权利
　　自主——民间融资，自主发行
　　无限制——主要以个人的行为无限制进入电影
　　理想主义——颠覆传统，表达内心理想极致

高晓松
２０００：《那时花开》
２００３：《我心飞翔》
　　高晓松，１９６９年生于北京。１９８８年考入清华大学电子工程系雷达专业本科，１９９１年从清华大学退学进入北京电影学院导演系研究生预备班学习电影，１９９２年投考北京电影学院导演系研究生落榜，随后在多家公司拍摄了多部广告片、短片。１９９４年出版《校园民谣１》，正式进入音乐圈。
　　《我心飞翔》讲述了军阀混战时代一个女性和三个男人的爱情故事：这三个男人一个是弃笔从戎，失败后心灰意冷，终老他乡的阴郁画家；一个是年轻有为，为革命战死的音乐学院学生；一个是始终渴望成为英雄的乡村教师。这三个男人把三种截然不同的生活状态和对世界的看法通过爱情加在同一个女人身上，以此折射出面对家国沦丧、社会动荡时每个人的命运。这种命运表现出高晓松想阐释的“流逝”主题：一切都会流逝，爱情、生活以及命运都无法抗拒“流逝”。

李春波
２００２：《女孩，别哭》
　　李春波，沈阳人。１９９３年以一曲《小芳》红遍全国，同年出版发行的同名个人专集销量突破百万并摘取各地排行榜冠军。获１９９３年度全国十大最受欢迎歌手。１９９４年以一曲《一封家书》巩固了其在歌坛的地位。１９９６年进入北京电影学院进修班深造。１９９８年出版发行个人专集《贫穷与富有》；同年在话剧《都有一颗红亮的心》中担任角色。１９９９年在话剧《爱情故事》中出演男主角。
　　徐枫是一家房地产公司的销售代表，面容娇好，收入颇丰，她的工作、收入、家庭等各方面条件足以让人羡慕。早该谈婚论嫁的她不但没有男友，对相亲之类的事(无论是电视相亲还是朋友介绍)也打不起精神。她经常会莫名其妙地突然产生一种特有的焦虑和不安，作为都市白领，她也不清楚自己这种情绪的由来。工作上的成就感、远到而来的父亲对她的关爱，都不能使她摆脱心理上的阴影。终于，工作中一次偶然的事件，使她的腿上打上了重重的石膏，她开始换一种角度观察身边的人和事，她的生活慢慢有了转机。与抚养一个孤儿的女友的相处、与相亲对象的意外重逢，使她开始重新体味生命和爱情。可是最终孤儿还是离她远去，与男友的关系也出现了不可逾越的障碍。徐枫一个人独自离开这座城市，想去寻找一种新的生命意义。可惜一无所获。春天过去了，夏天来了。徐枫发现也许普普通通的生活最好。 ——《女孩，别哭》

李扬
１９９１：《妇女王国》（纪录片）
１９９４：《欢乐绝唱》（纪录片）
１９９６：《痕》（纪录片）
２００２：《盲井》２００３年第５３届德国柏林国际电影节最佳艺术贡献银熊奖
　　李扬，１９５９年生于西安。１９８７年毕业于北京广播学院导演系。毕业后旅德继续学习电影至今。
　　根据“老舍文学奖”作品《神木》改编。《盲井》大胆揭露大陆非法采矿场，罔顾矿工安全、草菅人命，欺上骗下，两个丧尽天良的闲人骗徒，先把盲流民工骗进矿场，制造意外杀人，再乔装民工亲人，向矿场雇主索偿，电影道出中国底层社会的贫穷，新旧价值观冲击的矛盾，有色情泛滥召妓做爱大胆场面，有只要有钱，公安也能配合遮天的台词，最让人心酸的一句对白，是横行霸道的矿场头子，用“中国什么都缺，就是不缺人”要怕死的工人住口。留德导演李杨花了4个月时间走遍几乎半个中国的煤矿场研究调查，全片深入地底矿区拍摄，最长一次拍摄达30多小时，演员饱受矿洞坍塌威胁，非职业演员出身的女主角中途不辞而别，幕前幕后几乎用生命做赌注。 

孟奇
２００２：《我最中意的雪天》
　　孟奇，１９７２年生于河南郑州。１９９０年在河南武警总队洛阳支队服兵役，看守监狱。１９９３年复员回家，开过饭馆，做过演出，承包过行业晚会和时装晚会，后做独立制片人拍摄电视连续剧。１９９７年经营一家影视公司，做导演，拍专题片、广告等。
　　《我最中意的雪天》改编自梁晓声的小说，这是个让人感觉沉重的故事。王君生是个倒霉的人，酱油厂要裁人，领导让他去劝职工下岗，结果被人报复，打成重伤。邻居状告房地产公司挡住了阳光，推举他出面交涉，却在背地里接受房地产公司的好处，好处自然没有王君生的份。他和妻子的希望全都放在儿子身上，为了让儿子进重点中学，他甚至在校长面前哭了起来。王君生的生活就跟他住的房子一样，灰败、没有希望，但还站着。因为他觉得自个儿家比上不足比下有余，还是很幸福的。

潘剑林
２００３：《新娘》（纪录片）２００３年香港独立短片和录像大赛影评人大奖
２００４：《早安北京》２００４年入选德国柏林电影节“青年论坛”单元
　　潘剑林，学过法律，做过商人，最后在一个算命的朋友的指引下做起了电影。
　　潘剑林因为受《小武》影响而投身拍电影。《早安北京》里有两个故事。一个故事讲男主角的女友被绑架，被歹徒勒索一万元。但他却宁愿付三千多元给私家侦探老朱去查个水落石出。另一故事讲一个喝醉了酒的人嫖妓，却大耍暴力致使妓女的下体都撕破，结果赔了三千元就逃之夭夭。在社会生存的最底下层，谁关心过女人与妓女的感受？跟潘剑林前作《新娘》一样，对女性与社会机制的荒谬作了深入且浓烈的探讨，对城市流浪人与外来暂住人口的生活的关注，在建构贴近民心而独特的世界观之余，反映出现代城市的众生相。 ——《早安北京》

于小洋
１９９４：《生命的狂歌——诗人食指》（纪录片）
１９９６：《迷岸》匈牙利梅地亚维夫电影节优秀奖
　　于小洋，１９６２年生于北京。１９８０年开始摄影创作。１９８５年毕业地中华社会大学电影艺术系电影摄影专业。
　　这是一部具有超常思维的意识架构的影片，在立体、广阔的艺术小鸟里表现人物的内心世界。影片通过对主人公的现实世界、魔幻世界和完全诗化了的留有残缺的青春记忆的童话世界这样三个时空的交错叠现，以人的潜意识的忽隐忽现和心理情绪变化为贯穿全片的叙事纽带和时空转换的依据，以此来表现世纪之交中的都市青年艺术工作者精神上的极度困惑、迷茫、灵与肉的分离和碰撞。尤其在揭示人的精神家园丧失主题上，主人公反复吟诗，脸色焦虑，隐现出商业化时代对人的灵魂的挤压下的变形。如果说该片蕴含着一个难解之谜，那就是人类认识自我之谜。——《迷岸》

