飞凡信息:戏曲电影片100部之025《孙悟空三打白骨精》（绍剧）1960年好

戏曲电影片100部之025
《孙悟空三打白骨精》（绍剧）1960年

天马电影制片厂
编剧：浙江省文化局《孙悟空三打白骨精》整理小组
导演：杨小仲、俞仲英
摄影：卢俊福
美工：王月白
技术顾问：周诗穆
演出：浙江绍剧团
主演：
六龄童饰孙悟空
筱昌顺饰唐僧
七龄童饰猪八戒
傅马潮饰沙僧
筱艳秋饰白骨精
小六龄童饰小猴
http://www.tudou.com/programs/view/HKz3Zsc-jIk/ 全剧94:07
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绍剧电影《三打白骨精》
本故事取材于小说《西游记》，为着名绍剧表演艺术家六龄童的代表作。
主要内容：唐僧师徒四人为取真经，行至宛子山前。在宛子山波月洞内，住着一个凶残、狡猾，善于伪装的千年尸魔白骨精。为了吃唐僧肉，先后变幻为上山送斋的村姑和朝山进香的老妪，全被孙悟空识破。唐僧却不辨人妖，反而责怪孙悟空恣意行凶，连伤母女两命，违反戒律。白骨精心有不甘，又第三次变成成老丈又被孙悟空识空。白骨精利用唐僧心慈，又假冒佛祖名义从天上飘下素绢，责备唐僧姑息孙悟空。唐僧盛怒之下写下贬书，将孙悟空赶回了花果山。唐僧失去了孙悟空的保护，白骨精轻而易举将其擒获，只有猪八戒逃出真奔花果山。孙悟空不计前嫌，立即赶往波月洞。途遇白骨精之母金蟾大仙，孙悟空将其打死，变成金蟾大仙的模样。让白骨精在唐僧面前重现三次变幻的伎俩，唐僧幡然醒悟。孙悟空现出本相，消灭了白骨精及众妖魔。师徒四人经过此番磨难，重又踏上征途。
从这个故事中应得到的启发
人们不要被表面现象和虚情假意，伪善的一面蒙骗，特别在如今社会里，有些人的表面是虚伪的，内心是阴暗的，常常想方设法达到自己不可告人的目的，却使用各种卑鄙手段。有些人常常用某种利益引诱你，又可能挑拨你和朋友之间的交情。所以人时时刻刻都要擦亮眼睛，要知道"害人之心不可有，防人之心不可无".
毛泽东和郭沫若关于《三打白骨精》的诗
看完《孙悟空三打白骨精》之后，郭沫若同志写诗呈毛泽东："人妖颠倒是非淆（yao），对敌慈悲对友刁。咒念金箍闻万遍，精逃白骨累三遭。千刀当剐唐僧肉，一拔何亏大圣毛。教育及时堪赞赏，猪犹智慧胜愚曹。"
毛泽东看了郭沫若的诗，写诗和之："一从大地起风雷，便有精生白骨堆。僧是愚氓犹可训，妖为鬼蜮必成灾。金猴奋起千钧棒，玉宇澄清万里埃。今日欢呼孙大圣，只缘妖雾又重来。"
一从大地起风雷，便有精生白骨堆。开门见山，直入主题。白骨精既是戏中的主要人物，又是诗中要写的主要对象，更是毛泽东设喻的喻体。郭看完戏后最恨的是谁呢？诗的开头两句是"人妖颠倒是非淆，对敌慈悲对友刁",开口便把矛头指向了唐僧。因此，毛泽东诗的开头两句，正是对郭诗所指对象的纠正。
接下来深入剖析：僧是愚氓犹可训，妖为鬼蜮必成灾。把僧与妖的危害进行对比，愚不是最可怕的，因为还可以教育过来；妖是最危险的，因为它一但得势就要成灾。比及郭的"咒念金箍闻万遍，精逃白骨累三遭",对象更清晰，分析更精深。郭的这两句还在揪住唐僧不放--多次念咒，致使白骨精逃跑。毛泽东则分清主次，一直把矛头对准最主要的敌人。
当郭还在"千刀当剐唐僧肉，一拔何亏大圣毛"的时候，毛泽东却开始赞扬戏中正面主要人物："金猴奋起千钧棒，玉宇澄清万里埃。"据说毛和诗后郭又写一诗呈毛，毛批示说，不要千刀当剐唐僧肉了，与唐僧是人民内部矛盾，与白骨精才是敌我矛盾。
