青铜圣斗士实力排名:中国传世山水名画全集（七）【精品珍藏】

201 《空林积雨图》
明 沈周 纸本墨笔 纵21.7厘米 横29.2厘米 北京故宫博物院藏
    “久雨阴连结，晴天安在哉？”这件作品是画家在积雨郁闷之日所作。画中描绘一平坡后的雨中树林景色。画面构景简洁，坡石后的林中溪水，缓缓流淌。低屋掩映，云气弥漫，雨雾迷朦。画家以粗笔而写，墨色浑润，淡墨渲染，使画面显得湿气欲滴，阴雨连绵与画家郁闷难解的情绪跃然画上，与画家自题两首诗恰相对照。其一曰：“茅檐何日霁，溜响漫沉沉，气郁惟添睡，愁多亦怕吟。积润变鸣琴。安得东轩月，皓然当我襟。”

202 《祝寿图》

明 沈周 凌本墨笔 纵189.5厘米 横54.7厘米 天津市艺术博物馆藏

    沈周此一《祝寿图》是专为八旬老母祝寿而作，图中描绘了祥云缭绕的苍山景色。层云之上，主峰突起，数峰环列。主峰山石层叠而起，突兀高耸，山上苔点繁密。整个山峰显示出一种苍老、稳健的气色，犹如一位饱经沧桑的老者。画家以娟秀之笔描绘，枝叶皴点皆繁密而有序，使整个画面体现出恭敬而稳健的特色，流露出吉祥美好的气氛。正如画面上方画家自题句云所云：“八秩身加健，三春月倍明。母仪兼父道，清世乐长生。绩橘黄金颗，蟠桃赤玉英。采花浸寿酒，催进紫鸾笙。”

203 《灞桥风雪图》

明 沈周 纸本墨笔 纵153厘米 横64.9厘米 天津市艺术博物馆藏

    “灞桥风雪”为古代长安八景之一，古代诗人多有描写。沈周此作即为依据古人诗意而作。图中描绘了平静的灞河水从远处山涧缓缓流来。河流近岸一坡脚平台上，几棵细瘦的寒树索然而立，枝叶在寒冷的空气中瑟瑟抖动。巨峰夹江，沟壑纵深，山石叠起，远峰耸立似屏。山上冬树瑟缩，冬苔遍植。整个山石白雪皑皑，茫茫苍苍。天色灰冷，江水凝碧，萧瑟冷寂。这件作品笔法温和秀雅，笔墨俭省，构景平和大方，是沈周的一件粗笔佳作。

204 《东庄图册·北港》
明 沈周 纸本设色 原24页 今遗失其中的3页 南京博物院藏
    此画描绘其师吴宽家的庭园景色。吴宽官至礼部尚书，是沈周的老师和挚友，多有诗文唱和。东庄是吴宽的庄园，也是江南士大夫经常聚会、吟诗、品茗的地方。后人盛赞沈周的《东庄图册》，“观其出入宋元，如意自在，位置既奇绝，笔法复纵宕，虽李龙眠山庄图、鸿乙草堂图不多让也。”这里所选的一幅是“北港”，图中画一荷塘，波光如镜，荷叶亭亭玉立，疏密有致，摇曳多姿，岸上树木点写自然，情态各具；坡岸皴染结合，浓重得宜。

205 《沧州趣图》
明 沈周 纸本设色 纵29.7厘米 横 885厘米 北京故宫博物院藏
    沈周属于小写意，撇开院体纤浓一格，以笔墨粗简见长，较之他的山水画，更具有概括性。其用笔率意，落笔肯定，生动自然。 沈周的花鸟画，其笔法与墨法，兼工带写，在欲放未放之间，以后经过陈淳的继承和发展，遂开启了徐渭的泼墨写意，而又经过八大山人，“扬州八怪”的推波助澜，在发展中国写意花鸟画上，沈周的作用和影响是不可忽视的。《沧州趣图》是沈周晚期的作品，他将元四家的笔法集中于一幅山水长卷中。不同的笔法衔接得那样天衣无缝，可见他对元四家笔法运用的精熟。

