阿凡提骑小毛驴的故事:美国科幻插画大师Boris Vallejo

美国科幻插画大师(Boris Vallejo)是一个天才，但成功却得益于艰苦的个人奋斗。

出生于秘鲁首都利马市的Boris，是著名的律师的儿子。鲍里斯早年经历丰富，学过小提琴，曾希望成为一个表演艺术家。然而鲍里斯的艺术转变却是在预备医科学校中，在那里所学的解剖学为他日后塑造人物形象打下了坚实的基础。两年后鲍里斯进入秘鲁国家艺术学院的形象艺术分部并获得了5年的奖学金。

他对绘画技巧的精湛技艺，使得任何看到他作品的人都能很快的辨认出他风格，以至于他的那些经典的作品让那些长期从事幻想题材的其他流派画家都肃然起敬。

Boris的画面经常使用那些异常美丽少女和另人恐怖的怪兽作为题材，向世人展示这他那种大胆、清晰、勇于突破极限的绘画风格。

Boris惊世的油画风格向世人展示了他那种不平凡的写实风格。他的作品经常充斥的神话人物，他使用着被喻为“梦幻照片”的画笔，描绘着那些超写实主义的虚幻角色、生物和逼真的幻境。

被全世界数以千万的画迷所熟悉的Boris，这个自学成才的秘鲁艺术家能非常细致的捕捉角色面部任何细致的表情以及制造那些看似真实存在的幻兽！

Boris热爱绘画艺术，运用他那丰富的想象力和熟练的绘画技巧，使用油料和铅笔牢牢的控制着画面中每一细节。

三十多年来，Boris使用他那精湛的技艺和对颜色、线条、材料的纯粹本能感觉来创作。其结果是，人们可以在各种书籍、杂志、纪念册、日历、海报上见到大量的Boris作品。

在1964年移居美国之前就读于秘鲁国家艺术学校。他对绘画技巧的精湛技艺，使得任何看到他作品的人都能很快的辨认出他风格，以至于他的那些经典的作品让那些长期从事幻想题材的其他流派画家都肃然起敬。Boris的画面经常使用那些异常美丽少女和另人恐怖的怪兽作为题材，向世人展示这他那种大胆、清晰、勇于突破极限的绘画风格。Boris惊世的油画风格向世人展示了他那种不平凡的写实风格。他的作品经常充斥的神话人物，他使用着被喻为“梦幻照片”的画笔，描绘着那些超写实主义的虚幻角色、生物和逼真的幻境。

作为科幻插图界最著名的艺术家之一，鲍里斯．瓦莱约拥有着无数的画迷与崇拜者，作品不计其数想像力丰富的令人惊讶。23岁时他一腔热情、踌躇满志地来到纽约，没有家乡秘鲁利马轻松的创作环境只有仅剩的80美元财产开始打拼，凭着过人的艺术鉴赏力与惊奇的洞察力，鲍里斯从小小的打工仔一跃成为世界公认的卓越艺术家。

鲍里斯的艺术风格独树一帜，以至于很多普通画迷亦能一眼分辩出真伪。他在创作手法上不仅吸收了古典派技术，而且将人体艺术富于激情地融入到创作中，这也使他的画常常令人感觉到像是“温柔的外表下潜藏着令人振奋的艺术激情”。现在的鲍里斯尽管年已花甲，但仍笔耕不辍，钻研更为纯粹的艺术领域，他在不断挑战自己，不断构思新的幻想角度。幻想与美术已成为他毕生的艺术追求。

鲍里斯不仅是世界上最成功的科幻艺术家之一，也是最早搞这种艺术创作的人之一。他有足够的理由自负，至今他已出版了15本书，难以计数的海报，商标及其附属系列版本，每一件作品的设计都出人意料，不落俗套。把他的名字输入到因特网搜索器中，会查寻出成千上万条信息可供点击，很多网站由他的崇拜者建立起来，只是为了与别人分享他们热爱的鲍里斯的作品。尽管取得了如此多的成就，鲍里斯还是平易近人，他乐于吸收别人的想法，这并不意味着他一味赞同，但至少在创作前他会对其进行客观的考虑。

