中国绘画之圣贤雅隐篇[112P]

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本生故事图  佚名 壁画  纵30厘米 横25.5厘米  (德)柏林印度美术馆藏 

此图原为克孜尔石窟乐天窟天井画的一部分，表现的是释迦(前生)为救孩子不惜牺牲自己生命的故事。画面简洁明快，形象生动，颇具感染力。此图于1913至1914年间被德国的勒考克探险队从克孜尔石窟剥走。



佛传“幼儿布施”图  佚名 壁画  纵58厘米 横40厘米  (俄)艾尔米塔什博物馆藏 

释迦托钵至王舍城，有位小男孩模仿母亲的行为，用泥土做了块小饼布施于释迦钵中。释迦根据这位孩子的善行，预言他将来一定能成为伟大的国王。这位孩子即是于公元前三世纪统一印度的阿育王。画面上以简练概括的线条和柔丽清新的色彩，表现了孩童的纯洁可爱，他肩系双篷，捧饼向前作布施状，其左侧当是接受布施的释尊。





历代帝王图(部分) 阎立本 长卷绢设色  纵51.3厘米 横531厘米 (美)波士顿艺术博物馆藏

阎立本，生年不详，卒于673年，唐代画家。雍州万年(今陕西西安)人，祖籍榆林盛乐(今内蒙古和林格尔)。与父毗、兄立德俱擅绘画、工艺和建筑。高宗显庆初，兄死，代为工部尚书，总章元年(668)升右相，咸亨元年(670)任中书令。工书法，擅画人物、车马、台阁。有“丹青神化”、“冠绝古今”之誉。传世作品有《步辇图》《历代帝王图》《锁谏图》等。此图描绘从西汉至隋朝十三个皇帝的形象。画家力图通过对各个帝王不同相貌表情的刻画，揭示出他们不同的内心世界、性格特征。那些开朝建代之君，在画家笔下都体现了“王者气度”和“伟丽仪范”；而那些昏庸或亡国之君，则呈现委琐庸腐之态。画家用画笔评判历史，褒贬人物，扬善抑恶的态度十分鲜明。人物造型准确，用笔舒展，色彩凝重。此图经历代内府或个人收藏，清末落入梁鸿志之手，流入国外。

 







锁谏图  阎立本 长卷绢本设色  纵36.9厘米 横207.9厘米  (美)弗利尔美术馆藏 

此图画十六国汉的廷尉陈元达，向皇帝刘聪冒死进谏的情景。刘聪是个荒淫奢侈而又残暴的匈奴君主，除兴建宫殿四十余所外，还要为其宠爱的刘贵妃建一座华丽的鹎(同“凰”)仪殿。陈元达为此追踪到逍遥园内的李中堂进谏，刘聪大怒，命令将他全家处斩，陈元达用预先准备的铁链把自己锁在一棵大树上据理力争，画面表现的正是这一紧张时刻。后因刘贵妃在后堂听见，写条子向刘聪劝谏，刘聪才接受并赞扬陈元达，改逍遥园为纳贤堂，李中堂为愧贤堂。画中人物关系、表情刻画得极其生动，前半段冒死进谏的紧张气氛与后段贵妃的宁静娴雅形成鲜明对照，十分传神。关于此卷的作者和时代，鉴赏家说法不一，旧传为唐阎立本作。此图虽为元、明摹本，但仍不失其原貌。





高逸图  孙位 卷绢本设色  纵45.2厘米 横168.7厘米  上海博物馆藏 

孙位，生卒年不详，唐代画家。初名位，后传说遇异人，而改名遇，一作异，号会稽山人。擅画人物、松石、墨竹及佛道，尤以画水著名。笔力雄壮，不以着色为上。传世作品有《高逸图》。 此图为《竹林七贤图》残卷。图中所剩四贤，一为好老庄学而性格“介然不群”的山涛，旁有童子将琴奉上。一为“不修威仪，善发谈端”的王戎，旁有童子抱书卷。一为写《酒德颂》的刘伶，回头欲吐，旁有童子持唾壶跪接。一为饮酒放浪，惯作青白眼的阮藉，旁有童子奉上方斗。四贤的面容、体态、表情各不相同，并以侍童、器物作补充，丰富其个性特征。人物着重眼神刻画，得顾恺之“传神阿堵”之妙。线条细劲流畅，如行云流水，兼有张僧繇“骨气奇伟”的特色。画风在六朝的基础上更趋工致精巧，而点缀的木石已用皴染，则开启了五代画法的先路，是历代书画中的瑰宝。













韩熙载夜宴图  顾阂中 长卷绢本设色  纵28.7厘米 横335.5厘米  北京故宫博物院藏 

顾闳中，五代南唐画家。江南人。中主李王景朝为待诏。工画人物，擅写神情意态，用笔圆劲，间有方笔转折，设色浓丽。这幅受南唐后主李煜之命，至韩宅观察、目识心记后所绘的《韩熙载夜宴图》，是其惟一传世之作。 此图描绘五代南唐大臣韩熙载放纵不羁的夜生活，以长卷形式展现了夜宴活动中听乐、观舞、休息、清吹、送别五个互相联系而又相对独立的场面。韩熙载形象具有肖像画特点，神态抑郁苦闷，被夜宴的欢快反衬得格外明显，符合他当时受到宫廷猜疑和权贵排挤的背景。此图人们的身份表情及相互关系处理得妥贴自然，衣着服饰、樽俎灯烛、帐幔乐器与床椅桌屏也描绘得细致逼真。在用笔赋色方面也达到很高水平，表现出与唐人不同的风格技法。用笔柔劲，出入笔轻重分明，设色绚丽而清雅，鲜丽的淡色与浓重的黑白红相比衬穿插。人物面部双手与衣褶，勾染结合，显现凹凸之感，以颜色覆盖墨线上，复以色笔钩勒，增加了鲜明感与统一感。这件作品无款，有南宋、元、明、清代人题跋。此画是中国古代工笔人物画的经典之作，“听乐”和“清吹”部分尤其精彩。





文苑图  周文矩 卷绢本设色  纵31.3厘米 横58.5厘米  北京故宫博物院藏 

周文矩(约907～975)，句容(今属江苏省)人。为人美风姿，擅丹青，颇具精思。南唐李异异元年(937—943)中，已在宫中作画，以作《南庄图》著名。后主李煜(96l—975年)朝任翰林待诏，工画人物，尤擅仕女，多画宫廷贵族生活。画风继承唐代周防而更趋纤细，多用颤动的“战笔”画衣纹，这种用笔和线条，受李后主书法的影响。传世作品有《琉璃堂人物图》《重屏会棋图》《宫中图》。这件作品以前被认为是唐代韩混作，根据是画上有宋徽宗赵佶题“韩混文苑图”及“天下一人”押宇等。但据今人考证，此图乃五代周文矩《琉璃堂人物图》的后半部。画中精心描绘了李白等四位文人运思觅句的生动情态。最右边的托腮握管，另一手轻捧纸绢，似有所悟却又随即陷入沉思。他的对面，是一童子在俯身研墨。画面中部有一株弯曲的松树，另一构思者双手插入袖管，伏在松干上凝思，那神气好像完全忘记了周围的一切，连眼珠也不转动了似的。左边两个人都坐着，共展一卷文章阅读，其中一位忽然扭头回视，若有所闻；另一位作沉思状。画家驾驭人物性格、再现特定情境的功力在这一作品中得到了充分的表现。全画着色沉着淡雅，勾线坚凝而多折，是周文矩的“战笔”画法。五个人物姿态各不相同，并在变化错落中达到了和谐统一。此图可与《琉璃堂人物图》一起欣赏。

