霸气pk游戏:近现代名家绘画(艺术瑰宝)

近现代名家绘画
黄胄
黄胄(1925－1997）原姓梁，名淦堂，字映齐。河北省蠡景人。曾任中国画研究院副院长，北京炎黄艺术馆馆长。自幼酷爱绘画，曾从师赵望云。早年赴新疆写生，徒步八百里秦川，画了大量速写。1949年参加人民解放军。1952年《苹果花开的时候》获全国美展一等奖。1955年调北京为军队专业画家。此时进一步深研历代名画、画论，把传统笔墨运用于创作中去，形成了以写意与重彩相融的独特风格。1957年《洪荒风雪》获第6届世界青年联欢节国际艺术展览会金奖。1959年《载歌行》、《赵集》、《丰乐图》等代表作品问世，“文化大革命”中黄胄赶驴三年，与毛驴相依为命，他的笔下的毛驴可与齐白石笔下的虾相媲美。1978至1985年，又是黄胄创作的另一个高峰期，《欢腾的草原》、《牧马图》等被悬挂在人民大会堂、中南海、钓鱼台国宾馆等重要场地。
为了精透传统笔墨技艺，黄胄在50年代末到70年代末，两次大量临摹古代精品。他主张“必攻不守”，以速写起家，在生活中积累了成千上万的速写。他认为国画家在生活中直接用毛笔搜集素材，才能与国画的笔墨功夫结合得好。黄胄以大批新意境、新技艺，展示出笔墨流畅、气度澎湃的佳作，给中国画坛开一代新典范。社会影响颇大，是一位中外盛誉的艺术家。(石齐）

高原子弟兵

六驴图

春兰

洪荒风雪

山鹰歌舞

为苴却砚题词

(1925年-1997）归 设色纸本 立轴 钤印：黄胄
Huang Zhou Figures Hanging scroll; Ink and color on paper 66*46cm
约2.7平尺 ￥ 15,000-20,000

(1925年-1997）不倒翁 设色纸本 镜心 钤印：黄胄
Huang Zhou Figure Mounted hanging scroll; Ink and color on paper
58*52cm 约2.7平尺 ￥：15,000-18,000

(1925-1997） 八驴图 水墨纸本 立轴
Huang Zhou Eight donkeys Hanging scroll; Ink on paper
88*67cm 约5.3平尺￥30,000-40,000

黄胄(1925年-1997）春 设色纸本 立轴 钤印：黄胄之印
Huang Zhou Spring Hanging scroll; Ink and color on paper
80*50.5cm 约3.7平尺￥：38,000-50,000

黄胄(1925年-1997） 骆驼 水墨纸本 镜心 钤印：蠡县梁氏黄胄
Huang Zhou Camel Mounted hanging scroll; Ink on paper
68*99cm 约6平尺 ￥25,000-30,000

黄胄(1925-1997）舞蹈人物 设色纸本 立轴 钤印：黄、胄
Huang Zhou Dance figure Hanging scroll; Ink and color on paper
119*59cm 约6.3平尺￥45,000-50,000

黄胄(1925年-1997）牧驴图 设色纸本 立轴 钤印：黄胄之印
Huang Zhou Herd donkey Hanging scroll; Ink and color on paper
49*69cm 约2.9平尺 ￥22,000-30,000

