黑龙江省淫民政腐:陈丹青：中国目前是0.3％的人控制着86％的财富，3000名亿万富豪中有2895名是高干子弟，官员家属96％移民国外，民众三千万人无家可归，上访冤民突破一个亿，2000万小孩没学上，每天饿死186人，最可怕的是有人还说什么中国模式和中国梦，你们是人吗？

陈丹青

   陈丹青

陈丹青（1953年－），中国画家，文艺评论家。祖籍广东台山，1953年出生于上海，1978年恢复高考时，以同等学历被中央美术学院油画系研究生班录取。1980年陈丹青以油画《西藏组画》一举成名。他具有较强的造型能力，画风细腻，感情真挚，思维敏锐，有着一种稳定和深沉的力量。

国籍：中国民族：汉出生地：上海出生日期：1953毕业院校：中央美术学院主要成就：80年代在画坛有较大影响油画家2000年：《纽约琐记》2002年：《陈丹青音乐笔记》2003年：《多余的素材》2004年：《退步集》2007年：《退步集续编》

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• 2004年出版杂文集《退步集》
  1. 内容简介
  2. 解题
  3. 关于本书
• 2007年出版杂文集《退步集续编》
  1. 内容简介
  2. 本书看点
  3. 内容介绍
• 2007年出版《与陈丹青交谈》
• 2009年出版杂文集《荒废集》
• 非艺术访谈
  1. 内容简介
  2. 语录
• 评价

　　   

陈丹青

陈丹青1953年生于上海,1970年至1978年辗转赣南与苏北农村插队落户，并自习绘画。1978年他考入中央美术学院油画系文革后首届研究生班，1980年毕业后留校任教，留任油画系第一工作室。早在1980年，陈丹青便以油画《西藏组画》蜚声海内外，成为中国油画界的巅峰人物。陈丹青于80年代初曾被国中同仁认为是当时最具才华的油画家，甚至直至今日，油画圈仍存在着“陈丹青情结”。“西藏组画”被公认为文革后划时代的现实主义经典油画作品，在美术界及文艺界引起很大轰动，持续获得广泛的关注、评论、研究与影响。《西藏组画》对当时长期盛行并严重教条化的主题性创作模式发生冲击，被认为是中国写实油画自前苏联影响转向溯源欧洲传统的转折点。而他对写实能力的熟练把握，对欧洲古典油画语言的深刻理解，令沉醉于油画传统手法的观众佩服不已。1982年，陈丹青以自由画家身份移居纽约，2000年回国后作为清华大学美术学院（原中央工艺美术学院）特聘教授之一，任中央工艺美术学院教授、博士生导师，同时主持“陈丹青工作室”的工作。 时至2004年10月，陈丹青因为自己看好的博士生屡屡因为外语、政治等课程不过关，而与自己失之交臂，向学院提交辞职报告，称“经过慎重考虑，我决定在合同到期之日，结束我在本院的教学。”他表示不能认同现行人文艺术教育体制，“当我对体制背后的国情渐有更深的认知，最妥善的办法，乃以主动退出为宜。”考虑到他手头上还带着的两名博士生和4名硕士生要到2007年才毕业，所以经过一段交涉后，陈丹青又和学院续签了两年合约。

艺术成就

　　1977年 全国美展（《进军西藏》）北京中国美术馆 　　   

油画作品

1977年 全国美展（《泪水撒满丰收田》）北京中国美术馆 　　1978年 以同等学历入中央美术学院油画系研究生班，1980年毕业留校。 　　1980年 中央美院研究生毕业展（《西藏组画》北京中央美术学院展览馆） 　　1982年 赴纽约定居，自由职业画家。 　　1982年中国美术展，巴黎·春季沙龙 　　1987年 （洛杉机·圣塔安娜现代美术馆） 　　1995年 陈丹青油画展（台北·国父纪念馆） 　　1998年 中华五千年文明艺术展（纽约·哥根汉姆现代美术馆） 　　1998年 陈丹青作品展（香港科技大学技术中心） 　　2000年 受聘清华大学美术学院。 　　2000年 1968-1999年个人巡回展，北京、武汉、沈阳、广州、南京、上海 　　2001年 二十世纪新古典主义回顾展，比利时 　　2002年 中国与德国当代艺术对话展，德国 　　2003年艺术与战争，奥地利。 　　2004感觉记忆，艺博画廊，中国上海 　　2011年 受聘于浙江大学

