青松城大酒店地址:我国古代漆器小史

我国古代漆器小史 —转载于和合局中国漆器艺术馆         用漆涂在各种器物的表面上所制成的日常器具及工艺品、美术品等，一般称为“漆器”。生漆是从漆树割取的天然液汁，主要由漆酚、漆酶、树胶质及水分构成。用它作涂料，有耐潮、耐高温、耐腐蚀等特殊功能，又可以配制出不同色漆，光彩照人。在中国，从新石器时代起就认识了漆的性能并用以制器。历经商周直至明清，中国的漆器工艺不断发展，达到了相当高的水平。中国的炝金、描金等工艺品，对日本等地都有深远影响。漆器是中国古代在化学工艺及工艺美术方面的重要发明。

　　漆器以木或其它材料造型，经髹漆而成,具有实用功能和欣赏价值。

　　中国是世界上最早认识漆的特性并能将漆调成各种颜色，用作美化装饰之用的国家。早在六七千年前的河姆渡文化中，考古工作者就发现了一只木胎红色漆碗。它揭开了中国漆器制造史上光辉的第一页。

　　新石器时代的漆器制造处于探索阶段，主要制作生活用品。漆色以红、黑两种单色为主，髹漆工艺仅有彩绘和镶嵌两种。

　　战国、汉代是漆器制造空前繁荣的历史时期，大量制造各种实用与观赏品。髹漆工艺主要有描彩漆、镶嵌、针刻等。装饰纹样盛行动物纹、云纹、几何图案。特点是色彩丰富、线条奔放、勾勒交错、气韵生动。

　　东汉以后，漆器制作进入了缓慢发展时期，但其间也取得一些令人瞩目的成就。如唐代的金银平脱工艺、宋代的雕漆工艺都得到高度发展。

　　元明清时期形成了漆器制造史上的又一高潮。形成了官造、民间漆器生产同时并存，共同发展的局面。元代的雕漆工艺取得了辉煌成就，并涌现出张成、杨茂、张敏德、彭君宝等技艺卓越、流芳千古的制漆名家。明代的髹漆工艺全面发展，工艺技法已有14大类，近四百个品种，达到了“千文万华，纷然不可胜识”的程度。清代在继承明代基础上又有进一步发展，某些品种在造型和制作技术上，达到了登峰造极的境地。进一步推动了漆器制造业的发展。

　　故宫博物院是世界上藏漆器最多最丰富的博物馆。藏品达一万八千余件，其中以元明清三代传世作品为主，兼有少量早期作品。在元明清三代的作品中，又以宫廷作品为主，兼有部分民间作品，其中珍贵文物325件。这些漆器工艺不仅种类齐备，内容丰富，且具有相当高的工艺水平和研究价值，是世界工艺美术品的重要组成部分。

