九乡新闻网青海省委办公厅主任:[原创]散文的意识
来源：百度文库 编辑：九乡新闻网 时间：2024/04/29 09:16:26
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一、散文：是什么
每一类文学体，都是以它自己独有的、区别于其他文学类别的本质性特征，诗歌的格律化、抒情性和象征性，小说的叙事性、情节性与虚构性，戏剧的对白、场景性与表演性，文学评论的解读性与评价性。那么，散文区别于其他文学体的本质性特征是什么呢？也就是说散文是为什么存在？人们习惯地将散文归入文章，而不称诗歌、小说、戏剧为文章，这里面已包含了某种文体划分的意识。但散文毕竟不是一般意义上的文章，而是文章中的一种具有自己独特审美要求的特有文体。宋代以来的“散文”，并不是我们现在所说的散文，是区别于讲究对偶、排比、声律、辞藻的骈文的、通篇以散句、散行写成的散体文章。现代意义上的散文，是“白话文学革命”以后的产物：周作人把他界定为“散体文”和“文学性”，还有“文学的散文”（刘半农），“文调的美”（梁实秋），“散文的心”（郁达夫），“幽默”、“闲适”（林语堂），还可以用“神韵”、“情致”、“格调”、“性灵”、“趣味”、“境界”、“冲淡”来表述。但这一切都不能解决散文为什么的本质。虽然从创作论的角度看，“真情实感”和“形散神不散”对散文写作有一定意义，但这只是一种提法，或对散文写作的一种要求。
在以汉语命名认读的文学类型中，只有诗和散文是可以望文生义的。“诗”字折开来是“言”、“寺”，可以解读为“言志”（在《说文解字》中“诗”的本义就是“志”），或“言圣洁之事”，总之，其“言”是和法度、祭祀相关的。而散文的“散”字则直接昭示了某种精神状态，如：散漫、散淡、涣散；在行文上自然表现为随意、无拘束、不刻意。“散”在汉语中是一个会意字，我们的日常使用中，“散”字有两种含义：做为状态形容词，指“不集中”、“没有约束”、“分离开的”，词例：散漫、松散、散居、散曲；作为动词，指“由聚集而分离”、“分布”、“分散开”，词例：散播、散发、散开、散心。这些词语，已用它们静态或动态的姿势，向我们暗示了散文的某些文体特征。换言之，这些散状的词汇已让我们看到了散文与其他文学门类的某些区别。但散文倒底是什么呢，应该有以下几个特征：
主题意识。文学作品往往离不开主题。主题即立意，即写作者在一篇作品中预先设立的某种确定的寓意；或写作者借某一题材所要比附和表达的某一种意义确定的思想观念。古希腊戏剧中的“宿命”主题、莎士比亚《哈姆莱特》的“复仇”主题，法国现代戏剧《等待戈多》的“人生荒诞”主题，卡夫卡小说《变形记》的“人的异化”主题、艾略特长诗《荒原》的“绝望与救赎”主题。在写作该作品之前预先设定好的主题，是为前设主题；在写作该作品的过程中设定的主题，是为后设主题。散文在此处再次脱离了文学的规范，作为最个人化的一种书写方式，散文是作者真性情、真文字的自然流露，一篇散文随意写来，往往不是刻意和深思熟虑的，也不需要预先设立什么意义确定的主题。一篇散文的价值就在这篇散文本身，不同的读者，从同一篇散文中读出不同的意味，那是阅读经验使然，而不是这篇散文表现了什么确定的主题。