李娃克
２００２：《缝》
　　李娃克，１９５９年出生，艺术家。１９９７年在北京电影学院摄影系进修班毕业，曾摄制电视剧《梁山人》、《欧阳予倩》、《当代红灯记》等。
　　七十年代末一个叫向阳的青年工人，利用工作之便钻烂自己的左脚，借着休工伤假的机会练习绘画，一心想考入美术学院。一次他到朋友所在的美术学院写生，一个女模特勾起了他对往日的回忆：轰轰烈烈的文化大革命运动把正常的男女关系列为严肃的阶级关系，女人不能穿花衣、裙子、高跟鞋，不能留长发、卷发；除了红像章和红袖标，男人只能穿灰色调的衣服，否则犯忌的男女会被当作流氓和破鞋批倒斗臭再被踏上一万只脚。在自然天性支配下亿万人民和向阳一样宁可少吃饭也要挤出钱一遍又一遍的看无产阶级革命的苏联电影《列宁在１９１８》，因为电影里有一分钟的芭蕾舞《天鹅湖》。１５岁的向阳受到了美的启蒙。当他得知人也同兔子一样是一公一母交配出来的之后，他觉得“人”太丢人了，太流氓了。因此，一点也不流氓的“破鞋”成了他生命中的永恒之谜。——《缝》

甘小二
２００２：《山清水秀》
　　甘小二，１９７０年生于河南新乡。１９９２年毕业于河南财经学院工商管理系，１９９８年毕业于北京电影学院文学系。在校期间曾拍摄短片《女人范梨花》（BETA，３０分钟）、《文学系女生跳楼事件》（DV，３０分钟）、《眺望》（DV，１８分钟）、《核桃》（DV，４０分钟）。毕业后在广州华南师范大学艺术教育中心任教至今。２０００年创立第七封印电影作业坊， ２００２年９月用ＤＶ完成第一部故事长片《山清水秀》。

周弘湘
２００４：《红旗飘》第４届德国柏林国际媒体艺术节大奖
　　周弘湘,生于１９６９年。１９９４年毕业于上海华东师范大学，现任教于上海师范大学。上世纪９０年代活跃于上海的前卫艺术展览。主要使用媒介为摄影和录像。曾多次参加国内外艺术大展和英国、南韩、美国的电影节。
　　如果意识形态是一种文化合理化的“影像”，那么《红旗飘》给出的“影像”显然是一种文化策略。诗词、标语和人像，这些以往的文化修辞手段在影片中的不断叠加和再度利用，比喻了一种延迟的、循环的、体制化的信条。片言只语的批评话语在并置中得以展开。既不叙事，又非纪录的《红旗飘》，不但解构并重构着一种质疑当下美学经验和感知方式的电影院现象，而且也探讨着一种关于影像权力的新观点。《红旗飘》于２００２年曾受邀参加了第５９届意大利威尼斯国际电影节实验短片单元的竞赛。

刘君一
２００３：《一百万》
　　１９７０年生，湖北襄阳人。中国当代先锋诗人，曾主编现代诗刊《组成》。一九九二年获国际华文诗歌创作奖。曾执导中国第一部电影诗《唯一爱情的篇章》、电视剧《影子》、电影《爱情在线》。
　　轻喜剧《一百万》讲述的是北京胡同里一个普通青年意外暴富的故事，他一直梦想着发财，因为他的梦中情人只想嫁给有钱人，鬼使神差地他偏偏就拣到了一百万元现金，从此他的生活、爱情都发生了变化，金钱并没带给他理想中的爱情。是还回这笔巨款还是不管三七二十一花掉再说？这位既爱财又善良的青年人陷入了痛苦与惶惑。影片通过一系列巧妙的情节设计，对拜金主义进行了鞭挞。

唐大年
１９９８：《都市天堂》
　　《都市天堂》讲述的是——达生是个从农村到城里打工的青年，他在城里有份高空作业的工作，认了干亲，交了女朋友，自认为生活过得很有生色。在老家，达生有母亲和媳妇。达生的母亲盼着达生从城里回来，一家人安安稳稳过日子。但是达生热爱城市生活，不愿意再回到乡村。其实达生在城市里建立的生活十分脆弱，一次小小的波折就使达生丢了生计，接着干亲断绝了同他的来往，他在城里的女朋友也开始和他疏远。与此同时，家乡的生活也土崩瓦解了。母亲因为过度思念儿子，走失了；媳妇到城里来找达生，从此踏上了不归路。

康峰
１９９８：《谁见过野生动物的节日》
　　影片深入而尖锐地对现行的知识谱系、法律结构、权力游戏进行了剖析与批判：影片中未成年的主人公江子在公厕中遇到同性性骚扰之后，将怎样行动，行动的后果如何，一直是作品所密切注视和探讨的主题。影片投资十多万元，是超低成本电影。——《谁见过野生动物的节日》

杨福东
１９９７：《陌生天堂》
　　影片由五分钟的国画创作开始，进入一个杭州的男青年与三个女人之间缠绵，清澈又满怀感伤的生活故事。这个“陌生天堂”依然有解放百货商场，有三潭印月的水，有花港观鱼的柳，但已不是那个被无数次描述过的怀旧的宋都杭州，它被重新赋予一种美，而这种美的力量似乎只蕴含于过去的岁月中。全片洋溢着“小文人情调”。以七十年代风景挂历般的画面呈现城市青年的爱情与喜悦，生活或者伤害。——《陌生天堂》

胡小钉
２００２：《来了》
　　《来了》以一位现代舞舞者从精神病院出来以后的生存困境、感情冲突与命运方向为叙事线索，表现了一位独具个性的艺术家一段艰辛坎坷的心路历程与坚持不懈的精神追求。影片中的艾家可看作是一个典型化的中国家庭精神层面的缩影。导演通过给影片提供一个生动、复杂、耐人寻味的客观背景，企图引发观众对我们整个生存小鸟和生活价值的反省。本片将诗意与写实融为一体，在写实中隐含诗意，在诗意中观照写实。它以写意与写实水乳交融的结构样式，构成了全片的视觉张力。被称为无规则主义电影的开山之作。

