"中国古典工艺家具之都"——福建仙游

仙作

一、它是国画艺术、雕刻艺术与家具制作技艺的巧妙融合　　仙游现代画家李耕，他为人民大会堂国宾厅绘制巨屏《松青鹤白东方红》，其作品《达摩》、《春夜宴桃李园》分别被故宫博物院、中国美术馆收藏。徐悲鸿评价李耕：“有以奇拙胜者，首推李君耕，挥毫恣肆，可以追踪瘿瓢，其才则中原所无”。1959年在李耕在世之年成立国画研究所，培养出一大批国画人才。清末仙游画家李霞，其作品《十八罗汉渡江图》在巴拿马国际博览会上获金奖，我国著名画家吴昌硕高度评价李霞画作，称其为当代“人物第一家”。清朝乾隆年间，仙游郭怀是石雕名家，被称为“雕刻始祖”。他　　现存的石雕作品东门石坊，堪称“八闽第一”。 仙游的家具制作技艺可追溯到北宋，开北宋宫廷家具制作之先河。显然，仙游古典工艺家具，是传统国画艺术、雕刻艺术与家具制作技艺的巧妙融合，深受许多专家学者和业内人士的推崇和赞赏，被称之为“仙作家具”、“艺术家具”。　　二、它是明清家具经典款式的传承和创新　　当你走进“仙作”展厅，你看到是严谨优美、文雅自然、稳定与和谐之美；你依稀听到的是禅声与琴音的天籁和弦--“仙音”；让我们重温到不仅仅是明清贵族们的浪漫时光，甚至是遥远的盛唐遗风、魏晋风流，那是波涛涌退后一种卓然独立，是浮华散尽之后的自在品茗。“仙作”穿越历史时空，见证现代文明，雍容华贵不能作为“仙作”的终极追求，历史本身承载不了太多繁饰，艺术本身更不需要过分浓妆，“古韵天成”是她的永恒追求。“仙作”的特色正是传承与创新，运用现代科技成果，巧妙地融进时尚元素，既不失为古典，又能满足现代人审美需求。　　三、它蕴涵着一代又一代仙游人民的文化理念和审美情趣　　仙游的民间艺术源远流长，人文荟萃，素有“海滨邹鲁、文献名邦”之称，“戏剧之乡”、“田径之乡”、“武术之乡”、“国画之乡”、“工艺美术之乡”之誉，3000多年前这里就有了陶轮、制砖工艺。五代时期的枫亭天中万寿塔是国家一级文物保护点。20世纪中国古典人物画大师李耕与齐白石一道曾被称为“南李北齐”。由此可见，仙游古典家具，是历代艺匠们文化理念和审美情趣的积淀，正是这块神奇的土地上，文化积淀极其深厚的沃土为“仙作”产业提供无穷的源分四、它实现了“形、材、艺”的和谐统一　　仙游古典家具可以从形、材、艺三方面进行欣赏，无处不闪耀着中国传统家具与文化的魅力，不论从工艺、文化还是从欣赏、收藏的价值来看，都能作为中国家具的典范。形主要是指家具在造型和结构方面体现的整体美态，在选材时追求天然美，巧妙地运用木材天生的色泽和纹理之美，而不做过多的雕琢。“仙作”家具达到了中国古典家具艺术的顶峰，其成功的关键在于造型艺术。每一件成功的家具无不融进了设计者的思想、性格，无不体现出设计者对艺术、对生活的看法，具有独特的气度神韵和高雅格调，在线条背后寓有高妙的境界，是中国古代以道家为代表的人文思想在古典家具上的体现。

五、它是在追求实现使用性、观赏性、收藏性相统一的艺术家具　　一是款式典雅。有简洁明快、清新高雅的仿明式，又有雕琢精细、庄重典雅的仿清式，适合不同文化人的消费需求。二是结构严谨。采用榫卯结构，由工艺师们  一刀一锯一刨手工制作而成，制作工艺精湛，牢固耐用，且十分讲究整体艺术上和谐统一。三是用料考究。取材名贵，用料大都选择质地优良、坚硬耐磨、纹理沉着、富有光泽的紫檀、黄花梨、酸枝等珍贵硬木。四是品种齐全。凡室内用具各种款式应有尽有，有千工床、罗汉床、翘头案、画案、屏风、太师椅、圆桌等。仙游古典家具款式多样、材质珍贵、精雕细琢，是“形、材、艺”的完美结合，实现了使用价值、观赏价值和收藏价值的完美统一。  新华网·福建频道     2010-08-13     来源：新华网   东方“仙作”之内涵    