牧马图

群雏
李苦禅
李苦禅(1899一1983）原名李英、李英杰，字励公。山东省高唐县人。早年在北大附设的“业余画法研究会”从徐悲鸿先生学习西画。曾投入1919年“五四”爱国运动。1922年考入国立北京美术学校西画系学习油画，是年接受同学赠名“苦禅”。 19 2 3年拜师齐白石，成为齐门第一名弟子。白石老人赠其手书云“苦禅(第画笔及思想将起余辈，尚不倒戈，真人品之高即可知矣”；认为“英(苦样）也过我，英也无敌，若老死不事大名，是无鬼神矣”。193O年应林风眠校长之聘，赴杭州艺专任国画教授，他深入生活中去速写，以写意思想与笔墨整理成习作与创作，他将西方雕刻、绘画方法、精神融入国画教学。并率先将京戏作为“传统美学与文化艺术之综合”引进美术教学之中，亲自粉墨登台，现身说法，诚如当年《晨报》所评：“年来北方艺坛上创造派的先锋，异帜独标，要算这位大名鼎鼎的李苦禅先生。” 19 3 7年北京沦陷日寇之后，他毅然去取，参加了地下抗战工作，实践7他一生力倡的“必先有人格方有画格；所谓人格——爱国第一”之誓言。 19 4 6年，徐悲鸿聘其为北平艺专教授。1950年后在中央美术学院任国画教授等职。历经风云变幻而真志米混，终成中国写意画之一代宗师。济南建有“李苦禅纪念馆”。(李燕）

荷塘翠鸟

雨后初晴

荫下

紫藤八哥

鹰

鹰

鹰
张大千
张大千(1899-1983）原名正，后改张爰。四川省内江县人。9岁时母亲教其花鸟草虫白描。青年时随兄到日本京都攻读绘画，又研究染织工艺。回国后曾从师学诗文书画，后忽耽于佛学，度为僧，法号大干，后经还俗，以法号行。他擅绘画，受八大山人、石涛的影响，尤长山水，喜好画荷花及工笔人物，独树一帜，俱臻妙境。与齐白石井有“南张北齐”之誉。40年代研究传统踪及陈老莲、沈周诸家，又赴敦煌临摹壁画，同时习雕塑，画风为之一变。50年代栖身海外，居巴西17年，1976年移居台湾。张大于诗、书、画、篆刻俱精，对于中国古字画的鉴赏独具慧眼。尤其他开创了淡墨泼色山水流派，推动了现代中国画艺术发展，影响深远，是中国杰出的艺术家。

泼墨山水

山水

一水菰蒲绿 半天云雨清

岩排红树巧妆秋

西陵烟雨
傅抱石
傅抱石(1904?1．965）江西省新余县人。青年时酷爱绘画、书法、篆刻。1933年得徐悲鸿资助留学日本，攻读东方美术史，毕业于东京帝国美术学校。回国后在中央大学艺术系任教。建国后任江苏省国画院院长、中国美术家协会副主席。擅画山水、人物。崇尚创新，建树良多，创造出用笔有直有根、有折有圆、粗细、轻重、虚实变化万干的山石鼓法——抱石鼓。人物画受陈老莲影响而又能脱变运用，自成一格。用笔洗炼，着重气韵，达到搞洒入神的效果。他的画法章法结构不落俗套，别出心裁，线条纵逸挺秀，设色沉浑质丽，善于把水、墨、色融为一体。意境深道，绘出神仙般画幅，令人陶醉。著作尤丰，有《傅抱石美术文集》等数十种著作行世。影响至为深远。

湘君江涉图

听泉图

观瀑图

江山如此多娇

西风吹下红雨来
关山月
关山月(1912－     ）原名关泽霈。广东省阳江市人。1933年毕业于广州市立师范。是岭南派第二代杰出画家，著名美术教育家。擅长山水、人物、花鸟，尤以写梅著称。三四十年代，以抗战为题材，致力国画革新。1939年《渔民之劫》、《三灶岛外所见》等四幅伤口参加苏联主办的中国美术展览。1943年沿河西走廊，深入敦煌千佛洞观摩、临摹、研究古代佛教艺术。1946年回到广州任市立艺专国画系主任、教授。新中国成立后从事美术教育工作，曾任华南文艺学院美术部副部长兼教授，广州美术学院副院长、教授。1958年底，由国家委派赴欧洲之法国、比利时、瑞士等国主持为期半年的《中国近百年绘画展览》。1959年与傅抱石合作《江山如此多娇》。1974年创作的《俏也不争春》，于1982年被日本《读卖新闻》评为名画。从40年代迄今，出版过《西南西北纪游画集》、《关山月》(日本版）、《关山月画选》(新加坡版）、《关山月八十回顾展》(台湾版）、《关山月旅美写生画集》(美国版）、《关山月论画》等，并先后到过新加坡、法国、瑞士、日本、美国、澳大利亚等十几个国家和地区举办画展或作学术交流。曾任美协广东分会主席、广东画院院长，现为中国美术家协会副主席，全国文联荣誉委员。关山月艺术成就卓著，影响颇大，是当代杰出艺术家。建有关山月艺术馆。(关志全）