个展

　　1995 陈丹青，国立国父纪念馆，中国台北 　　1998 陈丹青，香港科技大学艺术中心，中国香港 　　2000 陈丹青1968-1999素描油画展，中国北京、武汉、沈阳、广州、南京、上海群展
　　1977 全国美展，中国美术馆，中国北京 　　1980 中央美术学院研究生毕业展，中央美术学院展览馆，中国北京 　　1982 中华人民共和国美术展，巴黎春季沙龙，巴黎 　　1998 中华五千年文明艺术展，哥根汉姆博物馆，美国纽约 　　2001 二十世纪新古典主义回顾展，伍斯登现代美术馆，比利时 　　2002 中国与德国当代艺术对话展，杜依斯堡现代美术馆，德国杜依斯堡 　　最初的形象Ⅱ·当代纸上作品展, 艺博画廊，中国上海 　　2003 艺术与战争，格拉兹美术馆，奥地利格拉兹 　　2004 感觉记忆，艺博画廊，中国上海

主要经历

早年

　　1953年，陈丹青出生，他的父亲陈兆炽因喜极文天祥“留取丹心照汗青”一词，取名“陈丹青”；翌年小儿子出生，换一字：“陈丹心”。陈丹青从小在上海闹市区石门一路的石库门弄堂里长大，从小就喜欢画画。 　　1970年，17岁的陈丹青开始辗转赣南与苏北农村插队落户。那时节，勾销上海户口几乎是所有上海人的晴天霹雳。陈丹青茫然离开曾经打架、追逃、斗蟋蟀、爬屋顶的上海石门一路老弄堂。 　　20岁那年，他被调到南昌的江西出版社参加连环画学习班，天天画连环画，非常开心不用种地了，就想从此做个连环画家。21岁以后，辗转到了苏北农村，还在一个乡办企业画过几百个骨灰盒。他早年的主题性创作《给毛主席写信》，表现一群知青决意“扎根”农村的心意，而他内心却和成千上万知青一样，盼望回城。 　　23岁那年，陈丹青插队已六载，竭尽全力争取南京商业局招收的装卸工名额，表填了，体检通过了，最后一分钟被否决，因为他是上海知青，招了他，就占了南京知青一个名额。

留学

　　1978年，陈丹青以同等学历考入中央美术学院油画系研究生班。两度进藏，画出了让他从此留名的中国油画史上“里程碑式”的作品《西藏组画》。然后，1980年毕业留校，1982年赴纽约定居，1983年6月，陈丹青的个人画展成为中国当代画家在美国举办的第一个个展，之后，他在美国取得了属于一个艺术家应该有的几乎所有成就。

回国

　　2000年陈丹青回国在清华大学执教。回国担任清华大学博士生导师。 　　2005年3月，因不满现行的高校教育体制，愤然辞职，离开清华，回归他曾经生活过的艺术家自由的日子。 　　2011年3月，在浙江大学东方论坛第67讲：周令飞、陈丹青：《令飞与丹青谈鲁迅》讲座中被“强聘”为浙江大学人文学院艺术系荣誉教授。

作品

出版

　　《退步集》 　　《陈丹青速写集》（天津美术出版社1992年） 　　《陈丹青画集》（香港中文大学1995年）

陈丹青(20张)　　《陈丹青 画册/静物》（香港科技大学艺术中心1998年） 　　《纽约琐记》上下集（吉林人民美术出版社，2000年） 　　《陈丹青音乐笔记》（上海音乐出版社，2002年） 　　《多馀的素材》（山东画报出版社，2003年） 　　《陈丹青1968-1999素描油画集》（河北教育出版社，2003年） 　　《退步集》（广西师范大学出版社，2005年） 　　《退步集续编》（杂文集 2007年出版） 　　《与陈丹青交谈》 （2007年出版专栏交谈文章结集）