冲动的叙述。一部文学作品的结构是与该作品的构思伴随而生的，凡有构思的地方便必有结构的影子。结构分内结构与外结构。外结构是显性的，呈形式化的特点，如诗歌的格律化与分行排列；戏剧的场景划分、剧情展开所体现的时间结构与空间结构；小说作为结构的艺术，不仅情节框架是结构的，故事的发生，发展，转折乃至结尾，以及叙事的逻辑顺序、章节的安排，也都需要统摄于一个整体的结构——即使是现代意识流小说、复调小说，甚至玩弄时间断裂、空间折叠的后现代小说，也都离不开结构。内结构是隐性的，作观念性埋伏，具有“二元对立”的特点。它是人类前意识结构的原始投射，如存在于所有文学作品（戏剧、小说、史诗）中的善/恶、美/丑、真/假主题等。在所有文学门类中，只有散文是个例外。散文书写的随意性和散漫性，它的叙述往往是冲动的，它拒绝了构思对散文的介入，它的意识是孤立的，非完整性的片断经验表达，以及写作过程中的或然性（不确定性），拒绝任何确定的形式和固化的结构强加，每一篇散文都是一个偶然，每一次写作都是一次未知的历险和冲动。
现实的呼号。如果说，所有严肃的文学写作都具有非体制性的倾向，那么，散文自由表达则是最彻底的。它不仅在精神上表现为对主流思想（道统、理法）的疏离，而且在书写语体上实现了对体制文体的彻底拒绝和完全独立。初唐时期，由散句、散行构成全篇的散体文，是作为当时的体制文体（讲究对偶、排比、声律的骈文）的对立面而出现的。到了明代，又是作为当时的体制文体“八股文”的对立面而划分阵线的。散文表达的随意性、个人性，不仅自觉地具备了非道统、非理法的思想特质，而且从文体上与体制文体（骈文、八股文）断然决裂，形成分庭抗礼之势。至此，散文作为一种体制外文体，在与各个时期主流体制文体的反复较量中，反映着对作者的某种期望、意愿和对现实的呼号，通过这样，它才逐渐获得了自己独立自足的文体价值。
未完成。在散文之外可以清晰地看到，一出戏剧除了欧洲古典戏剧所要求的“三一律”之外，一般还要求有一个完整的故事，以便在相对完整的时间和空间场景中，展开冲突和剧情。故事性和情节性是小说的两大基本要素。一个完整的故事和一个整体性的思想框架，往往是一篇小说的构架主体。小说、戏剧多采用全景视角和描写，作品中表达的经验往往是综合性的。诗歌所表现的情感要求高度凝炼，即使是一首短诗，也是某一种综合经验的完整呈现，里尔克所说：“聚合毕生的经验只能写一行诗。”与诗歌、小说、戏剧对完整性与综合经验的要求不同，散文表达的经验往往是未完成的，一般呈现片断和散漫的特点。这种未完成的非完整性，首先表现为对宏大叙事和元叙事的拒绝，对全景式和全知全能描写的摒弃。一篇散文，要求作者个人经验的在场，但不要求有完整的故事和情节，也不需要有一个整体性的思想框架。
二、散文：冲动的叙述
散文就是散文，它无意替代小说和诗歌的功能。以宇宙现象为模型来比喻。小说，以呈现局部特征和秩序为始，以构建宏大为致力的方向，好似爆破一样，是向上、向外的。即便是先锋小说，总体上也符合这个特征，只不过它的爆炸速率和当量难以掌控。这一点，与散文不尽一致。散文从生命本体出发，从一开始，就注定是负方向用力——向内和向下，折向灵魂，冲动叙述。这一点类似黑洞和恒星坍缩的特征。诗歌一直是最闪耀的星空，特征是歌唱，高蹈恒久的歌唱。
以宏大和高蹈来描述散文的姿势，这对于习惯低语的散文写作是经起不推敲的。它既不能作为散文的目的，也不能作为手段，否则只会批量制造被先锋散文写作者们不屑的“体制内散文”。对于“体制内散文”，先锋散文摆出了一副严正拒绝的姿态：继承并开拓了散文与诗歌、小说等决然不同的品质——推崇矮小、细部、坚硬、后退、背离、驳杂、不完整、非判断等。这本是世界的秩序本质，我们要做的不是整理、规劝、修正这样的秩序，而是赋予并且释放它们以审美存在的足够理由。低下头来，触摸现实的脉搏，聆听它的呼吸，在万事万物与自由心灵之间建立桥梁，去呈现疼，去表达痛。那空气里弥漫的令人窒息的心跳和呼吸，正是需要我们召唤我们为之叙述表达的“次声波”。这是散文的写作底线。比较小说和诗歌，散文什么时候都更应该保持清醒。任何超越这个底线，昧良知的写作，都不具有本质的汉语散文意义。
