韩卫国与李作成谁大:爱马仕09春夏丝巾系列精选

我们从世界各地汇集了同样的面料如丝、麻、棉、大麻……等，彼此接近的纺织技术如蜡染、扎染、靛青染色、刺绣、印花……，以及类似的花纹图案甚至服装剪裁式样。

Gloria之梦

在巴黎大王宫举办的现代艺术展“艺术－巴黎”上，一家画廊展出了来自澳大利亚土著的一些画作。品牌与其中一名女画家的会面最终令爱马仕决定请她设计一款方形丝巾。这位艺术家为本款丝巾专门创作了图案，并用她自己的名字为其命名为“Gloria之梦”。

要知道这些看上去很抽象很偶然的泼颜料似的画作，其实是非常具体的内容，其中充满了含义和象征。在土著人中，艺术家享有类似神职人士或巫师一样的特殊地位，他们是被授予宗教奥义之人，既不可随意作画，也不得揭密他们的艺术技巧。他们的每一幅画作都要根据教义与某一时期吻合，然后他们才可以按各人性格进行艺术表现。

设计师:格洛丽亚·佩特雅

H之旅

“H之旅”方形丝巾向爱马仕所熟悉和珍爱的一个世界致敬，这个世界便是旅行，是令所有皮具和箱包具有存在价值的世界。

中央的图案是用爱马仕馆藏的真品箱包象堆积木一样拼出一个大写的H字母。箱子、提包、手袋，每一件都是在爱马仕的工作室里完成的，代表不同的时期，由于皮质、工艺和设计上的独特之处而被收为馆藏品。在这些既往作品中不难找到许多与当代箱包完全一样的细节。

本款丝巾的背景是爱马仕为其帆布旅行包所绘的第一张设计图，饰有H字母的苏格兰花呢，图案经过处理，使其更具立体感，并制造出更有活力的光影效果。

设计师:贝尔特朗·吴丹和夏洛特·阿尔白

流行风向标，带你发现当季的至IN单品

爱马仕皮具作坊

从圣奥诺雷小镇街抬眼望去，行人可从指向天际的浓密树丛猜到这里有个花园。的确，在爱马仕专卖店的屋顶上有一个神秘花园，仿佛是施过魔法的，一般人看不见，也进不去，只有特别的人才能知晓。惟有天上飞过的鸟儿才能完全看清这法式迷你花园的全貌。“爱马仕皮具作坊”方形丝巾的图案是一幅单线条勾勒的装饰性素描，表现这个神秘花园中呈几何对称式排列、四周围以木架的树丛花坛，以30年代的凸版印刷风格呈现。

设计师:伯努瓦·皮埃尔·埃莫里

翱翔天际之梦

人类最早的航天探索者冒着失去自己生命的危险，资助他们的赞助人和观众也是花费巨资于一次梦想之旅。1783年11月21日，埃蒂安·德·蒙哥费耶的飞艇在巴黎上空飞起了25分钟。然而，本款丝巾上的热气球并不都曾享有这份上天的光荣。它们当中有很多都只停留在图纸阶段，至今仍作为资料，无声无息地留在地面，保存在巴黎荣军院内。

设计师:劳伊克·杜比荣

巴西

从古至今，羽毛在巴西印第安人的历史、礼仪风俗和节庆典礼中都扮演着重要的角色，华丽的盛装，多彩的焰火，连首饰、发型和乐器也都使用羽毛作装饰。

设计师:劳伦丝·布杜米欧

从马德拉斯到扎金索斯岛

“从马德拉斯到扎金索斯岛”方形丝巾上，满满地画着一只海龟，几乎与原物尺寸同大。这种奇特的动物在陆地上无比沉重和笨拙，在海里却十分自如，游水速度可达35公里/小时。海龟的平均体长在50到100厘米之间，寿命可达150岁。人们通过海龟龟壳上的龟纹数量和颜色区分它们的种类。地球上所有的海洋里都能找到海龟，以热带海域为数最多。它们的特点是宁可跋涉数千公里也定要回到自己的出生地去产卵。它们用带长指甲的爪子在沙滩上挖出很深的坑，一次产70到200枚卵，然后用热沙土掩埋。产卵是群体进行，两个月后卵就同时孵化完成。此时便可看到成千上万只幼小的海龟颤栗着躲避开那些捕食者如螃蟹、海鸟和人类，奋力奔向大海逃生。差不多只有2％能够成功逃生。而成年海龟也遭到人们捕杀以获取其肉和壳。自1981年起，海龟已列入《华盛顿公约》受保护的濒危动物名单。