雨后山更青

秋溪放筏

春梅旭日新纪元 创作时间 1999 68×136cm

香港回归梅报春 创作时间 1997 137×89cm

梅花扇面 创作时间 1988

雪梅 创作时间 1984 136×68cm

报春图 创作时间 1975 93×69cm

俏不争春 创作时间 1973 105×95cm 北京．中国美术馆藏
黄永玉
黄永玉(1924－     ）湖南省凤凰县人。土家族。
1936年凤凰县模范小学毕业。1937年就读于福建厦门集美中学，初中二年离校。以后自学美术、文学。做过瓷器小工，小学、中学、大学教学工作，演剧队见习队员，民家教育馆馆员，报社编辑，电影编剧，报社投稿人。经常开一点画展，出一点画册和文学集子。(黄永玉自撰）

十万狂花入梦寐 红荷图

在河之洲 钟馗辟邪

雀墩


刘文西
刘文西(1933－     ）浙江省嵊县人。1953年入浙江美院，1958年到西安美院。
30余年一直从事繁重的教学工作，同时不断的创作实践。陕北是他的生活基地，每年用不少时间泡在这块浩瀚而浑厚的黄土高原上与陕北人民建立了深厚的感情，并在作品中力求描写陕北人民的特有个性和气质，以及陕北的革命历史和风土人情，大量的作品使他以独创的面貌和风采，在中国画坛上形成黄土画派。他先后在国内外发表作品近千幅，出版画册10余种。中国美术馆收藏25件，获国家级奖7件，主要作品有《同欢共乐》、《祖孙四代》、《转战陕北》等，无不给人留下优美而隽永的回味。
1981年以来，刘文西先后访问过日本、香港、新加坡、加拿大、澳大利亚，并举办画展。他除学校工作外，现任中国美术家协会常务理事，中国美协陕西分会副主席、陕西国画院名誉院长，陕西省文联副主席等职。教学工作、社会活动、深入生活、创作实践，构成了刘文西全部生活的紧张节奏。他在长年的苦乐中得出一个道理：你要创作吗？到生活中去；你要激情吗？到人民中去；他们会告诉你路该怎么走。

话丰年

沟里人(局部）

海燕

子孙四代


支书和老人 一九六四年

毛主席与牧羊人

与民同乐

知心话
石齐
石齐(1939－     ）福建省福清市人。国家一级美术师。1963年毕业于福建工艺美院，1976年调入北京画院搞创作至今。师承黄胄、刘海粟。1973年作品《迎春》参加全国美展，70至80年代创作了诸多佳作，曾得刘海粟、李可染、石鲁等名家的好评。80年代后，石齐致力于对中国画传统语言框架的突破与拓展，艺术风格有了重大转变。石齐艺术的第一个鲜明特点是将理念化的中国画笔墨语言本体论转变为方法论，它不局限于水墨画一路，而是在更为宏观的视野中，上溯秦汉唐宋，旁及西方艺术诸流派，以及文学、音乐、建筑等艺术，使自己的作品成为多种文化及视觉记忆的汇流点，由艺术语言的多样偶发性形成作品感性的振荡。第二个鲜明特点是对于中国画色彩语言系统的拓展，他在写意水墨和工笔之外，探索出一种写意性极强的动感色彩语言。第三个鲜明特点是他的空间处理与构图方式，都具有壁画般的自由和大气，由于水墨元素和色彩元素的并置、交错、叠压、混合，加之以具象的片断呈现，形成了作品中用色彩层次的冷暖推移和纯度变化与水墨层次和空白间隔来推移空间层次。石齐以牺牲自己70年代已有的水墨风格为代价，为中国画创新作出了极有个性的探索。曾应邀赴日本、泰国、新加坡、美国及台湾等地举办画展。出版多本个人画集及专著。(殷双喜）