所谓“道”的召唤性，是汉语散文应该坚守的基本立场。不仅是叙述道德的问题，且是作家内心的真正自由——除汉语表达本身的召唤，无任何来自其外的约束。散文作家的立场，取决于作家对汉语的立场——维护汉语的尊严——纯正独特的审美表达。居安思危，保持灵魂独立，坚持底线写作，决无过分的沉溺。过分的沉溺，容易被假象迷惑，遭致集体的失语。选择汉语散文，因为别无选择——有一种强大的叙述冲动，它发出大地独有的声音，类似某种次声波，但更像母亲的呼唤。呼唤的手臂像一面飘扬的旗帜，它在前面某处等你，与你不期而遇。
对现象、经验、暗示和一切未来可能的把握，而非简单地对过去的否定、对当下的暧昧、对未来的认同。这一点直接关乎散文写作的态度。准确理解把握现象，须灵魂、精神和态度先于感官手段融入，否则流为毫无生气的自然主义或“僵尸写作”。经验写作则上升到了一定高度。但现在，我们很多自称写散文的作家，却不是凭经验写作——没有定力，很容易被干扰、侵害和瓦解。暗示和对一切未来可能的把握，具有相当的难度，技术含量更高。但汉语为设置并且尝试跨越这样的难度提供了可能。暗示无处不在，未来虽不确定却为你而存在。重要的是你在任何时候提笔写作的时候都得清醒地意识到这一点！
散文里的“我”是“虚构的真实”，是“模糊而又确凿的”，这永远是一个悖论现象。散文作家通过个性化的写作确认身份。但是，散文强调个性化的话语方式和修辞手段，不是炫技，更强调劳作，强调身体与现实直接发生关系。散文写作从来不是畅快的。身体无法成为一张白纸，事实上身体从来不是一张白纸，它一直在“刮掉后又被重画”中。很显然，散文就在这个“刮掉后又被重画”的过程中扮演了某种重要的角色。散文的本质意义不是重建，而是解“构”的，对周围正在发生和影响自己的一切，以切肤的抓扯、针刺、割裂和凌迟——最后获得痛和体验。快乐也是痛。反痛。换个角度思考的结果。“我”不是永远的我，“我”无时不在转换。对于此时此地之“我”的快乐，或许就是彼时彼地之“我”的痛。即便彼时彼地之“我”的快乐还在延续，但对于别人，快乐很可能疼痛化。所以，痛具有恒久的铭记意义。快乐则容易忘却。正如母亲分娩我成就我的身体之快乐容易忘记，而母亲的痛与我的身体始终牵连，一触即疼。
三、散文：现实的呼号
散文是心的河，艺术的流，是生命行旅中独特的、甚至是超验的个体感受——有形的、无形的；视觉的、味觉的、听觉的呼号，最重要的还是心灵对于现世、生存的种种观照。所有的这一切，当在作者笔下艺术地形成文字时，一篇好的或优秀的散文就产生了。在这里，“艺术”性是关键。纵观现在的散文写作，的确是喧哗的、庞杂的、壮观的。从“大散文”、“文化散文”到“新散文”、“原生态”、“非主流”、“亚散文”、“在场主义”等等，各种主义、流派、概念都有。实际上，对“散文”这种文本的认知，就如对人的认知一样，它在我眼里的区别仅如此而已。就散文提出的这主义、那流派、新概念而言，关键还是要看写作者的文字内涵，看它达到一个什么样的“高度”或“难度”，这才是区分优劣的标准。
一个真正的写作者，首先是信仰者，然后才能当好一个坚实者；而坚守者的命运，注定了又是孤独的、寂寞的，甚至于是悲怆与悲绝的。王尧在《当今散文，谁在发出真正的声音》中写道：“一个散文写作者必须保持知识分子的思想风度，对沉沦的社会保持警惕，不必剑拔弩张，但潜在的立场不可或缺。有没有这样的立场对散文写作来说是大不相同的。”在这里，写作的立场决定了散文的“高度”。他还说：“我们在现实中的处境，涉及人本的种种困境，而关注人的命运、生存意义和精神家园，是一个具有普遍性的主题，因此，散文可以回到历史、回到乡土、回到童年，但是所有的往回走和往后看，都应当是精神的重建而不是精神的消费”。在这里，所谓的重建或建构正是散文的“难度”所在。
