青云志道玄真人结局:令世人震惊的油画

 音画欣赏 

油画《与但丁讨论神曲》是著名油画家戴都都、李铁子、张安君新近创作的巨作。这幅油画长6米、高2.6米，绘有100位世界名人和3位作者，中国的万里长城、埃及的金字塔、英国的巨石阵等地标作为背景出现在油画中。三位大画家合作此画可谓强强联手。他们是用一年时间创作的《与但丁讨论神曲》，无疑在中国美术史上是一次历史性的突破。该作品的问世定会轰动中国美坛，令世人震惊。 三位画家克服重重困难，在6米*2.6米的画布上反复推敲，当103人的巨作展现在人们眼前的时候，作为画家的我为之一振。

 他们这种严谨治学的精神令人钦佩。 为了寻找该画的创作表现形式，在绘画技巧上，他们反复研究伦勃朗、荷尔拜因、巴巴和弗罗贝尔等人具有浓烈特点的绘画风格。画中人物个性都很强，人物造型特点、动作特点、表情特点都是活生生的，个性鲜明又强烈。 强烈的情感需要强烈的绘画形式。一种艺术风格的改进，不仅仅是简单技法上的变化，它涉及审美趣味、观察方法、艺术素养以及构图、题材等多种因素。由于内容与形式的统一、感受与技巧的统一，使作品不仅保持了原有的绘画风格，而且增加了特有的风采。

 对于三位成功的艺术家来说，正确的认识与艰苦的艺术劳动是分不开的。正确地发现自己，确立自己，与他们实事求是追求真、善、艺术观有着密切的联系。同严肃地对待生活一样严格苛求自己，而不取巧求捷，不苟且偷安，创作态度就象治学态度一样十分严谨，正是这种艺术家应有的可贵品质，为他们确立自己的艺术面貌创作风格，起了保证作用。 关东的沃土滋养了生于斯、长于斯的戴都都、李铁子、张安君。他们的《大船早安》、《中国故事》等许多作品在国内外展出获得金奖、银奖、铜奖并获得好评。
 
画中各人之间的关系显出作者的作画视野：
毛泽东位于全画中心，“一代天骄”成吉思汗与拿破仑并驾齐驱，
 乔治布什手持望远镜，本.拉登却站在他身后，而东条英机则跪在秦始皇面前。
 此外，李白倒在椅子上作仰天长叹状，面前却有一部现代的打字机。
 除了名人之外，克隆羊“多利”亦在其中，
 而司母戊大方鼎、留声机、原子弹等人类智慧的结晶亦在画中一一展现。

   悠悠本土情怀，泱泱中国气派。戴都都、李铁子、张安君早已成为东北乃至全国卓有成就的艺术家之一，从而备受关注，他们还在跋涉的路上继续前行，我相信他们的作品定会在中国的美坛上，写上重重的一笔，我衷心地祝福他们。

   作者简介：

　　戴都都：辽宁省沈阳市人，1963年2月生。中国美术家协会理事，辽宁省青年美协主席、辽宁画院副院长。
             李铁子：中国当代著名油画家，毕业于辽宁教育学院，中国美术家协会理事 ，辽宁画院副院长 ，辽宁省青年美协主席,沈阳市青年美协副主席，辽宁省青年美协理事，作品曾获全国美展金奖。

       张安君：毕业于鲁迅美术学院，研究生学历。沈阳市青年美术家协会主席，沈阳市青年联合会常委，辽宁省美术家协会理事，辽宁省青年美术家协会理事，沈阳市美术家协会常务理事，1995年被市政府授予沈阳“十佳”青年美术家，2002年被辽宁省美术家协会、辽宁电视台评为“十优”美术家。

