阳光房漏雨处理:怎样拍好花卉 第 六 节 关于花卉摄影的构图a

来源:百度文库 编辑:九乡新闻网 时间:2024/04/29 14:58:49
怎样拍好花卉 第 六 节 关于花卉摄影的构图

    第 六 节      关于花卉摄影的构图

俗语讲:“构图无定法”。那么,为什么自古以来人们还都在孜孜以求地去学习、钻研构图问题?

我国摄影界的老前辈,原《解放军画报》副总编辑、副社长、中国摄影家协会常务理事柳成行曾经说过:摄影创作离不开构图,这就象写文章离不开章法一样重要,不是可有可无的,实属作品成败的关键。” 这段话就一针见血地解答了人们钻研学习构图的根本原因。那就是因为摄影离开了构图只是“记录”,学会构图实乃是走向摄影创作的必由之路。

我们在这一节,将共同来学习一些构图的基本理论知识,常用的一些构图方法。

照实说,花卉摄影的构图,与其他门类摄影的构图并没有本质的区别,所有的构图理论与方法它都可以采用。但是,由于花卉一般偏小,又多采用特写来加以表现,故而在构图时须格外精心才是,否则更容易流于一般性的“记录”。

因此,这一节所要讲的内容就不仅适用于花卉摄影,同样也适用于其他门类的摄影。为此,附图能用花卉图片的尽量用之,没有的则以其他图片代之,以求说明问题。

一、什么是构图及构图的目的


    构图一词出自拉丁语,原意有组成、结构和联结等含意。它从美术的专用词汇被借用到摄影艺术中来,广义地讲,是指从选材、构思到造型体现的完整创作过程,即思维过程和组织体现过程。狭义地讲,是指一幅照片的布局和构成

对于构图是“思维过程和组织体现过程这一定义,,美国老一辈摄影家本.克莱门茨与大卫.罗森菲尔德在他们合著的《摄影构图学中》有着精辟的诠释:


     “构图是一个思维过程,它从自然存在的混乱事物之中找出秩序;构图是一个组织过程,它把大量的构图要素组织成一个可以理解的整体:构图是对这些要素的反应过程,也是想方设法组织要素的过程,目的是让这些要素向人们传达摄影家已经体会到的兴奋、崇敬、畏惧、惊异或同情等情绪。”

按照艺术家的观点,自然存在的事物无所谓美和丑”。“艺术效果完全取决于艺术家是否从这个题材中发现了和感觉到了抽象的视觉美点,以及处理它们的能力。

它和机械地模仿(记录)自然是两回事。维妙维肖不能作为艺术品的出发点,也不是评价艺术品的标准。事实上,效果最好的照片,是既不违背自然形式,又力求高度简化,敢于大胆处理线条、色调、形状和质感的那些作品。艺术就是汲取这些最本质的视觉美点,使之处于突出地位,剔除那些妨碍中心思想的成份或使之处于次要地位,使观众对这些视觉美点也能一目了然。这就是构图的全部内容。”

他们的这些阐述,实际已经阐明了构图的目的和基本方法:


    构图的目的,一言以毕之就是,把艺术家所感受到的自然美点通过艺术结构展示出来,向观众传递他的思想感情。


    构图的基本方法,就是鲜明主题、突出主体,舍弃那些一般的、次要的、繁琐的、纷杂的东西,或恰当地安排为陪体,使作品比现实生活更高、更强烈、更完善、更集中、更典型、更理想,使作品更具有艺术感染力。


二、视觉要素和构图原理   


    世上万物之所以为人的视觉所感知,无不表现为形状、线条、明暗(与立体感)、色彩、质感五种形态。这五种形态可称之为五大视觉要素。

我们在观察任何物体时,首先感受到的是它的形状;然后由形状的轮廓感受到了它的线条;由光影感受到它的明暗(立体感)与色彩;最后才会洞察到它的质感。

没有光,人的视觉就不能感受这一切。而摄影创作(注意:不是记录)正是在光与影的作用下对物体的五大要素进行的艺术化的再现,因此摄影才被称之为光与影的艺术。从这个意义上讲,所谓摄影构图就是对物体的五大视觉要素加以综合結构组织的过程。

摄影家的首要任务就是通过对客观存在的千姿百态、五彩缤纷的物质世界的观察去发掘美。在别人是司空见惯的、熟视无赌的平凡物体中,艺术家却能够抓住它们形状、线条、明暗、色彩、质感中的美点,就在于他们有一双高于普通人的识别美的慧眼。