论文

　　陈丹青素描稿 　　《美术》、《美术研究》、《美术丛刊》、《江苏画刊》、《美术家》（香港）、《雄狮美术》（台湾）、《艺术家》（台湾）、《陈丹青谈艺录 》。

讲座课题

　　“曲水流觞——苏州园林的文化魅力”^[1]

2000年出版文集《纽约琐记》

　　内容简介 　　有几位相熟的读者批评说，近年我所出的三五本“书”，还算 　　   

　　《纽约琐记》尚可读。这本书是我纽约生涯的结账，初事写作的开端……我的生活因这本书从此转向，出现新地带。 　　我早已不再是那个在博物馆凑近名画合影留念的青年，回国数年，也和那位《纽约琐记》的作者日渐疏远：写作使我从只顾画画的痴态中醒来，醒在自己不同的书中，暗暗惊讶域外和家国怎样深刻地改变并重塑一个人。 　　初版分为两册，下册多是访谈、杂稿与中国话题，本次修订全部删除，同时大量增添图片，彩色印制，封面重新设计过。

2002年出版《陈丹青音乐笔记》

　　   

内容简介 　　作者陈丹青1982年初自费留学美国，以自由职业画家身份定居纽约至2000年。同时春，应清华大学美术学院邀请回国，为2000年清华大学百名特聘教授之一，任绘画系第四研究室责任教授。 　　这本集子，是一九九二到九八年间，作者远远躲在纽约寓所陆续写给上海《音乐爱好者》双月刊的十几篇文章。这些文章是作者说些纽约的关于音乐的见闻。 　　一位绘画专业的美术家、教授，缘于对音乐与写作的爱好，却收获了对另一种艺术的成果，充分说明了艺术是相通的，美术、音乐与写作，无不能让人体会到一种艺术生活的魅力。读者或许能从中读出许多许多。

2003年出版杂文集《多余的素材》

　　   

内容简介 　　国内知名公共知识分子、画家、文化批评家陈丹青继《退步集续编》后再出力作。 　　本书为《多余的素材》修订版，内容稍有改动，增加添换了多幅插图，体现了更为精妙的图文搭配关系。 　　这一册散文集，以日常细节牵动种种记忆，并获得历史感，本次修订增添或更换部分罕见的老照片，佐证文字，为许多变形、遗失，但离我们并不久远的历史，提供了独特的图文叙述。

2004年出版杂文集《退步集》

内容简介

　　★痛击教育制度　针砭学界时弊 　　★陈丹青：中国最敢言的知识分子之一 　　★2005年卓越网文化风云榜年度图书 　　   

★2005年《新周刊》新锐榜年度图书 　　《退步集》：画家陈丹青的杂文访谈集萃。该书辑录陈丹青归国五年来的部分文字，话题涉及绘画、影像、城市、教育、自云“退步”，语涉双关，始末不可理解为对百年中国人文艺术领域种种“进步观”的省思和追询。作者的文字观察敏锐，细节刻画尤其生动。 　　——《新周刊》评语 　　如果《纽约琐记》尚是作者按出版社命题的“谈艺录”规矩成形，《退步集》则纵模捭阖，言辞放达，痛而后快。他说，他喜爱五四时期的文体。所以陈的文字里有说不出的飞扬和俊逸。　——桑果

解题

　　所谓“退步”，语涉双关，可理解为对百年中国人文艺术领域种种“进步观”的省思和追询。作者的文字观察敏锐，细节刻画尤其生动。书评人黄集伟说：“陈丹青虽是个画家，但很多散文家写不出他一样的文字。另外，读者们虽不是他本人，但这个海龟派笔下文化与语境的‘隔膜’与‘无助’，乃至‘欲拒还迎’的心态每个人都不难感同身受。”