【新纪录电影】
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　——中国新纪录片运动

　　中国电影缺少纪录片的历史，从１９４９年以后，纪录片实际上成为一种政治宣传片的代名词。一般纪录片就是国外元首来访问，新闻演示文稿式的，不把纪录片作为一种电影正经东西出现，这样，电影的记载功能就渐渐给忘却了。
　　本篇所说的新纪录电影是１９９０年代存在于体制之外的“边缘纪录片”（不包括通过国家电视台体制内运作，以栏目的形式存在，代表着一种自上而下的权力和视角的电视纪录片），是建立在对传统政论风格纪录片的一种反动而产生的新运动。
　　新纪录电影运动开始是以“地下”、民间的形式和往国外电影节送展的方式推动，目前是通过ＶＣＤ、ＤＶＤ、酒吧放映等“自动、自由”的传播方式在民间广为开展的。
新纪录电影运动产生于１９８０年代末期，以散兵游勇的状态兴起或者说它的萌发完全是一种不自觉的行为，曾在昆明电视台工作过的吴文光凭着朦胧的感觉拿起了摄影机，对准他周围的“盲流艺术家”，便有了《流浪北京》的诞生。尤其片子的拍摄横跨了１９８９年的政治事件，而格外引人注意。同时吴文光的行为也暗示了这种独立制作人存在的可能。
段锦川的《八廓南街１６号》，康健宁的《阴阳》，杨天乙的《老头》，朱传明的《北京弹匠》，雎安奇的《北京的风很大》，杜海滨的《铁路沿线》，王芬的《不快乐的不止一个》，赵亮的《纸飞机》等等，这些纪录片在短短几年内不断涌现并在国内外名目繁多的纪录片奖项中得奖。其中有好多制作人都是第一次拍纪录片，而且不是专门的纪录片工作者。这些新纪录片人的出现，似乎标志着一个“业余影像时代”的到来。和１９９０年代早期的“新纪录片运动”不同的是，当时的纪录片工作者，无论是吴文光、段锦川还是蒋樾等人，大都有在电视台工作的背景，他们是苦于不能在传统体制内进行真实的表达，才选择了独立制片的道路。而当下年轻的纪录片创作者们则多半不在专业影视从业人员之列，他们或者是还在电影学院读书的学生（如朱传明与杜海滨，拍片那时尚未毕业），或者是流浪北京的青年，甚至是像杨天乙那样原本对影视制作一窍不通的门外汉。他们用来创作的器材，除了雎安奇使用了１６毫米摄影机和总共２０分钟的过期黑白胶片，显得稍微“职业化”一点，其他人则是靠数码ＤＶ甚至超８家用摄像机完成了自己的作品。虽然从专业的角度而言，他们的作品都不同程度地存在着视听方面的缺陷，但这些新纪录片人却以影片内容的真实性与原创力震动了国际影坛。这些奖项不仅仅是对这几位纪录片导演的褒奖，更重要的是，它传递了这样一种信息：一个普通人可以通过他的才华、毅力、对生活的热爱以及简陋的摄影器材，成为一位“真正”的纪录片导演。而且他们关注的对象大多都是日常生活中的个体，像王芬把摄影机对准了自己的父母（暂且不管这样做带来的某些伦理问题），“新纪录片运动”似乎得到了前所未有的壮大，仿佛出现了一种类似于全民健身运动似的“业余影像时代”的狂欢。——摘自鱼爱源《关于中国当下记录片》
　　下面是关于新纪录电影的主要作者和部分影片介绍。

吴文光
１９９０：《流浪北京》
１９９３：《１９６６，我的红卫兵时代》日本山形国际纪录片电影节“小川绅介”奖
１９９５：《四海为家》（《流浪北京》续集）
１９９９：《江湖》
　　吴文光，１９５６年生，云南昆明人。１９８２年毕业于云南大学中文系，做过中学教员、电视台编导。１９８８年春来到北京。
　　一个流浪艺术家拍下了５位流浪艺术家（张慈、高波、张大力、张夏平、牟森）的生活。中国大陆早就产生过流浪艺术家，但从没有被新闻媒介报道过。吴文光第一个用摄像机忠实地记录下这个现象，尽管至今没有在电视台播放，但以“手抄本”方式在我国影视圈广为流传，加上口耳相传，在同行中引起了不小的震动及争议。这部片子可以看作新纪录电影运动的开篇之作。——《流浪北京》
　　主体是徐友渔、田壮壮等５个红卫兵对文革的回忆。７个标题（１、长在红旗下；２、加入红卫兵；３、拿笔作刀枪；４、见到毛主席；５、砸烂旧世界；６、建立新世界；７、回到九二年）下，除了穿插文献片片断、郝志强的漫画外，还插进眼镜蛇摇滚乐队为此片创作排练及演唱主题歌《一九六六》的过程。片长３小时。——《１９６６，我的红卫兵时代》
　　《四海为家》的主人公全部来自《流浪北京》。曾经“流浪北京”的艺术家，５年之后在《四海为家》里，各自有了新的生活状态：理想的、无奈的、不安的、麻木的……。片中小标题里，写有他们定居国的国名，如：家在中国；家在法国；家在意大利；家在奥地利；家在美国。——《四海为家》
　　《江湖》记录了一个民间的“表演大棚”在城市周边的村落里演出--跑江湖卖艺的经历。用吴文光自己的话来说：“‘江湖’是一个非常中国的词，其暗指大概是身体离开习惯支撑的土地之后，漂浮在凶险难测、前途未明的‘另一种生活’之中。所以这部片子里的人们经历的并不是一种吉普赛式的生活，而是被迫出门、上路，然后梦想着有朝一日挣到钱回家。这种生活注定与浪漫无关。”在长达两个半小时的影片里，大部分时间都是记录这个名叫“远大歌舞团”的表演队在迁徙——驻扎——演出——再迁徙之间的日常活动，譬如演员们身着演出服装沿街宣传、请当地的公安人员喝酒吃饭以及这个大棚内部成员之间的明争暗斗。