最后两句，郭诗还在对唐僧不平，说他的智慧还不如老猪呢。而毛泽东却利用诗歌吹起了进攻的号角，号召更多的孙悟空出现，把世界上的重来的白骨精（妖雾）全部消灭掉。
中国京剧-孙悟空三打白骨精
http://www.tudou.com/programs/view/kRHMIrf2uc0/ 111:52
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电影> 《孙悟空三打白骨精》1960
http://www.56.com/u11/v_NDk1MzU5NTQ.html 113:38
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浙江紹劇團《孙悟空三打白骨精》
http://www.capc.hk/Shao program.htm

http://blog.sina.com.cn/s/blog_4dd1239e0100sgs5.html
绍剧《孙悟空三打白骨精》这出戏，在我心里一直是与一张照片一首诗联系在一起的，照片是周总理抱着小六龄童，一长一幼笑得如此开心欢实，诗是毛主席的"一从大地起风雷，便有精生白骨堆。僧是愚氓犹可训，妖为鬼蜮必成灾。金猴奋起千钧棒，玉宇澄清万里埃。今日欢呼孙大圣，只缘妖雾又重来。"据说是和郭沫若诗的："人妖颠倒是非淆，对敌慈悲对友刁。咒念金箍闻万遍，精逃白骨累三遭。千刀当剐唐僧肉，一拔何亏大圣毛。教育及时堪赞赏，猪犹智慧胜愚曹。"
照片固然亲和自然很富感染力，但幼时见此诗时，却觉得似有他语，"阶级斗争"之意未免太重，由一出戏而能联想至斯，无怪乎其余某些艺术作品此后会当作大毒草批判，京剧《海瑞罢官》甚至被有心人士利用，成了文革导火索，实在令人胆寒。
扯多了，也扯远了。其实神怪小说《西游记》何尝没有讽刺现实之笔，而附丽于戏外的东西再多，绍剧《孙悟空三打白骨精》也依然是当之无愧的戏曲经典。
说来惭愧，我其实一直没看过绍剧《孙悟空三打白骨精》，却依然理所当然地把猴戏当作绍剧的特产，即使电视剧《西游记》里的猴王，不也是从绍剧的表演方式里衍生出来的？也曾看过京剧里的北派猴戏，可总不喜欢，即使功夫再高妙，少了那些猴性的表情动作，就忒不鲜活灵动。
对这个戏，心里记挂了很久，这次适逢其会，便带了爸爸去往绍剧中心。还是十块钱的门票，不大的剧场里不过一半的上座率。后排的老头说，不少人都是某个镇的老年中心发的票子，"这年头，还有啥宁来看绍剧啊？！"
郁闷，无语。突然想起罗怀臻的"都市戏曲",觉得似也有几分道理，绍剧在农村过年过节时不乏市场，然而一个剧种要再创辉煌，复兴之路莫非只能从城市出发？
下午二时，准时开演。在字幕表上看到编剧中有顾锡东老先生的名字，顾伯伯真神人也！您给多少剧种写过足堪为代表剧目的好本子啊？！
前半段的孙悟空是章劼演的，演到唐僧逐徒为止--我一直觉得，前半段才是"三打"的精华。章劼的孙猴子忒可爱了，眉眼生动活泛，动作轻盈便捷，性子调皮捣蛋，煞是喜人，尤其是欺负八戒时那个乐得眉花眼笑的啊，哎呀呀，真是让人爱煞！只是有时讨喜得过了，便觉得该是只小猴子，还没修炼成齐天大圣呢。但也因这猴子尚小，那份对师父的孺慕与不舍之情也便显得犹为动人，被逐时依依难舍的小眼神和三个飞跪，看得我心也痛起来了。想起电视剧《西游记》里的"被逐",那也是我最喜欢的段落呵！
