李建惠谈风光摄影10条秘诀

2011-4-12 16:37| 发布者: | 查看: 6| 评论: 0

我的摄影包：

在个人创作时我仍然坚持使用胶片，因为胶片拍摄完成后不用经过大量的后期处理就能达到我所需要的效果，当然数码相机方便快捷，画质也非常优秀。哈苏6×6片幅的方构图非常符合我多数的拍摄题材。

镜头

Zeiss Distagon CF 4/50mm、 Zeiss Planar

CF 2.8/80mm、 Zeiss Sonnar CF 4/180mm、Zeiss

Tele-Tessar CF 5.6/350mm、Zeiss Tele-Apotessar

CF 8/500mm

     我喜欢使用长焦镜头，因为我喜欢寻找独有的视角。长焦镜头独特的空间感，可以给人带来不同寻常的观察方式，有时为了拍摄一个小景我可能会退后到几百米以外拍摄，这样拍出来的效果与使用中焦或广角镜头完全不同。

中灰渐变滤光镜：

     记得在2006年拍摄广西德天瀑布时，天空出现了晚霞，但是天空与瀑布反差很大，这时我与同行的朋友每人各带了一块中灰渐变滤光镜，于是我与朋友相互借用，两块渐变灰滤光镜叠加在一起拍摄了这幅作品。

云台 ：

我观察到，许多摄影人忽视了对云台选择的环节。其实一支上乘的云台，对拍好风光意义很大，就职业风光摄影师而言，每张作品都该出自三脚架和云台之上，而云台是否具有良好的操控性和稳定性其重要意义就不言而喻了。拍摄风光我一直使用6×6片幅的哈苏相机，常常使用500mm镜头，因此有一支稳固并且灵活的云台对我来说丰常重要，我使用的阿卡PO球形云台在这两方面表现都不错，尤其是使用长焦镜头时能够快速锁定，不会出现滑动现象。

寻找独特的视角

秘诀 1 如何在色彩缤纷的大场景中拍出有个性的作品？

风光摄影中大场景是很容易拍摄的，同时也是最容易被别人重复的。如果我们用同样的广角镜头，对着一个方向，使用自动曝光，很难看出摄影师独到的眼光和想要表达的个人情感。如何让自己的照片与众不同，例如为照片添加个人情感？我常使用控制曝光的方法。依据你对当前景物的理解及拍摄时所思所想来决定照片的构图方式。我们常说标准的曝光不是合适的曝光，就是这个道理。加滤光镜，多次曝光等方法也可以用来表现个人情感和观念，只要使用恰当，也会拍摄出意想不到的效果。在大场景中表现个人情感莫过于对细节的关注 。

     面对宽广的荷塘，这些明亮的倒影是最吸引人的地方，朦胧的绿色映衬着秋天的残荷，抽象的景致引起观赏者无限的遐想。

秘诀2 框式构图

    框式构图是拍摄园林最常用的方法，它能给人以强烈的画面空间感。中国式的园林，建筑空间常常狭小，拍摄时镜头拉不开，这样反而更易于集中表现园林小巧精致的特点，产生 画中画的感觉。在天气比较灰或者反差较小的时候，框式构图更能突出层次，强调纵深感。一般情况下，框式构图应使用小光圈、大景深，使用前后景都在景深范围之内，从而加大画面的感染力。

秘诀 3. 虚实关系

虚与实的对比，在风光摄影中是经常用到的拍摄手法，可以前虚后实，也可以前实后虚。此外，动与静的对比也可以达到虚与实的效果。现 在很多摄影爱好者都喜欢使用大光圈镜头，因为大光圈镜头能够很好突出主题、虚化背景，但别忘了长焦镜头同样能达到很好的虚化背景的作用。 这张照片使用哈苏500mm镜头加2×增距镜，光圈f/64，快门时间 1/8秒，调焦点落在石桥上。由于快门时间较长，随风飘扬的柳条被虚化，这样的前景使画面的动与静、明与暗、虚与实恰好地结合在一起，形成很好的层次感。

关于层次我希望多说一些，因为它在整个艺术领域的形式方面都处于比较重要的地位。音乐讲究旋律、绘画讲究色彩、诗歌讲究节奏。在摄影中，层次分别体现在影调、色彩、用光、景深等差异上。当画面中层次较多时，整个作品会显得丰富，有更多的空间，增加画面的信息，但是如果层次过多时会显得视觉疲劳，过于繁复，层次过少则会显得视觉感单薄。要想拍摄有层次又合理的照片还得综合运用多种技法，形成错落有致、鳞次栉比的效果。

光与影    

秘诀 4. 弱光下拍摄

    月光下拍摄海边的礁石，此时光线很暗，需要长时间曝光。潮水不断涌向礁石，由于曝光时间长达15分钟，海水看似云雾般的缥缈。当然，拍摄流动的水时，也可选用高速快门抓拍水流溅起的浪花和水珠的瞬间产生另外一种效果。