段锦川
１９８６：《青稞》
１９８８：《蓝面具供养》
１９９２：《青朴——苦修者的圣地》（与温普林合导）
１９９４：《广场》（和张元合导）
１９９６：《八廓南街１６号》法国真实电影节大奖
１９９７：《天边》、《加达村的男人和女人》
１９９９：《沉船－９７年的故事》
２００２：《拎起大舌头》
２００２《爱情战争》（与蒋樾合导）
　　段锦川，１９８４年毕业于北京广播学院，之后长期在西藏工作，１９９２年回到北京。
　　《广场》以北京天安门广场这一个中国人最熟悉的场所为展示小鸟，冷静、客观地记录了广场上形形色色的人们的生活片断和状态。全片没有具体人物、没有矛盾冲突，导演剔去现实的色彩，静下心来观察每一个局部，每一段时光流逝的过程，最终，一个具有历史真实感和象征意义的广场赫然显现在黑白胶片之上。把天安门广场当作一个剧场，每天川流不息的人群在那里自动上演各种仪式行为，表达的是政治在司空见惯的日常生活中的体验。
《八廓南街１６号》的拍摄地点是西藏拉萨最主要的街道八廓街，南１６号是当地居民委员会所在地。整个片子拍摄的是这个居民委员会的日常工作，其中大量的篇幅是开会，不同的却又类似的各种会议，作者对“开会”表现出独特的痴迷，因为会议是一个各种力量汇集的公共小鸟，信息高度活跃的“场”地，无声的和有声的对话在明处和暗处进行着，既是“戏剧化”的，又是熟视无睹的，这样摄影机就可以担当“发现”的任务，而作者则隐忍在摄影机的背后，这是一种以“客观化”为风格的叙述策略，也是直接电影最鲜明的风格，它最大的功能是可以营造一个具有丰富阐释意义的隐喻。这部片子在整体上是理性的和分析的：对日常生活的意识形态分析。其结构严密，内容与形式相融无碍，简洁有力。较之《广场》，更体现出美学上的成熟。

蒋樾
１９９５：《彼岸》
１９９８：《静止的河》
２０００：《幸福生活》
２００２：《爱情战争》（与段锦川合导）
　　蒋樾，１９８８年从中央戏曲学院编剧系毕业，入北京电影制片厂工作。因为不喜欢故事片的拍摄方式而离开，１９９１年、１９９２年两次赴藏拍摄纪录片。其他作品还有：《喇嘛藏戏团》(１９９１)，《拉萨雪居民》(１９９２)，《天主在西藏》(１９９２)，《东方三侠》(１９９３)，《票友》(１９９３)，《上班》(１９９３)，《矿工》(１９９３)。
　　《彼岸》讲的是一群没考上大学的外地孩子的明星梦。他们来到北京电影学院，进了戏剧导演牟森主办的一个班。当时牟森正要排一部戏，是根据高行健的《彼岸》写的一个实验剧《关于<彼岸>的语法讨论》。
　　牟森就带着这１４个孩子排这部戏，排了四个月。这个戏一直在讨论彼岸是什么，有的说彼岸是一个名词，有的说是一个动词，有的说没有彼岸。他们在北京电影学院连演七场，每次演完了那些孩子都哭。很多艺术家都去看了，给了很高的评价。
　　三个月后作者再次见到这帮孩子时，他们已经被那个瞬间粉碎的大梦扔回到残酷的现实中，漂流在北京城里，“明星”又还原成普通人了。有的女孩成了歌厅门口招徕顾客的小姐，有的男孩骑着车到处给人送方便面。又呆了四个月，实在撑不住了，就纷纷往回走。作者跟了其中的三个孩子回家。这三个孩子特别不服气，回到石家庄的农村，又自己弄了一出戏，叫《一只飞过天堂的小鸟》，然后在自家的地头上，给三四十个老头老太太演了一场，看完了他们鼓鼓掌。那出戏一开始就在修理一台拖拉机，到最后也没修好，后来一群人在荒野里推着拖拉机走，他们的梦就此消失。
　　《幸福生活》像是《彼岸》的一个续编。蒋樾记录一个车站与两个车站工作人员的生活。他们的“幸福生活”。刘永利需要物质——具体为一处好房子，来获得自己的幸福，傅建生需要情感——具体为一个能理解自己的爱人，来获得自己的幸福。他们都努力地在现实中或者回忆（想象）中达成自己的理想，而生活事实上非常嘈杂的。事实上这种生活也还不是困苦到过不下去，但是实在欲振乏力。可能性已经降到很低很低，容不得人们再谈什么“理想”。——这个片子里，没有人用“理想”这个词，更没有人用“彼岸”这个词。他们只谈“生活”，但是他们所向往的，或者努力建设的“幸福”，何尝不是“理想”与“彼岸”从二十岁到四十岁的一个变格。

时间
１９８８：《天安门》
　　时间（曹节），１９６３年出生于天津。１９８５年毕业于北京广播学院，同年进入中央电视台专题部任编导，主要作品包括《我眼里的爸爸》、《访天津市长李瑞环》、《回延安》、《地球你好》。新纪录片运动的早期代表人物之一。
　　八十年代中后期，时间和他的创作小组创作了《天安门》系列，当时有文化界活跃的青年人的直接参与，使片子带有八十年代“文化热”的强烈烙印，就是试图通过皇城根下的北京展现以天安门作为象征符号的民族在八十年代的变动和变化，并试图赋予这种变化以解释和意义。今天回过头来看倒是形成了一个完整的卷轴式的对整个八十年代的备忘，虽然在形式上还带有很大的专题片的胎记，但是新纪录运动所具有的种种新因素，在《天安门》系列中都已经可以看到了：对平民阶层的关注，降低的机位和视角，同期声，大量的各种的运动长镜头，并且带有很大的实验倾向，这也是他的作品的特色，他是八十年代形式上的“先锋”。

康健宁
１９８８：《闯江湖》
１９９０：《沙与海》（与高国栋合导）获“亚广联”纪录片大奖
１９９２：《生活》
１９９３：《公安分局》
１９９７：《阴阳》
２０００：《当兵》
２００２：《听樊先生讲过去的事情》
　　康健宁，１９５４年生，河北人。１９７０年代中期毕业于北京体育学院，此后将近十年在大学体育系做老师。１９８０年代中期进入电视台工作，开始拍摄电视专题片和纪录片。现任宁夏电视台副台长。中国纪录片的重要代表人物。
　　康建宁最成熟的作品是《阴阳》，拍摄的是宁夏西北的一个村子，叫陡坡村，真正的黄土高坡，缺水严重，人与自然的关系非常紧张。片中的主要人物是一个叫徐文章的风水先生，也叫阴阳先生。康建宁最早注意到他是因为他衣服口袋上别的一只钢笔，他是这里的知识分子，方圆多少里人家有大事都会请他去算日子，定方位。他还有一整套教育儿女和别人的生活哲学，既有忠孝传家也有“五讲四美”，任何事情都要有规矩，政治的事情不要管，农民把地种好就行了，家和万事兴，……而这些大道理到了自己身上却变得可以灵活掌握。片中的主要情节都是围绕水来的，政府补贴他们打窖蓄水，农民们却乘机想多捞好处；通往水沟的新路要经过阴阳先生家的地，他和村长大打出手。在他勘探的好风水的地点打井却不出水，由于面子问题，他不肯承认失败，他和儿子们又艰苦卓绝地去打第二口井，这次有水却很少，又有塌方，他们讨论一番也就平静地放弃了这个才打好的井。在这里的生活中，“希望”就像这里的水一样，是那么的稀罕和珍贵。片子最后，阴阳先生身穿刚做好的西装，在替人做媒，他说，别看现在这里不怎么样，可挺过这几年就好了！
　　《当兵》讲的是一个叫小邵的少年，小邵初中毕业以后无所事事，在家里呆着，到外面和朋友喝酒，游荡，城市开始征兵，父母送他参军，经过三个月的训练，他成为一名战士。影片就记录了一个人的这样一段生活，但作者并未把他的镜头局限在这一个人物身上。我们不仅可以从中看到不用学习，没有工作的小邵在家中的无聊，和父母的关系，还有他迅速地对部队生活的适应，同时也真切地感受城市里征兵季节的特殊氛围以及新兵营日常训练的非日常性——如果说在片中这种生活呈现出一种前所未有的实感，那不仅是因为作者不吝惜地使用了特写和近镜头，让我们在画面上清晰地看到了汗水和眼泪，听到了风声和喘息，更可能是基于一个军队小鸟难以被介入和涉及的事实。 基于这一事实的另一个事实是，摄像机（ＤＶ）虽然进去了，但远未做到深入和游刃有余——幸好这并不是标准和理想状态，恰恰相反：正因为作者只拍了那些表面的，用眼睛能看到的东西，这部片子才具有了许多令人回味的余地。