前半截的孙猴子开口说话时，把我惊了一下--这猴子看着小，声音怎么这么成熟？粗、沙、哑、破（汗，瞧我这形容）。只是听着听着，倒觉得越来越有味道了，竟有一种粗犷苍凉感，尤其是唱到"纵然你紧箍咒念死我，也要打杀这妖精（大意）"的时候，这破嗓音与情感完满交融！其实，我倒觉得绍剧的男嗓还是很需要"破锣"一点的，要不然出不来那个味儿，你看章金刚，那嗓子多破，但是多有味儿啊！
后半截的孙猴子是刘建杨演的，可算是绍剧团最着名的猴王了。一出来便是花果山一折，演员份量不一样，打扮不一样，气场也真不一样，看着确实成熟沉稳成美猴王大圣爷了。刘建杨的声音比章劼宏亮，也没他那么破锣（再汗），表演虽然也讲求生动，但不像前半场的猴子那么冲动，气场明显更为下沉，猴子扮成金蟾大仙的时候，穿上女装，那个扭啊扭啊地搔首弄姿，真可乐。
据说有个调查，当代MM们最喜欢找西游四人组里的哪一个当老公，结果八戒高票领先。确实，八戒实在可爱哇，虽然胆小，懒惰，嘴欠，好贪个小便宜，看见漂亮姑娘挪不动腿……但是憨实幽默宽容热爱生活，哈哈！这次绍剧的八戒虽然不是姚百青，而是顾全荣，但也演得极赞，绍剧八戒，实在是八戒的可爱集大成者，扇乎耳朵，捧着肚子，说话前先嗯嗯几下，一派憨态可掬，怪不得老给猴哥当猪耍呢！可谁让它懒呢，巡个山吧，先睡下了，还"想想么真开心，忖忖么笑煞人，老猪巡山太太平平无妖无精";回去复命吧，还"编段造话给师父听听……一个（妖精）喊我猪爹~爹~,一个喊我猪爷~爷~……",乐极生悲，立马给猴子戳穿！
可老猪也当真是个好猪，悟空再怎么欺负它，它再怎么斗嘴使绊，等到猴子要被赶走了，他也不舍得不忍心，帮忙劝师父，师父被抓了，他那么一只喜欢一拍众散撂挑子的猪，也不计较会被师兄责骂，毅然决然地上了花果山搬救兵。可爱的猪哥，也有一副好心肠！
与猴子和老猪相比，沙僧也许是四人组里最容易被忽略的一个。这次的沙僧，同样缺少了些存在感，并不出彩。原先的沙僧据说是姒元法，已经于去年去世--这位于59年出生、在绍剧舞台上演了四十年大面的演员，妻子赋闲在家没有工作，却在知道自己的肝癌晚期时日不多时，专门给剧团党支部写了一封信，信中没提任何要求，只是表明了一个党员最后的心愿，"让我这个老党员再交上一次党费1000元。此外，我再捐出1000元，请组织上转交红十字会，支援需要帮助的人，虽然只是区区各1000元钱，但这是我的一片心意。"（ http://www.shaoju.net/htm/07/170.htm）
讷讷少言而忠直正气的沙僧背后，有着同样似乎已经遥远成绝响，却又真实发生在眼前的故事。
最后，让我来说一说唐僧。从小开始，我便不喜欢唐僧，总觉得他软弱无能，不识好歹。许是长大后世界观人生观和价值观会有变化吧？当我逐渐抛弃杨过而亲近张无忌时，心目中的唐僧，也不再是那个可气可恼面粉团儿的人物了。
临开演前的一天，我打听到唐僧是章立新，可惊了一下：唐僧不一直是小生么？结果，某人告诉我，赵秀治之前的唐僧，可一直都是老生应工的。我真是孤陋寡闻啊！章立新是我挺看好的一个绍剧演员，自然乐观其成。
这一位唐僧是武生（或者文武老生）出身，站在台上气质便有所不同，虽也是面上敷粉眉心点红，却显得分外长身玉立（我爸爸表示：这唐僧瘦长了些，不够胖，唐僧给人的一贯感觉就是白白胖胖粉粉嫩嫩，这样才好吃嘛，哈哈），虽也是极力收敛、有时还收得过了头变得有些"娘",但总也掩不住眉宇间一丝英气。
