音乐台:钢琴符号 ldf

钢琴符号介绍

　　Piano是pianoforte 的简称。其机械装置有：键盘，击弦机，琴槌，制音器，琴弦和踏板。现代钢琴的键盘达七个八度，最高音为A；也有再加一个小三度的，最高音为C（88键）。

　　钢琴第一次用于独奏乐器是在1768年J.C.在英国的一次演出。

　　钢琴五重奏： 钢琴， 双簧管， 单簧管， 圆号和大管。 另一种搭配是钢琴， 小提琴， 中提琴，大提琴和低音提琴。

　　钢琴四重奏：钢琴， 小提琴， 双簧管， 长笛。另一种是钢琴，单簧管，小提琴和大提琴。

　　立式钢琴价格便宜，占用空间小，成为爱好者的购买对象。三角钢琴则用于大型演出或专业人士。立式钢琴采用一种琴弦交错的设计方案，有效地节约了高度与厚度。在此之前的立式钢琴高度达2.4米。现在的只有1-2米高。三角钢琴有2.7米长。

　　钢琴应用极广，从管弦乐到爵士乐，从室内乐到流行乐。三角钢琴发源于1709年欧洲的古钢琴，又称羽管键琴。立式钢琴则发源于19世纪早期的三角钢琴。

　　钢琴踏板（技术）：

　　钢琴踏板是十分重要的钢琴部件，钢琴踏板的运用十分的广泛，任何一个脚能够踩到踏板的钢琴手都必须用到它。钢琴一般有三个踏板，右边的踏板叫“延音踏板”，用来延长琴弦震动的时间，其实就是用杠杆将原本紧贴在琴弦上的一层毛毡支开，从而延长了琴弦震动的时间。这个踏板是最最常用的，也是钢琴演奏中最最重要的润色器这个踏板有个最重要的技巧，叫做“切分踏板”，就是说，每一小节的重拍时，首先把音符弹下去，在此音发声的瞬间，再很快的换踏板，并在手指抬起前，把踏板换好。所以，这种不在重拍时换，而比重拍稍晚一点的（类似切分音）换踏板的方法就叫做“切分踏板”。可以说，这是延音踏板技术中的原点，一切和延音有关的技术都是从“切分踏板”中化出来的。位置居中的踏板叫做“弱音踏板”，此踏板较少用，在弹奏一些特殊乐段时就会用到它。最最明显的例子就是拉威尔、德彪西的钢琴作品，此两位作曲家充分挖掘了钢琴这个踏板的作用。印象派音乐作品的印象大家总是有的吧！所以，是他们使钢琴的音色得到进一步的发挥，所以有人称印象派作曲家救了二十世纪的钢琴演奏，其最大的特点就是把钢琴从崇尚纯手指技术中解救出来，找到了“音色”这一法宝，并把它发挥到了极至！（当然，不仅仅在钢琴上）左边那个踏板叫做“延长音踏板”这个踏板在立式钢琴中也有，但是只是摆设。在三角钢琴中确实很重要的。这个踏板的作用有点象巴罗克时期乐队里的通奏低音。用来支持旋律声部的流动，换句话说，如果钢琴的高音声部极为复杂，但是左手的跨度又很大，必须弹奏低音（控制和声节奏）需要将低音延长，如此一来，钢琴家就不能两头兼顾（因为没有第三之手），这时候，左踏板的优势就极为明显了！它的作用就是在这是发挥了出来。钢琴家踩住这个踏板，再弹低音，这个低音就会被持续（而不象右踏板那样使整架钢琴当时发出的音都延长）然后，在这个低音的支持下，就能很从容的弹奏较高声部的曲调。所以，这踏板就是解放左手，有目的的减低弹奏难度的踏板。

　　乐曲速度标记：

　　我们选购唱片看唱片封底时， 除了可看到乐曲名外，经常会看到乐曲的每个乐章有Allegro， Presto， assai等记号.