        我国古代漆器的历史源远流长。考古发现，早在六七千年前的河姆渡文化时代，我们的祖先就已能制造漆碗。浙江余姚河河姆渡文化的第三文化层出土一木碗，造型美观，内外都有朱红色涂料，色泽鲜艳，它的物理性能与漆相同。江苏吴江梅堰新石器时代遗址中发现棕色彩绘陶器，经初步试验棕色物质为漆。在辽宁敖汉旗大甸子古墓中出土的觚形薄胎朱漆器，距今约3400——3600年。    商代中期的黄陂盘龙城遗址发现有一面雕花、一面涂朱的木椁板印痕，河北藳城台西遗址出土的漆器残片中，有的雕花涂色加松石镶嵌。在安阳侯家庄商代王陵发现的漆绘雕花木器中，还有蚌壳、蚌泡、玉石等镶嵌。可见商代的漆工艺已达到相当高的水平。    战国的漆工史上是一个有重大发展的时期，器物品种及数量大增，在胎骨做法、造型及装饰技法上均有创新。出土战国漆器的地区很广，信阳长台关楚墓出土的彩绘神怪龙蛇及狩猎乐舞的小瑟，随州曾候乙墓出土的鸳鸯盒，江陵楚墓出土的由蛇蚌鸟兽盘结而成的采绘透雕小座屏，堪称这一时期的代表作。　　在商代以前，漆器的颜色以朱色为主，从西周开始才有了黑地，春秋之后虽然人们已能调制红、黄、白、紫、褐、蓝等各种颜色，但漆器的基本色调仍然差不多全“朱画其内”、“墨染其外”，时代特征仍十分强烈。黑色有沉寂之感，红色则撩人心魄。正如工艺美术学院的一位教授所说：“这两种色彩代表了两极，这一时期的髹漆艺人把这两种色大胆用在一件器物上，使其在强烈的对比中构成了层次变化，形成独具一格的装饰风格和魅力。让人看了有心神焕发的感觉。两种颜色，一冷一暖，一静一动，相间搭配，既体现了中国人独特的审美理念，又令漆器拥有了一种曲雅、淳朴、庄重的品位。    漆器和木器在我国古代曾合为一体。从汉代的简牍文字上我们可以知道“漆器”也称“木器”，在东周时期的楚国生产的木器，制作精美的都髹漆，因此就称漆器，也叫木器。漆器在装饰纹饰上是传统与创新共存，比如龙凤、鸟兽、云雷、三角、菱形等，一方面反映当时的社会生活，另一方面也反映了人人对审美趣味的追求。西汉漆工艺基本上继承了战国的风格，但有新的发展，生产规模更大，产地分布更广。出现了大型器物，如直径超过70厘米的盘，高度接近60厘米的钟等。同时能巧妙地把若干小件组装成一器，如盒内装6具顺叠、1具反扣的耳杯，薄胎单层或双层的漆奁，内装5具、7具或更多的不同大小及形状的小盒等。新兴的技法有针划填金的金，用稠厚物质堆写成花纹的堆漆等。尤其是器顶镶金属花叶，以玛瑙或琉璃珠作钮，器口器身镶金、银扣及箍，其间用金或银箔嵌贴镂刻的人物、神怪、鸟兽形象，并以彩绘的云气，山石等作衬托，更是前所未有。西汉漆器多刻铭文，详列官员及工匠名。东汉魏晋南北朝期间漆器的出土，比起前代显得十分稀少，这与葬俗的改变有一定的关系。    唐代漆器达到了空前的水平，有用稠漆堆塑成型的凸起花纹的堆漆；有用贝壳裁切成物象，上施线雕，在漆面上镶嵌成纹的螺钿器；有用金、银花片镶嵌而成的金银平脱器。工艺超越前代，镂刻錾凿，精妙绝伦，与漆工艺相结合，成为代表唐代风格的一种工艺品，夹绽造像是南北朝以来脱胎技法的继承和发展。剔红漆器在唐代也已出现。两宋曾被认为是一色漆器的时代，但发掘出土许多有高度纹饰的两宋漆器，改正了过去的认识。在苏州瑞光寺塔中发现的真珠舍利经幢，底座上的狻猊，宝相花，供养人员是用稠漆退塑的。在元代漆器中成就最高的是雕漆，其特点是堆漆肥厚，用藏锋的刀法刻出丰硕圆润的花纹。大貌淳朴浑成，而细部又极精致，在质感上有一种特殊的魅力，如故宫博物院藏的张成造桅子纹剔红盘，杨茂早观瀑图方剔红盘，安徽省博物馆藏张成造乌间朱线剔犀盒等。　　元代时的嘉兴是以剔红器享誉天下。出现了戗金银漆器名家彭君宝，雕巨匠张成、杨茂等人。张成遗留下来的作品，藏在故宫博物院的有“栀子纹剔红圆盘”、“山水人物剔红圆盒”等；而安徽省博物馆的剔犀圆盒，雕法圆润，意趣盎然，堪称为元代传世剔犀中的精品代表作。故宫博物院藏有杨茂“剔红花卉渣斗”和“剔红山水人物八方盘”。    明清漆器分为14类，有一色漆器、罩漆、描漆、描金、堆漆、填漆、雕填、螺钿、犀皮、剔红、剔犀、款彩、炝金、百宝嵌等。    一色漆是不加任何纹饰的漆器，宫廷用具常用此法，罩漆是在一色漆器或有纹饰的漆器上罩一层透明漆。明清宫殿中的宝座、屏风多用罩金髹。描漆包括用漆调色描绘及用油调色描绘的漆器。描金中最常见的是黑漆描金，如北京故宫博物院藏的万历龙纹药柜。堆漆以北京故宫博物院藏的黑漆云龙纹大柜为代表。填漆是用填陷的色漆，干后磨平的方法来装饰漆器。雕填是自明代以来即广泛使用，指用彩色花纹装饰漆面，花纹之上还加炝金，是一种绚丽华美的漆器。它是明清漆器中数量较多的一种，如北京故宫博物院藏的嘉靖龙纹方胜盒。明清的螺钿器厚、薄并存。憹螺钿至17世纪时有了进一步发展，镶嵌更加细密如画，还采用了金、银片，如故宫博物院藏的婴戏图黑漆箱、黑漆书甲及鱼龙海水长方盒等。犀皮是在漆面做出高低不平的地子，上面逐层刷不用色漆，最后磨平，形成一圈圈的色漆层次。剔红是明清漆器中数量最多的一种，其做法是在胎骨上用多层朱漆积累到需要的厚度，再施雕刻。明初承元代肥硕圆润的风格，宣德以后，堆漆渐薄，花纹渐蔬，至嘉靖时磨工少而棱角见，至万历时刻工细谨而拘敛。入清以后，日趋纤巧繁琐。剔犀通称“云雕”，是在胎骨上用两三种色彩有规律的逐层积累，然后剔刻几何花纹。款彩是在漆面上刻花减地，而后着色，用来装饰大而平的漆面，常见的实物是屏风和立柜。宫廷用具多用炝金，明鲁王墓中发现的盖顶云龙纹方箱是明初炝金的标准实例。百宝嵌是用各种珍贵材料如珊瑚、玛瑙、琥珀、玉石等做成嵌件，镶成五光十色的凸起花纹图案，明代开始流行，清初达到高峰。　　清代的漆器，一做工精美，二比较易得，清代的漆器在市场中以南方江、浙、闽、粤作品最受人们欢迎。乾隆时的《苏州府志》中是这样形容苏州漆器的“有退光、明光、剔红、剔黑、彩漆多种，制作均甚精美”。而扬州最负盛名的“百宝嵌漆器”则创始于明代的周翥，他用金、银、宝石、珍珠、珊瑚等珍贵材料，在木质漆器上通过雕镂镶嵌创作出栩栩如生的山水人物、飞鸟走兽等图案，在当时就很受欢迎。后来到了清代，技艺得到进一步发展。浙江嘉兴漆器以戗金银最负盛名；福建福州、漳州等地的脱胎漆器也颇得青睐；广东漆器的选料十分讲究，器物坚实耐用。