1964年，鲍里斯只有23岁，他买了一张单程机票，离开家乡——秘鲁的利玛，前往纽约。他到美国时只带了一皮箱衣服，一些作品，一把小提琴和80美元。他曾在麦克肯?艾利斯克森（McCann Erisckson）的秘鲁分公司工作过，这是一家大型广告公司，当时他的作品已得到了认可，鲍里斯决定花两年时间在美国学习英语。他还希望发挥专门的技术，经营自己的广告公司。但是一年后，当他返回秘鲁过圣诞节时，他认识到他的未来在任何地方都可以发展；而他所追求的事业只能在一个更大、更产业化的环境中才能完成。

到纽约后不久，鲍里斯在一家很小的广告公司找到了一份工作：为罐子、碟子、冰箱、自行车、玩具等类似的商品作图案设计。尽管这份工作没有多大意思，他在如此零散和具体的工作中所获得的技巧和规律却使他后来受益匪浅。

一天在为冰箱作设计时，鲍里斯买了些油彩和画布，画了一个希腊神话中与怪兽搏斗的勇士，这一次尝试，实际上是从零售广告艺术到幻想绘画的飞跃。他将此画卖给了华伦出版社，这幅画后来作为伊雷连环画的一期封面发表。

首先受到弗雷泽塔（Frazetta）完美化的健美男性和妖娆女性的启发，鲍里斯吸收了古典派技术，经过磨练，发展成一种迥然不同的他自己的风格。鲍里斯十六岁时就尝试了人体绘画，幻想艺术提供了绝好地空间，使他把激情与对完美人体的崇拜结合在绘画中。

鲍里斯渐渐成了图书封面艺术的无冕之王。当新版本的《John German的冒险系列丛书》和《Gar故事》在1970末出版时，出版商惊喜的发现选择了鲍里斯作为封面设计是如此的明智——那些无数已经拥有《Gar故事》的读者购买新版本的动机仅仅是喜欢那幅封面！

成为卓越的艺术家后，鲍里斯.瓦莱约立刻被邀请为书的封面、电影海报、唱片封套配图。非同寻常的想像力吸引了世界上大批追随者，他出了一本畅销书《鲍里斯?瓦莱约的幻想艺术》，1978年首版发行而且鲍里斯那些著名的年历由劳动者出版社从1981年开始每年发行一次，是市场上仍在继续发行的主题年历中最古老的一本。

“温柔的外表下潜藏着令人振奋的艺术激情”。鲍里斯对绘画技巧的精湛技艺，使得任何看到他作品的人都能很快的辨认出他风格，他在创作手法上不仅吸收了古典派技术，而且将人体艺术富于激情地融入到创作中，以至于他的那些经典的作品让那些长期从事幻想题材的画家都肃然起敬。鲍里斯的画面经常使用那些异常美丽少女和另人恐怖的怪兽作为题材，向世人展示这他那种大胆、清晰、勇于突破极限的绘画风格。

写实的油画风格是鲍里斯作品最为典型的特色。他的作品经常充斥的神话人物，他使用着被喻为“梦幻照片”的画笔，描绘着那些超写实主义的虚幻角色、生物和逼真的幻境。

当有人问起鲍里斯，为什么他的作品总是带着那种永恒不变的主题时，他回答到：“我在一开始创作时就避免分散主题。在我的脑海中总有着太多的可能性。对我来说每个单独的想法都会触使我塑造他的形态。只有当我完成一幅作品时，才会停下来问自己：这次画的又代表了什么？当然事先不会武断胡乱编造画面。事后当我仔细分析后，答案便慢慢的清晰的浮现出来：我所做的一切只是梦中的映射、潜意识中的呼唤。”

鲍里斯的现任妻子Julie Bell是他的模特(鲍里斯的前妻Doris Maier也曾是他的模特)，也是一位艺术家。

Julie Bell出生于美国德克萨斯州。她精彩的绘画作品时常被印制成日历、广告、游戏、书籍封面等。Julie Bell的绘画最大特点是她抓住并卓越地表现了金属质感，给作品以震撼的力量。她的作品主题通常表现死亡、战争、星际旅行、幻想和美丽的女性。