 



琉璃堂人物图  周文矩 卷绢设色  纵31.3厘米 横126.2厘米  (美)大都会艺术博物馆藏 

此卷内容，据有关史料及比较研究，是画唐代诗人王昌龄与其诗友在江宁县丞任所琉璃堂厅前聚会吟唱的故事，共画十一人：僧一人，文士七人，侍者三人。此幅作品同北京所藏残存的后半段，均为宋摹本，而流入美国的此幅为全摹本，尤为可贵。清末民初为狄平子收藏，卷首有其长跋。流出国外年代不会很远。画上色彩淡雅，格调清逸，衣纹线描顿挫转折，做“战笔”描，与今传《重屏会棋图》用笔一致。周文矩画风上承晚唐的周防，设色简淡，又受李后主书法“金错刀”的影响，其画中靠背椅、榻、书箱等据考古及文献记载，都证明系五代以后才有，排除了作者是韩幌的说法。



重屏会棋图  周文矩 卷绢本设色  纵40.3厘米 横70.5厘米  北京故宫博物院藏 

此画描写南唐中主李王景与其弟景遂、景达、景逖会棋的情景。居中观棋者为李王景，对弈者为景达和景逖。人物身后的屏风，画着白居易《偶眠》诗意图，图中又有山水屏风，故此画名《重屏会棋图》。李王景正面前视，若有所思的样子；两位对弈者画作侧身或半侧身，彼此观察着，于微笑中透着决心角逐的神气。景遂在左边观战，把一只手臂搭在兄弟肩上。周文矩与李五景同时代，他所画的应该是人物真实的肖像，具有艺术和历史两方面的价值。此图线描细劲有力，多转折顿挫，别具一种风彩，为周文矩常作的“战笔”，给人以古拙之感。



采薇图  李唐 卷绢本设色  纵27.2厘米 横90.5厘米  北京故宫博物院藏 

李唐(1066—1150)，北宋末南宋初画家。字唏古，河阳三城(今河南孟县)人。初以卖画为生，徽宗赵佶朝(1100—1125)补入画院。南渡后流亡至临安(今浙江杭州)，经太尉邵渊推荐，授成忠郎衔任画院待诏，时年近八十。擅画山水，变荆浩、范宽之法，创制“大斧劈”。亦善画牛。与刘松年、马远、夏圭合称“南宋四家”。对后世影响很大。传世作品有《万壑松风图》《清溪渔隐图》《采薇图》《晋文公复国图》、《村医图》等。此图是李唐晚年人物画中的不朽之作。此卷画商末伯夷、叔齐不食周粟，在首阳山饿死的故事。图绘半山之腰，苍藤、古松之荫，伯夷与叔齐采摘薇蕨之余，正在休息对话的情景。画中正坐一人即为伯夷，他面带忧愤，目光炯炯，注视着叔齐。叔齐一手按地似在说着什么。图中人物刻画生动传神，衣纹简劲爽利，衬托出人物刚直不阿的性格。树石笔法粗简，墨色湿润，已开马远、夏圭法门。



孔子像    马远 页绢本淡设色  纵27.7厘米 横23.2厘米    北京故宫博物院藏

此图孔子身着长袍，拱手而立，沉静肃穆，若有所思，神情十分生动。全图用秃笔写衣纹，简练概括，线条劲拔，寥寥数笔，形神毕现，设色浅淡，韵味高雅。马远的绘画成就以山水画最高，但其画人物也同样不甘于前人的程式。从传世作品可以看出，他突破前人窠臼，敢于大胆剪裁，删繁就简，运用人物身段、动态来刻画人物的形神，达到了简洁生动的美术效果。这从《孔子像》可以窥见一斑。



文姬归汉图  陈居中 绢本设色  纵147.4厘米 横107.7厘米  中国台北故宫博物院藏 

陈居中，生卒年不详，南宋画家。宁宗嘉泰(1201—1204)时为画院待诏。专工人物和马，也擅写放牧、出猎等景。注重写实，观察精微，风格“俊俏明媚”，富于生趣，人谓其作“不亚黄宗道”。传世作品《文姬归汉图》《四羊图》。此图描绘东汉末年著名女诗人蔡琰(文姬)被匈奴掳去曹操遣使赎回的故事。图中文姬与左贤王对饮，二子侍候族侍从七人与汉使等二十人持节备驾迎候。全图用笔工细生动，衣纹流畅，作为背景的土坡黄沙用线钩勒后再加色渲染，表现出绵亘、广阔的画面空间，作品大气疏放。



夏禹王像  马麟 立轴绢本设色    纵249厘米 横113厘米  中国台北故宫博物院藏

马麟，生卒年不详，南宋画家。原籍河中(今山西永济)，南渡后三代居钱塘，遂为钱塘(今浙江杭州)人。父马远为光、宁两朝两院待诏，独步一时。麟传家学，工画人物、山水、花鸟。论者认为“麟的笔法圆劲，比其父秀润”。传世作品有《夕阳秋色图》《夏禹王像》《层叠冰绡图》。夏禹，传说中古代夏后氏部落的领袖，姒姓，名文命，亦称大禹。此图绘夏禹手持如意笏，头戴王冠，身披龙袍，端庄地立于画面的正中。作者充分地利用线条的造型能力，生动地刻画了夏禹慈祥和蔼的形象和内在性格。全图用笔简练，人物表情含蓄端庄，刻画生动传神。衣纹线条流利，粗重连续，设色富丽堂皇。 



老子图  法常 立轴纸本水墨  纵88.9厘米 横33.5厘米  (日)冈山县立美术馆藏

图中的老子，因鼻毛外露，被称为“鼻毛老子”。此幅中，老子招风耳、秃头、张巨口，鼻毛直挂唇边，形貌虽“丑”，却又“丑”中见“美”。仙风道骨，奇绝脱俗，尽得写意人物画之神韵。



槐阴消夏图  佚名 册页绢本设色    纵25厘米 横28.5厘米    北京故宫博物院藏

此画中绘一高士翘足高卧于榻上，袒胸露怀，超然洒脱。人物刻画细致，用线圆润细劲，设色极具古雅之意，腰带、鞋履、衣衫边褶、榻沿、案几，色彩呼应统一，整个画面有一种沉静、安逸的韵味。



虎溪三笑图  佚名 绢本 设色    纵26.4厘米 横47.6厘米  中国台北故宫博物院藏

此图描绘三老在平远溪水处谈笑风生的场面。所画人物造型生动而准确，手法洗炼，情态传神。四周的山水、树林皆描绘得非常真实，这充分体现了作者对大自然美好的憧憬。



采药图  佚名 立轴纸本设色  纵54厘米 横34.6厘米  山西省雁北地区文物工作站藏

此图绘神农山中采药满载而归的情景。神农头梳高髻，长脸高鼻；肩披兽皮，腰围叶裳，右手擎紫芝，左手携药锄，背负药篓。人像、衣着、执物均墨彩浓重，用笔厚实；坡道山石简笔淡墨，繁简对比，突出了神农的形象。图上承唐代人物画的传统，又具辽代民间画工的质朴风格。此图发现于山西省应县木塔内。