设计师:多米尼克·雅勒冈

流行风向标，带你发现当季的至IN单品

非洲行猎

整个19世纪和20世纪初叶，许多欧洲爱好体育的精英将他们行猎的场所从欧洲的森林扩展到了非洲的处女地。大量以此为主题的水彩画和版画印证了这段历史，本款丝巾的设计师也从这些画作中获得灵感，完成其构图设计。

风之子民

茨冈人(不同国家对他们各有叫法，因此他们也被叫作吉普赛人、波希米亚人、Gitans、Manouches和Zingari)，由于过着动荡流浪、居无定所的生活而被称作风之子民。这些飘泊的游历者最早的发源地是印度东部。在所有关于他们的传说中，都提到他们与自然有着异乎寻常的默契，并拥有一些特别的能力，比如能和动物沟通，能读懂掌纹预卜命运……等。在他们的文化中，歌舞占据十分重要的地位，弗拉门戈舞的起源之一就是吉普赛人的舞蹈。

“风之子民”方形丝巾如同一幅印度挂毯，既点出吉普赛的源头，又将其文化上的象征含义都聚合在一幅画面中。正中央是生命之树，四角为跳舞的茨冈人。生命树的树枝上，可看到有表演平衡技巧的杂技演员、乐手、大篷车、和一些动物如马、熊、猴……等。丝巾的下部描绘了黑贞女萨拉的故事，暴风雨中，她的小船由玫瑰色的火焰拉向卡马格海滩。吉普赛人的标志——大篷车的轮子，象征命运——在本款丝巾中非常醒目。

1971年，全球波希米亚人联合起来，请求联合国将他们看作一个统一的民族，称为罗马族。他们的旗帜一半是代表天空的蓝色，一半是代表草原的绿色，中央则是一枚轮子，如同印度的chakra轮。

设计师:克丽斯蒂娜·亨利

福宝快车

“福宝快车”方形丝巾如同我们从飞驰的火车车窗中截取的一幅风景画，图案游离于真实和抽象之间。画面以极细的笔画描绘，立刻带出强烈的速度感。真实的风景在画面里经过变形，需待每个观画者运用自己的想象来重建。这种模糊迷茫的视觉感令观者忘情于风景间。

飞驶的列车令窗外的风景变得边缘模糊，仿佛用橡皮皴擦过。车上的乘客在车轮规律的晃动节奏中微微摇荡，陷入催眠般的梦境中。

设计师:迪米特里·利拜申科

流行风向标，带你发现当季的至IN单品

冠冕

本款设计的初衷是表现所有的冠冕，从王室佩戴的王冠开始，中间经过公爵、侯爵等贵族的冠冕，最后是骑士所带的冠。

然而，在表现这些冠冕时，艺术家设计了一个由几何曲线组成的画框，这些曲线如此和谐，以至于虽未画出冠冕，丝巾的设计却已臻完善。

至此，画面中零星的几个冠冕只能算作点缀了。

设计师:朱丽·阿巴蒂

海洋漂流瓶

这是1940－1950年一款方形丝巾的再版，由海军的一位画家设计。设计名称中的漂流瓶是海上遇难船只向海里扔出的信息瓶，希望随波逐流的瓶子能带来救援。但设计图案中出现的却是海员们在冬季不航行的漫长时日里所完成的惊人作品。

这些小小的船只模型全部都是精心雕刻，细部逼真。做好的作品先通过瓶颈放入瓶中，然后再通过精巧的拉线系统在瓶内安装船模上的桅杆。这些耗费大量耐心和精准技艺的巧夺天工之作过去通常在教堂里作为还愿物供奉，如今保存在海军博物馆，见证着一个日新月异的时代的手工工艺。

本款丝巾四周饰以一条穿满软木塞的细绳。另外还饰有飘浮的海藻、海水泡沫和一些小鱼。

设计师:皮埃尔·贝特隆

黄道十二宫图

本款丝巾的设计灵感来自文艺复兴时期和古典时期人们想象中的天宫图。天宫的穹顶上所绘制的这些神兽和神话人物左右着人的命运。

法国国家图书馆保存的天宫图是本款丝巾构图的灵感来源。

本款丝巾也是爱马仕品牌自1938年成立以来首批出现女性浴衣的设计之一。

流行风向标，带你发现当季的至IN单品

锦衣之旅

“锦衣之旅”方形丝巾的图案由悬挂在长杆上的无数锦衣华裳组成。这些锦衣虽来自世界不同国家，放在一起却很搭配，既互有差别，又彼此相似。这样的和谐是因为我们从世界各地汇集了同样的面料如丝、麻、棉、大麻……等，彼此接近的纺织技术如蜡染、扎染、靛青染色、刺绣、印花……，以及类似的花纹图案甚至服装剪裁式样。例如南美洲的几何形装饰图案就和俾格米猎手缠腰布上的纹样十分相似。大衣、长袍、长衫、华饰，这些盛装华服体现了人间男女追求扮美自己的共同愿望。服饰的艺术是永恒而无处不在的，它充满象征含义，与传统、习俗和宗教密不可分。服装和面料图案的挑选涉及一种恰当的表现语汇，在宗教节日、婚礼或民族节庆等场合反映出穿着者的社会地位。这些锦衣华裳已超越时间和时尚，永不会过时失色。