霸王别姬

钟馗嫁妹

独尊图

金色之路 1982年作 68CM*68CM
A Golden Path(1982),68CM*68CM

泼水节(局部） 1979年作 96CM*120CM
Datail(1979),96CM*120CM

江畔 1976年作 50CM*83CM
By the River (1976),50CM*83CM

湖边小曲 1985年作 68CM*68CM
A Melody by a Lake (1985), 68CM*68CM

秋 1983年作 75CM*83CM
Autumn (1983),75CM*83CM
石鲁
石鲁(1919－1982）原名冯亚珩。四川省仁寿县人。1938年投身抗日救亡运动，1940年投奔延安，开始以画笔为宣传工具献身革命，因慕石涛和鲁迅，易名石鲁。曾任西北美协副主席、《西北画报》社社长、中国美协第一届理事、第二、三届常务理事、中国美协陕西分会主席、中国书协陕西分会主席。
石鲁是20世纪中国书画领域的革新家。他早年学习中国传统绘画，进入创作期以后，艺术大体经历了三个阶段。第一阶段40年代和50年代，以比较写实的通俗人物故事画宣传社会革命，代表作有木刻版画《打倒封建》和彩墨画《长城内外》。第二阶段60年代，一方面以叙事、抒情、象征手法结合的巨幅历史画《转战陕北》取得了突破，另一方面以《南泥湾途中》等一批新山水画成为“长安画派”最有影响力的画家。第三阶段70年代，他以花木大写意为主，创作了一批极具个性化的诗、书、画、印，具有强烈的主观表现性，以强力提按的用笔和激烈抒情的品格构成了对传统书画的变革，成为书画由传统形态向现代形态转变的艺术家。
家家都在花丛中
转战南北
南泥湾途中
林山重重
李世南
华山远眺
激流
早春
人物写生
山村小景
高原行
收工
寒鸦图
田间小景
林枫眠
林枫眠(1900-1991)原名绍勤,学名风鸣.广东省梅县人.1918年勤工俭学在法国和德国学绘画.回国后任国立北平艺专校长,创办国立艺术学院并任校长和教授.主张东西方艺术合壁.他的作品吸收隋、唐青绿山水、历代民间艺术的精华，深含中国画气韵，独步风云，开拓一条前无古人的高境界的艺术风格。其绘画艺术和艺术理论在中国美术界影响深远。曾任中国美术家协会上海分会主席，是当代中国杰出艺术家。

猫头鹰

梨花小鸟

秋艳

潮鹭

端坐

静物
吴冠中
吴冠中(1919－     ）江苏省宜兴县(今宜兴市）人。1942年毕业于国立艺术专科学校，任国立重庆大学助教，后考取公费留学，1947年至1950年在巴黎国立高级美术学校进修油画。1950年秋返国后曾任教于中央美术学院、清华大学、北京艺术学院及中央工艺美术学院。
吴冠中终生致力于油画民族化及中国画现代化之探索。其个展曾在国内10余主要城市及新加坡国家博物院、美国底特律等四家博物馆、大英博物馆、巴黎市立塞纽奇博物馆、日本西武等画廊举行。获1990年法国文化部最高文艺勋位及1993年巴黎市金勋章。国内外已出版画集约40余种，文集10余种。吴冠中现任全国文联荣誉委员。其画风独特，成就卓著，是当代中国具有国际声誉的杰出艺术家、教育家，其影响深远。(杨延文）
林间
开屏
混沌里放出光明
小鸟天堂
黑天鹅
新城