206 《落花诗意图》
明 沈周 纸本设色 纵35.9厘米 横60.1厘米 南京省博物馆藏
    此画笔墨厚重，风神淡冶，花瓣平舒，作将残之状。此画用淡墨写出枝干，枝干穿插自然得体。树叶用墨浑厚，沉重响亮。整幅作品，花、枝、叶之间结构严密而舒展。行笔凝重简练，实按虚起，虽为将残之花，但却风韵独存。古来文人多慕牡丹高洁华贵，形诸笔墨，贵能“状物”与“得意”相兼，沈周此图足以为之。

207 《京江送远图》
明 沈周 纸本设色 纵28厘米 横159.2厘米 北京故宫博物院藏
    本幅署款“沈周”。引首清·王时敏隶书“名迹贻徽”四字。后纸有明·文林“送吴叙州之任序”，祝允明“送叙州府太守吴公诗序”。此图画法反映了沈周晚年成熟的“粗沈”面貌。画面作平远式布局，近景柳堤河岸，众人揖手送别；中景辽阔江面，扁舟一叶，主人公船上拜揖告别；远景丛山相叠，连亘无际。一般的送别图，作为中心情节的送别场面描绘均较细致，环境也少地域特征，而具更多象征含意，如柳堤属于典型的送行场合，重山阔水寓意路途遥远和任重道远，其构思、境界均呈鲜明的文人画特色。

208 《两江名胜图》

明 沈周 绢本设色 纵42.2厘米 横23.8厘米 上海博物馆藏

    沈周的山水画，有些描写的是高山大川，表现传统山水画的三远之景，在画法上，早年承受家学，兼师杜琼。后来博采众长，出入于宋元各家，主要继承董源、巨然以及元四家黄公望、王蒙、吴镇的水墨浅绛体系，又参以南宋李、刘、马、夏劲健的笔墨，融会贯通，刚柔并用，形成粗笔水墨的新风格，自成一家。《两江名胜图》表现的是江南水乡那种湿润清丽，明媚幽雅的风光。集中体现了沈周山水画风格。

209 《雪际停舟图》

明 沈周 绢本设色 纵249.2厘米 横94.2厘米 上海博物馆藏

    艺术创作不能远离现实生活，对自然静物的描写更离不开对自然的仔细观察。沈周善于运用传统的笔墨技巧来描绘现实中的生活景物，故能随意挥洒，笔墨生动，意趣盎然。《雪际停舟图》是沈周山水画中赋色比较重的一幅，还用了青绿山水画的表现技法，是他水墨浅绛画的典范。

210 《魏园雅集图》

明 沈周 纸本设色 纵145.5厘米 横47.5厘米 辽宁省博物馆藏

    沈周在此画中营造了一种山水亭榭,林泉雅集的氛围。远处峰峦陡起,轻披薄雾;近处山顶与中部山腰,露出多处缓缓向上的台地,泉水从山涧飞流直下,汇成棕棕小溪。溪水旁有一小桥,茅亭内四人席地而坐,书童侧立一旁正听候主人吩咐,一老者拽杖而来。山上山下,草木葱茏,叶红似火的枫叶点缀其间,更添几分胜地雅集美景。画家皴染兼施,构筑的画面气魄雄浑沉静,画心连画家共六人题咏,实为诗书画熔为一炉的山水佳作。

211 《青园图》
明 沈周 纸本设色 纵19.1厘米 横188.7厘米 旅顺博物馆藏
    沈周一生未仕，悠游林下，以诗书画自娱。他学识渊博，诗文书画均富盛名，家富收藏，曾藏有黄公望的《天池石壁图》、《富春山居图》等名迹。他交游甚广，威望颇高，文徵明、唐寅均从学门下。此图中,沈周运用各种笔墨精心描绘了青园的各种景色，画法工整，用笔圆厚，设色浓丽，山坡用甚密的披麻皴法以淡墨渲染；用线圆劲，墨色侬润，富有生活气息。整个青园图，画得优美自然，从诗情、画意乃至哲理都耐人寻味。

212 《秋江渔隐图》

明 姚绶 纸本淡设色 纵128.4厘米 横58.5厘米 北京故宫博物院藏

    姚绶（1423—1495），字公绶，号丹丘生，又号谷庵子，云东逸史。擅长画山水及其竹石小景。《秋山渔隐图》画面所描绘的是秋林远岫，湖中钓舟。整幅作品意境萧然而静穆，给人以沉静的美感。在表现技法和意趣上，画家继承了元吴镇的笔墨传统，风格粗放老辣，富于率达朴茂的情韵。在这幅作品中，画面苍凉萧疏，充满荒寒意境，虽有渔舟在天地间，但却带有一种悲苦、严峻和感伤的情调。画法多变，层次森然有序，显示了苍劲纷披的意态，远山近石，皴染结合，笔力沉稳，墨彩滋润。