山居图    钱选 卷 纸本 设色    纵26.5厘米 横111.6厘米    北京故宫博物院藏

钱选(约1239—1299)，宋末元初画家。字舜举，号王潭、霄川翁，家有习嫩斋，因号习懒翁，湖州(今属浙江)人。南宋景定间乡贡进士。南宋亡，自谓“耻作黄金奴”，甘心“老作画师头雪白”，隐于绘事，以终其身。善画人物、花鸟、蔬果和山水。创作力求摆脱南宋画院习尚，主张参酌北宋、五代及唐人之法。人品和画品称誉当时。精音律之学，小楷亦有法，也能诗。传世作品有《浮玉山居图》、《桃枝松鼠图》。此卷中部绘群峰突起，山下绿树成林，环抱茅舍。房前竹篱围绕，一犬吠其旁。门外绿水平堤，两人荡小舟，一篙师持杆撑船，唤渡者肩负以待。图的右侧水平如镜，左侧野桥断岸。一人骑马偕童过桥，对岸碧山红叶，长松高耸，村落隐隐可见。卷末自题诗一首，表达了作者隐于绘事、绝意仕途的思想。





谢幼舆丘壑图  赵孟頫  绢本设色  纵27.4厘米 横116.3厘米 (美)普林斯顿大学美术馆藏

此图绘东晋谢鲲故事。鲲字幼舆，好老庄，善奏琴，寄迹山林。图绘茫茫山川，荫荫松林，幼舆独坐水畔丘壑，观水流潺潺，听松涛阵阵，意态悠闲，神性超脱。图卷布局甚奇，绘法古拙，学晋、唐风格，一洗宋人旧习。





消夏图  刘贯道 墨淡设色  纵29.3厘米 横71.2厘米  (美)纳尔逊·艾京斯艺术博物馆藏

刘贯道，生卒年不详，元代画家。字仲贤，中山(今河北定县)人。至元十六年(1279)写《裕宗像》，补御衣局使。画道释人物悉宗晋、唐，尤擅画应真神佛，为一时高手。山水则师法郭熙，佳处逼真。花竹鸟兽，亦能集诸家之长，传世作品有《忽必烈出猎图》《消夏图》。此图画一士大夫倚阮独卧榻上，手执麈尾，微锁双眉，嘴紧闭作凝思状，从卧者衣着神态及坦胸露腹之状看，大约是一个超脱飘逸之士。人物背景为蕉荫屏风，屏风上画几个童子在侍御仕者，后有山水屏风，此即重屏。画面布局紧凑，笔法凝练坚实，人物意态舒畅，风格颇近宋代院画。在芭蕉竹枝空隙处用小字书写“贯道”二字。构图与周文矩《重屏会棋图》、王齐翰《勘书图》略近。而卷中所绘人物，据推测是《竹林七贤》之一的阮咸。





梦蝶图  刘贯道 卷绢本水墨设色  纵30厘米 横65厘米  (美)私人藏

此图取材于“庄周梦蝶”的典故，将此场景置于炎夏树荫。童子抵树根而眠，庄周坦胸仰卧石榻，鼾声醉人，其上一对蝴蝶翩然而乐，点明画题。笔法细利削劲，晕染有致，虽略似画家的《消夏图》，但其人物面貌、神情、衣纹及木石器物法与《消夏图》颇异，且文献著录中不见此画，是否刘氏所作尚存疑问。



秋舸清啸图  盛懋 立轴 绢本 设色  纵167.5厘米 横102.4厘米  上海博物馆藏

图绘远景山峦平缓，近岸陂陀上树木列植，枝叶茂盛。一艘篷舟缓缓驶来，舟首一位逸士正仰天长啸，身前置放酒皿瓷碗，身后古玩横陈，船尾一童子摇橹。从此逸士的形象看，可能是魏晋时“嗜酒能啸”并善鼓琴的“竹林七贤”之一阮籍的写照。图中树石、远岸画法学董源、巨然，人物设色取唐人法，描线细劲。画风与盛氏至正辛卯(1351年)所作的《沧江横琴图》颇为一致。



高峰原妙禅师像  赵雍 绢本设色  纵114.7厘米 横46.7厘米  (美)波士顿艺术博物馆藏 

高峰原妙是元代禅宗的领袖，赵孟烦、管道畀夫妇与之过从甚密，曾拜他为师。此像是在高峰圆寂后所绘。其面部结构以令人惊绝的墨线描绘而出。黑发既长且厚，间杂灰发，非常吻合五十八岁去世的高峰的年龄。衣纹线条遒劲老辣，绵延有致，充溢着书法线条的质感和力度。与十四世纪的的人物画相比，此图更为精致严谨。但此画是否赵雍真迹，尚有争论。



林下鸣琴图  朱德润 立轴 绢本 设色  纵120.8厘米 横58厘米  中国台北故宫博物院藏

朱德润(1294—1365)，元代画家。字泽民，号睢阳散人，原籍睢阳(今河南商丘)，居昆山(今属江苏)。早年，得高克恭赏识，经赵孟顺推荐，知遇英宗硕德八刺(1321—1323)，官至镇东行中书省儒提举。英宗死，回家闲居近30年。一度出仕，不久又“以疾免归”。善诗文，工书法，格调遒丽。擅山水，初学许道宁，后法郭熙，多作溪山平远、林木清森之景，重视观察自然，当北游居庸关时，尝作“画笔记行稿”。传世作品有《林下鸣琴图》《秀野轩图》等。图绘天旷气清，树叶尽落，群雁低徊。三位高士坐长松下，一人抚琴，二人谈论正浓，松风琴韵，表现了文人的逸兴。坡石的形状与皴法以及蟹爪般的枯枝，显然从郭熙的画法中来。此图虽借鉴宋人，用笔却简括了许多，且画面的格调已属元人。



松荫聚饮图  唐棣 立轴 绢本 设色  纵141.4厘米 横97.1厘米  上海博物馆藏

唐棣(1296—1364)元代画家。字子华，湖州(今属浙江)人。“以茂才异等起家”。官至吴江知州。早熟称“神童”。工画山水，“尝游翰林公之门”，得赵孟顺指授，并师法李成、郭熙，善于布置景物，点缀人物尤佳，笔力坚硬，画风清森华润，犹存宋人遗法。曾参与集庆(今江苏南京)龙翔寺及元宫嘉熙殿作壁画。传世作品有《霜浦归渔图》《林荫聚饮图》《雪港捕渔图》。此图近景画河畔数棵长松高耸，树后露出数间茅屋。松荫下四位长者席地而坐，正举杯畅饮。旁有两人手捧壶盘侍候，一人抱矮案前来。对岸中景是古树茅舍。远景群山蜿蜒。图中描绘对饮者解衣盘礴，不拘礼仪，生动地表现出村民野老酒酣兴豪的生活乐趣。作者曾随赵孟顺学画，此图岗峦坡石笔墨圆润婉和，存有赵氏遗法。长松勾勒苍劲精巧，细枝似蟹爪，则从郭熙法中得之。





