九乡新闻网闪婚老公请节制:中国传世山水名画——明[135P]
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《秋溪放艇图》
明 蒋嵩 绢本水墨
此画描绘的是危岩欹树，下临溪水，溪中一舟，有一人独坐读书，舟尾一人摇橹。上方远山群雁，下方是巨石和水草。在表现方法上，比较粗健，用简练概括的手法表现远近溪山 ，轻舟横渡旷野之景。全图布势爽朗，在画法上受吴伟水墨协议一派的影响，并上承南宋马远、夏圭“院体”的传统，笔墨有所放纵，形成了自己的面貌。主要特点是山石用大斧劈皴染，勾斫皴擦多以方笔，干湿并用，泼墨、破墨兼而有之，劲健粗放，墨气淋漓。 整幅作品富有节奏感，近处的山石和小舟的浓重笔墨和远处的一抹淡化
《华山图册》
明 王履 纸本设色 纵34.6厘米 横50.6厘米 北京故宫博物院、上海博物馆等
王履（1332—？），字安道，号畸叟，又号抱孤老，江苏昆山人。《华山图册》是王履采药关陕，游历华山后，经过多年的苦心构思和惨淡经营所创作的。全册共66帧正页，计图40幅，另作记8帧、111首诗加自跋14帧，“游华山图记诗叙”1帧，“重为华山图序”2帧，“画楷叙”1帧。此图册页绘华岳诸峰奇景，真实而又全面地再现了西岳华山“秀拔之神、雄特之观”的自然变化之妙，并塑造出类如险峻、苍茫、空旷、幽深、秀丽、壮伟等各异其趣的意境。笔力刚劲挺拔、浑厚沉着、墨气明润，浓淡虚实相生。之景相互映衬，形成了远近之势的鲜明对比。
《峰下醉吟图》
明 徐贲 纸本设色 纵63.9厘米 横32厘米 无锡市博物馆藏
此图画群峰突起，清丽多姿，树木葱茏，是一处远离闹市的幽静山水胜景。画上题识表明这是“蜀山徐贲为易道禅师写赠”，并题有七言古诗一首：“莲花峰下简禅师，半醉狂吟索赋诗。榻上诸僧禅定后，水边高阁莫钟时。不堪雨柳萦春梦，且看书灯照夜棋。苦羡云栖松上鹤，吾生漂泊竟何之。”此乃诗中有画，画中有诗，诗情画意相互交融。此画笔墨秀润素雅，山石作披麻皴，皴擦并用，树木枝叶钩点结合，亭台、茅舍用线横直、长短富于变化。
《隐居图》
明 王绂 绢本墨色 纵141.7厘米 横70.7厘米 北京故宫博物院藏
此图描写文人隐居山林之情景。左部山峰高大险峻，山下树木苍郁葱茏，山脚下是一片宽阔水面，微波荡漾，远方山水平静，秀润幽雅。右上有“吴讷敏德识”诗一首：“舍人风度冠时流，笔底江山不易求，退直归来思故隐，满怀清兴付沧洲。”并记之：“中书王君孟端善竹树山水，人有求者率写一树一竹，以塞其请。一日，退直兴怀故山，乃写《隐居图》，遗其友胡汝器。后一年汝器持示予，因题此，以见孟端山水不易得，而汝器见重于孟端者弗浅也。”
《北京八景图》
明 王绂 卷 纸本墨笔
《北京八景图》共八幅，各自独立，每幅景名依次为《金台夕照》、《太液清波》、《环岛卷云》、《玉泉垂虹》、《居庸叠翠》、《蓟门烟树》、《卢沟晓月》、《西山霁雪》。画无名款，满末均钤“中书舍人”、“王氏孟端”二印，疑为后加。图后均有景观说明一则及胡俨等七人的题诗。卷前引首有胡广于明永乐十二年（1414）撰写的《北京八景图诗序》。这里选两幅：《太液清波》、《居庸叠翠》。近山用短披麻皴，松秀华润，苔点繁密，状似碎石，沉着有力。远山经常一抹，平涂擦染，高旷空灵。凡屋舍、桥亭、人物、烟云、流水、无不精致有神；整个作品风韵别致，有宋元山水画的遗意。
《山亭文会图》
明 王绂 纸本设色 纵219厘米 横87.6厘米 台北故宫博物院藏