　　其实这些记号起源于意大利语，一般专用于表示乐曲的速度。这些标记可分为两类。即速度标记和速度修饰标记。它们的意思如下表所示：

　　速度标记：

　　largo 广板 lento 慢板 adagio 柔板 grave 壮板 andante 行板

　　andantino 小行板 moderato 中板 allegretto 小快板 allegro 快板

　　vivo 快速有生气 vivace 快速有生气 presto 急板

　　修饰标记

　　molto 很 assai 很 meno 稍微 possibile 尽可能 poco 某种程度上

　　piu 更加 non troppo 不太过分的 sempre 不变的

　　作品编号标记：

　　很多时候我们见到一些古典音乐作品的名字后面跟着由字母和数字组成的编号， 例如 op37， kv525， RV4， D112等.

　　究竟这些标号表示什么意思，来源于哪里，有什么作用？

　　最常见的记号是op或opus，拉丁语的意思是‘作品’，它大概起源于17世纪初叶，出版音乐乐谱的出版商为了区别同一作曲家的不同作品而标上记号， 这就是op记号。op记号通常是按同一作曲家出版作品的次序由小到大编号， 但这又并不是绝对的。不过，op标记也有问题，例如很多作曲家的作品由不同出版商出版， 那时不同出版商有不同的op序号。因此会出现某作品在一个出版商标号为op3，在另一出版商标号为op8，甚至有第三个出版商那里编号为op6， 这样显然会造成混乱.到了近两百年，越来越多学者研究前人的音乐作品. 这些学者为研究这些作曲家的作品，列出他们所作的所有作品进行研究甚为重要.由于前面所讲的op记号有时会造成混乱，或是研究者在研究过程中发现新的作品，又或者是一些作品未正式出版而没有op记号， 这时对所有作品进行重新编号便成为这些学者的又一项工作. 由此就产生如BWV，D等编号，这些编号往往是提出新作品编号的学者名字的代表字母. 下面列出一些作曲家作品常用的记号：

作品记号 适用的作曲家

AV Richard Strauss 里查. 史特劳斯

B Dvorak 德沃扎克

BB Bartok 巴托克

BWV J.S. Bach 巴赫

D Schubert 舒伯特

F Vivaldi 韦瓦尔第

H Holst 侯斯特

HWV Handel 汉度

K Mozart 莫扎特

KV Mozart 莫扎特

L Debussy 德彪斯

M Vivaldi 韦瓦尔第

Op 多数作曲家

P Vivaldi 韦瓦尔第

R Vivaldi 韦瓦尔第

RV Vivaldi 韦瓦尔第

S J.S. Bach 巴赫 (与BWV相同)

S Liszt 李斯特

Sz Bartok 巴托克

WWV Wagner 韦格勒

Z Purcell 帕萧

钢琴符号乐理知识

力度记号

pp pianissimo 最弱
p piano 弱
mp Mezzo piano 中弱
mf Mezzo forte 中强
f Forte 强
ff Fortissimo 非常强
cresc. 渐强
Crescendo 渐强
< 渐强
decresc. 渐弱
Decrescendo 渐弱
> 渐弱
dim Diminuendo 渐弱
poco 稍微、略
piu 更、愈
>^.Accento 加强地，突强，特重
sf Sforzando 加强地，突强，特重
fz forzatoo 加强地，突强，特重
rf.rfz.rinf. Rinforzando加强地，突强，特重
fp Forte piano 加强地，突强，特重



速度记号
Largo 最缓板
Aentoq 缓
Adagio 慢板
Larghetto 甚缓板
Andamtte 行板
Andantino 小行板
Moderato 中板
Allegretto 稍快板
Allegro(All“o)Moderato 中庸的快板
Allegro 快板
Allegro Assai 很快的快板
Allegro vivace 活泼的快板
Vivace 甚快板（活泼的）
Presto 急板
Prestissimo 最急板

Piu allegro 速度转快
Meno allegro 速度转慢
Piu mosso 更快
Poco a poco 逐渐地
Accelerado=accel渐快
Ritardando=rit. 渐慢
Rallentando=Rall.渐慢
A tempo 原速，速度还原
Tempo primo=Tempo I原速，速度还原