东晋风流图    方从义 长卷 纸本 水墨 淡设色  纵25.4厘米 横133.3厘米  (美)私人藏 

写王羲之坐于岸边水榭之上，溪山环抱，景色怡人。近处山石以披麻皴画，勾线粗放、简率。墨染明暗，显出凹凸感。雾中竹影稀疏，全以淡墨勾点，或隐或现，变幻不定。对岸小溪自远处流来，注入江中，激起重重波纹。岸边坡脚纯用水墨挥洒，再点以杂草，境界苍茫深远，令人神往。全卷笔法雄放，浓淡晕染自有一股清奇之气。真是“放纵潇洒，无尘俗气。”图左自题：“吴思敬家藏禊贴最佳，又求仆图之。夫以右军之辞翰，岂可再着笔耶!乃复惶恐写之如此。时岁在上章困敦子月六日，上清羽士方壶识。是日极冻。”





伯牙鼓琴图    王振鹏 卷绢本水墨    纵31.4厘米 横92厘米    北京故宫博物院藏

王振鹏，生卒年不详，元代画家。字朋梅，永嘉(今浙江温州)人。因画艺受知于仁宗爱育黎拔力八达，赐号孤云处士。官至漕运千户；曾入秘书监，遍观古今图书，临摹古人名迹。用笔细劲，气势飞动，不为法拘。传世作品有《伯牙鼓琴图》《金明池龙舟竞渡图》等。此图以春秋时期俞伯牙、钟子期因一曲《高山流水》而引为知音的故事为题，表现了钟子期正凝神细品琴音时的情景。作者通过生动的画笔、准确的造型，刻画了人物的外形特征和内心活动。弹琴者的专注、听琴者的入神，都惟妙惟肖，跃然纸上。此图用笔细劲轻利，笔法严谨，造形准确，起伏偃仰，穿插隐现，都做到脉络清晰，线条圆转流畅。大石用淡墨轻擦，轻淡秀润，与人物互为映衬，赋于人物高雅秀润之气。全卷有浓厚的超脱尘世的情感色彩和将现实隐逸化、理想化的追求倾向。



杨竹西小像  倪瓒 王绎 卷纸本墨笔  纵27.7厘米 横86.8厘米  北京故宫博物院藏 

王绎，生卒年不详，活动于元至正年间。字思善，号痴绝生，其先为睦州(今浙江建德)人，后迁居杭州。长于画像。此图由王绎画杨谦小像，倪瓒补画松石平坡。图中杨谦策杖缓行，他头戴乌帽，身穿长袍，面留须髯，两眼前视，略带微笑，形象慈祥。杨为松江人，号竹西居士，宋亡后不仕。画家用细笔勾描人物面部五官须眉，略烘淡墨，使形神毕现，衣纹以中锋运笔，简练遒劲。倪瓒所画松石，笔间意赅，与人物相烘托，起到相得益彰的效果，体现出特定时代文人雅士“抗简孤洁，辟处穷居”的境遇。



夏山高隐图  王蒙 立轴 纸本 设色    横63.5厘米  北京故宫博物院藏

王蒙，生年不详，卒于1385年元末画家。宇叔明，号香光居士，湖州(今属浙江)人。赵孟顺甥。元末官理问，嗣弃官隐居临平(今浙江余杭)黄鹤山，自号黄鹤山樵。明初出任泰安(今属山东)知州厅事，尝与郭传、知聪观画于胡惟庸家，洪武十八年(1385)坐胡案累，死狱中。强记力学，善诗文、书法。工人物，尤擅山水，得外祖赵孟顺法，更参酌唐宋诸家，以董源、巨然为宗，纵逸多姿，逾越松雪规格，变古创法，自立门户。与黄公望、吴镇、倪瓒合称“元四家”对明清及近代山水画影响甚大。设色画重山叠翠，瀑布孤悬，林荫繁荟，流泉下注。山中梵宇茅舍错落，屋堂内有高士侍童。笔墨湿润，山峦披麻皴、解索皴并用，浓墨点苔，繁复厚重。树木用积墨法，局部以焦墨皴擦，苍郁烟润。构图虽繁密，但作者巧妙地运用了实中求虚、疏密对比之法，画面雄奇苍浑，无迫塞之感。画风仿董巨而有所创新，为王蒙山水画之精品。



翠雨轩图  庄麟 卷 纸本 墨笔    纵26.2厘米 横65.4厘米  中国台北故宫博物院藏

庄麟，生卒年不详，元代画家。字文昭，淮南人，居京口(今江苏镇江)。善画山水，笔墨清润可爱。当时与郭熙齐名。此图为元人集锦卷之一，亦是庄麟传世的唯一作品。绘临溪的坡岸上设茅屋一间，树木环绕，溪水浅滩，极为渺远。一叟曳杖度桥而来。境界萧疏淡远，静寂清幽。画家以淡墨为基调，用笔清逸流畅。将翠雨轩置于特定的环境中。使观者也似乎感受到远离喧嚣的静谧。卷尾章草自题：“持敬以翠雨名其轩，诸名公为诗文题卷。余因随牒京师，与持敬会于朝天宫，出此卷索拙作。余尝观僧巨然《莲社图》，意度仿此，遂想象摹之，兼赋诗云：小径春阴合，方床午睡醒。坐怜苔锦绿，吟爱竹书青。煮茗仍联句，笼鹅可换经。人间尘土隔，莫望少微星。江表庄麟。”



疏林茅屋图  张观 卷 纸本 墨笔  纵25.8厘米 横59.6厘米  北京故宫博物院藏

此图画湖滨陂陀，秋树掩映一庭院，有人于茅堂内伏案独坐，石桥处一侍童抱琴归来。空旷浩渺的湖面泛一叶轻舟，意境幽静清远。图中近树用笔苍劲秀润，树叶或双钩，或点染，远树虚淡简略；山石先用湿笔勾出轮廓，再以浓淡墨稍加皴染。



扁舟傲睨图  佚名 立轴 绢本 设色  纵166厘米 横111.9厘米  辽宁省博物馆藏

远山青峰叠嶂，古寺掩映，近岸陂陀老松，水边泊一扁舟。舟船之上置一长方矮几，一位白髯老翁左手抚琴，右手轻摇羽扇，背倚书卷。舟前一人执棹而立，一童子弓腰烹茶。构图简洁，意境深远，写实而生动。图上方有元张雨、张翥、鲁葳三人题跋。



东山丝竹图  佚名 立轴 绢本 设色  纵187.5厘米横43.7厘米  北京故宫博物院藏

本图表现晋朝谢安隐居东山的故事。一座精致的庄院坐落山谷中，主人在侍从的簇拥下正从外归来，堂前一群女乐已在演奏。背景处山势巍峨，云雾缭绕。画面气魄宏大，浓重的青绿设色显得庄重华丽。笔法严整精谨，近似盛懋一派。



