音皇第二部香蕉号后:新潮与古意的和弦---读黄庆华花鸟画

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新潮与古意的和弦 读黄庆华花鸟画
日期:2011-04-17 作者: 来源:新民晚报

■ 蕉雨疏花绽

■ 竹·急流

■ 秋塘水静流

■ 南山秋色
赵丽宏 文
黄庆华先生擅绘花鸟。他的作品,似乎有别于传统的水墨画,墨块少而设色多,画面缤纷艳丽,七彩斑斓。花卉绽放得绚烂浓烈,枝叶蔓延得葳蕤茂盛,各种禽鸟在花叶间或静或动,多以闪亮的羽翼与繁花林木争奇斗艳,给人鲜活的印象,但总体观后,还是有着色不碍墨、墨不掩色的特点。他的作品,构图和元素似乎有点像水彩画,但又不同于水彩画,画面中处处显现的墨韵以及字迹清癯的题跋,分明在提示读者:这是中国画。
本栏作品为黄庆华作
黄庆华先生显然是想在画风上蹊径独辟,走一条前人未走之路。他不愿因循守旧,步传统国画的老路。将水彩画的韵律和明艳谱洒在宣纸上,出现的效果,和人们常见的花鸟画不同。也许未必所有人都喜欢这样的风格,但它们确实给人面目一新之感。他作品中的景物,花鸟山石旁,常有流水作伴,更兼月色弥漫,天光应和天籁,致使画境典雅活泼,有色有声。他也不想步古代文人画的后尘。明清以来的文人画,笔墨淡雅,造型灵动,化繁为简,随心写意,开创过一代清新画风,徐渭、朱耷、陈洪绶和“扬州八怪”的作品,现在依然被人们称道,他们的画风,影响了无数现代中国画家。黄庆华的花鸟,造型逼真写实,画面精致繁复,常介于工笔和写意之间,和古代文人画不属一路。但他并没有将传统文人画的长处拒之门外,而是根据自己的特点,吸取其精髓加以发挥。文字题跋,在古代文人画中必不可少,一首小诗,几句短语,和画中景物两相关照,相得益彰,常常有深化意境之妙。当下很多年轻的国画作者,熟悉笔墨技法,却没有能力在自己的作品上题写有内涵有个性的文字。如在从前,这种情形便不可思议:画家作为文人,题词赋诗决无外行,而文字题跋,也是中国画的一个组成部分。很多诗词名作,最初就是题画的文字,如郑板桥那些情趣盎然的咏竹诗。黄庆华的花鸟画中,时有题款,尽管文字不多,却似珠入玉盘,晶莹有声,让人在会心一笑时感觉画意的升华。譬如画面群鸟飞翔,羽翼掠过一枝桃花,飞向花荫深处,题款只四个字:“春风嫣然”,读之顿觉暖风扑面,振翅有声。另一幅画面数枝春草野花在风中摇曳,题款也是四个字:“醉舞春风”,画面的花草,顿时成了风中舞者。黄庆华的画中多月色,有一幅竹子和梅花,在朦胧月色中交相辉映,朦胧如梦境,题款是两句诗:“竹影含诗瘦,梅花入梦香”。另有描绘月下盛开的牡丹,题款是一首五绝:“晓月蕊初吐,春寒夜未凝,月光裁不得,苏合点难胜”。这样的题款,可谓点睛之笔。
黄庆华先生花鸟画中的题款,很值得玩味,如:“月明疏竹径,雨歇净花荫”;“一夜风欺竹,连天雨送秋”;“泉泻十里翠微,花动一山春光”;“溪深林密无人处,唯有幽花渡水香”;“青山润露新如染,白鹭嬉游静不烦”;“一夜碧荷剪霜破,欲看秋雨不成珠”;“无端白雪落沙来,古木疏枝上粉苔”;“不愁日暮还错家,记得芭蕉木槿篱”……读这些文辞古雅、含意幽远的题款,似乎又被拽回到古时文人画的意境。
黄庆华早年师从国画大家唐云,当年唐先生曾以“后起之秀”为他的画册题字,可见唐云先生对这位弟子的期冀。黄庆华的花鸟,和唐云的画风并不类似,他是力图走出属于自己的道路。艺术的价值,在于独创,我想,黄庆华深谙其中的道理。
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