近年来，鲍里斯一直想往艺术的方向发展，他努力从繁忙的工作日程中挤出时间为自己绘画。其中产生很大影响的代表作《福音》是鲍里斯为1998年在旧金山艺术交流会的首次画展所创作的，也正是这些个性化表现手法中的新作。当被问及他的作品的一贯主题或寓意时，鲍里斯回答：“我不会以一个无关联的主题开始。我的头脑中酝酿着多种可能性。对我来说，惟一固定的就是在人物上下功夫。只有当我完成一幅作品时我才会思考：这是什么意思？当然，脑海中不会随意地虚构形象，他们意味着只有在我慎重地分析了我的作品后，才会变得更清楚---很像做梦和睡醒后对梦境的反映。接下来的明显的问题就是：在意识层面上是什么东西左右他的选择，他的布局，他的象征主义。“这听起来也许有点儿与玄学有关，可是我感觉自己聆听到了外部的声音。

当新版本的《John German的冒险系列丛书》和《Gar故事》在1970末出版时，出版商在分析销售方针时，惊喜的发现选择了Boris作为封面设计是如此的明智。那些无数已经拥《Gar故事》的读者购买新版本的动机仅仅是喜欢那幅封面！Boris提到自己是一个真正受欢迎的艺术家时，说他就象那些其他曾经受欢迎的艺术家一样被艺术评论家贬为格调低下，也许不是每个人都能喜欢他的作品，但是他在努力使每个人都愉快。

不可否认Boris的作品确实给人印象深刻，虽然可能无法改变一个人艺术鉴赏力。是的，这是一种意识的冲动和思维方式涌动的结果。人们真正认识Boris时，是BorisBallantine出版的他的画册。首先需要的艺术家的创造力，也许可以被我们称作 “经典”想象力来开始创作。艺术家需要捕捉的是场面中气氛，从而描绘出“活的图象”。起草图一般比最终效果表现的更大胆、画面更松弛、随意。也许他可以被Boris看作“美妙的艺术之诗”，但是这并不是他的目标，他必须吸引很多人的注意力，因为图书需要有市场。一本畅销的书依靠的是符合普通美国人口味的封面以及要与普通市民有所联系。广告销售和使用电影明星销售商品策略都应当象商品一样不能被忽视。

Boris Vallejo的非凡才能也遗传给了他的子女，同样也回报了他那狂热的创作灵感。我相信宇宙中存在一种秩序，我努力去领悟它、追随它。”除去玄学之外，鲍里斯?瓦莱约也对他的孩子大加赞扬，坦然承认他们一直以来给他带来的灵感和启发。“玛雅为我的摄影帮了很大忙。”在他的第二本照片集即将出版之前，他说起搞摄影的女儿。“女儿大大加深了我的洞察力，不仅仅指摄影，还有技术上的意见，这无疑促进了我的照相机的运用效果。”儿子多雷是一个富有进取心的画家和肖像艺术家。“与他交谈总是那么有益，因为他对所做之事如此负责任。交谈本身就令人振奋，更别说他过人的天分了。”鲍里斯无不自豪地说。鲍里斯说，作为一个艺术家，未来要更多地在纯艺术领域探索，画生活模特，创造新的幻想来挑战自己。他还打算为电影作前期设计，制作外星生物和外星球景貌。他的追求目标，无论所描绘的画面怎样变化，都可以用他自己所说过的那句话来清晰的表达出来：“我所描绘的一切对我来说都是自然的流露。”

Boris是一个实用主义艺术家。他并不期待那些博物馆和艺术收藏家有一天会收藏他的作品，因为现今实用艺术经常别归到商用美术类上去。有一种图书在美国经常可以保持5-6万销售量。所有的这些书，他们都有一个新颖的惊人的内容，同样也需要一个醒目的封面。一幅迷人的图片常常可以吸引大量的消费者，同时也带来丰厚的利润，而现今，我们可以肯定断言 Boris是图书封面艺术的无冕之王。

无论他的目标多么不同，都可以总结成简单的一句话：“我只做我认为最自然的事，那就是画画。”