峰下醉吟图  徐贲 立轴 纸本 墨笔    纵63.9厘米 横32厘米  无锡市博物馆藏

徐贲(1335-1393)，明初画家、诗人。字幼文，祖籍四川，居毗陵(今江苏常州)，后迁平江(今江苏苏州)城北，号北郭生。张士诚抗元，贲避居蜀山 (今江苏宜兴)。洪武七年 (1374)征起，官至河南左布政使，以军队过境，犒劳失时，下狱死。工诗，与高启、杨基、张羽齐名，称“吴中四杰”，亦被列为“十才子”之一。擅画山水，亦长于墨竹。传世作品有《秋林草亭图》《蜀山图》等。此图为徐贲作品，图中山峦层叠，杂树相陈挺立，山下茅亭屋字、板桥横立。画面清洒萧疏而又俊秀。



陶渊明像(部分)  王仲玉 立轴纸本墨笔  纵106.8厘米 横32.5厘米  北京故宫博物院藏 

王仲玉，生卒年不详，洪武中(1368一1398)以能画召至京师。擅长人物画，作品仅有《陶渊明像》传世。 此图绘东晋名士陶渊明，神情淡逸，手持空白诗卷，似在构思。笔法秀逸，主以白描勾画，只在发罩、肩牦、袖口处略加淡墨渲染。衣纹的线条舒畅、潇洒、飘逸，有助于人物性格的刻画。画风继承了元代赵孟颊的白描手法，并更加细腻隽永。







杏园雅集图  谢环 长卷绢本设色  纵37厘米 横401厘米  镇江市博物馆藏

谢环，生卒年不详，字廷循，永嘉(今浙江温州)人。后以字行，知学问，喜赋诗。宣德年间征入画院，大被赏遇，授锦衣卫千户，后又升指挥。擅画山水，师张未起，并宗荆浩、关仝、米芾，洪武时已有盛名。《杏园雅集图》是他国内仅存的传世精品。此图作于明正统二年三月初一日，内阁大臣休假，大学士杨荣、杨士奇、杨溥及阁员五人雅集杨荣家的杏园中，宫廷画家谢环亦被邀参加并作此图，共画了二十四人之多，画家本人亦入画中，是当时仕宦生活的真实写照。图中人物面貌具有肖像特征，形象生动，画法工细，衣纹线条准确、挺劲而秀逸，富有质感。界画画法工细，色调艳丽，位置布置得宜。画法源自李唐、刘松年而又有所变化。



雪夜访戴图  夏葵  绢本 水墨 淡设色  纵195.6厘米 横88.6厘米  (美)芝加哥美术学院藏

夏葵，生卒年不详，活动在1405—1435年前后。字廷晖，钱塘(今杭州)人，夏芷弟。画山水、人物师法戴进。此幅绘冬季山水。写“雪夜访戴”故事，画东晋王徽之雪夜访戴逵，至其门，不入而返，人问其故，答日：“兴尽”(事见《世说新语》)。画学南宋马、夏画风，以斧劈皴刷山石，画树多露根，瘦硬曲折。

   



聘庞图  倪端 立轴 绢本  纵163.8厘米 横92.7厘米  北京故宫博物院藏

此图写的是三国时荆州刺史刘表聘请隐士庞德公的历史故事。画面层峦叠嶂，高耸入云。山坳草舍一间，树竹掩映。四围松柏挺立，流泉潺浸，环境幽美僻静，一派世外桃源景象。此幅画法继承南宋院体风格，接近李唐一派。山石多小斧劈皴，树叶点染精微，用笔劲健，墨色富有层次。整幅图属于比较精细、谨严的一路，也堪称明代院体人物画的代表作。





临戴进谢安东山图  沈周 立轴绢本水墨设色  纵170.7厘米 横89.8厘米  美私人藏 

沈周(1427～1509)，字启南，号石田，晚号白石翁，长洲(今江苏吴县)人。擅画山水，得家法于父恒吉、伯父贞吉，兼师杜琼、赵国鲁，后远宗董源、巨然、李成，以己意发之；晚年醉心吴镇。兼二花卉、鸟兽，擅用重墨浅色，饶有韵致，偶尔也作人物，名重于明代中叶画坛，与文徵明、唐寅、仇英合称“明四家”。传世作品有《秋林话旧图》《沧洲趣图》《临戴进谢安东山图》等。成语“东山再起”，说的是东晋谢安辞职归隐东山(今浙江上虞境内)，其后复职为相的故事。此图表现的是谢安东山携伎外出郊游的情景。画面左上沈周题称此作临自戴进，但戴进原作已佚，比较戴进其它作品来看，在画风上尚有一定差距，故此画可看作是沈周在参考了戴进作品后精心绘制的。此图人物的描绘、树木的勾填，山石的皴染均极工致富丽，反映出沈周刻意描摹的认真态度和不分门户、兼容诸家的坦荡胸襟。



雪夜访普图  刘俊 立轴绢小设色  纵143厘米 横75厘米  北京故宫博物院藏

刘俊，生卒年不详，字廷伟，擅山水，入能品，人物也佳。为宫廷画家。传世作品有《雪夜访普图》《刘海戏蟾图》该图是描绘宋太祖赵匡胤雪夜访问功臣赵普的故事。在这个雪夜，赵匡胤和赵普边饮酒边商定统一天下的大计。画中屋内三人，当中穿龙袍正襟危坐者，为宋太祖赵匡胤；左边着便服拱手而坐者为赵普；右侧捧怀盘侍立的女子为赵普之妻。屋外白雪皑皑，寒鸦缩栖树上，门口四个侍卫，或呵手，或捂耳，更显得寒气袭人。该图布局平衡而概括，线条秀劲有力，设色精丽典雅，人物形象精确，厅堂界画一丝不苟，树石笔法则比较放纵。风格继承南宋“院体”而又有所变化，属于典型的明代宫廷 画风。



一团和气图  朱见深 立轴纸本设色  纵48.7厘米 横36厘米  北京故宫博物院藏

朱见深(1448—1487)明宣宗之孙，英宗之子，庙号宪宗，建元成化。画史称他长于诗文绘事，工画神像及山水小景。时作墨戏，以赐群臣。此画构图非常绝妙。粗看之下似一笑面弥勒盘腿而坐，体态浑圆。细看揣摩，却是三人合一。在佛的左耳处，有一老者的发髻，着道教的冠帽，面左侧坐；佛的右耳为戴方巾的老者，作儒家打扮，面右侧坐。此二人团膝相接，侧脸相对，手各持经卷一端。第三人则手持佛珠，手搭在两人肩上，头脸被遮，只露出光光的头顶，当是佛教中人。从朱见深的题跋中，可知画的内容和含意。晋朝高僧慧远，居住庐山东林寺，三十余年，送客不过虎溪。一日，陶渊明与道士陆修静来访，临行慧远相送，不知不觉间送过了虎溪，引起虎啸声声，三人相视大笑，世传为“虎溪三笑”。此画意在合三人为一体，“蔼一团之和气”。画法上，衣纹顿挫有致，似金钩铁画，细劲流畅，形象极其生动传神。在明宪宗的这幅画中，三教人物抱作一团，共论经书，组成和睦而又喜气的画面，正是当时“三教合一”思想的体现。