关于本书

　　《退步集》是陈丹青归国五年来部分文字的结集，三十余篇文章，话题兼及绘画、影像、城市、教育诸方面，自云“退步”，语涉双关，也可理解为对百年中国人文艺术领域种种“进步观”的省思和追问。 　　也许归功于长年的绘画训练，陈丹青的文字观察敏锐，细节刻画尤其生动，时有连珠妙语。书评人黄集伟说：“陈丹青虽是个画家，但很多散文家写不出他那样的文字。另外，读者们虽不是他本人，但这个海龟派笔下文化与语境的‘隔膜’与‘无助’，乃至‘欲拒还迎’的心态每个人都不难感同身受。” 　　在《退步集》中，有相当多的篇幅是陈丹青对当今城市建设的痛陈，大规模的城市建设将城市原有的文化生态和历史记忆无情地摧毁引起艺术家陈丹青肝肠寸断地“叫嚣”：“江南水乡已经没有了。”“今天新上海的改造，很遗憾，其整体的规划与设计在理念上是失败的，是以大面积放弃上海的居住传统为代价，全盘移植香港东南亚中产阶级的居住模式。在旧上海，‘法国’与‘上海’相处无间，在今天的新上海，既看不到‘法国’，也看不清‘上海’，‘东方的巴黎’已经自我肢解了。”“我深知这叫嚣无非是失败的哀鸣，其声调，有甚于真的失败。”

2007年出版杂文集《退步集续编》

内容简介

　　   

一退再退，所为者何？ 　　退到历史深处，借一双眼， 　　邀请我们更清晰地照看今日种种文化情境。 　　陈丹青：我做的事情都是要犯众怒的 　　陈丹青：写《退步集》时，是捶胸顿足状，写《退步集续编》则是扯鸡毛，扯掉一根是一根。

本书看点

　　★出国后，时时事事提醒我常识与记忆…… 　　★中国人的历史记忆，委实太繁，不清除，全都沉甸甸地揣着，我们背得起么？ 　　★认识文艺复兴艺术是没有尽头的过程。每一过程都珍贵，都无可替代。 　　★我常说，留学不值得骄傲，那是悲剧。胡适七十年前就写文章说留学是国耻。到今天，这种状况有多大改变？ 　　★留学的悲剧还在于精英外流，回来了，又和本土国情发生种种价值观冲突，这种冲突十之有九以妥 　　   

　　协或失败告终。

内容介绍

　　本书由近两年陈丹青的杂文、演讲、博客、采访汇编而成，与《退步集》在体例上接近，既有对教育体制的系统剖析，也有对“文艺复兴”的借题发挥，还有三篇关于写鲁迅的杂文。责编陈凌云说：“读《退步集》时，能感觉到陈丹青的一腔热忱，文风犀利老辣轻快，是一个提问者的姿态。但到了《退步集续编》，他不仅提问而且试着回答，尤其是对于一些具体的问题有些篇章显出用力过猛，这可能源自他逐步对国内现世的了解。另一个感觉是陈丹青缺少对话者。” 　　与《退步集》相比，本书话题有所调整：教育、城市的议论相对减少，人文与艺术的剖析，相对增加。回顾往事，作者向历史借一双眼，试图更为清晰地审视当今文化的种种情境，于是谈鲁迅、谈文艺复兴、谈木心。

编辑本段2007年出版《与陈丹青交谈》

　　内容简介 　　2001年陈丹青在上海《艺术世界》杂志开办的专栏，眼界宽、富主见、文章好看。他采取双向的“交谈”方式，由杂志广泛征集读者来信．形成十二篇见识新颖，谐趣横生的交谈文章。在大量对话中，陈丹青既能持续发掘人文艺术和教育领域的深层问题，又提供了独特的思路，至今仍然值得阅读。陈丹青近年的读者们可能并不了解六年前的这一专栏，本社结集出版，以飨读者。 　　目录 　　自序、元月版、二月版、三月版、四月版、五月版、六月版、七月版、八月版、九月版、十月版、十一月版、十二月版

编辑本段2009年出版杂文集《荒废集》

　　   