杜海滨
１９９９：《窦豆》
２００１：《铁路沿线》中国首届独立映像展最佳纪录片、日本山形国际纪录片电影节特别奖
２００２：《高楼下面》
　　杜海滨，１９７２年生于陕西宝鸡，２０００年毕业于北京电影学院图片摄影系。
　　杜海滨是在手持一部家庭摄影机为一部剧情片踩外景地时，发现了这群在宝鸡铁路沿线靠变卖废品及偷盗为生的人们，最小的年仅九岁。无家可归的原因是多方面的：打工被骗、遗失身份证、父母离异等。这些被阻隔在主流社会及主流媒体之外的人们在摄影机前开口讲述自己的故事，具有很大的吸引力。杜海滨说：“在任何一个城市的街道上，都能看到这样一些人，也曾经有过一种冲动，想走上去与他们交谈聊天，但因为缺少一种行之有效的办法，都被他们警惕地回绝了。这一次，算我走运，我轻易地走近了他们，并开始了一次既无准备又充满刺激的拍摄工作。”这是一部非常平实的作品，作者最大的成功在于，他用一种平视的眼光观照这些社会最底层的人物，使得这些平常在我们眼中具有某种标签身份的人拥有了丰富多彩的个性，并且散发出人性的光彩。——《铁路沿线》

朱传明
１９９９：《北京弹匠》１９９９年第６届日本山形国际纪录片电影节“亚洲新浪潮”优秀奖
２００１：《群众演员》凤凰卫视《ＤＶ新世代》中华青年影像大展（２００２）年度至尊大奖
朱传明，１９７１年生于江西九江庐山茶场，初中毕业后上了技校，后成为九江石化总厂锅炉工，因爱好诗歌创作，成为厂办文学刊物最年轻的编委。１９９６年考入北京电影学院摄影系。
　　　　有这样一群人，怀着各种“崇高”或“卑微”的目的，从五湖四海来到北京，聚在北京电影厂门前，为一天２０元钱加一顿盒饭而被人吆五喝六，呼来唤去。晚上在远郊可以冻死老鼠的平房里，为公共汽车票、为房租发愁。为了掩饰这种恐惧，他们互相伤害，喝酒说荤话。或许他们对未来抱有幻想，幻想也是一种麻醉，或许不愿也不敢去想，不想也是一种逃避。这就是群众演员，本片真实记录了帮主、包荷花、王刚等群众演员的真实的生活。关于这部影片，有人认为其深入生活的程度令人佩服，而另外有人则认为，他极度侵犯了被拍摄者的生活。这部影片引发了一场纪录片伦理的大争论。——《群众演员》

雎安奇
１９９９：《北京的风很大》澳大利亚国际独立电影节“最高喝彩纪录片奖”
　　雎安奇，１９７５年生于新疆。１９岁时在新疆创办红旗广告公司，后就读于北京电影学院导演系。 １９９８年发起壕沟电影小组。其他作品还有《网》（１８分钟，故事短片） 、《邮包》（４５分钟，故事短片）。
　　《北京的风很大》既可以被看作是纪录片，更可以被视为一种行为艺术的影像成果。雎安奇和他的摄影师扛着摄影机奔波在北京的大街小巷，逢人便问一句话：“你觉得北京的风大吗？”这个似乎不成问题的问题被反复抛给了街上的行人、干活的工人、路上的中外游客、住宅里的居民，甚至蹲在公厕里的一个本地男人……

杨天乙
１９９９：《老头》２０００年第２２届法国真实电影节评委会奖
　　杨天乙，女，１９７２年生，少年学习舞蹈，做过舞蹈演员、节目主持人、话剧团演员等。
　　杨天乙是中国新生代民间ＤＶ纪录片代表人物之一，《老头》是她的第一部纪录片。杨天乙创作《老头》动机颇显得单纯与感性：“１９９６年，我搬进北京青塔小区，有一天，我路过看见一群老头坐在大墙底下，觉得他们好看，就拿摄像机记录了他们。”其结果就是以两年的时间拍摄完成了一部名为《老头》的纪录作品。片子拍了两年，后期做了半年，从１６０多个小时的素材中剪出了９０分钟，片中场景极其简单，基本上就是老头“扎堆”的街边和若干个老头的家里，画面朴实简明得确实毫无“技法”和“功夫”，但却使观者感觉到其中人物的心跳、呼吸甚至汗味。一种有关此片的观感是：做老人真是一件恐惧的事情。

王兵
２００２：《铁西区》葡萄牙国际纪录片电影节最佳纪录片奖
　　王兵，１９６７年生于陕西西安。１４岁时因家庭原因终止学业到西安建筑设计院工作，１９９５年毕业于鲁迅美术学院摄影系，后到北京电影学院摄影系进修。
　　《铁西区》由《工厂》、《艳粉街》和《铁路》三部分独立的影片构成。
　　《工厂》：是中国上个世纪后五十年期间国家计划经济的产物。在这种社会经济体制下，渐形成一整套成熟的人的生活模式。影片主要拍摄在这种生活模式下的工人在工厂里如何工作和生活的细节，以及当这些工厂逐渐停产关闭时，工人离开自己熟悉的工厂的那一刻。
　　《艳粉街》：主要拍摄一群十七、八岁的男孩子和他们的父母，在１９９９年至２００１年这段时间里的日常生活到艳粉街搬迁为止。影片主要通过艳粉街居民的日常生活细节，展现出中国这一阶层的人，在物质比较缺乏的环境中如何来面对他们自身的现实，从而可以透视出他们的道德与情感以及他们理想中的生活与现实生活的差距。
　　《铁路》：通过这辆运输用的火车展示出铁西工业区的外部形象。借助火车工作人员与围绕该机车生存的杜锡云父子来传达一个游离于社会体制外的个体，在面对颠簸变化的生活之中如何来掌握自身的命运。以及火车上的工作人员终日处在毫无变化而又荒诞的工作中。