程十发
程十发(1924一     ）上海市松江县人。幼年即接触中国字画，但给他印象之深莫过民间艺术。曾在上海艺专学习。50年代入上海国画院，潜心于中国画创新的探索。
程十发是一位多才多艺而具有多方面深厚学养的勤奋多产的画家，很早就形成自己独特的画风。他的作品，笔墨洒脱精湛，气韵生动，抒情而浪漫。50年代他到西南边疆体验生活，面对彝族、哈尼族的劳动人民和手工艺品以及奇花异草，他意识到单靠写实技法无法表达美感，故在创作中大胆地采用夸张和想象。程十发的画早年受陈老莲影响，以至后来青藤、八大、石涛、新罗山人的画风也给他启示(特别是民间艺术，尤其唐三彩和敦煌壁画），他的特殊表现方法，给美带来了隽永的趣味。人称程十发用笔有神。他多变的笔墨意趣是如此强烈而和谐。在人物、花鸟、山水画的三大门类中，他善于通贯其中融为一体具有纵横挥洒，浑厚、古朴、生机盎然的艺术效果。即使是书法艺术，同样显示了奇突、清丽的艺术特色。程十发长期任上海画院院长，是一位成就斐然、中外盛誉的艺术家。
箜篌图
蜻蜓飞上玉搔头
丽人行
山雨泉鸣
节日
杨延文  杨延文(1939－    ）河北省深县人。1963年毕业于北京艺术学院。现为北京画院国家一级美术师。
杨延文画致力于线、面、色、墨的和谐统一。将中西两种不同的审美意念，揉合、融化在现代中国画的创作之中，以舒缓当风的线与掷重苍浑的扑面结合，或墨融于彩，或彩簌于墨写境、造境，形成了他那意新情浓、潇洒雄奇、宽舒荡漾的艺术风貌。
杨延文受过长期的西画训练，对光与影极为敏感，作品中随处可见光与影的契合，他抓住中国画笔法这个关键，把光影法化在笔墨意味之中，在光影斑斓的画作中施以活泼洒脱的泻笔、焦墨醒解，颇得“骨”与“力”之味。他画江南，透出了他心灵的秀润与深沉。几树桃花，数点新荷，俱颇饶情趣。他写北国，大漠孤烟、丝绸古道、故垒风云，则别有铁板铜琶、胡笳刁斗之气息，其洋洋洒洒的画作不仅展现了他的才华、素养、功力和颖悟，亦从表现力的宽度和深度丰富了中国画的艺术语汇。作品曾入选70年代以来历届全国美展。获得意大利第五届曼恰诺国际美展金牌奖等数次奖项。曾在中国美术馆及美国、日本、新加坡、加拿大和香港等地举办个展，出版有《清水出芙蓉》、《杨延文画集》等专集。(彭利铭）