王绂(1362—1416)，字孟端，号友石、九龙山人、鳌叟，江苏无锡人。工画山水，多学王蒙，风格郁苍；亦作平远景则近倪云林。此图描写文人在山林雅集之盛事。画上重峦叠嶂，山势险峻，树木丛生，烟霞环绕，颇为壮观。山上小溪泉水流淌有声，山下河中可泛舟，山林间亭台楼阁隐现，这是一处可游可居的幽雅胜境。近景古朴山亭中已有几个文人在那里论诗作画，山下还有文人或乘舟、或步行赶来应约赴会。山水胜境为文人雅集提供了优美环境，文人雅集又为山水胜境增添了诗情画意。
《湖山书屋图》
明 王绂 纸本墨笔 纵27.5厘米 横820.5厘米 辽宁省博物馆藏
此图画远山近水，山峦起伏，逶迤不断，渔舟劳作于浩瀚的湖水之上，各类林木装点于峰谷之中，葱郁繁茂，苇塘轻描淡写，甚有生趣有太湖人家宁静闲适之气味。此图以近十尺的长度，生动地表现了湖山清野旷远的景色，意境幽澹，颇具自然之趣。本幅自题：仲镛与仆有夙昔之好，尝命仆人湖山书屋图，久羁尘，未副其意。兹复以此佳纸见遗，乃促成之，因写是图以归焉。吁，佳纸佳画，斯为称矣。顾仆拙笔，安敢与此纸相辉光哉!然仲镛知我者也，必不以是为诮，并书此以记其岁月云。时永乐庚寅仲秋望日，毗陵王孟端识。
《友松图》
明 杜琼 纸本设色 纵29.1厘米 横92.3厘米 北京故宫博物院藏
杜琼（1396—1474），字用嘉，号鹿冠道人。世称东原先生。吴（今苏州市）人。山水宗董源，层峦秀拔，兼擅人物。《友松图》画用竹篱所围的几间茅屋,屋内中堂有二人并坐,屋外树木茂密,庭院外几棵苍松掩映,相对处山峦重叠,树木葱茏,流水曲径,一派山涧美景。画面既有清雅优美的自然景物,又有妩媚秀丽的庭园趣味。此画工写兼施，赋色清雅和谐，淡而不薄，轻重适宜,整幅作品用笔秀逸洒脱。
《南别墅图卷》
明 杜琼 水墨或水墨淡设色 纵33.87厘米 横517厘米 上海博物馆藏
此图册为明初画家杜琼依据陶宗仪自撰《南别墅十景咏》而谱写的十幅插图，每图之上有篆书题名，分别为：竹主居、蕉园、来青轩、开扬搂、拂镜亭、罗姑洞、蓼花庵、鹤台、渔隐等。图卷前有明周鼎篆书“南别墅”。图册所绘别墅主人陶宗仪，人称南先生。杜琼是陶宗仪的从学弟子，对老师的“清风雅致领略最深”。真实形象地写出了九成先生所居、所行、所游的生活情状以及胸中蕴集的情趣和理想。此图笔墨以皴染缜密松秀、墨色滋润蕴藉见长，设色多用赭石、花青和浅青绿等淡彩，使画面显得清新明丽。
《陶渊明像》
明王仲玉纸本设色纵106.8厘米横32.5厘米北京故宫博物院藏
王仲玉(14世纪前后),洪武中以能画召至京师。此幅《陶渊明像》是画家用白描手法绘制的一幅肖像画。笔简意远,笔墨潇洒淡逸,颇有元人风格。画中的陶渊明瘦骨清像,仙风道骨,很有隐者之风。画家笔力劲健,刻画人物入木三分,陶渊明那种愿意隐遁山林的性格和内在思想,都在画面中得到了很好的体现。
《杏园雅集图》
明谢环绢本设色纵37厘米横401厘米镇江市博物馆藏
谢环，生卒年不详，字廷循，永嘉（今浙江温州）人。后以字行，知学问，喜赋诗。宣德年间征入画院，大被赏遇，授锦衣卫千户，后又升指挥。擅画山水，师张菽起，并宗荆浩、关仝、米芾，洪武时已有盛名。此图绘大学士杨荣、杨士奇、杨溥及阁员五人雅集杨荣家的杏园中，宫廷画家谢环亦被邀参加并作此图，共画了二十四人之多，画家本人亦入画中，是当时仕宦生活的真实写照。
《阔渚晴峰图》
明 李在 绢本水墨 纵165.2厘米 横90.4厘米 北京故宫博物院藏