英未未
２００１：《盒子》
　　英未未，女，１９７０年出生于辽宁沈阳。１９８８年就读于辽宁大学中文系。１９９２年开始在报纸、杂志做专栏作者、编辑、专刊主编。１９９９年开始做电视编导。
　　一对受伤极深的女性，她们一个受了家庭的伤，一个受了男人的伤，最后选择了躲避。因为沟通良好，两位同性恋者的性格展现非常丰满，她们高素质的精神世界亦得以充分展开。全片同期声、影像精美，剪接利落。不少人认为王家卫的《春光乍泄》和这部片子相比起来显得单薄而虚伪。——《盒子》

王芬
２０００：《不快乐的不止一个》
　　王芬，女，１９７８年生，江西进贤县人。曾在上海谢晋明星学校和山东艺术学院学习，做过演员。目前在北京居住，做平面和广告模特儿。
　　《不快乐的不止一个》拍的就是作者的父母，一对居住在江西一个铁路边的小城里的、年约６０的夫妇分别和离家在外多年的小女儿之间“掏心窝”的话，“分别”的原因是他们只愿意单独面对女儿讲自己的心里话，其中有思念绵绵的初恋（和另一个对象的）、阴错阳差的婚姻事实、庸常生活中的纠缠吵闹、外遇、妒恨、相互折磨、自杀之心和动作，包括忍受这种种不幸福现状的理由等等。

赵亮
２０００：《纸飞机》２００２年台湾国际纪录片双年展国际影带竞赛优等奖
　　赵亮，１９７１年出生于辽宁丹东，１９９２年毕业于鲁迅美术学院。１９９４开始自由生活于北京。
　　《纸飞机》记录了一群年轻人在北京的故事。他们为了理想和自由离开家乡去面对社会价值观的动荡与遽变。他们选择摇滚音乐，带着些许质疑与失落，持续对抗着。他们有的开始药物上瘾，有的寻找畸形的情爱，生活也因此变得摇摆不定。 这部引人深思的影片，锁定的是怪异的朋克音乐人作为主角。导演的摄影机随着他们的日常生活一路跟拍——来到北京的街头、跟着他们回家、去到不同的官方拘留所。这是一群带着暧昧的生活价值观、不清楚自己究竟为何而活、为何而战的彷徨年轻人，药物才是他们生活里唯一永恒的确据。

罗拉、张扬
２００２：《后革命时代》
　　张扬，摇滚歌手，摄影摄像师，唱片设计师。《唐朝》乐队特别助理。设计过唱片《秋天的虫子》、《扭曲的机器》、《痛苦的信仰》等几十张唱片的封套及海报。
罗拉，从事纪录片独立制作，实验影像，行为艺术，观念摄影。北京“当ＣＯＭ”行为小组成员之一。
　　《后革命时代》是北京地下摇滚五年来的一个全景实录，用影像的方式再现地下摇滚人的音乐，生活和生存状态。拍摄历时近五年，片中几乎涉及全部的地下摇滚乐队，是当下地下摇滚乐的“清明上河图”。
　　俩人合拍的纪录片还有：《后海的日子》、《一个行为艺术者的１２月２９日》、《我们的乌斯托克》、《秋天里的虫子》等。

沈晓闽
１９９８：《边走边唱》获中国新闻奖
１９９９：《演出》入围意大利蒙特卡提尼国际短片节
２０００：《新龙江颂》
２００１：《乡村摄影师和他的儿子》第３届美国加州艺术学院全球艺术院校学生影像作品竞赛(AIM)大奖
２００２：《ＬＯＶＥ３６８g》实验剧情片
　　沈晓闽，１９７２年生，福建漳卅人。１９９４年考入福建师范大学美术系，１９９７年在厦门电视台从事纪录片创作。２００２年毕业于北京电影学院文学系。

仲华
２００１：《今年冬天》２００２年第１３届法国马赛国际纪录片电影节“最佳导演处女作奖”
２００２：《号子茅山》
　　仲华，１９７３年生于江苏扬州。１９９１年在中国人民武装警察部队服兵役，担任电影放映员。１９９８年毕业于北京电影学院摄影系，并以独立电影制作人身份在北京居住。
　　《今年冬天》是仲华的“青春三部曲”之一，讲述了“一个离开的故事”。而三部曲中的另外两部《解毒》与《还乡》，讨论的是“寻找一条回家的路”以及“精神漂泊者的肖像”。
仲华说：“拍纪录片比拍剧情片受到的压力和阻力要明显。其实，任何人都不希望你拍到他最真实的一面，面对这样的问题，你在道德感上会产生犹豫。”

唐丹鸿
２０００：《夜莺不是唯一的歌喉》
　　唐丹鸿，女，１９６５年生于四川成都。毕业于四川大学图书情报系，１９９１年在华西医科大学图书馆工作，同年辞职。１９９０年代中国女性诗歌的代表人物之一，获首届“刘丽安诗歌奖”。１９９７年开始从事电视独立制作编导工作。１９９８年拍摄有关１７世葛玛巴和他的僧侣们的日常生活的纪录片《在楚布寺》。１９９９年拍摄纪录片《降神者尼玛》、《在轮回之门》《扎西卡》等。
　　《夜莺不是唯一的歌喉》记录了唐丹鸿本人以及其他两位艺术家在千禧年前后的状态，记录了这三位中国当代普通的青年艺术家的生活和行为，以及这些日常表象后面的状态。更重要的是通过这些状态透露出主体深层次的心理淤积和沉淀。唐丹鸿称拍摄此片的目的就是在于清理，清理内心深处的淤积，清理隐藏在日常状态后面的痛苦、爱、恐惧、幻想、性、童年……。作为一位诗人，唐丹鸿始终认为，艺术的问题就是心灵的问题。多年来，唐丹鸿经历了从疯狂的写作，并被诗歌界公认为优秀诗人，然后到几乎完全无法写作的痛苦过程。后来她结识了中国第一代杰出的心理分析医生张血曦女士。唐丹鸿像找到救命稻草似的，与张医生一谈就是二、三年。《夜》片就是这种谈话的过程、结果和延伸。