213 《雪溪放舟图》

钟钦礼 绢本墨笔 纵170.8厘米 横103.2厘米 北京故宫博物院藏

    钟钦礼，生卒年不详，号会嵇山人，浙江上虞人。画山水纵笔粗豪，横刮外强，学戴进而有所变化。成化、弘治年间入直仁治殿，为内廷画师中顶尖高手。《雪溪放舟图》是钟钦礼的代表作，画中表现的是渔人雪后在寒溪上放舟的情景。画面萧寒清幽，远处山峰积雪皑皑，山的轮廓用重墨线勾勒，树枝劲虬弯曲，层次分明，深得雪骨水韵之妙。

214 《瑞雪凝冬图》

明 王谔 绢本设色 纵139.6厘米 横91.5厘米 台北故宫博物院藏

    王谔，字廷直，奉化（今浙江奉化）人。生卒年不详。活动时期为成化、弘治年间。初画山水从师同乡萧风，后研习唐宋诸家。凡奇山怪石、孤木惊湍，尽摩其妙，孝宗喜马远之画，称王谔为“今之马远也”。一生主要学习马远的画法，就其画法当属浙派。《瑞雪凝冬图》墨笔画雪山行旅之景，所画松石瘦硬，气象寒冷。高山巨石以及山下的庭院和山上的寺庙都由硬笔画出，冷峭逼人。山下远水高阔，船帆点点，落墨不多衬托了整幅绘画的冷寒的意境。

215 《江阁远眺图》
明 王谔 绢本淡设色 纵143.2厘米 横229厘米 北京故宫博物院藏
    这幅画描绘的隔江远望的平远景象。松林石壁前临大江，江边有水榭楼阁，远处隔江对面，云雾弥漫之中，峰峦起伏，山城环抱，楼船停泊江岸。中间一片江波浩渺，水天空阔，横无涯际。近景的楼榭和远景的山城遥遥相对，画面气势开阔，意境幽美。湖中水波细密，前重后淡形成高远空阔，水天相接之势。对岸远山，晕染清淡，和近景中的浓墨重染形成对比，整幅作品用笔细劲，是学宋朝马远一派。

216 《松林策骞图》

明 陶成 纸本设色 纵103.5厘米 横36.8厘米 常熟博物馆藏

    陶成，字孟学，号云湖仙人，宝应（今江苏宝应）人。其生卒年不详，约在成化、弘治年间。宪宗成化七年举人，多才多艺，工诗文 ，擅长篆隶，尤其擅长人物、山水、花鸟。山水常用青绿，陶成为人不拘小节，有米元章、郭忠恕之风而浩荡技巧，为米、郭所不及，曾经仿制银器，超过原物。在他晚年的时候，曾经追求一位丽妓，陶成自织锦裙，金环以赠之，精类鬼工。《松林策骞图》是陶成山水画的代表作。

217 《古贤诗意图》
明 杜堇 卷 纸本墨色 纵28厘米 横1079.5厘米 北京故宫博物院藏
    本幅无款印。共九段，每段有金琮书诗，卷未金琮跋云：“□□索仆书古诗十二首，将往要杜柽居为图其事，柽居无讶仆书敢占其左，以渍痕在耳，他玉图成必有谓珠玉在侧，觉我形秽者，仆奚辞焉。弘治庚申六月廿八日，金琮记事。”金琮，字元玉，号赤松山农，工书，善画梅花。杜堇细心体会诗意，作出巧妙构思，人物突出，情景交融。人物用白描法，线条流畅，稍有轻重提按，含蓄秀雅。山石树木安排简洁而自然，山石用侧锋斧劈皴，近与远、夏圭，但用笔却缜密透逸，具元人韵致。此图为其白描巨构佳作。

218 《山水图》
明 张复阳 纸本墨笔 纵33.2厘米 横136.4厘米 北京故宫博物院藏
    张复阳(约1403—1490),字复阳,以字行,号南山,浙江平湖人,道士,山水仿吴镇，墨气苍劲淋漓，其所画草树人物各臻其妙。画家描绘江南水乡，透过大批密林杂树 ，隐现村落茅舍，田野农事以及农居生活，富有生活气息，远景云气弥漫，有很强的空间感。此画墨笔苍茫浑厚，破笔纵横挥洒，焦墨、淡墨层层积染，淋漓尽致，远近层次毕现。整幅作品开合、疏密、动静、虚实，皆得自然之妙，富有耐人寻味之意趣。