山水人物图  杜堇 立轴 绢本 水 墨 设色  纵153.7 厘米 横79厘米  (日)私人藏

此图以谨严苍劲的笔墨描绘文人的隐逸生活。画面上高山峻拔，溪流绕岸，松林苍翠。一隐士漫步于溪岸，仰望远山，陶醉于林泉山色中。画家自题：“松色洒衣碧，微风寄遐想。山中有楼居，仙人自来往。”更抒发了隐逸之趣。



陪月闲行图  杜堇  纸本 水墨  纵156.5厘米 横72.4厘米  (美)克利夫兰艺术博物馆藏

此图画宋代的林逋(965-1026年)隐栖西湖孤山，月夜雅游的情景。人物神态淡泊自如，画山石树木笔法潇洒恣意，墨色简淡冲和，显示出浙派绘画的风格特征。



杂画图（之一）  徐端本 册页 纸本 每开 设色  纵29.4厘米 横39.7厘米  上海博物馆藏 

徐端本(1438-1519)，明代画家。又名史忠，宇廷直，金陵(今江苏南京)人。十七岁才能讲话，外呆内慧，人以痴呼之，自号痴翁，又称疾仙，亦称痴痴道人。所寓楼亦名曰“卧痴”。擅作云山图，兼善人物、花木，亦有奇致。此图册为徐端本的代表作。该图册多写山野逸士的生活情景，或溪边独钓、或小桥策行，或山村访友，或闲眺江天。刻画人物简练而意态自足，表现山水善于融会变化。在艺术旨趣上与元代以来的文人隐逸山水一脉相承，而在艺术表现手法上，却自具风貌，此选印一幅。



高士观瀑图  钟钦礼 绢本墨淡设色  纵178厘米 横104厘米  (美)大都会艺术博物馆藏 

图中危崖耸立，瀑布垂挂直落谷底，水雾弥漫。雅士于园林一角。凭栏观飞泉，神态怡然陶醉，超然清逸之趣溢于画外。山石全以斧劈皴出之，描绘树木勾点并用。整幅图有峻峭秀逸之气。





山水人物图    张路 册页 纸本 水墨  纵33厘米 横59.5厘米    (美)私人藏 

该册页共六开，山水画四幅，人物画二幅，此选印其中山水画两页，之一写文人雅士泛舟于山间溪水；之二绘远山近峰连绵，渔人行走湖岸。作者师法吴伟，画山石树木笔墨粗放率意，人物刻画相对细腻。





苏轼回翰林院图  张路 卷纸本水墨淡设色  纵31.8厘米 横121.6厘米  (美)私人藏 

苏轼由于和王安石的矛盾，被朝廷贬谪，但不久又受重用，被皇上任命于翰林院。一夜忽被皇后召见，向他解释原委，并重申对他的信任，尔后皇后派人送苏轼回翰林院，并让侍从摘下自己座椅上方悬挂的一对金莲灯为他照明。此图表现的正是这一情节。图中主要位置是苏轼，一左一右两位侍从手持莲花灯，莲花灯亦安排在画面的醒目位置。苏轼在侍从的簇拥下缓步回宫，但仍恋恋不舍地向后回顾。人物用线细利率直，带速写之意。画风趋于豪放纵宕一类。画面无作者题款，传为张路作。



听琴图  张路 轴绢本水墨  纵31.4厘米 横61厘米  (德)柏林东亚美术馆藏

张路擅画人物，最早也成名于人物。其画笔势遒劲，用笔迅疾粗放，动感较强。此图原为大型册页，高居翰认为画中题材可能是“俞伯牙为钟子期弹琴”的故事，表现文人的雅逸生活。画中二人，一人弹琴，一人听琴，弹奏者专心致志的神态和欣赏者妙不可言的表情，颇为生动。人物面部刻画较细，衣纹线条粗细转折较为显露，反映了浙派晚期笔墨特征。





春泉小隐图  周臣 长卷 纸本 设色  纵26.5厘米 横85.8厘米  北京故宫博物院藏

此作是周臣画图的主人裴春泉隐居小憩的情景。画中环境清静幽美，确为理想的隐居之处。该图布局疏密有序，人物景致描写严谨准确，墨色富于变化。此幅图既有南宋院体风貌，又有自己特点。



杏花茅屋图  唐寅 立轴 绢本 设色  纵147.8厘米 横73.2厘米  上海博物馆藏

图中悬崖巨壁，苍松盘曲，杏花茅屋，山泉溪流，二幽人隐士漫步道上，放眼望去，远山连绵，渔人舟楫，湖水荡波，笔墨温润，沉着而又活泼。自题诗：“绿水江桥夹杏花，数间茅屋是渔家；主人莫拒看花客，囊有青钱酒不赊。”诗、书、画相融，其间既充满生活情趣，又反映作者超脱世网，追求闲逸的意向。









临韩熙载夜宴图  唐寅 长卷绢本设色  纵30.8厘米 横547.8厘米  重庆市博物馆藏 

五代名门之后韩熙载为避后主李煜的召用，故意耽于声乐。画家顾闳中奉旨窃画韩家夜宴，即成《韩熙载夜宴图》。唐寅临摹此图，在背景中作了较大的改动，而人物形象更显得浓艳华丽，具有明画风格。在此选用两段，一为韩熙载宴听女妓唱曲，二为客人与诸女妓调笑。前者韩熙载敞胸坦腹，盘膝坐在椅子上，手执扇子，身旁身后各有女妓胁侍。座前有一女妓手执笏板歌唱。韩熙载神态闲和，却又似惆怅失意；后者为宴后客散，惟韩熙载最亲近之客，仍坐在庭前椅子上，与一女妓亲昵喃语，难舍难分的心理状态描写得入木三分。另有一女妓双手搭在椅背上，双目凝视，眉宇间流露出妒嫉的神色。此图用笔凝重，设色艳丽，规矩之中，毫厘不失。作者借韩熙载这个人物来抒发心中失意之感。





东园图  文徵明 长卷 绢本 设色  纵30.2厘米 横126.4厘米  北京故宫博物院藏

东园，原名太府园，是明代开国元勋中山王徐达的府第，因地处南京聚宝门内城之东，故又名东园。园内建筑宏丽，景致秀美，徐氏后人常在园中聚集当时名流游宴嬉戏。此图即是东园主人与文人雅士们在园中游乐的情景。图中虬松湖石，林木修篁，厅堂水榭，曲水栏杆，各尽其态。各种人物及活动，巧作安排，极其自然。构图疏密有致，笔墨谨细秀丽。





真赏斋图  文徵明 长卷 纸本 设色画  纵36厘米 横107.8厘米  上海博物馆藏

此图写园林之景。画中左边一片太湖石，几占半幅，右后方画一幢茅斋书屋，屋里有客对坐，阅看书画古器，屋前有古桧高梧掩映。构图严谨缜密，境界幽雅清旷，画法精细而苍秀，是其晚年的得意杰作。