    主持人：各位网友大家好，欢迎点击新华网《海西访谈》。福建省仙游县自古就“人因地而成仙，地因仙而成名”。而如今的仙游更是以“中国古典工艺家具之都”而饮誉四海。那么今天我们就带您走进仙游，来了解一下这里的古典工艺家具。 坐在我身边的这位就是福建省仙游县政协主席、福建省古典工艺家具协会名誉会长何锦驰先生。

    何锦驰：网友们，大家好！

    主持人：何会长，福建省仙游县的古典家具被称为“仙作”，“仙作”与其它流派相比，有何独特之处？

    何锦驰：我们国内古典家具有四大流派： 一是“京作”，它比较霸气；二是“苏作”，它比较秀气；三是“广作”，它比较洋气，有点欧洲风格，融入了一些欧洲的元素；那我们“仙作”比较雅气。

    何锦驰：仙游2006年荣膺“中国古典工艺家具之都”的称号。原因在于：一、“仙作”是集国画艺术、雕刻艺术和家具制作技艺三者巧妙地融合。近代史上，我们仙游的国画艺术是很辉煌的，代表性人物有李耕、李霞、黄曦, 这都是国际级大师，特别是李耕在我国国画艺术上有比较高的声誉，他的作品被收藏到故宫博物院、中国美术馆，他的代表作《松青鹤白东方红》挂在人民大会堂福建厅，现在国家主要领导人会见外国元首时，电视台播放出来的还是那幅背景画，可见他的艺术魅力不衰。同行誉为他的艺术水平可达到“登峰造极”的地步，徐悲鸿大师对他评价也极高,徐悲鸿评价李耕：“有以奇拙胜者，首推李君耕，挥毫恣肆，可以追踪瘿瓢，其才则中原所无”。当然，中原不仅仅指河南一带，是指偌大一个中国，像这样的才能是没有的。由于有李耕、李霞这样的一代大师带领的徒弟也好，形成的风气也好，目前在我们百万人口的县城里有画工画师5万多人，这是国画艺术的辉煌。     

    何锦驰：第二个是雕刻艺术。雕刻艺术在我们仙游的近代史上也非常辉煌。在清乾隆年间仙游有一名叫郭怀的人，被誉为“八闽第一雕”，现在他的作品保留下来的都是省级保护文物。仙游有6雕，不单单有石雕，还有骨雕、玉雕、铜雕、竹雕、木雕，整个雕工队伍有5万人之多。

    何锦驰：第三个是家具制作技艺。我不能说鲁班是仙游人，人家是山东人，但是仙游的家具制作历史可以追溯到北宋时期。大家可能不知道，北宋宰相蔡京是仙游人，水浒传里大家都认为他是镇压农民起义的特大奸臣，但蔡京是很有才干的，他对书画艺术有很深的造诣，他带仙游的木工师傅为宋徽宗做朝廷家具，开朝廷家具之先河，这有史料可查证。特别值得一提的是，我国古代人安国的有两把椅子，一种叫“交椅”，一种叫“太师椅”，由蔡京设计的一款后来经过专家研究后叫“圈椅”，我们叫“太师椅”。目前我们这支队伍有木匠、木工5万人以上，产业从业人员有十几万，所以说仙游的古典工艺家家具是国画艺术、雕刻艺术和家具制作技艺三者巧妙地融合。

    何锦驰：仙游古典工艺家具是明清古典工艺家具的传承与创新。仙游的特色在于它解决了传承与创新的矛盾，在历史与未来之间架起了桥梁，构筑了高速通道，体现了与时俱进，把握了时代脉搏。那么怎么与时俱进、怎么创新呢？我们仙游的能工巧匠和设计师们在以下方面做得比较好：