那么,如何才能练就这么一双慧眼呢?除了多观察多思考别无捷径。

观察亦有道,即,你在观察高山、大河、树木、花草、建筑、车辆、人物、牲畜等任何物体时,都要抛开它们的一般特征,把它们看作是形状、线条、明暗、色彩、质感的结合体,这样才能从中找出常人所熟视无睹的美点来。

这种学习和锻练,无论你手中提没提像机,天天可以进行,时时可以进行。持之以衡,你会发现自已对美的感受能力会越来越强、越来越敏感,总有一天会练出一双慧眼。

对被摄对象的五大视觉要素加以综合结构并非是随意的,它应当遵循五大构图原理。

五大构图原理分别是:对比、节奏、优势、平衡和统一。


    对于视觉的五大要素来讲,形状、线条、明暗、色彩、质感的配合使用,能够起到彼此加强效果的作用。但是,如果它们不是按照统一的前提加以组织结构,摄影家的思想就难以体现,创作意图也就无从表达。为此,创作思想才是最根本的,而对比、节奏、优势、平衡、统一,这些构图原理仅止是摄影家组织结构画面的工作方法。整个的工作过程---选取适于表达摄影家创作意图的五大视觉要素,根据各项构图原理,加以适当安排(色括暗房加工、后期制作)---这些都是摄影或称照片构图的工作内容


      1、对比包括大与小的对比、明与暗的对比、虚与实的对比、形状的对比、色彩的对比、方向的对比、远近的对比、质感的对比,乃至情绪的对比等等。可以讲,没有对比就没有就没有主体的突出,也不会有主题的鲜明。没有对比的画面是平淡的,缺乏魅力的。

下面这一张麻花蓟则采用了虚实对比的方法,由于有后面一朵虚化的烘托不仅使前一朵主体花更加突出,同对也避免了单花的单调呆板。

  

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相机型号:FinePix S8100fd 拍摄时间:2010:08:09 08:39:36
曝光时间:10/850 光 圈:f/3.5 ISO感光度:64 焦距:980/100mm

 

2所谓节奏,通俗地讲就是条理与秩序。由于人有理性,一般人造物大多有一定条理和秩序,没有条理和秩序就会令人心烦意乱、厌恶讨厌,甚至产生不稳定的危迫感、不安全感。而有条理、有秩序会给人带来和谐愉悦的感受。

自然物由于没有理性,往往是杂乱无章的。因此,面对着形状、色彩、质感各自不同的拍摄对象,左观右察、反复琢磨,从杂乱无章中找出“丑中之美”,就成为对摄影家功底的考验。而这种“丑中之美”就是“条理感”。


    在同一画面中,相似的图形可以构造和谐;按秩序重复可以产生节奏。而不同图形的堆积会导致视觉的混乱。

  

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相机型号:FinePix S8100fd 拍摄时间:2009:07:04 18:52:08
曝光时间:10/1000 光 圈:f/4.5 ISO感光度:100 焦距:3780/100mm

 


3多个不同的图形在同一画面出现时必须使其中一个(当分散的相同个体能够通过某种介质联结在一起时,我们在构图时应当把它视作一个图形。例如,一支桃花,一根青藤)占优势地位,无论你采用什么方式去強调(强调的方法即是突出主体的方法。强调的方法多种多样的,散见于各章节中,在此不作赘述)。这个占优势地位的图形我们通常称作“主体主体在画面中必须占据压倒优势才会形成趣味中心。如果没有一个明显的趣味中心,轻者画面缺乏吸引力,重者使人迷惑不解。

如果一个画面中有两个不同主体出现,那么人的视觉就会被分散,而多个不同的主体出现,观众就会不知道你在表现什么,你想表达什么。

在这里需要澄清的是,主题”与“主体”并不是一个概念。主题反映着摄者的创作思想,主体则是在画面中占优势地位的被摄对象。多以作品的标题加以提示。例如,下边题为《迎风起舞》的作品,主题应当是“迎风起舞”,主体是“彩叶草”。


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相机型号:FinePix S8100fd 拍摄时间:2009:07:07 13:59:18
曝光时间:10/1100 光 圈:f/4.5 ISO感光度:100 焦距:6450/100mm

 