在绍剧里，唐僧和悟空的对比还是很明显的吧？悟空的火眼金睛除恶务尽固然大快人心，唐僧的不明是非胡乱逐徒固然可恨，但在他所谓的软弱与昏馈之外，我却更多地看到了他的正直、仁慈、对生命的尊重--在神人妖三界混杂的混乱世道里，我总觉得这样的品质要来得更为稀有与珍贵。
老太太来找女儿，他不肯扯谎，直陈徒弟之过应由师者承担；老丈来时，他则是尽力回护，把老头密密护在自己身后；直到自己落入妖手沦为板上鱼肉，他还是忍不住要行教化……责己严、对人恕，就是他这样的人吧？这样的人一定有着强大而坚持的内心，要不，怎么能历经九九八十一难而终成西天取经大业？！
说什么"僧是愚氓犹可恕",说什么"千刀当剐唐僧肉",如果对生命多一些慈悲之意敬畏之心，这世上也会少许多悲剧吧？
一场好戏结束了，出来时，爸爸和我都有些激动。
爸爸说了句很有些文绉绉的话："看了这出戏，我真是要为绍剧演员打一个抱不平！"回家后，又把原话对妈妈说了一遍。我问他为什么？他说："你看，绍剧演员唱也累，做也累，打也累，结果所得的远远不如越剧演员，门票都只收10块一张！"
我只有一笑。
今年看HIGH的两出戏，全是绍剧，而下回准备去看的，是下下周的《相国志》。
遥想上一回看的绍剧《九江口》，是张定边与华云龙双雄斗法，但未知《相国志》又会呈现出怎样惺惺相惜的"双雄会",又将带给我什么样的感受呢？
我期待着。
地方戏曲：绍剧《孙悟空三打白骨精》
http://www.zj.xinhuanet.com/special/2004-07/22/content_2541494.htm
《孙悟空三打白骨精》曾在60年代红极一时，毛泽东、郭沫若等党和国家领导当时观看演出后，曾为该剧题写诗词而声名大振，绍剧悟空戏从此饮誉海内外…
【编者按】以猴戏轰动京华而闻名中外的，自然要数六十年代初浙江绍剧团的《孙悟空三打白骨精》了。毛泽东主席当时看过此戏后，于1961年11月7日，作七律一首《和郭沫若同志》.所和的诗人郭沫若的一首七律题为《看<孙悟空三打白骨精>》。毛泽东主席的诗里有"金猴奋起千钧棒，玉宇澄清万里埃"之句。当时绍剧团是由着名演员六龄童扮演的孙悟空。此剧拍成电影，风行国内外。
绍剧，一种古老的地方戏曲。又名"绍兴乱弹"、"绍兴大班".流行于浙江省绍兴、宁波、杭州地区及上海一带。明嘉靖年间，余姚腔、弋阳腔盛行，绍兴一带出现了"调腔".初为海外侨胞唱道士班和堂名班等坐唱形式，一人兼唱多行脚色，并以大锣、大鼓、铙钹伴奏。搬上舞台后，称绍兴高调班。明末清初，昆腔盛行，继而乱弹传入，高调班纷纷兼唱昆腔和乱弹，形成三全班。至乾隆年间，盛极一时，多以"群玉"二字作班名。到了咸丰、同治年间，高腔和昆腔逐渐失去观众，特别在农村，乱弹备受欢迎，于是艺人改唱乱弹为主，称绍兴乱弹班。
绍剧唱腔的主要曲调为"二凡"、"三五七"和"阳路",以"二凡"为主。"二凡"与西秦腔有明显的渊源关系。"三五七"因其唱句以前句三字和五字，后句七字组成而得名。"阳路"即吹腔，有"高阳"、"平阳"之分。
绍剧伴奏乐器以板胡为主，"斗子"为辅。绍剧的板胡亦称高胡，音色比一般板胡更为高亢，"斗子"亦称"金刚腿"、"牛腿琴".此外，还有唢呐、梆笛、笙、管等。绍剧的打击乐用大锣、大鼓、大钹，气势宏伟。锣鼓点自成一套，粗犷、朴实，具有浙东地方的风格特点，称为"绍班锣鼓".