内容简介 　　相较于《退步集》及其“续编”，《荒废集》依然显示作者敏锐多变的观察和视角。“自由谈”九篇短稿是新的言路的尝试；三篇再谈鲁迅的演讲、三篇奥运会开幕式评析，是对历史与文艺的深层阐述；回顾七十年代的长篇随笔，描述了十年浩劫中，几代人被荒废的命运。 　　《荒废集》中收录了陈丹青的多篇随笔文章。“自由谈”九篇短稿是新的言路的尝试，其中谈论话题涉及死亡、救灾；三篇再谈鲁迅的讲演，三篇奥运会开幕式评析。此外，还有一篇回顾上世纪70年代的长篇随笔，文章重现特殊年代中几代人被荒废的命运。

非艺术访谈

　　   

内容简介

　　陈丹青：爱说话，能说话，到处说话。“第一，我知道说话一点用都没有；所以，第二，我保持说话，因为这是我最后一点权利。”词语也玑珠，话锋也讥诮，立场也独醒，表情也恳切。陈丹青自比“苍蝇嗡嗡叫”，“说话有快感，让我说好了”。 　　艾未未：1957年生于北京；1978年就读北京电影学院；1983年就读帕森设计学院，艺术联盟；1998—2006年中国艺术文件库艺术总监，并从事艺术、设计、策展等领域的工作。如果要求在我的墓碑上刻上一行字，应该写的是——一个经典的人格分裂的人，他代表了那个时代所有的缺憾。

语录

　　真正有效的教育是自我教育； 　　不要讨自由，没人给你自由，只有靠自己； 　　你很难定义哪种艺术在哪个阶段适合国情； 　　好的技术里已经有了思想，好的思想也需要好技术； 　　有些事情要叛逆，有些事情要适应。比如，叛逆自己，适应自己。大家都能这样，社会就有品质； 　　因为在那个天堂（Ameirca）里,艺术家可以说那个是地狱； 　　生命就是荒谬的； 　　艺术是假的，它在骗你，但它比生活真实； 　　文凭是为了混饭，跟艺术没什么关系？单位用人要文凭，因为单位的第一要义是平庸。文凭是平庸的保证。他们决不会要凡-高；能活下去就很好； 　　总是在尝试失败的滋味。我批评教育体制，开口就注定失败。没关系，失败很好，你扛的住就好； 　　我们现在的教育制度，是从幼儿园就开始摧残孩子。老师、家长，串通好了，细细的摧残。 　　"中国文艺很荒凉，瘦得只剩肱二头肌，疙瘩肉，瞧着挺壮的样子。看上去繁花似锦。就像中国体育，全世界拿金牌，可是社会上哪有体育？人民哪有体育？到处拿奖的“体育”是中国最壮的一块肌肉，其他部分瘦得要死。" 　　真是一对活宝：高度不专业的犯罪群体，高度不专业的司法系统。 　　" 假如鲁迅精神指的是怀疑、批评和抗争，那么，这种 精神不但丝毫没有被继承，而且被空前成功地铲除了。我不主张继承这种精神，因为谁也继承不了、继承不起，除非你有两条以上性命，或者，除非你是鲁迅同时代 的人。最稳妥的办法是取鲁迅精神的反面：沉默、归顺、奴化，以至奴化得珠圆玉润”。 　　——全国只有10%的法官是大学以上文化程度。 　　我们没资格谈历史，谈文化。老北京可以谈，但他只能谈他的记忆，不是谈文化。再过十年二十年，老北京全死光了，谁谈？ ^[2]

评价

　　陈丹青是80年代在画坛产生较大影响的青年油画家。1980年他创作的《西藏组画》较早开始摆脱俄罗斯—苏联油画对中国油画展的影响，追求用传统西欧油画的写实手法来表达对现代生活、特别是边疆少数民族的真实感受。陈丹青具有较强的造型能力，画风细腻，感情真挚，思维敏锐，有着一种稳定和深沉的力量。——摘自《中国油画展280年》画集 　　陈丹青的画令人爱看，耐人寻味，是用他的高超的写实手法，真实地表现了浓厚的生活气息，达到令人百看不厌的境地。——冯法祀（中央美术学院 油画教授) 　　人道情感和人格力量是陈丹青艺术中主要的艺术底蕴，这是他本人情感品格的自然体现，浸透了他的自身经历，包含着他对底层人民的深切理解、怜悯和尊重。这种人道情感个人格力量赋予他的作品以辉煌和崇高的意义。