然而,这种混淆主题和主体慨念的情况在摄界却普遍存在。

4、平衡是通过重力均等建立起来的稳定状态。平衡又分为对称性平衡和非对称平衡。对称性平衡给人以呆板的感觉,一般只适于表现神圣、庄严、正统、严谨、标准、纪律或装饰等主题,比如教堂、标准像、图案。由于对称性平衡给人以呆板的感觉,且适用主题有限,因此摄影创作大量使用的是非对称平衡。即以视觉重力为依据,以较小的多数图形与单个的大图形进行对比产生平衡,或以大面积的轻淡色与小面积的沉重色对比产生平衡。

平衡是古老而传统的绘画慨念,由于它无论是对称性平衡还是非对称平衡都难脱机械呆板的感觉,因此被一些近代艺术家称为“最没意义的构图原理。尽管如此,我们依然应该知道它,至于采用不采用平衡的方法去构图则应根据我们的创作意图而定。


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相机型号:FinePix S8100fd 拍摄时间:2010:04:15 12:02:09
曝光时间:10/3200 光 圈:f/3.5 ISO感光度:100 焦距:980/100mm

 

[ 附图解析:上边两张图,第一张是由网上下载的故宫太和殿图片,采用的是典型的对称式平衡构图方法,中轴线的左右一一对称,给人以庄严神圣感。第二张是我拍的连翘花,采用的是非对称式平衡构图方法。两朵黄花与一箊新叶在对应的位置上产生了视觉重力平衡]

5、 统一是指拍摄意图的单一性,并通过图片的各个方面来表达这一单一性。一幅缺乏统一感的照片,其效果如同语无伦次的说活和文章,使人不得要领。而取得统一感的最好方法,就是只拍摄与中心思想相关的人或物,尽可能地排除或虚化与中心思想无关或无益的人和物。


    统一性包括拍摄对象的统一、一体化的统一、色调的统一以及画面的统一。         

拍摄对象的统一比较好理解。例如,我们拍摄花卉,不能在同一画面上不分轻重主次的又是牡丹又是月季。而统一的最好方法就是分别拍摄。如果无法避免在同一画面出现时也应当运用突出主体的各种方法来强化其中一种的形象,而把另一种形象缩小、降调或虚化。


    一体化的统一,是指在一幅画面中个体的数量越少统一性越强、吸引力越大。当多个个体不可避免出现在同一画面时,我们应当通过一定的介质将它们统一为一个图形。例如有十支花,我们将它们分散搁置在画面中就因缺乏统一而失去了主体,但我们将它们集成一束时在画面中就成为了一个统一的图形。

然而,有时客观情况又不允许我们这么做,那么解决的方法有两个,其一是以枝蔓为纽带将它们联系起来形成一个统一体;其二就是扩大背景空间,使分散的个体在画面中趋近聚拢而化作一个整体,这样在画面中它们就成为了一个统一体。   


    色调的统一是对比性统一,完全相同的色调因主体的淹没是毫无意义的。只有色调的对比才有画面的统一感。而强对比还是弱对比应视创作意图而定。但是多种颜色的大块背景的对比存在却破坏统一感。例如,我们经常见的有些花卉摄作的背景是天空与地面两截,虽然在画面中一株花卉形体实际是完整的,但由于有具有色调反差极大的背景作衬托,这就带来了那株花卉也不统一的视觉感觉。这被称之为视感错觉。


    画面的统一是指不要让连贯画框对应边的直线条将画面切割成两部分。例如,地平线、建筑的纵边、电缆、线杆等等。任何纵横线条贯穿对应边的时候都会使一幅画面变作两幅画面,从而破坏了画面的统一感。解决的办法就是让线条两端的景物彼此参差交插,化直线条为不规则曲线,因为曲线即使贯穿了画面也不具有直线切割将画面一分为二的作用,而只会使画面因曲线的出现更加优雅生动。


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相机型号:FinePix S8100fd 拍摄时间:2010:08:09 11:40:41
曝光时间:10/3000 光 圈:f/4.5 ISO感光度:64 焦距:8420/100mm

 

[附图解析:这张酸模叶蓼在拍摄意图、拍摄对象、一体化、色调、画面五方面较好地实现了统一。也许摄友要问,画面上有三枝三花两蕾怎么能算统一呢?回答是,三花两蕾以由于茎的存在建立了联系并形成了一个三角形的整体形状,给人以统一的稳定感,并因三角形内花蕾的弯曲形态给画面以活力和动感。稍感遗憾的是,在拍摄时未注意到在下角有一截花入画,这对画面的统一感构成了“破坏”---这也是众摄在常犯的毛病吧?应以我为戒。]