李红
１９９７：《回到凤凰桥》１９９７年日本山形国际纪录片电影节“小川绅介”奖
　　李红，女，１９６７年生于北京。１９９１年开始拍摄电视短片。１９９４年开始拍摄纪录片。
她们四个人住的小屋不到六平方米。然而，住在破烂小屋里的这段时间却是她们一生中最自由的时候。过去在家乡，她们是女儿，属于父母，将来回到凤凰桥，她们是妻子，属于丈夫。只有在北京，她们才可能有一丝企图改变命运的“非份之想”。导演用三年的时间拍摄了四个到北京打工的姑娘，对于这些来自乡村的女孩子，作为一个城里人，有许多想当然的理解。几乎所有这些理解都在真实面前变得哑口无言。《回到凤凰桥》实际上是在记录一个“哑口无言”的过程。

【作家电影】
　　　　　　　　　　　　　　　　  ——人文关怀的新表达影像
　　作家电影不是作者电影，作家电影是作家以摄影机代笔，结构、叙述、再现一个与文学（小说）作品完全不同精神境地。 

王朔
１９９６：《爸爸》２０００年瑞士洛迦诺国际电影节最佳影片
　　王朔，１９５８年出生，北京人。１９７６年中学毕业后，曾先后在海军北海舰队服役、在北京医药公司工作。１９７８年开始创作。先后发表了《空中小姐》、《浮出海面》、《一半是火焰，一半是海水》、《顽主》、《千万别把我当人》、《橡皮人》、《玩的就是心跳》、《我是你爸爸》、《看上去很美》等中、长篇小说，广受读者欢迎。后进入影视业，由他策划的电视连续剧《渴望》和《编辑部的故事》都获成功。由他的小说改编成的电影电视剧也都很受欢迎，有明显的商业炒作。他的作品虽风靡一时，但评论界却分歧很大，以至在八、九十年代之交的中国文坛影坛出现了引人注目的“王朔现象”。
　　《爸爸》改编自王朔１９９０年代早期的一部小说《我是你爸爸》。讲述了丧妻的男人马林生与他一手拉扯大的儿子之间日趋紧张的关系。这个在机关里混日子的小职员在对待儿子的时候，时而滥施暴力、时而摇尾乞怜,有时又满腔热情地和儿子称兄道弟。但最终父子之间仍然存在着不可逾越的鸿沟。《爸爸》是王朔的电影处女作，也是他迄今为止惟一的电影作品。这部影片据说对当代中国的社会关系进行了一些隐晦的讥讽，因此从来就没有在国内公映。
２０００年本片获得瑞士洛迦诺国际电影节最佳影片，评委会主席称“该片就如何发展社会的问题上，做出了非常人性的解释。这个解释适用于全世界。”

朱文
２００１：《海鲜》２００１年第５８届意大利威尼斯电影节“评委特别奖”
２００４：《云的南方》２００４年德国柏林电影节青年电影论坛大奖、２００４年第２８届香港国际电影节“火鸟大奖新秀竞赛金奖”、“国际影评人联盟奖”
　　朱文，１９６７年生于福建泉州，１９８９年毕业于东南大学动力系，１９９４年辞职成为自由作家。著有诗集《他们不得不从河堤上走回去》，小说集《我爱美元》、《达马的语气》、《弟弟的演奏》，长篇小说《什么是垃圾，什么是爱》。１９９６年开始写剧本（章明《巫山云雨》、张元《过年回家》），２００１年开始独立执导影片。
　　《海鲜》讲一个妓女，为了自杀来到冬日的北戴河海滨，碰到一个警察，一眼识破她的身份和动机，然后想方设法不让她死，电影就是在这个过程中两个人之间发生的故事和不断改变的关系。影片结尾，女孩失手开枪打死了警察，然后逃回北京继续她从前的生活。看上去挺简单，但有点新浪潮电影的味道。朱文的镜头语言非常朴实，他只用纪实镜头表现生活，导演本人不表态。这跟现在电影圈里的做法不一样。因为本片没“送审”和没有“拍片许可证”，因此在中国独立电影上史上又增加了一部分量颇重的“禁片”。
　　《云的南方》几乎可以说没有什么故事。它主要讲一个退休的老男人徐大勤，去一趟云南成为他一生的梦想。有一天他终于去了，却因为一次说不清楚的嫖妓事件进了当地派出所。他只能待在那里，从一个特殊的视角一窥云南——他梦中的天堂。
　　影片从小鸟的角度被分解成两个部分，前半段在某个北方城市，描述的是徐大勤的现实生活。这种生活从几十年前延续至今，围绕着他的所有人和事都不超出想象。那里面有他去小公园锻炼的情景，一个人或者和老朋友；有他和子女的关系，未成家的小女儿还跟他生活在一起，其他的只是周末回来吃饭；如果有所谓意外，可能是某一天他去厂里领退休金，听说某某人死了——暮年将至的徐大勤也在谋划着离开他生活的世界，他向往的是云南。
　　影片的后半段就是在云南发生的一切。在进派出所之前，徐大勤做了一个梦，他在梦里，水边，坐在一块石头上，向一个摩梭女子（正是同一个演员在前半段扮演他女儿，这个细节不会全无意义）诉说当年的故事：年轻的时候，他曾经有机会来云南工作，但最后没有来成，这构成了他耿耿于怀的理由——他总以为如果当初来了这里，他的人生就会不同。他到云南去的举动于是带有某种不灭的人生幻想，在其中包含了注定的尴尬，即便不是碰到小姐也会有其他——他在实践他不可能的生活，而事实终会向他证明，他处并没有别的生活。