表情记号
Agitato 激动地，兴奋地
Animato 精神焕发地
Appassionnato 热情地，热烈地
Brillante 华丽的
Cantabile 如歌般的
Con brio 辉煌灿烂的
Con moto 活跃的，稍快的
Con spirito 精神抖擞的
Dolce 甜蜜的，温柔的
Doloroso 伤心的，悲痛的
Energiaco 用力的，加强的
Espressivo 富有表情的
Grave 极缓慢的
Grazioso 优雅的
Legato 圆滑的
Leggiero 轻快的
Maestoso 庄严的
Marcato 加强的
Molto 很，甚
Morendo 逐渐消失
Scherzando 诙谐的
Sostenuto 音要持续的
Subito 突然的，立刻的
ten.=tenuto 音要尽量保持
Tranquillo 安静的，平静的
Vivo 活泼

Andante柔版，就是要稍微慢一些，温柔一些
mp中弱，轻一些
mf中强，不强也不弱
rit渐慢
cres/cresc渐强
f强
sf突强
>重音记号，就是这几个音比其他的音要重一些
像狮子一样的是踩下右边第一个踏板。*是放掉踏板
音上有横线是保持音，就是要弹满它的时值，
音上有点是跳音，就是要弹得短促而有弹性
弧线是连线，要弹得流畅，舒缓，同音相连只弹第一个，第二个只是占满时值

变化音及其符号

把固定的音升高或者降低叫“变化音”用来表示这种变化的符号叫“变音符号”。
（一）变音符号共有五种。
1、“#”升号
2、“b”降号
　 　 这两种符号都表明符号后面紧跟着的音要升高半个音，或者降低半个音。
3、“×”重升号
4、“bb”重降号

这表明在这个调（调性以后会讲到）里面标到的音，不管音的高或低，都要固定的升高或者降低。

比如： 是#F #G #C，那么在这个曲调里所有的F、G、C都要升高半个音。（如果遇到临时变音记号以临时变音记号为准）。

在乐谱中写在某一个音前面的变音记号叫做“临时变音记号”也叫临时升降号。

谱例2：

2、这是表明这个音要临时改变音高。这种临时升降号可以管一小节，在一小节之内有同样音名的音都要服从第一个变化音，也要跟着变化同样的音高。它的前面在就不需要有再画相同的符号。但是这种临时升降号只有在同一小节之内有效，这一小节之后就不再起作用了，可以说是“铁路警察，各管一段”。

3、在写变音记号时的注意事项：
a)变音记号可以记在五线谱的“线”上和“间”内。但必须对准后面所要表达的音，才能使后面的音有准确的音高。
b)升号和还原号都有两条横线，这两条横线要从左下方向右上方倾斜，并且要比两条竖线画得粗一些。

谱例3：

钢琴演奏中的读谱问题及对策

　　读谱是钢琴学习、练习和教学过程中十分重要的问题，乐谱是作曲家留给全人类的“公开信”，记载着作曲家希望传递给他人的信息。当演奏者拿到一份新的、不熟悉的乐谱时，就开始了由陌生到熟悉，再到精通的读谱过程。认真读谱对演奏水平和演奏质量的提高有很大帮助，也是所有演奏者需要研究的问题。然而不少学生在弹奏过程中却不同程度地存在读谱不仔细、不认真的现象，意识不到读谱的重要性，在读谱方面出现下面一些问题。
　　一、乐谱符号理解不正确
　　读谱从最基本的要求来说，首先要把音符弹对，对乐谱符号的认识，学生在学习乐理时就应掌握。然而，我在教学中却发现，学生实际弹奏中对乐谱的阅读和认识存在不少错误。
　　（一）看错谱表。看错谱表的问题主要是看错谱号。一些学生认为右手一定弹奏高音，左手一定弹奏低音；或认为上面一行一定是高音谱号，下面一行一定是低音谱号。其实，有的乐谱两行都是高音谱表或是低音谱表，如果不认真去看，就很容易出错。另外，在乐谱中临时改变谱号的地方，学生也经常因粗心大意而忽略了。
　　（二）看错调号。调号对乐谱中的所有同名音都起作用。比如，g大调有一个升f音，它表示乐谱上所有音组的f都要升高半音，然而学生在弹奏时，有些音组的f升高了，有些弹着弹着就忘了。