应当强调的是,不能认为视觉要素是一回事,而构图又是另一会事。它们之间应当是互为依存,彼此分不开的关系。把握视觉要素,依据原理构图的惟一目的就是将摄者的思想,通过合适的画面向观众表达清楚。



    [这一部分是对摄影构图理论的高度浓缩,由于篇幅所限,难以展开阐述;亦因归纳能力不足,可能挂一漏万。谨请摄友鉴谅。]


   三、花卉摄影构图  

花卉摄影作为摄影的一个门类必然有它的特殊性,作为摄影构图的基本理论普遍适用,而具体的构图方法就不一定都适用花卉的拍摄。然而,对于具体的构图方法摄影界也有争论。


    在摄影界有一句著名的话叫“构图无定法。上边提到的本.克莱门茨与大卫.罗森菲尔德两位大师就认为传统构图方法的存在会有碍创新,因此他们的《摄影构图学》不讲具体的构图方法。我国摄影家柳成行也认为“构图方法”导致了互为模仿,会使人们失去创新意识。他们都主张摄影只可根据构图原理去发挥创造力,而不应去制定一套构图方法或规则。看来,这确是一个问题!

但问题是,一方面,摄影理论固然能指导构图实践,鼓励创新,但未必就能普及,在照像机越来越普及的今天,大家都希望尽快地学会构图。另一方面,绘画构图方法也是上千年先人的经验总结,为啥就不能拿来一用呢?于是,从实用主义出发,摄影就继承了绘画的传统构图方法。

这些方法大都是建立在点、面、线、图形基础上的,我们不妨称之为“几何构图法”。学习这些方法先需明确两个问题:

首先,你需要把所见到的拟拍摄的东西都抽象地视为各种线条或图形;其次,光影、色块这些没有固定形态的东西,你也要学会把它们视为线条或图形,不仅拍摄前观察时需这么看,而且在后期制作时也应以技术手段去调适它。

好了,下边我将重点介绍一些适用于花卉摄影的几何构图方法。


    1、九宫格构图法

为什么先给大家介绍九宫格构图法呢?因为九宫格构图法最常用、最易用、也使用的最普遍,而且数码像机一般都提供了九宫格。许多构图方法都可以从它脱胎而出。

何为“九宫格?就是在一亇标准画幅中以大约3:3:3的比例打一井字,画愊就出现了九个格,这就叫“九宫格”。下边让我们剖析一下九宫格,并学几个概念:


   (1)  九宫格的内部线段切分,非常接近于0.618的黄金分割比例。而0.618是自然界普遍存在的一种比例关系,例如,人的上半身与下半身、大臂和小臂、大腿与小腿的长度比,如果符合0.618,这样的身材在人们的眼里被认为是最美的。对其他物体的视觉美感莫不如此。


   (2)  在九宫格中有四个交叉点,由于人的视觉有0.618比为美的视觉习惯,当图形置于这四个点位上时最易引起兴奋,因此这四个点被称为“视觉兴奋点。以此类推,对于切割画幅的那四条线,我们也姑且叫它“视觉兴奋线吧!

又由于人长期的阅读习惯是由左向右,由上及下的,所以放在左上交叉点上的东西首先被看到;如果这个点没东西,由于目力现在在左侧如果下边的交叉点有东西它将优于右上交叉点被看到;然后才是右上交叉点、右下交叉点。     

知道了“兴奋点”和“兴奋线”,我们在摄影构图时就要把你要突出强调的主体往“兴奋点”、“兴奋线”上放。但需要注意的是,人盯住东西看是有余光的,而自然界是无边界的。而画面不同,它有框。由于存在框界的关系,你将拍摄的主体往“兴奋点”、“兴奋线”上放时就要稍往中央方向靠一点,不宜向外移置。外移就会因受到框的“压迫”,给人视觉以不舒服的逼仄感。   


   (3)  九宫格中有两条横向直线,两条纵向直线。这四条线其中一个作用是提供取景构图时来把握水平和垂直。我们常见有的图片地平倾斜或“大厦将倾”就在于取景时未以它们为基准。   


   (4)  九宫格中的两条水平线将纵幅切为上、中、下三部分,依据它来构图就叫“三分法构图。例如,我们拍摄有天有地的风景,如果重点要表现云,那么就应该让天占2/3、地占1/3;如果重点要表现地面景观,就应当地占2/3、天占1/3。