塞上行

魂断苏州桥

渔舟唱晚

天平山之秋

故垒风云

一弯溪水抱村流　68x127cm　1997年

山水　1997　178x96cm

杨延文: 《草亭对弈图》136×68cm
参考价:38000 图录号:211

杨延文: 《江村》 67×68cm
参考价: 图录号:72

半亭图
67*67 山水 写意 设色镜芯

天高云淡
67*67 山水 写意 设色镜芯

网师园
67*67 山水 写意 设色镜芯

乡趣
60*56 山水 写意 设色镜芯

新雨
67*67 山水 写意 设色镜芯
何家英 何家英(1957－     ）天津市人。1980年毕业于天津美术学院。现为天津美术学院教授、中国美术家协会理事、天津美术家协会常务理事。国家有突出贡献专家。
何家英是当代中国画坛崭露头角的著名工笔人物画家，被誉为“最有希望最有代表性的年轻一代画家”。他着眼于中西方绘画的相通之处，在两者的契合点上参悟因革，尊重传统而不束于旧范，问途城外而不流于追随。他的创作高扬写实精神，注重生命体验。作品刻画具微，布置谨重，人物清丽莹洁。他的写意作品也能别创新意，含蓄、虚豁、自然大方。作品注重对心灵的卓越表现和对人性的深刻关注，为中国人物画的创新作了富有成就的探索。先后到日本、韩国、印度、香港等地参加画展，出版有《何家英画集》等。(仲仁整理）

十九秋

米脂婆姨 初春

魂系马嵬

888

《十九秋》
The Nineteenth Autumn 111*168cm

澳门街景(一) 　 137×53 澳门街景(二) 　 137×53
丁绍光  丁绍光(1939－     ）山西省人。1961年毕业于中央工艺美术学院。是以中国现代重彩画之神韵领世界画坛之风骚的艺术家。法国著名美术评论家安德鲁?帕里诺认为，丁绍光的绘画艺术“具有超越时空的魅力，他用一只神似的笔，提示了中国五千年文明的秘密，他对爱与美的升华，使他成为20世纪的乔托”。美国著名美术评论家芬雷称“震动画坛的丁绍光艺术，既是东方的，也是西方的，更是属于世界的”。
丁绍光曾先后在美国、日本、法国、希腊、新加坡、台湾等地举办过300多次个人作品展。作品收藏遍及40多个国家与地区。他的作品融合了东西方古典艺术和现代艺术的特色，色彩瑰丽，线条充满了音乐的旋律。1990年在第一届东京国际艺术展上被评为自14世纪以来全世界最杰出的艺术大师之一。1993年被选为联合国代表画家。1994年联合国总部再次发行其作品“母性“，纪念国际家庭年。1995年，为纪念联合国成立50周年和世界妇女年，他创作8幅以世界妇女为主题的作品，由联合国在全世界发行。联合国在其发布的文稿中说：“丁绍光先生有意识地把古典艺术和现代艺术融合起来，使他的作品成为全世界被公认的杰作”。1996年3月世界美术家联盟在美国成立，丁绍光当选首任主席。(仲仁整理）
凤凰之歌
丰收
和平、进步、发展
鹤与阳光
祝福
兰宝石






陆俨少
陆俨少(1909－1993）原名砥，字宛若。上海市嘉定县人。自幼好画，18岁从师习诗文、书法和绘画。早年师从冯超然。擅山水。吸收历代诸家技法，受黄鹤山樵影响尤深，然学古又不泥古。他画重章法，长于用线勾云划水，常用白云笔勾勒层峦叠嶂，尤用墨块压挤留白为云为水，烟雾起伏画面之上，别具特色。晚年另起炉灶，吸取陈老莲、仇十洲笔意为己用，用于传统笔墨和意蕴。写大山大水于特殊画风之中，开创一派，影响深远。历任全国文联委员，曾任浙江画院院长、教授。(石齐）
雁荡山杜甫诗意
山水新安江
开云忍见日 一九七九年
峡江行旅 庚午
暮春泳归 戍辰
东蒙隐居图 戍辰
洛神图 一九四四年
沸腾的上海工业区 一九六四
亚明
亚明(1924－     ）安徽省合肥市人。1941年毕业于淮南艺术专门学校。中国画坛重要流派——“新金陵画派”的中坚推动者和组织者。他以50余年的卓越艺术实践和成就，在中国美术领域特别是对新时期山水画的发展，作出了令人瞩目的贡献，因之被国际权威文化机构誉为当今世界文化名人。
亚明主张“中国画有规律无定法”。他提出国画去向应是立足继承民族文化传统，面向生活，融汇外国美术之精华，以促进其艺术的不断拓展。亚明艺术之作既是中国传统哲学和文化的延续，又溢满着新的时代风采。他先后多次受命出访，进行友好访问和开展中外文化交流工作。他的大量艺术作品曾在前苏联、德国、日本、美国、法国、意大利及台湾等地展出。中国各大美术馆、博物馆及重要国事活动场所，美国大都会博物馆、日本名古屋博物馆、澳大利亚悉尼美术馆等文化机构收藏有亚明之作。国内外先后出版有《亚明作品选集》、《亚明画集》、《亚明近作选集》等多种画册。亚明长期任江苏省国画院主要负责人、副院长，江苏省美术协会主席。现为江苏省文联顾问、中国美协常委。亚明作为中外美术界关注的艺术家，虽已年逾古稀，但仍以其大量新作面世，显示着他特有的不倦创作潜力。(仲仁整理）