219 《烟江远眺图》

明 朱端 绢本设色 纵169厘米 横107.3厘米

    此画描绘了高岭烟霭，远浦水村。左半边作高远景色，山峰巍峨高耸，气势雄奇。隔山坡地翠树葱葱，松柏苍劲，山势和树姿均具雄伟之姿。板桥、村落，远景是舟帆和水乡，精致开阔，幽美而疏秀。在画法上多学郭熙，那劲峭的山石，奇异的峰头，盘虬的树干，蟹爪的枝杈等等都来自郭熙笔意。画家将北宋郭熙山水的雄奇、繁复、精密等特点与南宋院体山水的简洁、空旷、疏朗等格局有机地结合起来，创造了有别于宋代院体的明代院体画风。

220 《松院闲吟图》

明 朱端 绢本设色 纵230.2厘米 横124.3厘米 天津市艺术博物馆藏

    朱端，字克正，号一樵，海盐人。生卒年不详。明代正德年间的宫廷画家，正德中直仁智殿，授指挥。他的山水画，一方面受当时流行宫内的南宋院体画风影响，近马远；另一方面，也有专学北宋郭熙的一路。《松院闲吟图》就是这类山水的代表作。 整幅作品雄中透秀，工细之中见随意，反映了明代的时代风貌。朱端的山水作品在继承和发展传统方面有一定的建树，他使宋代院体绘画的风貌得以发扬光大，并在一定程度上促进了他对后世的积极影响。

221 《雁荡山图》
明 叶澄 绫本设色 纵35厘米 横290.3厘米 北京故宫博物院藏
    本幅自识：“雁荡山图。嘉靖丙戌燕山叶澄作。”后纸清·梁清标题记。叶澄，字原静，号常山，原藉吴人，世居燕京(今北京)，嘉靖年间(1522—1566年)画家。善画山水，师法戴进，徐沁《明画录》评“其神似处，几莫能辨”。作品所绘景观，自石门潭起，计有章毅楼、石佛岩、石梁洞、灵风洞、罗汉洞、净明寺、蓼花峰、响岩等。这些景色描绘真实，各具奇姿，很典型地展现出东南第一山的奇秀特色和壮阔气势。作品画法与戴进有相似之处，但笔墨更见繁细，并呈现出对景写生、随景而运之迹，很像一幅实地写生稿，这在“浙派”后学中是比较少见的。

222 《灞桥风雪图》

明 吴伟 绢本淡设色 纵183.6厘米 横110.2厘米 北京故宫博物院藏

    吴伟（1459—1508），字世英，又字次翁，号鲁夫，又号小仙。江夏（今湖北武昌）人。吴伟是戴进之后的浙派名将，是“江夏派”的创导者。早年画法比较工细，中年后变为苍劲豪放、泼墨淋漓一格。灞桥在陕西长安县东，亦称霸桥，唐人送别者多于此折柳相赠，有“灞桥折柳”典故。又有“诗思在灞桥风雪中驴子上”之说，故画家亦常以“灞桥风雪”为画题。这幅作品，描绘一老者骑驴在风雪中过桥，低首沉思。为烘托主题，景作山野悬岩，树木凋零，风雪弥漫，河流封冻，寒气逼人。在艺术表现上，用侧锋卧笔，线条粗简，水墨淋漓，一次皴染，颇得气势。

223 《长江万里图》
明 吴伟 绢本水墨 纵27.8厘米 横976.2厘米
    吴伟的不少山水画，其实是以山水为衬景的人物山水画，在这幅作品中，画中人物与山水相结合，在具体表现上简劲放纵，昂然潇洒，不流于粗俗，作品在构图上宗马远、夏圭之法，取山景一角，但远山相连，坡石用笔粗放，其斧劈皴更加豪放，水墨淋漓，冬树苍古，画法坚劲有力，古意森然。冰山用墨泛染，寒气逼人，背景全用晕染，浓淡得体。《长江万里图》墨笔画险峻山岭，近景为苍古之树生屹立于巨石之间，整幅绘画笔法纵横洒脱、老辣，是画家晚年时的精品。