李在与日本画僧雪舟有过交往，雪舟于明成化三年至五年间来到中国，与李在相认，并向其请教画艺，成为中日文化艺术交流史上的一段佳话。画幅水墨淋漓，高山耸立，山石、树木的造型均从李在而来，模仿的痕迹明显，构图亦有北宋遗韵。本幅《阔渚晴峰图》轴，是李在存世的作品之一。这幅画在清《石渠宝笈》一书中将其列为是北宋郭熙的作品，后经鉴定，认为属于错定，而更正为李在的作品。画上李在的原款已被挖去，而有好事者添上了郭熙的伪款。
《琴高乘鲤图》
明李在绢本设色纵146.3厘米横95.8厘米
李在（？—1431），字以政，莆田（今福建莆田）人。宣德年间著名的宫廷画家，与戴进、谢环、石锐、周文靖同为待昭，入直仁智殿。李在擅长画人物，工山水。日本画僧雪舟曾与他切磋画艺。此图描绘了神话：周代赵国人琴高，擅长鼓琴，浪游北方各地，曾经投入涿水取龙子，和学生们约定十日回来；到了约定日期果然见他乘着一条大鲤鱼出现在水面，一个月以后，琴高又往水里去了。图中所描绘的正是琴高乘鲤鱼回去，学生们送行的情景。场景壮阔气势磅礴，师徒依依惜别，姿态各异，神情激扬，呼啸的长风，腾涌的烟涛，也好似都在为这位壮士送行。
《归去来兮图》
明李在纸本水墨纵28厘米横74厘米辽宁省博物馆藏
李在在此画中画陶渊明《归去来兮图》“临清流而赋诗”诗意,为画卷中的第九幅。在此画中,画家在技法上采用梁楷简笔画法,描写诗人席地而坐,古松为屏,溪水三面萦绕,缓缓流去,似闻水流之声。诗人凝视远方,深思冥想,面对残秋的肃杀,展卷命笔,以入情景交融境界。
《归去来兮图，问征夫以前路》
明马轼纸本水墨纵28厘米横60厘米辽宁省博物馆藏
马轼,字敬瞻,嘉定人,宣德年间与戴进、谢环同擅画名于京师,工诗文善画,山水取法南宋院画,宗法郭熙。此卷为马轼、李在、夏芷三家之作,共为九幅,装成一卷。夏芷,字廷芳,钱塘人。曾师戴进,学画山水,直逼业师。马轼所作此幅为图卷中的第二幅,取东晋田园诗人陶渊明“归去来兮问征夫以前路”诗意,描绘陶渊明弃官归里,以驴代步,二稚童担书剑随行,歧途中问路,征夫为之指点。马轼能深刻领会原作意境,故能营造出一种深幽清雅的画面意境。
《关羽擒将图》
明商喜绢本设色纵200厘米横237厘米北京故宫博物院藏
商喜，字惟吉，濮阳（今河南濮阳）人。一作会稽（今浙江绍兴）人。生卒年代不详。宣德年间被征入画院，并授锦衣卫指挥之职，是宣德时的著名的宫廷画家。他擅长多种题材，山水、花鸟、人物兼长，他继承南宋画院的传统，以精工富丽见长，但他也不是全摹宋人。《关羽擒将图》描写的是蜀将关羽水淹曹魏七军擒获庞德的故事。画幅面积较通常的立轴画大，以人物为主而衬以松石为背景。故事的内容与高大饱满的人物造型和构图安排，气势强大雄伟而动人心弦。从人物造像和笔法特征上考察，这一作品与壁画有着密切的关系，特别与元代道教宫观永乐宫纯阳殿的壁画有一定的渊源。
《明宣宗行乐图》
明商喜绢本设色纵36.8厘米横688.5厘米北京故宫博物院藏
此图是著名宫廷供奉画家商喜的代表作。画幅共分为六段，细致而真实地描绘了明宣宗朱瞻基在宫中的游乐活动。画中所表现的是射箭、马伎、棰丸、投壶、坐轿等场面。全图设色浓丽、鲜艳。皇帝的形象多次出现，并带有肖像特征。
《四仙拱寿图》
商喜绢本设色纵98.3厘米横143.8厘米台北故宫博物院藏
此画在艺术表现上极为成功,人物的外貌及气质各异,个性鲜明,加上画法工致，笔法劲健，法度严谨，造诣高出时辈，是明代院体画中不可多得的巨制。此图是一幅祝寿图。看见空中南极仙翁（亦称寿星）驾鹤飞过，四仙欢呼雀跃。