桃源问津图(部分)  文徵明 长卷 纸木 设色  纵23厘米 横578.3厘米  辽宁省博物馆藏

全图画远山冈峦，叠翠连绵，溪水横流，树木葱郁，屋舍村字，掩映其间，有老者山道边策杖观瀑沉思，有妇人携幼拄杖于院篱门口问路，屋内四男子席地而坐，饮酒高谈。图中线条粗细旋转富于变化，墨色浓淡干湿，层次丰富。



高士访隐图  王世昌 立轴 纲本 水墨 设色  尺寸不详  (日)私人藏 

此画构图颇有创意，中景山坳转角处，一高士骑枣红马，衣着神态文质彬彬，仆人紧随其后，状若风尘仆仆；前景水牛背上伏一便装男子，有隐士风度，目光与高士视线相接，情景交融，主题突出。人物衣纹简洁挺劲，造型端庄透逸； 山石树木，笔法洒脱峭俊，墨色蓊翳。



桃源仙境图  仇英 立轴 绢本 设色  横66.7厘米  天津艺术博物馆藏

图中高峰耸峙，群峰环绕，殿字楼台，杂树虬松点缀其间，祥云缭绕，气势相连。一仙洞，几老人正抚琴论事。所绘高山、泉水、白云、石矶、古木、楼阁等，笔墨均为精丽艳逸，骨力峭劲，风格细秀；人物刻划，生动而有神采。此画属赵伯驹、刘松年细笔一路，是南宋院体遗风。



松溪论画图  仇英 轴绢本设色  纵60厘米 横105厘米  吉林省博物馆藏

此幅左侧画苍松巨岩，临水平坡上，有二老者席地而坐，欣赏画卷，还有二童在树下汲水煮茶。人物形态准确生动，形神毕肖，颇有生活情趣。山石采用“小斧劈”皴法，方硬嶙峋，富有质感。画面意境清旷，静中见动。



城南高隐图    宋旭 立轴 纸本 水墨  横32.5厘米 纵67.5厘米  北京故宫博物院藏

此幅画面简洁，隐约城墙，其内楼阁高塔掩现；城外杂树成林，茅屋错落；沙滩江面，摇橹小舟；近景院落小屋，内有隐士静坐观花，院外树木葱郁；旁侧小桥上，一老者曳杖而来。该图构思精巧，城内城外，一虚一实，正反映了人物超凡脱世，寄情山外的思想。同时，画法师沈周，笔墨苍劲而古拙。



访隐图  居节 立轴 纸本 水墨 设色  纵76厘米 横37厘米  (日)私人藏 

此图写文人执杖访友的情景。图中青山脚下，茅屋小院傍水而筑，修竹摇曳，江水汤汤，怡然自得之情溢于画面。山石以简率笔墨皴染，画风清雅，颇得宋人韵致。



三驼图  李士达 立轴纸本墨笔  纵78.5厘米 横30.3厘米  北京故宫博物院藏 

李士达(1550—1620)，字通甫，号仰槐，江苏苏州人。万历二年(1574)进士，长于人物，兼写山水，故名于世。其对画讲求五美——苍、逸、奇、远、韵；反对五恶——嫩、板、刻、生、痴，被评为深得画理。传世作品有《浔阳琵琶图》《三驼图》《西园雅集图》等。图绘三个驼背的老者，一提篮侧顾，一向提篮者作揖，一拍手大笑，三人形象滑稽，笑态可掬。画家以驼者之间的相互戏谑，来讽喻“世上无直人”。衣纹用“浑描”，须发皆不见钩勒痕迹，笔墨圆润，柔若无骨，可见作者高度的笔墨造型功力。其上方有钱允治诗云：“张驼提盒去探亲，李驼遇见问缘因；赵驼拍手呵呵笑，世上原来无直人。”点明了此幅的讽世主题。李士达的此画如钱允治的题诗一样，将民间歌谣形之于画图，带有通俗而又诙谐的情调。



梁园积雪图  沈士充 立轴 纸本 设色  纵l88.5厘米，横69.4厘米    北京故宫博物院藏 

沈士充，生卒年不详，明代画家。字子居，华亭(今上海市松江)人。所作山水画，笔法鬏秀，墨色华淳。 梁园，又名梁苑，为汉梁孝王刘武所造，在今河南商丘东。因刘武广招宾客，故此园成为后世文人士大夫向往的乐园。此图即写雪景梁园山水。图中山高雪深，笔墨粗犷豪放，山间庭院一座，堂上二人对语，门外一人踏雪而来。构图严谨，设色淡雅。



峻林远眺图    陈裸 立轴 纸本 水墨 淡设色  纵86.9厘米 横35.2厘米    (日)私人藏

此图表现文人归隐山林，借景怡情之趣。树木用细笔勾擦，朱、赭色染叶，烘托秋意。远山不作皴·笔，全用淡墨渲染，远近景色疏放缜密分明。



高松远涧图  邵弥 立轴 纸本 设色  横60.49厘米 纵144.3厘米    上海博物馆藏

邵弥(约1592-1642)，字僧弥，号瓜畴，长洲(今江苏苏州)人。精擅书画，尤擅山水，远学荆、吴，近取法元人，略参马远、夏圭笔意。笔墨简括，取法萧疏。间作翎毛，亦具生趣。亦能诗。 图中近处坡石上，高松耸立，其下杂树虬曲，有一人盘坐观景。对岸又一高士，携杖而立，眺望对山悬瀑。左岸危岩突兀，气势非凡。远山隐于长天云气中。线条流畅，永墨淋漓，得吴门画派之遗韵，有出尘之致。



溪亭访友图  邵弥 立轴 纸本 设色  纵50厘米 横34.6厘米  (日)私人藏 

此图中巨峰兀立，峰顶密林丛生，山脚云岫浮动，溪流蜿蜒。小桥、楼阁掩映在葱郁的树丛中，其间雅士临溪清谈，携琴访友，境界幽深。画风有荆、关遗韵，但树石勾皴和石青、石绿染色法，则为明人好尚之体现。



江皋话古图  蓝瑛 立轴 纸本 设色  纵169.4厘米 横50厘米  北京故宫博物院藏

此图笔墨苍秀，设色淡雅，画风清疏，是蓝瑛晚年代表作。图画远山层叠，江水泛波；画幅右下江岸，苍松高大曲立，其下二高士席地相对而坐，谈古论今，神态栩然。画法师关仝，但有黄公望笔意。



白云红树图  蓝瑛 立轴 绢本 青绿设色  纵189.4厘米 横48厘米  北京故宫博物院藏 

此图是蓝瑛青绿山水画中的杰作。图中山峰白云缭绕，树木争奇斗妍，溪水明净，雅士幽赏。作者师法董其昌，仿张僧繇没骨法，画白云红树，远山近石，鲜艳夺目，颇为致。



春夜宴桃李园图  盛茂烨 扇面 纸本 水墨 淡设色  纵17.5厘米 横55厘米  （日）私人藏 

画面表现皓月之下，桃李花开凝烟，诗人李白与诸文士饮酒作诗场景。人物衣纹，以简笔描挥就，毕现人物闲情逸致；设色虽雅淡柔和，却有力地烘托出环境气氛，堪为画面的点睛之笔。