其实为文者，是处在一个很悲哀境地的：“我知道，这个招牌已完成它的使命，它将要被归于一堆废弃的杂物堆中。突然地，我又想到了我的文字，想到了更多的人——熟悉的或者陌生的文友、所谓的大师们或者写手的许多文字，等待的也许是同样的命运。” 作为一个散文的“坚守者”、或“信仰者”，我确信散文是心的河，艺术的流，是心灵深处的呼号。
四、散文：未完成
当诗歌经由象征主义、超现实主义、达达主义发展到朦胧诗般的艰涩时，口语诗的改革出来了。为什么呢？因为我们的确是将语言的美感发展起来了，但在这些理论建筑之下，语言的另一向度，交流与分享的功能却被严重压抑了，所以，有了口语诗的改革。这同样说明着事物的二面性，当一种膨胀到极端，改革就会必然出现，立足于事物的另一面，在修正中延伸。对于散文也一样，缺少美感的散文，不能建筑于文学的价值，缺少交流与分享的散文，也同样会缺失文学的价值。为什么我们都愿意对那些有思想，有关怀的散文青加一指，即使它们的语言有时很直白，谈不上美感，而面对那些所谓小女人散文，即如妙笔生花，我们也不过莞尔，更愿意把“文学”的桂冠送给前者而不是后者？我想，或许因为文学的另一价值向度在于，它是“大我”的。“大我”是什么，抛开那些艰涩的哲学与社会学命题，一个普通读者的理解是：它能够更广泛更深入地交流和分享，立足于语言性质本身，其次，才是其他。
在散文写作过程中，有一种很深刻并不断重复的体会是：写作过程中，是半任意半理性的，经常会有在写完某一句话的时候，觉得这篇文章已经是写完了，写成了，不能再添一句半词，与源初发生偏离，或深化，或浅陋，或偏侈，当然，这份偏差也成就了散文创作的乐趣，因为我自已都无法预知我最终写成什么样。但在最终的文章中，我还是只能看到源意识和冲动，却没法把握目标，所以，散文，永远未完成。
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茶 魂 制 作
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一、散文：是什么
每一类文学体，都是以它自己独有的、区别于其他文学类别的本质性特征，诗歌的格律化、抒情性和象征性，小说的叙事性、情节性与虚构性，戏剧的对白、场景性与表演性，文学评论的解读性与评价性。那么，散文区别于其他文学体的本质性特征是什么呢？也就是说散文是为什么存在？人们习惯地将散文归入文章，而不称诗歌、小说、戏剧为文章，这里面已包含了某种文体划分的意识。但散文毕竟不是一般意义上的文章，而是文章中的一种具有自己独特审美要求的特有文体。宋代以来的“散文”，并不是我们现在所说的散文，是区别于讲究对偶、排比、声律、辞藻的骈文的、通篇以散句、散行写成的散体文章。现代意义上的散文，是“白话文学革命”以后的产物：周作人把他界定为“散体文”和“文学性”，还有“文学的散文”（刘半农），“文调的美”（梁实秋），“散文的心”（郁达夫），“幽默”、“闲适”（林语堂），还可以用“神韵”、“情致”、“格调”、“性灵”、“趣味”、“境界”、“冲淡”来表述。但这一切都不能解决散文为什么的本质。虽然从创作论的角度看，“真情实感”和“形散神不散”对散文写作有一定意义，但这只是一种提法，或对散文写作的一种要求。
在以汉语命名认读的文学类型中，只有诗和散文是可以望文生义的。“诗”字折开来是“言”、“寺”，可以解读为“言志”（在《说文解字》中“诗”的本义就是“志”），或“言圣洁之事”，总之，其“言”是和法度、祭祀相关的。而散文的“散”字则直接昭示了某种精神状态，如：散漫、散淡、涣散；在行文上自然表现为随意、无拘束、不刻意。“散”在汉语中是一个会意字，我们的日常使用中，“散”字有两种含义：做为状态形容词，指“不集中”、“没有约束”、“分离开的”，词例：散漫、松散、散居、散曲；作为动词，指“由聚集而分离”、“分布”、“分散开”，词例：散播、散发、散开、散心。这些词语，已用它们静态或动态的姿势，向我们暗示了散文的某些文体特征。换言之，这些散状的词汇已让我们看到了散文与其他文学门类的某些区别。但散文倒底是什么呢，应该有以下几个特征：