设计师:安妮·费弗尔

皮耶·罗迪之飘泊的灵魂

“皮耶·罗迪之飘泊的灵魂”方形丝巾以印象派的手法，描绘了一名男子对各种制服、笔挺衣着和异国情调装饰的无尽渴求。人的旅行不仅会产生众多文字作品，同时也产生许多图片和照片。大量的图片构成了这幅丝巾的主要素材，它们如同拼图一样反映出多姿多彩的生活和幸运石的不同侧面，有年轻的军官，骄傲的骆驼骑兵，海军军官，风流的土耳其人，衣着怪诞的东方学研究者……等。

本款丝巾如同一本旅行笔记，里面描绘了主人公游历之地，有伊斯坦布尔清真寺的尖塔、埃及的狮身人面像、东方国家的大巴扎集市、照片贴册、一些小物件以及众多他本人的照片。出于对中东风情的迷恋，他会在他位于Rochefort的家中举办化装舞会，家中会设置一间阿拉伯式房间、一间土耳其式房间……等等。

设计师:茜丽尔·迪亚特金

尽吾之力，以达天际

“尽吾之力，以达天际”方形丝巾的设计灵感来自拉彼鲁兹伯爵的伟大壮举，他曾受法国国王派遣，传扬法国文化，率领一支考察队在世界各地开展科学、商务和外交活动。

拉彼鲁兹伯爵让·弗郎索瓦·德·加洛所率领的这支考察队由“星盘”和“指南针”两艘船组成，1785年8月从法国布列斯特港启航，再未回港。船上载有220位船员，十几位科研人员（地质学家、博物学家、艺术家……）和三年的给养（约350吨食物），以及大量用来与土著人交换的商品:工具、首饰、玻璃器皿、布匹……等。船队于1787年在大洋洲桑塔克鲁兹群岛中一个名为瓦尼库鲁的小岛上失事。1788年，德·雷赛先生（苏伊士运河开凿者德·雷赛子爵的叔父）将船上日志的第一部分带回了凡尔赛宫，其中包括航海图、星象和气象观测图以及参加考察队的学者所写笔记。

“尽吾之力，以达天际”方形丝巾的四角分别为各种航海工具和船上常用图形如船首雕像、海马、海中女妖……等。本款丝巾的构图类似玫瑰花窗圆饰的挂毯，点缀盛开的铃兰花和缎带，完全是18世纪的装饰风格。棕榈树的出现暗喻本次航行所到达的热带他乡。在国王路易十六和王后玛丽·安东尼特的肖像四周，是一些画面，表现法国军官和土著人进行交易买卖、科考人员研究当地植物等情景。星盘是最古老的航海工具之一，用来计算纬度。至于拉彼鲁兹伯爵的格言，它似乎脱胎于古罗马赛内加的拉丁文名言“Perasperaadastra（循此苦旅，以达天际）”。

设计师:桑德拉·拉罗什

流行风向标，带你发现当季的至IN单品

登机前的安检

任何一次旅行都必不可少地要经过X光检查，出于安全考虑！

“敬请安检”方形丝巾以富于幽默感的方式剖析了一位时髦的巴黎女子所提凯丽包的内容，揭示出她的财宝和她的秘密。手提包是一位女子最私密的物品之一，从中可看出其主人的性格。手提包挎在她手臂上，装着她的证件、她的记事本、她那些满载回忆的个人物品，还装着钥匙和钥匙链、护身符、彩妆品、零钱……等等。X光无情地穿透外层，毫无遮拦地在包中物品里翻检，也解读出手提包的整体结构，提手、背带、挂锁和铃铛、底托上的饰钉，甚至用Twilly小丝巾绑在提手上的蝴蝶结都逃不过检查。

设计师:迪米特里·利拜申科

马车环扣

本款丝巾的构图由鞍辔索具需用的不同环扣组成，特别是马蹄铁上的扣钉和纵列二马双轮马车上的钩钉。女设计师应罗伯特·迪马的请求作此设计，其灵感来自于埃米尔·爱马仕博物馆收藏的各种鞍辔环扣，这些藏品是品牌缔造者、19世纪巴黎马具和鞍具制造者蒂埃里·爱马仕职业生涯的见证。