《达摩六代祖师像》
明戴进绢本设色纵33.8厘米横219.5厘米辽宁省博物馆藏
此画描绘的是佛教禅宗六代祖师的形象，计有初祖达摩，二祖神光，三祖僧璨，四祖道信，五祖弘忍，六祖慧能。六祖人物之间以岩石、泉水、苍松、古柏相连，并点装佛教圣地。把佛法尊严表现得淋漓尽致。这幅作品将六代祖师并行安置在一个画面上，其间以松石、泉水等相隔，过渡自然，各代祖师刻画精细，情态各具。画面上署款为“西湖静庵为普顺居士写”。拖尾有明、清祝允明、唐寅、曹勋、曹溶四题，其中唐氏长题为六祖事迹。
《钟馗夜游图》
明戴进绢本淡设色纵189.7厘米横120.2厘米北京故宫博物院藏
《钟馗夜游图》是传统题材，元代龚开曾描绘过，但戴进的处理方法不一样。他把人物画得很大，充满画面，其中又特别突出人物的眼睛。钟馗坐在由四个小鬼抬着的舆轿上，另外两个鬼卒为之撑伞和挑行李，月色朦胧，行色匆匆，像是在巡视和探索人间鬼怪。此画是典型的“钉头鼠尾描”画法的代表作,运线顿挫跌宕,洗练遒劲,豪迈雄浑,与大斧劈皴的简劲山石与人物相得益彰,这也是“浙派”的主要特色之一。
《砺剑图》
明黄济绢本设色纵170.7厘米横111厘米北京故宫博物院藏
黄济，生卒年不详，福建闽侯人。官直仁智殿锦衣镇抚。擅写人物，风格豪放，用笔较刻露，得颜辉意韵。图绘八仙之一的铁拐李腰挂葫芦，衣衫褴褛，赤足立于水中，双手挽宝剑，在石上磨砺。在衣纹的描写上，用工整流畅的铁线描和兰叶描，造型准确、个性鲜明，属于继承唐宋以来工笔传统工细人物画。整幅作品，用笔秀润，设色古雅，老松苍劲，岩石朴茂，人物生动传神，体现了画家在人物画和山水画上过人的艺术功力。
《聘庞图》
明倪端绢本淡设色纵163.8厘米横92.7厘米北京故宫博物院藏
倪端，字仲正，杭州人。生卒年不详。宣德中入画院。工书善画，长于道释人物，兼工花卉，山水宗马远一派。《聘庞图》描绘的是三国时期“礼贤下士”的历史题材，在画面上展现荆州刺史刘表亲至山林聘请隐士庞德公的故事情节。庞德公是名士庞统的叔父，与徐庶、诸葛亮、司马德操等贤达交谊笃厚。刘表数次聘请庞公，未获应允，只得叹息而去。画面上着重刻划了刘表诚挚谦恭的态度，从而突出了统治者招聘访贤的主题。作品与其说是赞颂历史人物，不如说是在表彰当朝君王的德政，这是明代宫廷画的共同特点。
《武侯高卧图》
明朱瞻基纸本水墨纵27.7厘米横40.5厘米北京故宫博物院藏
朱瞻基(1399—1435)，即明宣宗，朱元璋之曾孙，在位十年(1425—1435)。朱瞻基虽为皇帝，但是喜好闭目酣睡。诸葛亮的神情安闲自在，而举止则狂放不羁。全图素雅清淡，不施色彩，十分恰当地表达了诸葛亮清闲的田园生涯。画面线条流畅，顿挫明显，采用了“钉头鼠尾”的描法，很有表现力。
《月下吹箫图》
王谔纸本设色纵184厘米横98.2厘米济南市博物馆藏
王谔，字廷直，奉化（今浙江奉化）人。生卒年不详。活动时期为成化、弘治年间，即公元十五世纪后期，弘治初以绘事供奉仁智殿。长于人物，画格出吴伟之上。此画在表现手法上，其构图采用了南宋马远、夏圭的结构方法，取景布势，简括爽朗。不作全景式构图，取一边角，把选择好的局部环境，布置在一个角落，使得要表现的场景更加集中，主题也更加突出。月下吹箫之人神态逼肖，与周围环境十分协调。
《起蛟图》
明汪肇绢本淡设色纵167.5厘米横100.9厘米北京故宫博物院藏