绍剧的武功有的来自目连戏，有的吸收民间武术加以美化，如"打短手"、"九窜滩"、"手顶"、"窜刀"、"甩桌"、"推车跟斗"、"七十二吊"、"叠罗汉"等，均颇有特色。绍剧的唱法也有自己的特点，花脸用宏亮的"堂喉"（真声），小生和旦用"子喉"（假声），老生则用"乖喉"（真假声结合）。着名演员有吴昌顺、陆长胜、汪筱奎、章宗信（七龄童）、章宗义（六龄童）、陈鹤皋、王振芳（十三龄童）等。
绍剧传统剧目约有300余本，题材多为忠奸争斗、征战杀伐之事。清代戏剧理论家焦循《花部农谭》谓"其事多忠、孝、节、义，足以动人；其词直质，虽妇孺亦能解；其音慷慨，血气为之动荡。"忠义戏是传统剧目的主要题材，忠奸斗争为剧情主线，如《龙虎斗》、《紫金鞭》、《飞熊剑》、《节孝图》、《玉麒麟》、《三奏本》、《五美图》等。鲁迅《阿Q正传》中阿Q所唱"我手执钢鞭将你打！……","悔不该，酒醉错斩了郑贤弟",都是《龙虎斗》中的唱词。这出戏演的是宋太祖赵匡胤和呼延赞交战的故事。清官戏为忠义戏的分支，《降三宝》、《碧桃花》、《螂竹图》、《轩辕镜》等戏，塑造了包拯（包公）、海瑞等一批铁面无私、刚直不阿的艺术形象。征战戏表现武将忠君爱国，英勇善战，如《岳传》、《朱砂球》等戏以及以杨家将、薛家将、呼家将故事为内容的戏都是。家庭戏有《双贵图》、《芦花记》、《金玉缘》等。缠绵悱恻的爱情戏在绍剧中较为少见，有之，亦常为全剧之枝节。侠义戏多为短剧。神怪戏多搬演《西游记》中故事，如《平顶山》、《火焰山》、《孙悟空三打白骨精》等。还有《济公传》、《宝莲灯》等传统神话剧。鬼戏《男吊》、《女吊》、《无常》皆来自目连戏，鲁迅着作中有生动记述。
神怪戏《孙悟空三打白骨精》取材于《西游记》，以绍剧的演出最为知名，京剧及其它许多剧种有不同的版本。目前流行的绍剧版由浙江绍剧团于1960年根据传统本由贝庚（执笔）、顾锡东改编。剧情大意为：
唐僧师徒四人去西天取经，来到宛子山前。
山中波月洞内的妖魔白骨精一心想吃唐僧肉，但畏惧神通广大的孙悟空，故不敢贸然下手。她利用悟空去巡山的机会，先后化身成上山送斋的村姑与朝山进香的老妪，以骗取唐僧和八戒的信赖，但两次均为悟空识破，将她的化身打死。唐僧责怪悟空有悖佛门戒律，不该伤害人命。
白骨精连续两次未能得逞，继而化为老丈，对唐僧三施攻心计，悟空一再提醒师父勿为妖怪所惑，但唐僧恪守"慈悲"为本的佛家信条，坚决不准悟空对老丈行凶，并念起紧箍咒以保护老丈。悟空忍住剧痛，仍将老丈打下深涧。
这时白骨精又假冒佛祖名义，从天上飘下素绢，责备唐僧不该姑息悟空。唐僧怒下贬书，悟空含冤返回花果山。白骨精遂将波月洞化成天王庙，唐僧与沙僧中计被执，八戒乘隙逃走，前往花果山求援。
悟空心向师父，即与八戒下山，在途中打死前来赴宴吃唐僧肉的白骨精之母金蟾大仙，自己变成老妖模样来到洞内。在筵前，悟空计诱白骨精重复变化成村姑、老妪和老丈的模样。唐僧目睹一切，痛悔不该是非颠倒，人妖不分。悟空与妖怪经过一番鏖战，终于消灭了白骨精，师徒一行重又踏上征途。
绍剧《孙悟空三打白骨精》曾在60年代红极一时，毛泽东、郭沫若等党和国家领导当时观看演出后，曾为该剧题写诗词而声名大振。后又拍摄成电影（天马电影制片厂1960年摄制，曾于1963年5月获第2届《大众电影》"百花奖"最佳戏曲片奖），在72个国家和地区放映。绍剧悟空戏因此饮誉海内外，成了浙江绍剧团的标志性美称。
【附】
郭沫若--《七律·看<孙悟空三打白骨精>》
人妖颠倒是非淆，对敌慈悲对友刁。