马镫

本款丝巾的设计灵感来自于爱马仕博物馆所收藏的世界各地各不同时期的多款马镫。

银制侧座鞍马镫（南美洲，19世纪）

饰银木雕马镫（南美洲秘鲁，18世纪）

镀金铜制马镫一对（阿拉伯）

铜制马镫（法国和西班牙，18世纪末）

样式繁多，制作精巧，细节处有独创的美感，这些华美的马镫伴随着骑手们的双脚，踏遍世界。向这些为高贵的马术世界贡献了聪明才智的工艺大师致敬。

设计师:弗朗索瓦丝·德·拉·佩里埃

漫步在塞尚的国度

“漫步在塞尚的国度”方形丝巾里可找到许多塞尚作品中的常见元素，普罗旺斯乡间的风景、陡峭的悬崖、高耸挺拔的松柏……等等。仿佛我们跟随他的脚步，徜徉在料峭的岩石间，灿烂的阳光下，空气中飘来百里香、熏衣草和迷迭香的芬芳。

本款丝巾如同一幅画框，框中是不同绘画作品的组合。正中央是一棵高大的阿勒颇松树，这种名为圣维多利亚的松树是塞尚作品中最常出现的对象，他曾不知疲倦地反复描绘（他曾画过六十多幅油画和水彩表现这种松树）。在他生命的晚年，这种松树成为他作品描绘最多的对象。右侧是毕贝姆斯采石场的画面，可看到艾克斯地区特色鲜明的黄色岩石。左侧画面是一所孤零零的小屋，旁有一株柏树，普罗旺斯地区的农民常用柏树作为日晷来判断时辰。丝巾下部画面是塞尚让人在艾克斯地区的山崖上为他修建的洛弗画室。丝巾四边饰以橄榄树枝，这也是塞尚最喜欢的树种之一，是他无尽的创作源泉。

“漫步在塞尚的国度”方形丝巾体现了女设计师个人如何看待和理解塞尚最热爱的地区、对他创作最有启发的植物和建筑元素（其实本款丝巾不过是塞尚部分作品的“排列组合”）。

设计师:劳伦丝·布杜米欧

流行风向标，带你发现当季的至IN单品

全速前进

“全速前进”方形丝巾的设计是为了纪念跨越大西洋航行的伟大时代，向那些长途航行的巨轮传奇致敬，这些巨轮如同海上飘浮的城市，全部的设计都只为令乘客娱乐。本款丝巾是游轮“玛丽女王二号”的特别定制款，并将在该船上出售。

画面上仿佛从一支单筒望远镜中望出去的景象，中央圆圈里是一个透视点，画面中船舱走廊里有一些出发远航的乘客正在抛出庆祝船舶离港的彩带。这些五颜六色的彩带给整条丝巾带来一股欢乐的气氛。而远景的视点又仿佛是在地面的码头，目送着巨大的游轮滑出船坞，缓缓消失在地平线的尽头。丝巾画面风格鲜明的笔法和均匀的色调令人想起30年代著名画家卡桑德拉的画风，而他也正因其关于旅行、海上航行、火车出游等主题的绘画作品闻名于世。

设计师:迪米特里·利拜申科

我的墨西哥小马

“我的墨西哥小马”方形丝巾以几乎和原件同大的尺寸展现了埃米尔·爱马仕博物馆的一件藏品。此马的大小与一匹小马驹类似，作品十分逼真，其鬃毛以真正马鬃制成，尤其是配上了全套鞍具辔头，象一匹真正的中世纪战马:笼头和缰绳、精心装饰的鞍垫、压纹染色真皮马鞍、墨西哥式的马镫，都与真品一般无异，只是尺寸有所缩小。

它的独特之处在于马鞍的前鞍处有一彩色石印的小女孩肖像，她可能就是这匹小马的主人，她的父亲，一位墨西哥商人，将这匹可爱的小马当作礼物送给了她。在一只马蹄上有一块铜牌，刻着一个名字“玛黛斯”。这是女孩的名字，还是她这匹玩伴的名字？这匹小马，到底是一款娇贵的儿童玩物，还是一件旨在以其精美鞍辔展示马鞍制作者高超手艺的橱窗藏品？爱马仕博物馆的收藏家们费劲周折，仍未能找出答案。历史执意不肯揭开谜团，只任凭我们尽情设想！

设计师:乌德克·卡明斯基

韵律

本款设计的独特有力之处在于采用了镜像。大特写给予一部19世纪豪华马车的悬挂系统上，让人想象得出这样复杂优美的弹簧系统是如何保证了乘坐者的舒适感受。

整个18和19世纪，马车制作者都在殚精竭虑地改进马车的悬挂系统。后来出现的汽车，在制造上也大受这种巧妙美观的悬挂系统的启发。

设计师:凯茜·拉丹

流行风向标，带你发现当季的至IN单品