霸王的大陆超级关羽:日本国画浮世绘

        日本语言中自“浮世”一词出现开始，就一直含有暗指艳事与放荡生活之意。因此浮世绘即描绘世间风情的画作。浮世绘画师以狩野派、土佐派出身者居多，这是因为当时这些画派非常显赫，而被这些画派所驱逐、排斥的画师很多都转向浮世绘发展所致。

        后来， 浮世绘的画家们把鲜明的时代感、文学性、抒情性等融合到美人画中去，从而提高了作品的格调，使其具有更高的艺术性。镝木清方是第一位成功地把浮世绘体系中的美人画传统移入到基调较高的、并且富有艺术性的现代绘画中去的。清方笔下的美人画，表现的都是他所喜爱的清雅，脆弱、多愁善感的美女，都是被理想化了的人物形象。

 应该提出的是和中国明代的春宫画有密切关系的日本的“浮世绘”。“浮世绘”是日本古代的一种具有特殊艺术形式的绘画，它是从日本“大和绘”的屏障画、描写闺情与寻常世态的“绘卷”和古典小说的木刻插图等基础上形成的，是描写民间日常生活的一种独立的艺术形式。花街柳巷的爱情、歌舞伎演员的倩影和活动，花前月下的吟咏，出野游宴和旅途漂泊等等，都是“浮世绘”的素材；娇媚的名妓，舞女以及“汤女”等都是“浮世绘”的主要角色。

今风·化妆镜
这一幅“遮眉女人”描绘了还留存天真的平民姑娘。当时，庶民的女性决定结婚就要染黑牙齿，有了孩子就要剃眉。这个女子正尝试着遮住眉毛，看效果怎样。

祭月之图
被客人带回家的艺妓

 有人曾考证“浮世绘”这种艺术名称的来历。“浮世”一词，源自佛教用语，15世纪以后被解释为“尘世”、“俗世”，后来则意谓妓院、歌舞伎等所有的享乐世界。“浮世绘”由日本著名画家菱川师宣始创于1681年前后，他本来是绘制《吉原枕》《吉原鉴》这类插图的，其后为了适应当时庶民对青楼女生活和闺房秘事的嗜好，于是在传统的“大和绘”的基础上，从新的视角出发。绘制了吉原的好色版画，以表现现世的享乐生活，开始以性爱为主要内容，世人就移用“浮世绘”这个名词来称呼这种画。

春待月· 娼家之饼花

（方形纸罩灯美人）
穿着衣襦袢（和服内衣）的艺妓，她的手伸进灯罩里，在画面上留出一个美妙的剪影。 地上的小道具也非常有趣 。

 所以，“浮世绘”中对青楼的描绘是江户时代享乐主义的写照。在日本艺术史上，它第一次赤裸裸地追求享乐主义和官能主义，性的内容在“浮世绘”中占很大成分，所以有人称它为“日本的中国春宫画”。

思世镜写绘

思世镜写绘

 由于“浮世绘”有很多性内容，所以被高雅的京都人卑称为“江户绘”，这种称呼当时含有很强的贬义成分，表明素有优秀传统和文化教养的京都人对它鄙夷不屑。正是由于这个原因，“浮世绘”在日本历史上曾被查禁。

蚊帐美人

吉原时计·未刻

浮世美人 十二个月

 可是，历史证明了“浮世绘”不朽的文化价值。日本文学家永井荷风有一篇专谈“浮世绘”的脍炙人口的散文，诉说着更多的日本妇女和风景所包容的秘密，“‘浮世绘’必定永远传递着亲密的情话，‘浮世绘’的生命确实和日本的风土同在。”“浮世绘”作为一门绘画艺术，在世界上影响深远，在19世纪，无论是马奈、莫奈、塞尚、还是凡高、高更，他们成为“艺术叛徒”的勇气和灵感都来自“浮世绘”。还有人说“浮世绘”不止是绘画艺术，它是文学，是哲学、是历史。

吉原美人·扇屋内鳰照

 可是，“浮世绘”却受中国古代春宫画的影响很深，“浮世绘”的兴起和中国明代的春宫画有紧密的渊源，不少“浮世绘”的风格和中国明代的春宫画也有很大的相似之处。而“浮世绘”兴起的17世纪初正是中国明朝末年春宫画广为流传甚至达到顶峰的时代。日本“浮世绘”早期著名的大师菱川师宣(1618-1694)的《绘本风流绝畅图》就是由于看到了中国明代春宫画《风流绝畅图》而加以模刻的，连名称也一模一样，他也利用了当时最新的印刷技术而闻名于世。

吉原美人·扇屋内朝妻

廊之四季志·松叶屋内增山

 但是，和我国明代的春宫画相比，日本的“浮世绘”也有不少特色：为了迎合市民趣味，“浮世绘”画家们开始抛弃人物众多的大场面，而更多地描绘生活琐细的小节；将组合的人群分解为单独的美人图而加以特写，中国古代春宫画的特点是温柔、优雅、内含，西方古代性爱图画的特点是十分写实，而日本“浮世绘”的特点是夸张(尤其是夸大性器)，力度强，甚至往往使人感到粗野。从这里也可以多少反映出中、日两个民族不同的民族性格：中国人崇尚优雅、从容、温柔、情意脉脉，而日本民族的性格则是沉稳、忍耐、可是一旦暴发开来就一泻千里，宣泄无遗。中国的春宫画，好像是初春的细雨，轻轻地润湿柳叶，而“浮世绘”则是疾风暴雨；中国的春宫画像是情人之间的喁喁细语，而“浮世绘”则是大声吼叫，尽情地宣泄。

 总之，从中国的春宫画到日本的“浮世绘”，也可以看到两个国家的文化渊源是多么密切，又可以看到两个民族艺术风格的区别所在。