除了特别拍摄需要,一般不要用中线布局,中线布局会使画面形成两段平等主体。这样,看画的人就不知你是在“谈天”呢还是要“说地”了。

如果是大场面,又有近景、又有中景、还有远景,那就可以按远中近各占1/3先行考虑,然后再按你想重点表现的景区来调整。比如,你重点想表现中景景观,那么就让它多占一些空间成为主体,让近景和远景少占一些空间成为烘托与陪衬。而这种构图方法又叫“远近构图法。由于沒有远近法拍摄的花卉图片,只可以风景片为例,以求说明问题。下边是五洲老師拍的一张《衡湖落日》:


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相机型号:FinePix S7000 拍摄时间:2007:06:25 10:53:14
曝光时间:10/5000 光 圈:f/7.0 ISO感光度:160 焦距:1100/100mm

 

[附图解析:五洲数码的这幅作品兼有三分构图法和远近构图法的性质,粗看,天空与水面三七开;细看,水面明暗还可两开;实际还是三开画幅。这张摄作不仅云霞漂亮,而且水中的映影更加流光溢彩。前景利用一支舢板由左下角斜向插入水面,打破了近水幽暗沉闷感,以其铁皮船面的反光使画面上下产生了视觉重力平衡。画龙点精的是,船头立有一只洗羽的鹭鸶,它在中央区域出现极其亮眼,为这张《衡湖落日》的静谧画面增添了动感与活力,真可谓是可遇而不可求呀]

再次强调的是,在应用九宫格构图时,无论你是“三三三开”还是“四六分成”,都要防止横纵线条成为“楚河汉界”,将画面切割成互不相关的两部分或三部分,否则,那可真成了“一国两治”或“三权鼎立”了!你必须让它们互相渗透穿插,你中有我,我中有你,这样拍出的片子才能不呆不板,富有生机活力。


   (5) 如果将九宫格的中间三格作为摆放被摄主体的位置,就叫中央构图法

中央法构图优点是主体直面视觉非常突出醒目,缺点是直白呆板。但是在花卉拍摄中却被经常使用。如下面这张牵牛花图片,由于叶片与藤蔓的存在就能够弱化花朵位于画面中心位置的呆板感觉。


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相机型号:FinePix S8100fd 拍摄时间:2009:09:20 09:10:03
曝光时间:10/2200 光 圈:f/4.5 ISO感光度:100 焦距:8420/100mm

 


如果以中央为界两侧图形对应相同则为对称式平衡构图,现在一般简称为对称法构图。


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相机型号:FinePix S8100fd 拍摄时间:2010:05:17 10:40:27
曝光时间:10/2500 光 圈:f/3.5 ISO感光度:100 焦距:980/100mm

 


如果是在两侧的对应位置上各摆放一个图形,不管是同质图形还是非同质图形,均称作非对称性平衡构图,现一般简称为平衡法构图。下边这张牵牛花图片中,残花叶片与主体花卉之间就是非对称平衡关系。


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相机型号:FinePix S8100fd 拍摄时间:2010:08:09 09:11:31
曝光时间:10/2000 光 圈:f/4.5 ISO感光度:64 焦距:5350/100mm

 


(6) 变化法构图在花卉拍摄中被广泛使用,多用于单花摆放或局部大特写。     

其特点是将单花或局部特写放于画面的一角,而使要强调的花芯花蕊部分置于九宫格视觉兴奋点或中央部位。究其本质来讲依然是九宫格构图法的一种活用。例如下面这张蟹爪莲,我就是采用变化构图法拍摄的,重点突出了花蕊和上面的一只小蜂。


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相机型号:FinePix S8100fd 拍摄时间:2009:06:22 11:16:09
曝光时间:10/6400 光 圈:f/4.5 ISO感光度:100 焦距:8420/100mm

 


由于技术的进步,现在数码像机的微距功能越来越强悍,有的甚至达到1厘米、甚至0厘米。这样大量的表现花芯花蕊的作品拥现,它们是不是变化式构图呢?我以为不是。原因就在于它们表现的不是全朵花,而是那个芯或那几根蕊,那是作品的主体,而花盘仅是花芯或花蕊的背景。如下边这张南瓜花芯。