咒念金箍闻万遍，精逃白骨累三遭。
千刀当剐唐僧肉，一拔何亏大圣毛。
教育及时堪赞赏，猪犹智慧胜愚曹。
毛泽东--《七律·和郭沫若同志》
一从大地起风雷，便有精生白骨堆。
僧是愚氓犹可训，妖为鬼域必成灾。
金猴奋起千钓棒，王宇澄清万里埃。
今日欢呼孙大圣，只缘妖雾又重来。
绍          剧
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绍剧，即绍兴乱弹，俗称绍兴大班。兴起于清康熙、乾隆年间。唱辞以七字齐言对偶为基础，有独立完整的唱调，即〔三五七〕与〔二凡〕。剧作内容多为忠奸争斗、征战杀伐之事。焦循《花部农谭》谓“其事多忠、孝、节、义，足以动人；其词直质，虽妇孺亦能解；其音慷慨，血气为之动荡。”30年代称“越剧”。1950年定名绍剧。流行于绍兴、宁波、杭州、嘉兴、湖州及上海一带。 第一节 剧 本 传统剧目 绍剧传统剧目约有300余本，按笛色定调，分尺调剧目、正宫调剧目、小工调剧目3类。 尺调剧目艺人称“老戏”，约数十本。其中18本大戏《对珠环》、《药茶记》、《钓金龟》、《三官堂》、《四国齐》、《雌雄鞭》、《宝莲灯》、《百花台》、《阴阳斗》、《打登州》、《龙虎斗》、《紫霞杯》、《双贵图》、《赐绣旗》、《金玉缘》、《打金冠》、《奇双会》、《双鱼坠》，称“老十八出”，是绍剧最老的剧目。因大多见于浙江各地乱弹，又称“江湖十八出”。此外，还有18出小戏，称“小十八出”，亦为绍剧早期剧目。 正宫调剧 目艺人称“时老戏”，约200余本。其中《轩辕镜》、《天缘球》、《太狮图》、《朱砂球》、《双合桃》、《金鸡图》、《玉麒麟》、《夔龙镯》、《通天箫》、《渔樵会》、《螂竹图》等数十本为绍剧特有剧目。此类剧目，为绍剧传统剧目之大宗。小工调剧目艺人称“时戏”，大多移植自京剧、徽戏，如《打严嵩》、《战马超》、《席棚会》、《红鬃烈马》等。 剧本题材绍剧传统剧题材广泛。整本大戏的情节，有忠奸争斗、征伐平叛，家庭纠葛、婚恋娶嫁，除暴安良、劫富济贫，及神妖斗法、以正祛邪等。有的戏可连演数夜。 忠义戏 敷演封建王朝中的忠奸争斗，是传统剧目的主要题材，如《龙虎斗》、《紫金鞭》、《飞熊剑》、《节孝图》、《玉麒麟》、《三奏本》、《五美图》等。这类戏虽多，但并非千人一面，如《五美图·争朝》中争得火爆激烈，以死相搏；《紫金鞭·王家庄》中斗得迂回曲折，风趣幽默，各有特色。 清官戏 是为忠义戏的分支，《降三宝》、《碧桃花》、《螂竹图》、《轩辕镜》等戏中清官，为包拯、海瑞、顾鼎臣等。塑造包拯形象，除突出其铁面无私、刚直不阿外，有时也刻划其机智谨慎、风趣诙谐一面。《轩辕镜·寿堂》、《紫金鞭·王家庄》中的包拯，挫败奸佞机巧得法，语言锋利生动，有很强的戏剧效果。 征战戏 大都表现武将忠君爱国，英勇善战。《潞安州》、《朱砂球》、《岳传》以及以杨家将、薛家将、呼家将故事为内容的戏即是。 家庭戏 有《双贵图》、《双剪发》、《紫霞杯》、《芦花记》等。爱情戏在绍剧中为数不多，常为整本戏中的枝节。《金玉缘》、《双金定》、《通天箫》等演述年青女将临阵招亲；《百花台》、《松鹰图》赞扬女主人公对婚姻的执著，鞭挞嫌贫爱富、赖婚弃约的不义。“私订终身后花园”一类的爱情戏，在绍剧中〖ＬＬ〗较少见，也很少有缠绵悱恻的场面。 侠义戏 大都为短剧，有《神州擂》、《蔡庄》、《薛勇卖拳》、《蜈蚣岭》等。 神话戏 以搬演《西游记》中故事的诸剧为著，有《孙悟空三打白骨精》、《平顶山》、《火焰山》、《通天河》等。