主题意识。文学作品往往离不开主题。主题即立意，即写作者在一篇作品中预先设立的某种确定的寓意；或写作者借某一题材所要比附和表达的某一种意义确定的思想观念。古希腊戏剧中的“宿命”主题、莎士比亚《哈姆莱特》的“复仇”主题，法国现代戏剧《等待戈多》的“人生荒诞”主题，卡夫卡小说《变形记》的“人的异化”主题、艾略特长诗《荒原》的“绝望与救赎”主题。在写作该作品之前预先设定好的主题，是为前设主题；在写作该作品的过程中设定的主题，是为后设主题。散文在此处再次脱离了文学的规范，作为最个人化的一种书写方式，散文是作者真性情、真文字的自然流露，一篇散文随意写来，往往不是刻意和深思熟虑的，也不需要预先设立什么意义确定的主题。一篇散文的价值就在这篇散文本身，不同的读者，从同一篇散文中读出不同的意味，那是阅读经验使然，而不是这篇散文表现了什么确定的主题。
冲动的叙述。一部文学作品的结构是与该作品的构思伴随而生的，凡有构思的地方便必有结构的影子。结构分内结构与外结构。外结构是显性的，呈形式化的特点，如诗歌的格律化与分行排列；戏剧的场景划分、剧情展开所体现的时间结构与空间结构；小说作为结构的艺术，不仅情节框架是结构的，故事的发生，发展，转折乃至结尾，以及叙事的逻辑顺序、章节的安排，也都需要统摄于一个整体的结构——即使是现代意识流小说、复调小说，甚至玩弄时间断裂、空间折叠的后现代小说，也都离不开结构。内结构是隐性的，作观念性埋伏，具有“二元对立”的特点。它是人类前意识结构的原始投射，如存在于所有文学作品（戏剧、小说、史诗）中的善/恶、美/丑、真/假主题等。在所有文学门类中，只有散文是个例外。散文书写的随意性和散漫性，它的叙述往往是冲动的，它拒绝了构思对散文的介入，它的意识是孤立的，非完整性的片断经验表达，以及写作过程中的或然性（不确定性），拒绝任何确定的形式和固化的结构强加，每一篇散文都是一个偶然，每一次写作都是一次未知的历险和冲动。
现实的呼号。如果说，所有严肃的文学写作都具有非体制性的倾向，那么，散文自由表达则是最彻底的。它不仅在精神上表现为对主流思想（道统、理法）的疏离，而且在书写语体上实现了对体制文体的彻底拒绝和完全独立。初唐时期，由散句、散行构成全篇的散体文，是作为当时的体制文体（讲究对偶、排比、声律的骈文）的对立面而出现的。到了明代，又是作为当时的体制文体“八股文”的对立面而划分阵线的。散文表达的随意性、个人性，不仅自觉地具备了非道统、非理法的思想特质，而且从文体上与体制文体（骈文、八股文）断然决裂，形成分庭抗礼之势。至此，散文作为一种体制外文体，在与各个时期主流体制文体的反复较量中，反映着对作者的某种期望、意愿和对现实的呼号，通过这样，它才逐渐获得了自己独立自足的文体价值。
未完成。在散文之外可以清晰地看到，一出戏剧除了欧洲古典戏剧所要求的“三一律”之外，一般还要求有一个完整的故事，以便在相对完整的时间和空间场景中，展开冲突和剧情。故事性和情节性是小说的两大基本要素。一个完整的故事和一个整体性的思想框架，往往是一篇小说的构架主体。小说、戏剧多采用全景视角和描写，作品中表达的经验往往是综合性的。诗歌所表现的情感要求高度凝炼，即使是一首短诗，也是某一种综合经验的完整呈现，里尔克所说：“聚合毕生的经验只能写一行诗。”与诗歌、小说、戏剧对完整性与综合经验的要求不同，散文表达的经验往往是未完成的，一般呈现片断和散漫的特点。这种未完成的非完整性，首先表现为对宏大叙事和元叙事的拒绝，对全景式和全知全能描写的摒弃。一篇散文，要求作者个人经验的在场，但不要求有完整的故事和情节，也不需要有一个整体性的思想框架。