224 《江山渔乐图》

明 吴伟 纸本设色 纵270厘米 横173.5厘米

    画家少时生活孤苦，由常熟钱昕收养，后流落于南京，因而对民间渔民的生活抱有极强的同情心，作品的生活气息很浓厚，在表现技法上较清新和自由。此画在空间处理上，前实而浓重，远景虚淡，更接近真实的自然风景，整幅作品画法比较粗纵，当属画家中年以后的作品。《江山渔乐图》表现的是江南的秀色和渔民生活。江边高树坡石，其上远山层叠，江中渔舟有停泊，一幅秀润美丽的江山渔乐图卷。

225 《杂画册》
明 徐端本 纸本水墨或淡设色 每开纵29.4厘米 横39.7厘米 上海博物馆藏
    徐端本（1438—1519），又明史忠，字廷直，金陵人。17岁才能讲话，外呆内慧，人以痴呼之，自号痴翁，又称痴仙，亦称痴痴道人。《杂画册》共有12幅图：1.渔翁垂钓图；2.山桥吟行图；3.荷莲萱草图；4.秋溪沙鸥图；5.野航图；6.澄江飞帆图；7.江天晚照图；8.携琴晚归图；9.临流独钓图；10.水亭静居图；11.携琴访友图；12.树下闲眺图；《杂画册》大多描写山野逸士的生活情状，或溪边独钓，或小桥策行，或山村访友，或闲眺江天，表达出远离尘嚣，忘情泉石的志趣。画家在这些画幅中着意渲染野逸的意蕴，从而衬托出他放达率真的性格和超脱尘世的理念。

226 《山雨欲来图》

明 张路 绢本水墨 纵147厘米 横105厘米 北京故宫博物院藏

    《山雨欲来图》墨笔画风雨欲来，一渔人收网而归。近景的山峦草树以及淙淙溪水，刻画得生动有致，远山迷蒙，在阴暗的天空下或阴或现，很有山雨欲来前的气势。在具体表现技法上，画家运用的是粗笔湿墨，气韵很是生动。画家着意营造一种山雨欲来前的气氛，用笔粗放，风格雄健，但又透出画家用笔的潇洒和灵巧，显然是受到宋元粗笔水墨一派以及吕纪、林良等人水墨写意画风的影响。在背景的渲染方面，也明暗适度，尽量表现出风雨欲来前的自然界的丰富二微妙的变化。

227 《溪山放艇图》

张路 绢本设色 纵165.8厘米 横97.5厘米 上海博物馆藏

    张路（1464—1538），字天驰，号平山，仅以字行于世，祥符（今河南开封）人，少年聪慧，见吴道子、戴进所画人物，临摹肖其神，以画成名，是明代追随戴进、吴伟的重要浙派画家，在人物上师法吴伟，但秀逸不足，狂放过之，山水上有戴进的风致。张路的绘画艺术很受世人赞誉，明朝詹景风就盛赞他“足当名家”。在当时，缙绅们咸加推重，得其真迹，如若拱壁。

228 《柴门送客图》

明 周臣 纸本淡设色

    此图以封建文人的隐居生活为表现题材，反映了士大夫寄情山水，志耽林泉的闲雅情趣，画面描绘的是主客二人分别时依依不舍的感人情景。在表现这类隐逸生活题材时，画家不同于元明文人画那般追求荒率空寂的意境，而是赋予雄伟恢弘的气势，有着自己的艺术特色。周臣的山水画脱胎于李唐和马夏，但他并不囿于宋代院体画的程式，而山雨摄取文人画家某些布景和笔墨的长处，形成结构严谨而气脉流动、造型真实生动、笔力刚劲峭厉、墨韵充足的风格。

229 《雪村访友图》

明 周臣 绢本设色 纵224.3厘米 横96.9厘米 北京故宫博物院藏

    此图构图十分奇峭险峻，中间巨石之上的几棵挺拔秀逸的苍松是全画的视觉中心。画面左上角山石峻秀耸立，直插云霄，气势雄壮。图中采用高远布局法，系取法北宋中原山水画派景物的描写，近景和远景造型坚实明晰，中景桃源处虚化朦胧，则又吸收了元文人画的构景的长处。笔墨技法主要出自李唐，近景用墨浓重，皴染结合，石用拖泥带水法描绘，并兼用小斧劈皴和铁皴钩斫，表达出嶙峋坚实的石骨。古松虬曲和倒挂的形态，颇接近马远的松树法。整幅作品用笔尖劲，气势雄浑，是周臣绘画的代表作。