  恰逢中国油画市场价格狂涨大潮，记者问到画家们有何期待时，他们反映倒意外的平静。铁子说的很真诚：“我们几个创作这幅画时，真的没有任何功利目的。如果有的话，很难画到今天这样随心所欲，令我们满意。”都都不无自豪地说：“关键是我们没有迎合时代，也没有去迎合什么政治、经济的目的。”他们说，近一年来，他们就是埋头苦干，随着画面渐渐清晰起来，色彩渐渐丰满起来，直到有一天真的彻彻底底地完成了，他们自已都惊讶激动得了不得。他们这时才确信自己干了一件大事。价值谁也没有说，但他们坚信只要是好的作品，肯定就会得到社会的认可。

   这幅油画由内地著名油画家戴都都、李铁子、张安君于去年合作，长6米、高2.6米，绘有100位世界名人和中国古城墙、金字塔、巨石阵等文化标志物，大玩crossover。据《甲壳虫》杂志报道，作者选择画中人时参考不少资料，除要在政治、文艺、科学、体育界影响深远，还要“形象突出”，因此耶稣、释迦牟尼等虽对人类有重大贡献 ，但仍落选。

  《与但丁讨论神曲》甫一完成，反响强烈，好评如潮。网上有消息称此画被北京、上海、香港、台湾多家机构看好，争相洽谈拍卖事宜。香港公司更开出1000万的起拍价格。这些消息部分得到了都都们的证实。 
 
《与但丁讨论神曲》带给我们的远不止是历史的厚重与沧桑，更有智慧与幽默。李白的面前放着一部打字机，梅兰芳捧着现代的照相机，猫王弹着电吉他……人物道具的这种错置和妙用，也体现了创作者的良苦用心和源自现代意识的幽默。都都告诉记者，“艺术创作不是说教，我们随求一种轻松浪漫的表达，所以许多道具既附和人物的个性，又生动有趣”以幽默和有趣诉诸现代人的理念和情趣，也成为这幅画的一个大亮点。 
 
历史上有过人物众多的巨幅创作，譬如卢浮宫珍藏的《拿破仑加冕》和中国的《开国大典》之类，但都是表现一个瞬间的历史事件。《与但丁讨论神曲》的开创意义在于这种超时空的安排，将不同时代不同国家的人物有机生动地结构在一个环境中，让他们进行对话和交流。这种异想天开的创想还带来他们艺术表现上的大胆尝试和创新。一是为安排人物，在画面上打破了传统的透视关系，二是突破客观光源的束缚与限制，受伦勃朗的启发自行创造和设计光源。使整个画面浑然一体了无破绽。所有人物的神态、动作及衣饰纹理的“无中生有”的创造既体现了画家纯熟的绘画功底，又使他们经受了一次前所未有的挑战与磨练。难怪安君说大学4年都没有这几个月里学到和领会的多……记者能真真切切地感受出这些成功的创造带给画家们的自信与喜悦。   

中国的艺术家缺少的从来不是机巧和技术，而是源自善良进取的生命的朴实和坦白。《与但丁讨论神曲》恰是以这种朴实和坦白构思和创作的。将近一年的时间里，讨论、选择、设计人物，然后老老实实地一丝不苟地按传统西画的创作过程，构思、起草、画素描稿，再透到画布上，再然后用油彩一笔一笔地着色，一笔一笔地修正、润色、完善，力臻完美。就这样，一股脑地将人类历史推倒我们的面前。过去那么多烦杂的关于人类的历史的、社会的、自然的科学和知识那么清晰可辨地摆在人们眼前，看着这幅画我们就像是看着自己父亲的一份履历或是上高中的儿子的一篇日记。 

《与但丁讨论神曲》是一幅包容世界、历史的作品，

 作品内涵是通过世界名人表达出来的，

 而但丁的《神曲》亦是一部关怀人类、浪漫而庄严的巨著，

 故以此命名。油画《与但丁讨论神曲》

 表达：中国在世界大家庭中所起到的重要作用，

 中国在当今国际大舞台上有话语权。

 英国艺术家阿拉斯泰尔·舒克认为，这幅油画反映出了当代中国艺术家适应西方艺术风格和主题的趋势。但但丁带领我们看的是深层的“阴间地狱”，这幅画却引领着现代的人们欣赏“名人天堂”。