40年代在上海上演的连台本戏《西游记》、《济公传》，以及《宝莲灯》、《落绣鞋》等传统神话剧。鬼戏有《男吊》、《女吊》、《无常》等，此3折皆来自目连戏。 中华人民共和国成立后，绍剧除搬演一些传统戏外，整理改编《孙悟空三打白骨精》、《龙虎斗》、《火焰山》、《后朱砂》、《香罗带》、《轩辕镜·寿堂》等传统剧目；新编《于谦》、《百岁挂帅》、《葫芦案》、《相国志》等历史剧、故事剧以及现代戏《血泪荡》、《阿Ｑ正传》、《血馒头》等。上演后，均有较大影响。《孙悟空三打白骨精》为上海天马电影制片厂摄制成彩色故事片。 第二节 音 乐 绍剧音乐，有3种基本定调，以笛色定调为准。绍剧现今所用之笛，筒音约略为Ｄ，其定调分别为：尺字调，笛全按作6，板胡定弦5～2，1＝Ｆ；正宫调，笛全按作2，板胡定弦1～5，1＝Ｃ；小工调，笛全按作5，板胡定弦4～ｉ，1＝Ｇ。 唱调 绍剧剧唱，以〔二凡〕、〔三五七〕为主要唱调，兼用〔扬路〕、〔西路〕以及调腔、昆曲，并以小调、杂曲作插唱。 〔二凡〕唱腔高亢激越，紧拉慢唱，拖腔可由演员根据表演需要随意发挥，不受乐曲限制。〔三五七〕的主干唱调为〔太平三五七〕，因唱句以前句三字和五字、后句七字组成而得名。〔三五七〕属早期吹腔，唱腔委婉，宜于铺叙情事。 〔二凡〕、〔三五七〕两支主干唱调率辅助唱调和腔句组连成套，成为“双唱调板套体”，即“〔二凡〕～〔三五七〕套”。绍剧的“〔二凡〕～〔三五七〕”以其3种不同的定调，构成“尺调〔二凡〕～〔三五七〕套”、“正宫调〔二凡〕～〔三五七〕套”和“小工调〔二凡〕～〔三五七〕套”。 〔二凡〕 唱辞为七言或十言齐言对偶句，可加逗、加叠。辞段中，除起句用韵外，奇句可韵可不韵，偶句必韵。唱调按上句、下句、结句落音的不同及演唱时的组合，有3种段式： 甲种：上句落2，下句落5或3，结句落1，为尺调生（男）腔及正宫调旦（女）腔的落音形式；乙种：上句落6，下句落3，结句落5，为正宫调生（男）腔及尺调旦（女）腔的落音形式；丙种：上句（起句）落6，以后各上句落2，下句落3，结句落5，为正宫调外腔专用落音形式。 小工调〔二凡〕生（男）、旦（女）腔落音形式与尺调相同。 〔二凡〕以散唱的旋律咏唱文辞。有以不间断的旋律连续咏唱一文句，伴奏者辅以“过门”的，为一文句一“过门”；也有将一文句咏唱为二分句，分句之后各辅以“过门”的，为一文句含二“过门”。按唱辞文句步节，曼声吟咏为唱时，其旋律含有语读入乐及华饰为腔两个部分。华饰为腔加以铺陈，成为起伏跌宕、长音花腔相间的长腔，称为“海底翻”。腔，是〔二凡〕音乐特色之所在。这种腔（包括“海底翻”）在各个演员唱口中，很不相同；但在同一演员唱口中，则相对不变，由此形成唱腔的个人特点。“海底翻”的运用，为演员演唱提供抒发感情的音乐手段。加腔字位，常为第四、七字，次为二、五、六字，偶见一、三字。“海底翻”的腔位，习用于七字句的第四、五、六、七字。“海底翻”形成于20年代，此后乃有以唱擅长的名伶。 〔二凡〕以散唱为特征，其唱腔、唱段、唱句，无一不为散唱。伴奏则分有板及无板。伴奏有板而唱腔散板，即为“整板散唱”；伴、唱皆散，即为“散板”。“整板散唱”有〔二凡中板〕、〔二凡慢板〕、〔二凡快板〕；“散板”有〔二凡浪板〕及单句作引的〔二凡倒板〕。“整板散唱”的基本过门，为可无限反复的十六板，演唱者可因无确定的起唱处而随意起唱。当唱至分句或句末落音并稳定后，伴奏接以重复（以邻音为华饰）落音的“小过门”，然后进入基本过门，以待演唱者接唱下一文句。