二、散文：冲动的叙述
散文就是散文，它无意替代小说和诗歌的功能。以宇宙现象为模型来比喻。小说，以呈现局部特征和秩序为始，以构建宏大为致力的方向，好似爆破一样，是向上、向外的。即便是先锋小说，总体上也符合这个特征，只不过它的爆炸速率和当量难以掌控。这一点，与散文不尽一致。散文从生命本体出发，从一开始，就注定是负方向用力——向内和向下，折向灵魂，冲动叙述。这一点类似黑洞和恒星坍缩的特征。诗歌一直是最闪耀的星空，特征是歌唱，高蹈恒久的歌唱。
以宏大和高蹈来描述散文的姿势，这对于习惯低语的散文写作是经起不推敲的。它既不能作为散文的目的，也不能作为手段，否则只会批量制造被先锋散文写作者们不屑的“体制内散文”。对于“体制内散文”，先锋散文摆出了一副严正拒绝的姿态：继承并开拓了散文与诗歌、小说等决然不同的品质——推崇矮小、细部、坚硬、后退、背离、驳杂、不完整、非判断等。这本是世界的秩序本质，我们要做的不是整理、规劝、修正这样的秩序，而是赋予并且释放它们以审美存在的足够理由。低下头来，触摸现实的脉搏，聆听它的呼吸，在万事万物与自由心灵之间建立桥梁，去呈现疼，去表达痛。那空气里弥漫的令人窒息的心跳和呼吸，正是需要我们召唤我们为之叙述表达的“次声波”。这是散文的写作底线。比较小说和诗歌，散文什么时候都更应该保持清醒。任何超越这个底线，昧良知的写作，都不具有本质的汉语散文意义。
所谓“道”的召唤性，是汉语散文应该坚守的基本立场。不仅是叙述道德的问题，且是作家内心的真正自由——除汉语表达本身的召唤，无任何来自其外的约束。散文作家的立场，取决于作家对汉语的立场——维护汉语的尊严——纯正独特的审美表达。居安思危，保持灵魂独立，坚持底线写作，决无过分的沉溺。过分的沉溺，容易被假象迷惑，遭致集体的失语。选择汉语散文，因为别无选择——有一种强大的叙述冲动，它发出大地独有的声音，类似某种次声波，但更像母亲的呼唤。呼唤的手臂像一面飘扬的旗帜，它在前面某处等你，与你不期而遇。
对现象、经验、暗示和一切未来可能的把握，而非简单地对过去的否定、对当下的暧昧、对未来的认同。这一点直接关乎散文写作的态度。准确理解把握现象，须灵魂、精神和态度先于感官手段融入，否则流为毫无生气的自然主义或“僵尸写作”。经验写作则上升到了一定高度。但现在，我们很多自称写散文的作家，却不是凭经验写作——没有定力，很容易被干扰、侵害和瓦解。暗示和对一切未来可能的把握，具有相当的难度，技术含量更高。但汉语为设置并且尝试跨越这样的难度提供了可能。暗示无处不在，未来虽不确定却为你而存在。重要的是你在任何时候提笔写作的时候都得清醒地意识到这一点！
散文里的“我”是“虚构的真实”，是“模糊而又确凿的”，这永远是一个悖论现象。散文作家通过个性化的写作确认身份。但是，散文强调个性化的话语方式和修辞手段，不是炫技，更强调劳作，强调身体与现实直接发生关系。散文写作从来不是畅快的。身体无法成为一张白纸，事实上身体从来不是一张白纸，它一直在“刮掉后又被重画”中。很显然，散文就在这个“刮掉后又被重画”的过程中扮演了某种重要的角色。散文的本质意义不是重建，而是解“构”的，对周围正在发生和影响自己的一切，以切肤的抓扯、针刺、割裂和凌迟——最后获得痛和体验。快乐也是痛。反痛。换个角度思考的结果。“我”不是永远的我，“我”无时不在转换。对于此时此地之“我”的快乐，或许就是彼时彼地之“我”的痛。即便彼时彼地之“我”的快乐还在延续，但对于别人，快乐很可能疼痛化。所以，痛具有恒久的铭记意义。快乐则容易忘却。正如母亲分娩我成就我的身体之快乐容易忘记，而母亲的痛与我的身体始终牵连，一触即疼。