汪肇，字德初。安徽休宁人。擅画山水、人物、花鸟。人物取法吴伟，用笔豪放不羁，自谓其笔意飘若浮云，遂自号海云。属于浙派画家，与江宁人蒋嵩齐名。《起蛟图》以奇异不凡的构思，描写了在风云变幻之中蛟龙起伏的惊人情景。在浓云迷雾间，一条神通广大的蛟龙舒展筋骨，横现于太空。在旅途之上，石壁老树下，有主仆二人在匆匆赶路，顺风左行，长者仓皇回顾天空中一条腾起的蛟龙，流露出惊异而又镇定的神色。画家采用了吴伟、张路的水墨技巧，运用泼墨法，生动地表现了蛟龙腾跃、山风呼啸的豪壮气势。
《一团和气图》
明朱见深纸本设色纵47.8厘米横36厘米北京故宫博物院藏
朱见深（1448—1487年)，为明朝第九代皇帝，年号成化，庙号宪宗，明英宗朱祁镇之长子。明朝皇帝中多有擅画者，朱见深即是其中之一。朱见深擅长画神像。这幅《一团和气图》画于他即位的第一年。画幅借用东晋儒生陶渊明、和尚慧远、道士陆修静“虎溪三笑”的典故，以儒、释、道三教合一的理想，来表明自己对新的一年的期望。画幅上的人物远远看好似一个大圆球，仔细看了之后才发现是三个人相拥相抱在一起，三个人脸的五官互相借用，合成为一张脸。造型之奇妙，令人叫绝。人物的线条也相当流畅。
《雪夜访普图》
明刘俊绢本设色纵143.3厘米横75厘米北京故宫博物院藏
刘俊，生卒年不详，字廷伟，是明朝的宫廷画家，职锦衣都指挥，擅长作山水、人物。此图是一幅历史故事画，描绘的是北宋开国皇帝赵匡胤夜访重臣赵普，询问计谋的史实。画家刘俊几乎完全是按照《宋史》的叙述，将其变为图画的。画幅层次分明：下部为赵普家的大门及院墙，门半启半闭，门外站着赵匡胤的随从数人；进入门内，有一段空地，然后便是全图的中心。赵匡胤和赵普二人盘腿而坐，身边置炭盆，既可取暖，又为烤肉。他们身后是一座大屏风，赵普的妻子露出半个身子，双手捧酒壶。君臣二人交谈正酣。画家运用线条十分纯熟，很富表现力。
《刘海戏蟾图》
明刘俊绢本设色纵139厘米横98厘米中国美术馆藏
《刘海戏蟾图》画刘海于万顷海涛之上，手戏金蟾的情景。画面上刘海居中，呈正面像，双手持蟾，情态和善欢悦；宽袍大袖，衣带飘动，与海涛相谐，一派得道成仙之相。在艺术表现上，这幅作品构图饱满，除人物外，海涛几乎充满了整个画面。画风工谨，设色淡雅；衣纹用笔，线条劲练，下笔稍粗重，但刚柔相济，恰到好处；海涛以颤笔勾描，精细异常，具有很强的装饰性。
《汉殿论功图》
明刘俊绢本设色纵165厘米横106.5厘米
此图画法工细严谨，设色淡雅，人物衣纹的较为粗重直挺的线条和海涛的细劲曲线形成对比，背景的单纯润柔和人物的丰满形成一定的对比。取材于“汉殿论功”的典故。汉高祖刘邦初立，功臣在殿上争功邀赏，致拔剑砍殿柱。叔孙通乃说高祖召鲁地诸生，规定朝仪，高祖大喜，以为如此始知皇帝之尊。
《云中送别图》
明陶成纸本水墨纵25.1厘米横155厘米北京故宫博物院藏
陶成，字孟学，号云湖仙人，宝应（今江苏宝应）人。其生卒年不详，约在成化、弘治年间。宪宗成化七年举人，尤其擅长人物、山水、花鸟，信手拈来。人物肖南宋风韵；此画水墨画人物山水,系成化二十年为送别友人赴云中(今山西大同)就任所作。人物用白描手法,树石笔墨湿润,有元人遗意,别具一格。此幅作品是画家传世作品中唯一的水墨写意人物画。陶成天性落魄,却极多才多艺,诗文奇古,胸中飒然,故名冠一时。
《杂画册》
明郭诩纸本设色
郭诩，生卒年不详。字仁宏，号清狂道人，江西泰和人。擅长画山水、人物，兼有粗笔和细笔两种面貌，他的水墨写意人物画，风格豪放与吴伟齐名。此图册为山水、花卉、人物集，共绘图八幅，每幅图各题七绝一首，以诗配画，抒发胸中意绪。《蕉石妇婴》图中的人物，运用白描工笔画法，女子的脸部用笔轻细柔和，形象端庄秀美；衣纹线条流畅，情调凝静，风格独具。所画的山水，笔墨滋肆，以狂逸的气势取胜。在花鸟画方面，画家的突出的创造性的成就是采用没骨法来绘写花卉草虫。