230 《春山游骑图》

明 周臣 绢本淡设色 纵185厘米 横64厘米

    此图所描绘的是风和日丽的春天中，游骑行旅的景致。春山叠翠，小桥流水，主仆一行三人正在过桥，近景山溪岸边，春花几树，山溪湍流有声，山崖巨石用小斧劈加渲染，多用于阴面，山石呈一定的亮度，使山川雄中寓秀。山上苍松浓郁，遒劲多姿。舍后绿树成荫，一派春机昂然的景象。整幅作品，构图清旷周密，自然得体。画家在全景式的构图中突出前景，着意表现春山、游骑、桃花、虬松，以用来点明题意。其他衬景则比较简略。

231 《春泉小隐图》（部分）
明 周臣 纸本设色 纵26.5厘米 横85.8厘米 北京故宫博物院藏
    此画是周臣为裴春泉绘其隐居小憩的情景。绘松石下荫茅堂，一人在堂中伏几假寐，又有一童子洒扫堂外。门前一弯小桥，流水与湖水相接，即寓春泉之名。河对岸山峦层层。 小桥对岸其山石也用重墨，两棵探向泉水的婆娑之树，和茅屋边的垂柳、苍松遥相呼应，情态各具。远山用淡墨晕染，和前景的重墨形成对比，富有变化和秩序感。周臣在描绘物象时，善于根据不同形象的质感，施以刚柔、粗细、轻重不同的笔法，状物准确严谨。
　

232 《山斋客至图》

明 周臣 绢本设色 纵136.4厘米 横72.2厘米 上海博物馆藏

    以封建文人的隐居生活为表现题材，反映了士大夫寄情山水，志耽林泉的闲雅情趣，画面描绘的是主客二人分别时依依不舍的感人情景。从船工坐在船头，伏膝熟睡，等待主人会友归返的细节，可以看出画家创作艺术构思的精妙。在表现这类隐逸生活题材时，画家不同于元明文人画那般追求荒率空寂的意境，而是赋予雄伟恢弘的气势，有着自己的艺术特色。《柴门送客图》可以体现这种风格。
　

233 《浒溪草堂图》
明 文徵明 纸本设色 纵26.7厘米 横142.5厘米 辽宁省博物馆藏
    文徵明（1470—1559），原名壁，字徵明，后以字行，更字徵仲，号衡山居士。长洲（今江苏）人，与沈周是同乡，并师事沈周。此画画法秀润，意境清幽。画面上描绘的是高木浓荫，掩映草堂，群山环抱，清波蜒曲，帆樯林立，榭阁屋宇错落。近处草堂敞轩，二高士案前对坐，正在高谈阔论;在艺术表现手法上，用笔细腻严谨，山石仅用渴笔微抹，以点苔显出明暗，经营位置，得写生之助化出清幽境界。

235 《仿米氏云山图》
明 文徵明 纸本墨笔 纵24.8厘米 横602厘米 北京故宫博物院藏
    此图就是文徵明的粗笔作品，笔法粗简，墨气淋漓，气象萧森，笔力遒劲，在粗放中抒写了宁静典雅的气质。在寂静萧索的大自然之中，一人策杖过桥，似在略停深思，其沉静思索的姿态映衬了自然的萧森与静穆。画面苍润，题字苍老，题诗韵致，表现了画家诗、书、画兼长并擅的文人墨气，画家凭借此抒写了沉静的文人名士生活的情怀。此画是画家晚年的作品，风格粗放，用笔老辣，很能体现画家艺术功力。

236 《幽谷清泉图》

明 文徵明 纸本设色 纵107.8厘米 横37.3厘米 江苏常熟博物馆藏

    文徵明早年的山水作品，画法多学元人兼师赵孟頫和高克恭的水墨云山，潇洒淡逸。中年之作精品颇多，面貌也有不同的变化，画风工细，以工笔青绿为主，笔锋尖劲，皴法细密，富于变化，界画十分工整。《幽谷清泉图》在艺术表现上，山石的勾勒与皴法，均极细润绵密，设色柔和，使意境更臻娴雅幽淡。