使用哈苏相机，350mm镜头，f/8, 15分钟曝光。

秘诀 5. 把握住转瞬即逝的光线

    在风光摄影中，对于光线的运用很重要 。 曾经有位风光摄影大师在形容光线对于风光摄影的重要性时说：“有时我是在用一生的时间去等待那短暂的几秒钟”。俗话说得好，机会总是垂青有准备人的。所谓有准备，在我看来一是要清楚自己等待的是什么，心里要有一个蓝图；二是要有技术方面的保障。对于摄影技术娴熟的人，在拍摄特殊光线时，就不会手忙脚乱，从而少留遗憾。有的朋友喜欢带不同片幅的相机外出拍摄，等拍摄时发现每个相机里装的胶卷感光度都不一样，很是忙乱。我的经验还是使用一台相机，这样拍摄起来不会分心，曝光、构图、按快门，一气呵成拍摄到与自己情感相融合的影像。

拍摄于黄山，阳光穿过云层洒在松树上，阴影的石壁为背景，依据高光设定曝光数据，照片表现一种生命的顽强。

使用哈苏相机，350mm镜头拍摄f/5.6，1/30秒。

秘诀 6. 亮调、暗调

     摄影的本质就是光与影的艺术，所以影调的重要性不需再强调。事实上，合适的影调不一定是标准的曝光，很多时候需要通过曝光来控制影调，达到表现个人情感的释放。

    拍摄的是北京颐和园的后山，当时雾气较重，能见度不高，我就有意将曝光过了一级，使画面不至于灰，雾的效果也更加明显。

使用哈苏相机，180mm镜头，f/8, 1/15秒。

暗调往往以大面积深色构成影像的基调，同时应有小面积的亮部来衬托暗部。暗调给人的神秘、庄重之感，也留给人更多想象的空间。在拍摄北京颐和园皇家园林这一题材时，我使用了大面积留黑，就是为了体现皇家园林的神秘感和历史感。在拍摄暗调影像时，在注意亮部曝光充足的同时，也要注意暗部细节的保留。

拍摄于黎明前颐和园。天空有些亮了，但是月亮还没下去，要想把天空拍成深蓝色的，又想表现清晰的月亮的影纹，需要抓住月亮快要下山的这两三分钟进行拍摄。

使用哈苏相机，180mm镜头，f/5.6，1/30秒。

秘诀 7. 日出日落 。

     太阳常常被看作是生命的象征，日出日落迷人的光彩总能给人以力量。日出日落也是拍摄风光的最好时机。日出日落，色温低，变化大，光位低，易于造型。

拍摄于桂林。拍摄时太阳还没有出来，此时利用天光作背景，渔火起到了很好的点缀作用。

使用哈苏相机，180mm镜头，f 5.6 1/15

     拍摄清晨太阳在水中的倒影，以残荷为前景，改变了我们常用的直接拍摄太阳的构图方式，这种手法更显含蓄也更富有意境。

  表现手法

 

 

    秘诀 8. 绘画效果

    进行画意摄影，使用滤光镜、多次曝光、后期制作等方法就可以轻而易举达到想要的效果。我认为，摄影追求绘画的效果，更重要的是学习绘画的意境和内涵。绘画与摄影同属视觉艺术，并且摄影与绘画有着密切的联系，无论是中国的水墨画还是西方的油画等形式，在优秀的摄影作品中都是你中有我，我中有你，相互借鉴。

拍摄于颐和园，此时正好下雪，使画面具有油画的笔触感。

秘诀 9. 寻找空间

    空间是非常神秘的事物，它既可以使用广角镜头表达较大的空间环境，也能使用宽画幅营造更符合人眼观看的视觉效果，但有时我们也可以使用长焦镜头来截取自己头脑里的空间。我把我的镜头比喻成空间，因为我的景物是自己主观意识决定的，我可以将画面加入人群或者加入街道，也可以压缩成人物的特写，不同的空间赋予的信息量是不同的，要说寻找环境下的空间，不如努力寻找个人意识里的空间。

    拍摄于北京钓鱼台宾馆外，长焦距，小光圈压缩了空间，画面非常简洁。

    使用哈苏相机，500mm镜头，f/64, 1/15秒。

秘诀 10. 小景寄情

    小景，更多体现的是大景中的细节。“细节决定成败”用在这里也是非常恰当的。小景需要通过作者的归纳，从大景中提炼出来。我认为，小景的拍摄常常要难于大场景的拍摄。因为 这需要摄影者不断总结经验，尤其是在短时间内想要从纷繁的景色中选取一部分表达自己的情感更是不容易。小景无论在用光、构图上都需要非常准确到位。景深关系本来也是摄影语言中较为重要的表达方式，此方式能够很好地表现景色前后的纵深关系，前景虚与实并非一成不变的法则，前景若是虚幻则需要大家注意是否会干扰主题的表现 。

    拍摄颐和园练桥的局部，用虚写的方法将调焦点对在桃花上，背景用建筑物来衬托。

    哈苏相机，500mm镜头，f/8, 1/250秒。