《琵琶行图》
明郭诩绢本墨笔纵154厘米横46.6厘米北京故宫博物院藏
此图运用工笔白描法，端坐的白居易和抱琵琶侧立的商女，均以细秀流畅的兰叶描勾出，比例合度，情态细致，风格清新淡雅，毫无狂态和逸笔，属于郭诩比较工细的一路画法。然亦透出画家对简逸的追求，如在情节铺叙方面，省却了环境和陪衬人物，着意刻画两位主角，并突出“千呼万唤始出来，犹抱琵琶半遮面”时的情态，笔简而意完。
《东山携妓图》
明郭诩纸本墨笔纵123.8厘米横49.9厘米台北故宫博物院藏
郭诩擅长画人物、山水，善用简笔写意法，三二笔横涂竖抹，放逸脱俗；此有工整的轻勾淡染，然亦具逍遥豪迈之韵。此图是以东晋名士谢安栖隐东山的轶事为蓝本。谢安，字安石，未入仕前已名重于时，朝廷屡次征召，皆以病辞，隐居会稽之东山，放情山水，以声色自娱，每出游必携妓同行。后出仕司马，又升任宰相。在此画面上，谢安清须飘洒，气宇轩昂；三妓云发高耸，缓步随后。
《古贤诗意图》
明杜堇纸本墨色纵28厘米横1079.5厘米北京故宫博物院藏
本幅无款印。共九段，每段有金琮书诗，卷未金琮跋云：“□□索仆书古诗十二首，将往要杜柽居为图其事，柽居无讶仆书敢占其左，以渍痕在耳，他玉图成必有谓珠玉在侧，觉我形秽者，仆奚辞焉。弘治庚申六月廿八日，金琮记事。”全卷画幅，杜堇细心体会诗意，作出巧妙构思，人物突出，情景交融。人物用白描法，线条流畅，稍有轻重提按，含蓄秀雅。山石树木安排简洁而自然，山石用侧锋斧劈皴，近马远、夏圭，但用笔却缜密透逸，具元人韵致。此图为其白描巨构佳作。
《题竹图》
明杜堇纸本墨笔纵191厘米横104.5厘米北京故宫博物院藏
本幅右上自题七绝一首，署款“柽居杜堇”。从题诗悉知此图绘宋代著名诗人苏轼题竹的故事。画面正中高帽长须、执笔题竹者即为苏轼。人物衣纹作兰叶描，又稍见转折和顿挫，纤细而有力。墨竹主干细加晕染，逐节分明，笔墨亦显细秀特色。唯山石勾皴较随意，多尖峭折角和方向不定的短皴，近似“浙派”戴进的山石，其画法似乎与“院体”、“浙派”有一定关系。杜堇的画风也反映了成化、弘治时期绘画所具的时代性。
《宫中图》
明杜堇绢本设色上海博物馆藏
杜堇(15—16世纪)，本姓陆，出继杜氏，字惧南，号柽君，又号古狂，丹徒(今江苏镇江)人。好为诗文，擅长绘画，工人物、山水、花卉、鸟兽，尤精人物，宗法李公麟白描法，线条纤细流畅，又别具秀媚之态，为当时白描高手。他后来寓居京师，唐寅30岁进京会试时，曾与他相识，《六如居士全集》中，有诗赠杜堇诗曰：“白眼江东老杜迂，十年流落一囊书。长安相见红尘里，只问吴王菜煮鱼。”唐寅有路较工致人物画，就受杜堇一定影响。此长卷似摹自南唐周文矩的《宫中图》，又汇进作者自己的创作笔法。图中描绘了后宫之中嫔妃们的日常生活。
《伏生授经图》
明杜堇绢本设色纵147厘米横104.5厘米美国大都会艺术博物馆藏
此图布势跌宕起伏，运笔迅疾顿挫，具豪迈放逸意趣。这种繁简结合、工写相兼的表现手法，在他的其它作品中也同样可以见到，反映了较全面而娴熟的技艺。伏生为汉代济南人，字子贱，原为秦博士。秦始皇焚书坑儒后，儒学受到极大打击，至西汉文帝时，求能治《尚书》的人，时伏生已年九十余，老不能行，文帝使晁错往受，得二十八篇，即所谓《今文尚书》。此图表现的即是这个题材，图中倚坐在方席上的老者即是伏生，鬓发苍苍，老态龙钟。