春夜宴桃李园图  盛茂烨 扇面 纸本 水墨 淡设色  纵17.5厘米 横55厘米  （日）私人藏 

此画描绘诗人李白春夜宴桃李园情景。画面上古木新枝初露，文人秉独饮酒而谈，各具神态，闲适生动。构图布势极见精巧，树石人物安排得当，笔墨谨精而不失率意。



云房舞鹤图  髡残 立轴 纸本 水墨 淡设色  纵90.8厘米 横26.4厘米  (日)泉屋博古馆藏

相传云房寺曾是仙人出没的地方。画面上溪水淙淙，松涛歌啸，白云飘飘，仙鹤飞舞，一隐士结茅于此，追寻仙人遗风，“凭栏无限兴，传语去寻君。”不是仙中境界，也是人间胜地。此图作于借云关中，时顺治十七年八月一日。构图严谨，笔墨沉着浑厚，特别是湿笔皴擦更添无限幽深。



越溪采薪图  郑蚊 立轴 纸本 水墨  纵137.8厘米 横71.8厘米  浙江省博物馆藏 

郑蚊(1632—1683)， 清代画家。字慕倩，号遗更生，安徽歙县人。善画山水，笔墨苍劲，得元吴镇意趣，画品在查士标与渐江之间。为新安画派名家之一。这是一幅带有历史性质的山水画，描写汉代郑弘在越溪采薪情景。画面右下端荒石疏树，芦苇边停靠着一叶扁舟。隔溪山峦突起，郑弘采薪而归，挑柴徐步于岩壑之中。全图以干笔见胜，侧锋取势，略施浓墨点簇，意境幽僻淡逸。



东坡博古图  萧晨 扇面纸本没色  纵18厘米 横51.6厘米  北京故宫博物院藏 

此图是绘苏东坡与友人一起鉴赏字画古玩的情形。人物高冕冠带，用线细力遒劲，形态生动准确，设色清淡典雅。构图疏朗，有很强的空间感，诗画相合，韵味悠长。



弄胡琴图  王树毂 立轴绢本设色  纵90.6厘米 横50厘米  北京故宫博物院藏 

根据本图自题可知这幅画的构思来自陈子昂愤而碎琴的典故，通过其孤独的境遇来刺砭埋没、摧残人才的弊端。画面上，作者避开碎琴的高潮情节，而是选择他遭受冷落的一幕。青年琴师席地而坐，正弹奏胡琴。对面的两人却显得漠不关心，一童子挟物返身欲走，另一拥羯鼓者则掉头他顾，无动于衷。热情的演奏和冷淡的反响所造成的深刻矛盾、知音难觅的孤独和人们之间的冷漠都被烘托得触目惊心。作者虽师法陈老莲，但笔法流利，设色温雅，人物的造型和结构比例准确，生动传神。画中除了必要的道具外，不画一景，更加强了失意落寞之感，不愧为古代人物画的精品。





携琴访友图  上睿 长卷 纸本 设色  纵28.1厘米 横107.3厘米  旅顺博物馆藏 

上睿，生于1634年，卒年详，清代画家。僧，字浔溶，号目存，又号蒲室子，童心和尚，吴(今江苏苏州)人。山水法王晕，花鸟师恽寿平，人物得古法，有唐寅的笔意。亦工诗。一溪横贯，水榭幽轩隔岸斜对，中有板桥，一老者及携琴随童，过桥去访幽居之友。构图简洁，境界开阔。景物聚散合度，虚实相生，人物虽小而刻划入微，引人注目。笔致松秀，色调清新。 自题“癸酉小春用文太史笔意，为友桐先生补图，蒲室子睿。”癸酉为康熙三十二年(1693)，时年60岁用文徵明笔意作此画。





王原祁艺菊图  禹之鼎 卷纸本没色  纵32.4厘米 横136.4厘米  北京故宫博物院藏 

画中以较大幅面工写栽植于不同容器中的菊花，高矮欹正各不相同。主人公王原祁端坐在绣榻上，赏菊品酒。构图穿插有致，卷左二童子与卷右端酒瓮的童子，遥为呼应，使画面疏而不散。王原祁的面部刻画精细，以西法晕染，突出肖像效果，而其他人物则用笔简洁。画面不着背景，却韵味悠长，秀媚古雅。





云林同调图  禹之鼎 长卷 绢本 设色  纵35.8 厘米 横191.4厘米  浙江省博物馆藏 

此图 卷是清康熙二十三年(1684)高士奇40岁时在北京请禹之鼎画像、蓝深布景之作。中坐者为释常岫，浙江黄岩人。其左微笑侧坐相伴者即高士奇。右边松林中蓝深手执书卷款步而来。画家以傅神妙笔，描绘出各人的气质特征。肖像面部墨骨敷色受曾鲸影响。人物衣纹线条变化不一，或流动，或挺拔，因人而异，蓝深景布苍松泉石，与人物颇为合契，笔墨苍劲老辣，不失武林画派本色。



秋林舒啸图  颜峄 立轴 绢本 设色  纵140厘米 横81.8厘米  辽宁省博物馆藏 

此图构思奇巧，清丽多姿。霜叶如丹，青松如染，朱青相映，枝干槎蚜交错，蛇曲龙蟠，山岩如盘，流泉有声，有高士舒啸于林泉间，侍者相从，车停于路旁。写景抒情较为真实。笔墨苍劲，山石用勾斫法，质理分明。人物鬓眉用勾勒提空法，刻划精微。画风颇类袁江。



净名居士像  罗聘 立轴纸本墨笔 淡设色  纵84.9厘米 横35.5厘米  (日)澄怀堂文库藏

净名居士，即维摩诘，为神通广大的大乘居士，以“智慧辩才”著称，为敦煌壁画经变图之重要画题，历代大师如张僧繇、吴道子、李公麟皆擅写此。此图居士，广颐阔腮、双目微启、笼袖伏案，作沉思状。其造型与早期维摩诘造像之秀骨清像不类，而具儒士风度。衣纹以铁线描出之，根雕几案则用焦墨精心勾皴，紧劲奇峭得之于陈老莲，雍容则更胜一筹。



五老图  汪圻 立轴纸本没色  纵171厘米 横93厘米  中国台北故宫博物院藏

此图以宋代苏东坡等五学士聚在一起品评诗文为画题。以工笔细写人物，水墨晕染山水，取法没骨，具秀润挺秀之趣。双松耸立，工写兼备。人物皆以铁线描勾画衣纹，各具情态，或坐或立，均传神生动。整幅画韵清神足，反映了学士们高雅的精神面貌。



东山报捷图  苏六朋 立轴 纸本 设色  纵238厘米 横117厘米  广州美术馆藏

苏六朋，生于1798年，卒年不详，清代画家。字忱琴，号怎道人，别署罗浮道人，广东顺德人。善人物、山水。画人物师法元人和清代著名画家黄慎。多以社会现实生活为题材，生动逼真。此图取材于南北朝时“淝水之战”的故事。东晋丞相谢安部署好战斗后，在东山松树下与客下棋，胸有成竹地等侯捷报，远处山间一骑兵急驰前来报捷。人物刻划精细，神态生动。章法严谨，墨色浓淡错综，显得清丽明净，有翩翩文雅之趣，是苏六朋传世的精美杰作。