九乡新闻网韩国人用的ins是什么:古典音乐与豆汁儿(
来源：百度文库 编辑：九乡新闻网 时间：2024/05/02 02:00:02
不知道什么时候豆汁儿成了“高雅”饮料了，它是一种只有“老北京”人才能接受的怪味儿饮品，外阜的正常人不可能觉得好喝，捏着鼻子都灌不下去。音乐爱好者把古典音乐类比为豆汁儿，让我百感交集：古典音乐令初涉者觉得迷茫、晦涩、艰深乃至无聊这都很正常，就像我们初读尼采、荣格、黑格尔的著作，很可能也没有头绪，翻翻数页便合卷。但是一种传统艺术音乐能够令人觉得痛苦、百爪挠心，那一定是演奏和演唱水平低劣到相当的程度，就像我们看某些上世纪80年代的华语电影一样忍不住要呕吐，那肯定不是“古典音乐”、“电影”本身造成的，而是其低水准的从业者造成的！
现在大家都在为古典音乐市场萎靡而担忧，想起上世纪90年代直到2005年北京德云社的崛起，这期间传统相声艺术也经历了十多年没人听、没人管、专业演员纷纷改行、跨界寻求“突破”的阶段。那个时候曲艺界的说法也是：传统艺术受时代局限，再加上电视、电影等等新兴媒体的冲击，市场萎缩是大势所趋。时调、大鼓听的人少了，其原因我同意以上的说法，但是相声，直接带给人欢笑的艺术形式，当时却只能带给人乏味的说教和没有想象力的“咯吱”，这其实并非艺术形式本身的问题，而是从业者素质的问题。后来德云社及一批小剧场相声的崛起，观众如潮粉丝千万，证明了相声本身并不需要“突破”，需要的“突破”的是说相声的人。
古典音乐从业者都是“艺术家”，但是艺术家也不应该把歌唱的像“闹鬼”、把钢琴弹的像打铁、把小提琴拉的“吱吱”的、把乐队整的“乱七八糟”。行内人听到这样的评价心里都该明白：这不是听众“听不懂”，而是自己的演奏、演唱的问题。但是出于行业自我保护，我们常常把“听不懂”的责任推给听众。这就像当年我在学校西餐厅点了一份俄式红菜汤，奇酸无比无法下咽，经理告诉我：“你不会吃西餐，红菜汤就这么酸。”如果是今天我肯定拍案而起：“你骗傻子呢！”但当时我也没吃过几顿正宗的西餐，没有资格和他理论，只能忍了，以后不再吃也就是了。古典音乐是不太好“明白”，但不让人觉得“受罪”是底线，如果这种艺术形式带给人生理上的痛苦，那还有什么理由继续存在？像那位“历经沧桑痴心不改”，活受罪也要坚持听古典音乐的模范爱好者肯定是极少数，绝大多数人听一次“打铁”、“鬼叫”就再也不会听第二次了，这个时候“铁匠”和“小倩”再抱怨“生不逢时”，不该得到任何同情。
市场的繁荣与萧条的确与时代文化氛围有着极大的关系，但是作为古典音乐从业者，先把自己的业务修炼到不让人觉得受罪的的程度，是一切市场运作的前提。端着碗豆汁儿捏着别人的鼻子往下灌，还说这东西你要是觉得不好喝就是你没文化没修养，你以为全世界的人都是受虐狂？