《山水图》
明张復纸本墨笔纵33.2厘米横136.4厘米北京故宫博物院藏
张復山水仿吴镇，墨气苍劲淋漓，其所画草树人物各臻其妙。画家描绘江南水乡，透过大批密林杂树，隐现的村落茅舍，田野农事以及农居生活，富有生活气息，远景云气弥漫，有很强的空间感。这幅山水画在构图上富于巧思，在明代文人画中很是少见。墨笔苍茫浑厚，破笔纵横挥洒，焦墨、淡墨层层积染，淋漓尽致，远近层次毕现。整幅作品开合、疏密、动静、虚实，皆得自然之妙，富有耐人寻味之意趣。
《梅下横琴图》
明杜堇绢本设色纵207.9厘米横109.9厘米上海博物馆藏
此图写文人雅士在梅下抚琴的情景。老梅虬曲如苍龙盘空，红梅绽开，文人雅士性情激昂，挥斥文章，谈笔风生。人物刻画精细，面部略敷铅粉，衣褶劲利流畅，吸收了北宋李公麟和元代张渥的线描技巧。
《武陵春图》
明吴伟纸本白描纵27.5厘米横93.9厘米北京故宫博物院藏
武陵春是江南名妓，原名齐慧贞，传说她与傅生相爱五年，后傅生获罪被徙，慧贞倾其资财营救不得，竟忧郁成疾而死。吴伟同时代的金陵著名文士兼画家徐霖写小传歌颂她，吴伟便据此画了这幅画。画面中，武陵春一手托腮，一手执卷，沉浸在哀惋不平的诗思之中。在背景中有一石案，一疏梅，在案上是琴、书、笔、砚。这些陈设是为了说明武陵春多才多艺，喜读书，能诗文，且善于鼓琴，并能谱曲。
《歌舞图》
明吴伟纸本墨笔纵118.9厘米横64.9厘米北京故宫博物院藏
吴伟是戴进之后的浙派名将。是“江夏派”的倡导者。早年画法比较工细，中年后变为苍劲豪放、泼墨淋漓一格。画面正中的歌舞女孩，为青楼歌妓李奴奴，年仅十岁，娇小玲珑，能歌善舞，周围众人正倾心观赏。此图用白描法，线条纤细，略加顿挫，形象清秀，带有拙味。继承了宋元以来的工笔白描人物画传统，属于作者工细一路的人物画风格。画面上有唐寅、祝枝山等六家题诗，占画面大半。
《女仙图》
明吴伟纸本水墨纵162.7厘米横63.8厘米上海博物馆藏
吴伟（1459—1508）字世英，又字次翁，号鲁夫，又号小仙。江夏（今湖北武昌）人。幼年时流落至海虞（今江苏常熟），为参政钱昕收养，伴其子读书。经常窃笔弄墨，画山水人物之状。钱昕见后很是惊奇，说：“若作画工也？”即给他笔与纸，供他练习绘画，二十岁时到南京，画名遂起。明孝宗命其作画，称其“真仙笔也”，授锦衣百户，赐印章曰“画状元”。此画用极简的象征性手法表现女仙。
《东方朔偷桃图》
明吴伟绢本水墨纵1346厘米横876厘米美国马萨诸塞州美术馆藏
吴伟画人物师吴道子，纵笔不甚经意，而奇逸潇洒动人。山水巨石俱作斧劈皴。白描尤佳。东方朔为西汉名士，擅长辞赋，性诙谐，后世常以东方朔逸事为画题进行创作。此图描绘东方朔从西母处偷得仙桃后，匆匆逃跑的情景。
《琵琶美人图》
明吴伟纸本水墨纵124.5厘米横61.2厘米美国印地安那波里斯美术馆藏
在表现技法上，此画属与工笔白描一体，略似北宋李公麟。但是较之画家早年的《铁笛图》，更加流畅秀润，风神俊爽。《画史会要》、《明画录》等著录。画一位手抱琵琶的女子,侧面低首,神情幽怨哀愁。画家用近折描的简略笔墨勾画出人物形象，衣饰线条转折流畅，似行云流水，仅在某些局部以淡墨略加渲染。画幅上有孙一元、黄姬水等三题的诗跋，称“江夏兹图，允为神品”。
《马球图》
明佚名绢本设色英国维多利亚·阿尔贝蒂博物馆藏