    一是最大限度地运用了现代的科技成果，比如：把数控机床，加工钢铁的设备引入到我们家具行业，现在也用电脑雕刻。有人会疑问，电脑雕刻会不会失去技术的含量？恰恰相反，它不但提高了劳动生产率，也不会降低艺术水准，还可以提升艺术水平，更加精确了。电脑仅仅是打坯，作品的完成还要靠能工巧匠们的精雕细琢。科技成果不止这么多，比如榫卯结构新技术，现在我们的榫卯区别于传统意义的榫卯，传统的榫卯就是圆形挖一个洞，或者四方形、或六角形、或八角形，现在不行了，现在是榫中有卯，卯中有榫，不会因为地理位置的变化，温度湿度的差异产生松落。还有现代科技的烘干技术，要求把握好度，烘的时间过长，红木家具会产生脱脂，没有灵性了，就不好看了。烘不干水分多就会发生变形、产生裂痕，所以这也是比较难掌握的技术。

    二是时尚元素的巧妙融合。仙游的师傅们做了很多有益的探索，你到我们仙游的展厅，都值得一看。比如，我们的官帽椅后边哪怕嵌进去一块大理石，大理石要选好，因为它形成的条件不同，会形成一种巧夺天工的自然化，选好用好那是独一无二的，真是一件收藏品。第三个我们特色、与时俱进表现在，满足了现代人的物质文化需要，很显然，过去古代家具只有床、椅、柜、案等怎么点就二三十种，现在有几百种，比如古代没有电视柜，那现在我们的电视柜的品种就几十种，很巧妙也很实用，是一种艺术的享受，不但看电视享受，看电视柜也享受。文化消费需要，也是很显然的。不同的文化理念、不同的文化修养，追求的也不一样，所以我们与时俱进，根据人类发展的进程设计不同的产品。

    第三个特色是它实现了“形、材、艺”的和谐统一。“形”是形状、结构很美妙；“材”，我们选最名贵的木材--红木，红木与一般的木头是有区别的，它是一种无生活细胞的新材积淀，一般的木头是有生活细胞的，年代长了会长蛀虫，火烧会着，而红木不能说是化石，但它是无生命细胞的，不长蛀虫，是好木头，很有收藏价值。我国林业总局在2006年颁布了5属8类33种红木，全世界红木有100多种，我们仙游是运用了全世界最好的红木，基本有4大类，有花梨、小叶紫檀、花梨除了海南的还有东南亚一带的，小叶紫檀是印度产的，大叶紫檀来自非洲、马拉加斯加。再有是红酸枝，产自东南亚，都是进口的，档次再低一点的是鸡翅木。我们仙游基本就是用这几种木材。

    何锦驰：第四，仙游古典工艺家具蕴涵着一代又一代仙游人民的文化理念和审美情趣。仙游素有“海滨邹鲁、文献名邦”之称， 事实上仙游的历史文化积淀比较深厚。历史上出过很多名人，出过4个宰相，5个状元，13个尚书，182名进士。仙游自古以来就有：“家贫子读书，山瘠种松柏”的理念。那古典工艺家具作为一种文化艺术，这种文化创意产业只有在文化积淀比较深厚的或者说审美情趣、文化理念比较先进的氛围里才能提供无尽的养分。

    何锦驰：第五，我们仙游古典工艺家具追求实现实用性。实用性摆在第一位，要好用。它与现代时尚家具之间相比，时尚家具用起来比较舒服，古典工艺家具要解决这个矛盾，如果只好看不好用的话，人家不会接受。那如果真是艺术品我弄个小件收藏起来就行了。家具，实用还是第一位的。二是观赏性。实用的同时又看了舒服。再一个是收藏性。因为这是用好材料制成的，好马配好鞍，好材料一定要有好工艺，做出来的是一件件的艺术品，有收藏价值，有升值空间，现在很多购买红木家具的人都考虑到这几点，我们正是满足了人们的这种需求，生产实用性、观赏性、收藏性相统一的艺术家具。