如此敷衍入唱，以至成段。“整板散唱”的伴奏板速，大致是二分音符＝50至二分音符＝300左右，其中又分为慢、中、快板： 〔二凡中板〕原称〔流水二凡〕，简称〔流水〕。唱辞字距近似自然状态的文辞诵读。板速四分音符＝140左右。〔二凡慢板〕原称〔慢二凡〕。唱辞字距较宽，每多加华饰性的腔，具有吟咏或咏叹情调，伴奏旋律亦多加华饰。板速四分音符＝60左右。〔二凡快板〕原称〔快二凡〕。唱辞字距紧促，情绪亦较为激烈，伴奏旋律有删简。板速四分音符＝200以上。 散板（散唱散伴）的唱，有〔二凡倒板〕及〔二凡浪板〕。〔倒板〕为单句，用于唱段的起始。除〔倒板〕外，其慢、中、快、浪诸板，皆可独立敷唱文辞，构成唱段。大段敷唱的基本连续顺序为〔倒板〕→〔慢板〕→〔中板〕→〔快板〕→〔浪板〕。亦可作别种组合。 50年代起，〔二凡〕出现两种原所未有的唱腔形式。一种是清唱形式：煞住急板繁弦式的伴奏，由演唱者徒歌清唱，每句唱腔后，依据唱句句末的落音，加以模仿性的小过门，有“五字音”、“三字音”之称，已成为程式；一种是原板、叠板、垛板形式：将〔二凡〕的散唱旋律在节奏上加以规范，而成“板唱”。此种唱腔多由作曲者编谱，虽应用较广，但未成程式。 〔三五七〕是以〔太平三五七〕为主干唱调，并统领若干附属腔句所组成。 〔太平三五七〕是由上、下句对置组合的独立唱调，其附属腔句亦具上句或下句性质。附属腔句各有大致确定的唱辞格律：专用于唱段起始的称“头腔”，有〔单顶头〕、〔双顶头〕、〔三五七头〕、〔大倒板〕等；专用于唱段结煞的称“尾腔”，有〔大落山虎〕、〔小落山虎〕等；夹用于头、尾腔之间，可不断反复的上、下句称“腹腔”，有〔六字句〕、〔七字句〕、〔短句〕等。还有不独立成句的附加腔，〔嗳腔〕、〔儿孙腔〕。〔太平三五七〕经“缩板”变化为〔硬合上〕、〔硬挖地〕、〔清板〕诸唱调，某些附属腔句也有“缩板”的唱法，只是无特定的称谓。 〔三五七〕因定调的不同，亦有尺调、正宫调、小工调3种。〔太平三五七〕的低唱，称为〔还魂三五七〕。伴奏若用唢呐（绍兴俗称“梅花”），称为〔梅花三五七〕。 绍剧〔三五七〕平稳细致，宜于叙事，而〔二凡〕慷慨激昂，长于抒情。许多传统戏中，平和场面一般唱〔三五七〕；矛盾冲突激烈场面，则唱〔二凡〕。两者相辅相成。 其他唱调〔扬路〕：仅正宫调、小工调二种定调。旦腔称为〔高扬〕，生腔称为〔平扬〕。〔扬路〕起唱时，可有头腔，如〔顶头〕、〔新水令头〕等；结煞时，可加尾腔，如〔落山虎〕。 〔西路〕：仅尺调一种定调。〔西路〕包括〔西路〕及〔西路二凡〕。〔西路〕生、旦同腔，有〔新水令头〕、〔懒画眉头〕等头腔及〔落山虎〕等尾腔。〔西路二凡〕仅旦腔。〔西路〕只用于《斩貂》一剧。 变化〔扬路〕及〔西路〕旋律以唱长短句的剧目有《醉酒》、《买胭脂》等，专辞专乐专用。 乐队 绍剧的场面音乐，包括丝竹、吹打牌子及锣鼓。绍剧的打击乐用大锣、大鼓、大钹，气势宏伟，火爆炽烈，锣鼓点粗犷、朴实，自树一格，有“绍敲”之称。 绍剧〔三五七〕、〔阳路〕、〔西路〕的伴奏乐器以笛为主；〔二凡〕以板胡为主，辅以“斗子”（“金刚腿”）。乐队由6人组成，有“上三把”、“下三把”之分。“上三把”为鼓板、正吹、三弦；“下三把”为副吹、斗钹、小锣；尚有敲大锣者，兼管茶炊、刀枪把子，不列入上、下三把之内。50年代中期起，乐队逐渐扩大，增加笙、头管、琵琶、中胡、大提琴等。
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