崔子恩
２００１：《公厕正方反方》
２００２：《丑角登场》
２００２：《旧约》
２００３：《脸不变色心不跳》
２００３：《夜景》
２００３：《哎呀呀，去哺乳》
　　崔子恩，小说家、电影批评家、电影编剧、现任北京电影学院理论研究室副教授。从１９９５年起，他已经在《花城》、《作家》、《青年文学》等杂志上发表了小说近百万字。主要小说作品：《桃色嘴唇》、《丑角登场》、《玫瑰床榻》、《三角城的童话》、《我爱史大勃》、《舅舅的人间烟火》等。
　　小博的父亲临终之时要求他以精液为乳汁送他远行。小博做到了。他没有做到的是满足变了性的娜娜与他共同生活的愿望。娜娜从此放浪形骸，与遇上的每一个男人都谈情说爱，直至上床。在墓地，她陪同小博去扫墓时才幡然醒悟。不过，没有人知道她是否能找到一个喜欢同她安居乐业的男人。
　　与娜娜在一个家庭聚会上擦肩而过的冬冬是一个高中学生。他的妈妈如梦令变性成了男人，但仍旧与他的继父大宇同居在一起。冬冬体验了一夜不归的生活之后，帮助如梦令在家中确立了“大哥”的位置。大宇对这一切都很不满，却又情困如梦令，无法重新选择女友。长久的压抑之后，大宇强暴了如梦令。作为报复，冬冬灌醉了大宇，让如梦令实施了反强暴。
　　信仰基督的冬冬来到教堂，却既未忏悔也没领圣体。他只是把自己的一个十字架送给了素不相识的小博。小博回到家里，朗读了一段有关“准天使”的寓言。寓言上说，人虽不完美，但仍旧可以成为别人的准天使，把别人送入天国。《丑角登场》追求朴直生硬甚至有些干涩的影像状态，段落镜头是它的基本语态，坚硬的镜头关系和时而疯狂时而凝止的摄影精神，把这部影片的极端性和破坏性呈显无遗。它是钝伤与刺伤的综合，是走向新约时代脚掌上留下的荆棘。登场的人个个都是代价，都是丑角，没有英难和完美，没有抒情与优雅，只有干硬的道路和干涸的血浆。——《丑角登场》
　　《旧约》包含着三个部分：诗篇１９８１，箴言１９９１年和雅歌２００１。每个叙事段落都由无伴奏合唱来完成“高潮”：第１个段落是“小博结婚了”，第二个段落是“小浩失业了”，第二个段落是“小博去卖身”。“诗篇”的主人公小博刚刚迎来自己的同性情侣正阳，就被嫂嫂青姐发现，哥哥和嫂子用家长制的方式逼迫小博与小翠成亲。小博成亲后，生下一子，不久便抑郁而终。“箴言”的主人公小浩意外地获得大宇的垂青，赶走原本同居的男友，与大宇同居起来。号称与妻子娜娜离婚的大宇，其实只是同娜娜吵了架，想找一个地方避一避。小浩得知此情，把大字软禁起来，并骗来娜娜，让她签署离婚协议。大宇婚没离成，倒是与小浩举行了婚礼。小浩失业之后，大宇把他带回家，与娜娜三人同居起来。“雅歌”的主人公小博不仅住在男友大荐的家里，还带回身染艾滋的小刚，期望大荐能与他共同照料小刚。大荐无法容忍二人共处，把房子送给小博，独自迁出。小刚常常绝望，出走或企图自杀，小博不得不辞掉工作每天在家陪伴他。小刚发病之后，小博不得不考虑把房子卖掉以支付昂贵的医药费用，房子没有卖掉，倒是有人想买他的身体。为了给小刚治病，他走上了出卖肉身的不归之路。
　　《夜景》是一部将剧情片、纪录片、专题采访、节目主持等影像模式打碎并重构的新型影片。羊羊在读大学。他意外地发现自己的父亲是一个同性恋者。他开始追踪父亲，并且搧了与他父亲相好的小勇一记耳光。他有所不知的是，父亲经营着一家地下鸭店，他也不会想到，自己也会与一个男孩一见钟情。更不会想到，那个男孩会是一个鸭子。羊羊带领同性恋人好斌来到自己上学的学校。两个人关系日益亲密。但是，他意外发现了好斌的少爷身份，十分绝望。之后，他放浪形骸，与随便遇见的人发生一夜情。专家万延海认为，男妓是一项高危险的工作，社会是否应予鼓励，有待讨论。片子中交织着男妓、专家、从业者等的看法和观点。
小宝做男妓的事情被哥哥知道了。哥哥大滨是一个基督徒，他来劝阻小宝，不让他继续从事这项被社会歧视的工作。小宝反抗哥哥，离家出走。大滨四出寻找小宝，遇到仔仔和安安，给他们钱花，请他们吃饭，希望他们改弦更张，但是没有结果。大滨的教友小剑为了实践基督教义，认同底层社会，决定去做男妓。争论不下，二人决定到街头去做社会调查，主题就是“如何看待卖身”。调查结果是，绝大多数的人反对性交易。小剑败在下风，但是，他依旧走上了做男妓的不归路。小剑故意把客人带回家，向幸福的家庭和父母挑战。小剑和仔仔的理论是，人是哺乳动物，男人要重建哺乳动物的本质，就得去卖身，用精液去哺乳别人。大滨身心交瘁，一病不起。临终之际，他嘱咐女友文文继承他的遗志，去拯救天下像小宝一样的男妓。文文那样去做了，终日在街头宣讲基督福音。为了拯救仔仔，她舍身作了仔仔的女友。还把自己的家供给仔仔和小剑居住。最终，仔仔和小剑为自己找到了一份比作男妓还要低贱的工作，那就是做乞丐。——《哎呀呀，去哺乳》

蒋志
１９９７：《飞吧，飞吧》（纪录片）
１９９９：《食指》（纪录片）
２００１：《一根老油条》（纪录片）
２００１：《木木在汉城》（纪录片）
２００２：《空笼》（纪录片）
２００２：《小红》（纪录片）
　　蒋志，１９７１年生于湖南沅江。１９９１年考入中国美术学院版画系。１９９５年成为深圳某杂志的驻京记者，在工作之余的大量时间写实验小说，做观念摄影，其文学作品散见于《芙蓉》《大家》 等期刊。１９９８年底因工作变故到深圳，业余时间继续从事艺术创作活动，除小说、照片之外开始用ＨＩ８，后来是ＤＶ,做一些与影像相关的作品，包括录像装置。
　　拍摄了一个或许是流浪者的身份不明的奇怪女孩，她一整天就呆在一根电线杆底下，一整天都在看着同一张报纸，到了晚上，她就睡在电线杆下了，那张报纸是她这晚的床单。而一只没有了底的空鸟笼，她一直宝贝似的带在身边，不知对她意味着什么？第二天，她消失了，作者带着摄像机寻找、询问，却没有人知道她的下落。这个短片没有虚构的成份，作者给我们看到的都是他记录下来的影像，但他呈现的方式却有一种实验色彩：拒绝叙事，凸现动作——那个来历不明的小女孩没有故事，也不被了解，她只是被看到，看的过程让人感受到时间。——《空笼》
　　《食指》拍摄了一位影响过一代人而后完全被湮没的诗人。由于他特殊的身份，和动荡时代密切相关的命运，对人物的描述难免不涉及历史。但作者的兴趣显然不在于此，不在于诗人的人生际遇以及它可能揭示的社会意义。他使用各种不同的资料，包括一些象征性的历史影像、老照片、访问、字幕，呈现了诗人的生命历程和它的背景；同时还插入了一段场景戏剧的表演：食指的诗作《疯狗》获得了形象化的演绎，通过这一则荒谬的生存寓言，作者表达了自己对一个诗人和他的命运的理解。——《食指》

注 本文转自http://www.xici.net/b326150/d24294428.htm