过三峡

深山云起 独钓寒江雪 巫峡一路云(局部）

丹麦落日

拉赫尔古城(68×46 CM）

古都拉赫尔(46×68 CM）

一片新城是长崎(68×46 CM）
周晓光
周晓光，河北沧州人，1945年生，受父亲影响，从小自学国画，曾受教于鲁迅美术学院季观之，孙恩同教授，1980年拜著名画家亚明先生为师，现为江苏省国画院二级画师，北京新华书画院特聘院外画师。  1989年 《山雨》获江苏百家中国画展优秀奖  1989年 出版周晓光山水画集  1990年6月 南京个人画展  1990年11月 香港《收藏天地》专题介绍7幅作品  1991年6月 台北名山画廊举办周晓光画展   1992年2月 《携杖访友》由新加坡国家博物馆收藏   1992年 《绿雨》被台湾新竹文化基金会收藏  1993年3月21日 香港《文汇报》专题介绍5幅作品，亚明撰写评论文章一篇   1993年4月 在海口市举办周晓光水墨画展  993年12月 《五老松》获澳大利亚亚太地区中国水墨画大赛优秀奖  1994年 《明月青松》等两幅画由辽宁近现代史博物馆收藏  1994年 《山水》由山东省美术馆收藏   1994年 《春山图》获华夏国际艺术展(台湾中国画研究院主办）优秀奖    1994年 《五老松》由悉尼中国画研究会收藏

苍山雨后

松壑鸣泉

沱江十月

沃土

西海云起

小鸟天堂

新滩奇峰

摇得一江春水绿

隐桥清晖

云山仙台图

碧江倩影

春归词意

点点朱帆镜中影

芙蓉镇

高山流水图

黄山云

金风吹动满园春

剑阁金秋

江上人家

镜影未帆

兰田清秋
张伟
张伟，字石城，号法天，1948年生，南京人。南京书画院专业画家、书法家、中国画研究室主任、艺委会委员、中国艺术研究院艺术品鉴定室特邀顾问、江苏美协会员、江苏书协会员、国家一级美术师。
16岁师从亚明先生，初学人物，后兼山水，自学书法。1987年江苏省写生团赴京特展中，作品《空山图》被中国美术馆收藏，《空山雨后》收入《中国年鉴》，1994年香港《文汇报》作整版评价，书法《武王诏贤榜句》获《中国首届行草书法大展》能品奖，书法《稼轩词》获《中国首届爱国杯书法篆刻大奖赛》银奖，作品参加第八、第九届《中国新文人画展》，作者1995年载入《中国当代艺术界名人录》、《中国当代名人录》(国际名人版）。出版有《张石城扇面系列》等。1993年随南京画家代表团赴韩国举办《南京大田美术作品展》。作品先后赴美国、日本、意大利、南斯拉夫、韩国、香港、新加坡、台湾等地展出。

暮归图

酿诗图

夜巡图

剑舞

琵琶行

东坡词意

陶然共忘机

拜石图

元人小令

尘土至情

河畔人家

佛心

稼轩词意

幽梦觉来

浴马图

消夏图

大圣之后

稼轩词意