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相机型号:FinePix S8100fd 拍摄时间:2009:07:03 08:43:40
曝光时间:10/1100 光 圈:f/3.5 ISO感光度:100 焦距:980/100mm

 


由九宫格我们共学习了五个概念,六种构图方法,希望大家很好地把握、灵活地应用。由此我们也体会到九宫格实在是非常有用又实用的构图工具,我们应习惯在拍摄时随时把它调出来使用。

2、对角线构图法

对角线构图是花卉摄影最常使用的构图方法之一。人们之所以喜欢斜放花枝,就在于它比垂直摆放或横平摆放更显优雅自然。这一感觉来自于生活,在自然界,由于花开重力的影响,细弱的枝茎一般都会产生一定的倾斜。另一个原因也在于对角线摆放可以比垂直摆放容纳下更多的内容。

花卉摄影采用对角线构图多用于一枝花的摄取,在构图时应注意三个问题:

其一是,如果是一枝花,应避免以角对角的斜向摆放,因为角对角的斜向摆放过显刻意,以稍微错开一些摆放为宜;


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相机型号:FinePix S8100fd 拍摄时间:2010:04:15 11:24:40
曝光时间:10/4000 光 圈:f/3.5 ISO感光度:100 焦距:980/100mm

 


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相机型号:FinePix S8100fd 拍摄时间:2010:04:17 14:59:23
曝光时间:10/5500 光 圈:f/4.5 ISO感光度:100 焦距:8420/100mm

 


其二,若只能选用中间一段时,应注意宜用微距特写以减少花朵数量,并采用虚实照应的方法重点表现其中一两朵,使它们成为趣味中心。下边这张长矩忍冬就采用了光影手段突出了其中四花,下部的暗出可以给人以还有很长的想象空间。

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相机型号:FinePix S8100fd 拍摄时间:2010:05:13 13:55:43
曝光时间:10/1600 光 圈:f/4.5 ISO感光度:64 焦距:8420/100mm

 


其三、对角线构图也适用于两朵花或散落多花的摆放,因为色调对比的原因这些花会在画面中比较醒目,将它们联系在一起的默想图形都会产生一定的方向性。这一方向性就为对角线构图提供了依据。如下图:  


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相机型号:FinePix S8100fd 拍摄时间:2010:06:25 10:02:50
曝光时间:10/11000 光 圈:f/4.5 ISO感光度:100 焦距:8420/100mm


      3、 斜线构图法

斜线构图法是对角线构图法的扩展。对角线构图一般指一个物体,对角线构图可以是多个物体。就花卉摄影来讲,一支花对角斜放即为对角线构图,若许多斜向枝条出现在画面中就可谓之斜线构图。其本质与作用是一样的,分不分列,依我看是两可之事。


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相机型号:FinePix S8100fd 拍摄时间:2010:08:09 09:01:34
曝光时间:10/1800 光 圈:f/4.5 ISO感光度:64 焦距:8420/100mm

 

4、 V字形构图法

V字形构图可以打破对角线构图单调的感觉,使画面更加丰富生动,在花卉摄影中也经常采用。V字形构图需要你围着花树仔细观察比对,以选取宜于入画的最美的一个枝叉。

需要注意的是V的开口是可以任意方向朝向的,两条枝应有主次。。


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相机型号:FinePix S8100fd 拍摄时间:2010:04:18 17:38:34
曝光时间:10/2100 光 圈:f/4.5 ISO感光度:100 焦距:8420/100mm

 

5、 放射线构图与向心式构图

有的人将放射线构图与向心式构图分开介绍,认为单层瓣花卉正视时它的花瓣是向外放大的,而蛛网是一圈一圈向内缩小的,力的方向不同。

我个人认为这是故弄玄虚。实际上,它们是一回事,都是由一个中心点向外放射出线条。


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相机型号:FinePix S8100fd 拍摄时间:2009:10:12 15:33:02
曝光时间:10/2200 光 圈:f/3.5 ISO感光度:64 焦距:980/100mm

 

于花卉摄影来讲,放射性构图适于表现某些花卉的籽絮,当然也适于正面拍摄单层瓣的花的特写,还可以用来表现一些多枝叉的花卉。

由于放射线有指向中心的作用,因此就要求我们对中心位置的聚焦十分准确以利其清晰。如果是花芯,若能有只小蜂出现是再好不过的了。


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相机型号:FinePix S8100fd 拍摄时间:2009:09:22 09:44:08
曝光时间:10/6000 光 圈:f/4.5 ISO感光度:64 焦距:8420/100mm