东方“仙作”之内涵

　　一、它是国画艺术、雕刻艺术与家具制作技艺的巧妙融合

　　仙游现代画家李耕，他为人民大会堂国宾厅绘制巨屏《松青鹤白东方红》，其作品《达摩》、《春夜宴桃李园》分别被故宫博物院、中国美术馆收藏。徐悲鸿评价李耕：“有以奇拙胜者，首推李君耕，挥毫恣肆，可以追踪瘿瓢，其才则中原所无”。1959年在李耕在世之年成立国画研究所，培养出一大批国画人才。清末仙游画家李霞，其作品《十八罗汉渡江图》在巴拿马国际博览会上获金奖，我国著名画家吴昌硕高度评价李霞画作，称其为当代“人物第一家”。清朝乾隆年间，仙游郭怀是石雕名家，被称为“雕刻始祖”。他现存的石雕作品东门石坊，堪称“八闽第一”。 仙游的家具制作技艺可追溯到北宋，开北宋宫廷家具制作之先河。显然，仙游古典工艺家具，是传统国画艺术、雕刻艺术与家具制作技艺的巧妙融合，深受许多专家学者和业内人士的推崇和赞赏，被称之为“仙作家具”、“艺术家具”。

　　二、它是明清家具经典款式的传承和创新

　　当你走进“仙作”展厅，你看到是严谨优美、文雅自然、稳定与和谐之美；你依稀听到的是禅声与琴音的天籁和弦--“仙音”；让我们重温到不仅仅是明清贵族们的浪漫时光，甚至是遥远的盛唐遗风、魏晋风流，那是波涛涌退后一种卓然独立，是浮华散尽之后的自在品茗。“仙作”穿越历史时空，见证现代文明，雍容华贵不能作为“仙作”的终极追求，历史本身承载不了太多繁饰，艺术本身更不需要过分浓妆，“古韵天成”是她的永恒追求。“仙作”的特色正是传承与创新，运用现代科技成果，巧妙地融进时尚元素，既不失为古典，又能满足现代人审美需求。

　　三、它蕴涵着一代又一代仙游人民的文化理念和审美情趣

　　仙游的民间艺术源远流长，人文荟萃，素有“海滨邹鲁、文献名邦”之称，“戏剧之乡”、“田径之乡”、“武术之乡”、“国画之乡”、“工艺美术之乡”之誉，3000多年前这里就有了陶轮、制砖工艺。五代时期的枫亭天中万寿塔是国家一级文物保护点。20世纪中国古典人物画大师李耕与齐白石一道曾被称为“南李北齐”。由此可见，仙游古典家具，是历代艺匠们文化理念和审美情趣的积淀，正是这块神奇的土地上，文化积淀极其深厚的沃土为“仙作”产业提供无穷的源分。

　　四、它实现了“形、材、艺”的和谐统一

　　仙游古典家具可以从形、材、艺三方面进行欣赏，无处不闪耀着中国传统家具与文化的魅力，不论从工艺、文化还是从欣赏、收藏的价值来看，都能作为中国家具的典范。形主要是指家具在造型和结构方面体现的整体美态，在选材时追求天然美，巧妙地运用木材天生的色泽和纹理之美，而不做过多的雕琢。“仙作”家具达到了中国古典家具艺术的顶峰，其成功的关键在于造型艺术。每一件成功的家具无不融进了设计者的思想、性格，无不体现出设计者对艺术、对生活的看法，具有独特的气度神韵和高雅格调，在线条背后寓有高妙的境界，是中国古代以道家为代表的人文思想在古典家具上的体现。

　　五、它是在追求实现使用性、观赏性、收藏性相统一的艺术家具

　　一是款式典雅。有简洁明快、清新高雅的仿明式，又有雕琢精细、庄重典雅的仿清式，适合不同文化人的消费需求。二是结构严谨。采用榫卯结构，由工艺师们一刀一锯一刨手工制作而成，制作工艺精湛，牢固耐用，且十分讲究整体艺术上和谐统一。三是用料考究。取材名贵，用料大都选择质地优良、坚硬耐磨、纹理沉着、富有光泽的紫檀、黄花梨、酸枝等珍贵硬木。四是品种齐全。凡室内用具各种款式应有尽有，有千工床、罗汉床、翘头案、画案、屏风、太师椅、圆桌等。仙游古典家具款式多样、材质珍贵、精雕细琢，是“形、材、艺”的完美结合，实现了使用价值、观赏价值和收藏价值的完美统一。