三、散文：现实的呼号
散文是心的河，艺术的流，是生命行旅中独特的、甚至是超验的个体感受——有形的、无形的；视觉的、味觉的、听觉的呼号，最重要的还是心灵对于现世、生存的种种观照。所有的这一切，当在作者笔下艺术地形成文字时，一篇好的或优秀的散文就产生了。在这里，“艺术”性是关键。纵观现在的散文写作，的确是喧哗的、庞杂的、壮观的。从“大散文”、“文化散文”到“新散文”、“原生态”、“非主流”、“亚散文”、“在场主义”等等，各种主义、流派、概念都有。实际上，对“散文”这种文本的认知，就如对人的认知一样，它在我眼里的区别仅如此而已。就散文提出的这主义、那流派、新概念而言，关键还是要看写作者的文字内涵，看它达到一个什么样的“高度”或“难度”，这才是区分优劣的标准。
一个真正的写作者，首先是信仰者，然后才能当好一个坚实者；而坚守者的命运，注定了又是孤独的、寂寞的，甚至于是悲怆与悲绝的。王尧在《当今散文，谁在发出真正的声音》中写道：“一个散文写作者必须保持知识分子的思想风度，对沉沦的社会保持警惕，不必剑拔弩张，但潜在的立场不可或缺。有没有这样的立场对散文写作来说是大不相同的。”在这里，写作的立场决定了散文的“高度”。他还说：“我们在现实中的处境，涉及人本的种种困境，而关注人的命运、生存意义和精神家园，是一个具有普遍性的主题，因此，散文可以回到历史、回到乡土、回到童年，但是所有的往回走和往后看，都应当是精神的重建而不是精神的消费”。在这里，所谓的重建或建构正是散文的“难度”所在。
其实为文者，是处在一个很悲哀境地的：“我知道，这个招牌已完成它的使命，它将要被归于一堆废弃的杂物堆中。突然地，我又想到了我的文字，想到了更多的人——熟悉的或者陌生的文友、所谓的大师们或者写手的许多文字，等待的也许是同样的命运。” 作为一个散文的“坚守者”、或“信仰者”，我确信散文是心的河，艺术的流，是心灵深处的呼号。
四、散文：未完成
当诗歌经由象征主义、超现实主义、达达主义发展到朦胧诗般的艰涩时，口语诗的改革出来了。为什么呢？因为我们的确是将语言的美感发展起来了，但在这些理论建筑之下，语言的另一向度，交流与分享的功能却被严重压抑了，所以，有了口语诗的改革。这同样说明着事物的二面性，当一种膨胀到极端，改革就会必然出现，立足于事物的另一面，在修正中延伸。对于散文也一样，缺少美感的散文，不能建筑于文学的价值，缺少交流与分享的散文，也同样会缺失文学的价值。为什么我们都愿意对那些有思想，有关怀的散文青加一指，即使它们的语言有时很直白，谈不上美感，而面对那些所谓小女人散文，即如妙笔生花，我们也不过莞尔，更愿意把“文学”的桂冠送给前者而不是后者？我想，或许因为文学的另一价值向度在于，它是“大我”的。“大我”是什么，抛开那些艰涩的哲学与社会学命题，一个普通读者的理解是：它能够更广泛更深入地交流和分享，立足于语言性质本身，其次，才是其他。
在散文写作过程中，有一种很深刻并不断重复的体会是：写作过程中，是半任意半理性的，经常会有在写完某一句话的时候，觉得这篇文章已经是写完了，写成了，不能再添一句半词，与源初发生偏离，或深化，或浅陋，或偏侈，当然，这份偏差也成就了散文创作的乐趣，因为我自已都无法预知我最终写成什么样。但在最终的文章中，我还是只能看到源意识和冲动，却没法把握目标，所以，散文，永远未完成。
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