 

需要注意的是,采用放射线构图法表现花卉时,其中心部分也不宜置于画面的中心,即使象蒲公英籽絮也是如此。采用中心构图难免呆板,而将芯部置于接近兴奋点的位置画面就会生动一些。


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相机型号:FinePix S8100fd 拍摄时间:2010:05:17 10:40:02
曝光时间:10/4500 光 圈:f/3.5 ISO感光度:100 焦距:980/100mm

 


6、S线构图 (曲线构图)  

S线构图和曲线构图实际是一回事,S线只不过是曲线的一种表现形式。我个人认为没有必要细分。

S线构图在风光摄影中适于表现道路、河流,而在花卉摄影中适于表现弯枝花卉与藤蔓植物。由于曲线给人以优美稳定的感觉,因此受到摄影者的广泛喜爱。

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相机型号:FinePix S8100fd 拍摄时间:2010:04:26 15:15:13
曝光时间:10/1000 光 圈:f/6.3 ISO感光度:64 焦距:8420/100mm

 


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相机型号:FinePix S8100fd 拍摄时间:2009:09:20 09:53:22
曝光时间:10/2200 光 圈:f/4.5 ISO感光度:100 焦距:8420/100mm


      7、三角形构图

三角形构图多用于建筑摄影,例如教堂的尖顶、塔顶、双坡房等。但对于花卉摄影来讲多将三(簇)朵花构成的三角形或将植株的形态视为三角形来构图的方法。三角形具有天然的稳定性,因此用三角形来表现建筑可以给人以安定的,不可憾动之感。就花卉摄影来讲,三角形可以是任意形状、任意方向的,即使是倒三角形也不会给人以额颠复之感。


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相机型号:FinePix S8100fd 拍摄时间:2010:06:25 07:40:40
曝光时间:10/6000 光 圈:f/4.5 ISO感光度:100 焦距:8420/100mm

 

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相机型号:FinePix S8100fd 拍摄时间:2009:08:01 08:28:15
曝光时间:10/2800 光 圈:f/3.5 ISO感光度:100 焦距:980/100mm

 


8、隧道式构图和L线构图

隧道式构图法又叫自然边框法,顾名思义就是采用门、窗、洞口等自然物作边框,而L线法构图可视为隧道式构图的简化,即只有一对直角边存在自然边框。无论是隧道式构图还是L线构图都有强迫视力向边框内主体聚焦的作用。由于有自然边框的存在,即使主体位于画面中心,人的视觉感受也不会产生直面呆板的感觉。前者多用于城市建筑与风光摄影,后者多用于园林花园的拍摄,而在花卉摄影中还很少见,但使用得当也是一种不错的构图方法。


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相机型号:FinePix S8100fd 拍摄时间:2010:05:22 09:36:48
曝光时间:10/3500 光 圈:f/4.5 ISO感光度:64 焦距:8420/100mm

 

在几何构图法中,还有十字线构图、会聚构图法、X线构图、棋盘式构图等,由于一般不适用于花卉摄影,也很少有人使用,因此不作详细的介绍。

最后再说明四点

1、利用光影对比、色彩对比、节奏对比均可以构图,由于在前边讲构图原理时已经捎带作了介绍,所以没有列入此段构图方法之中。例如,拍摄大面积的花卉,采用光影与色彩的对比进行构图,会使群花更加亮丽生动。


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相机型号:FinePix S8100fd 拍摄时间:2009:06:04 16:47:30
曝光时间:10/2500 光 圈:f/4.5 ISO感光度:64 焦距:4550/100mm

 


2、在讲构图方法时是分方法讲述的,但在实际摄影时一幅画面往往是几种构图方法的结合使用,而且结合使用更加生动活泼。大家应对学习到的方法融会贯通地为自已的创作意图服务。

3、构图有方法,但无定法,采用什么方法最合适应视拍摄题材与拍摄对象而定。始学可仿,继之应创!只有创新方有突破,才能促进摄影美学的发展!

4、“构图无定法”确实是那么回事,尽管有许多指导构图的方法,但依然不能太迷信它。究竟应当采用什么构图方法,还是应以被拍摄体材和你的创作意图而定。确定的根本原则依然是追求美、展示美。人对美的感受往往是凭直觉的,而这种直觉是与一个人的文化艺术修养紧密相关的。因此,提高个人的文化艺术修养依然是根本所在。