马球在三国曹植《名都篇》中已见载，到唐代，成为宫廷所崇尚的运动。宫廷贵族以此为乐。此画即是描绘了这种热烈的场面。画中线描生动而婉转多方折，造型传神而富有活力。马则是体健膘肥，造型准确。
《吹箫女仙图》
明张路绢本墨笔纵141.3厘米宽91.8厘米北京故宫博物院藏
在开阔的岸上，一女仙盘腿而坐，面部朝向波浪，双手持箫，正依节而吹，其仪态悠闲淑雅。在仙女的旁边，有一仙桃于坡石之上，勾画出一幅美妙的仙境世界。江海扬波，萧声悠扬，起落的波浪和玉萧声声充满和谐的韵律。仙女的身后古松挂藤，好像随着女仙的萧声摇荡飘曳。画中虽然没有描绘琼楼玉阁，但仍然使人感到清幽美妙。虽说画的是仙女，但看上去却是描绘的民间的吹箫少女。除人物以外，江涛、树干、石坡，都用深浅不一的墨色渲染，从而突出表现了环境物象的质感。
《溪山放艇图》
明张路绢本设色纵165.8厘米横97.5厘米上海博物馆藏
张路的人物画继承了吴道子、梁楷、牧溪的疏体写意传统，发扬了吴伟放笔写意的画风，笔势极为豪壮，透露出明清写意画盛期的来临。张路的绘画艺术很受世人赞誉，明朝詹景风就盛赞他“足当名家”。在当时，缙绅们咸加推重，得其真迹，如若拱壁。此画体现了张路的人物画风格。
《苏轼回翰林院图》
明张路纸本设色纵31.8厘米横121.6厘米
此图是张路人物画的代表作。苏轼由于和王安石的矛盾，被朝廷贬谪，但不久又受重用，被皇上任命于翰林院。一夜忽被皇后召见，向他解释原委，并重申对他的信任，尔后皇后派人送苏轼回翰林院，并让侍从摘下自己座椅上方悬挂的一对金莲灯为他照明。此图表现的正是这一情节。人物用线细利率直，带速写之意。画风趋于豪放纵宕一类。画面无作者题款，传为张路作。
《骑驴图》
明张路纸本设色纵29.8厘米横52厘米北京故宫博物院藏
张路（1464—1538），字天驰，号平山，仅以字行于世，祥符（今河南开封）人，少年聪慧，见吴道子、戴进所画人物。临摹肖其神，以画成名。以庠生游太学，然竟不仕。转而寄情绘事，是明代追随戴进、吴伟的重要浙派画家；在人物上师法吴伟，但秀逸不足，狂放过之；山水上有戴进的风致。此图画一老者骑驴而行。老者稳坐驴背，悠然自得，任驴子快步嘶叫，耐人回味。人物衣纹线条简练而又潇洒流畅；小驴用墨笔直接以没骨之法写出，造型准确，神态生动。画虽简逸却更见功力。
《听琴图》
明张路绢本水墨纵31.4厘米横61厘米德国柏林东亚美术馆藏
张路擅画人物，最早也成名于人物。其画笔势遒劲，用笔迅疾粗放，协感较强。此图原为大型册页，高居翰认为画中题材可能是“俞伯牙为钟子期弹琴”的故事，表现文人的雅逸生活。画中二人，一个弹琴，一人听琴，弹奏者专心致志的神态和欣赏者妙不可言的表情，颇为生动。人物面部刻画较细，衣纹线条粗细转折较为显露，反映了浙派晚期笔墨特征。
《老子骑牛图》
明张路纸本设色纵101.5厘米横55.3厘米台北故宫博物院藏
在表现手法上，张路受吴伟的影响很大，笔势狂放而草率，但笔墨变得愈加雄奇。人物结构准确而又稳妥，基本合乎人体比例。人物的面部刻画得非常传神，衣纹的穿插也灵活巧妙，整个人物给人一气画成之感，形象生动而富有情致。此图不写背景，老子坐于青牛背上，手持《道德经》卷，正抬眼注视着一只飞蝠。
《寒山拾得图》
明蒋贵绢本淡设色纵173.5厘米横105.5厘米普林斯顿大学美术馆藏
蒋贵，生卒年不详，号青山，仪真（今江苏仪征）人。师吴伟，人物画细致逼真，山水画亦重写实。此图画唐贞观年间高僧寒山与拾得二人。寒山亦称寒山子，居天台丰县寒岩，好吟词偈，状似疯癫。拾得是孤儿，寺僧拾而养之，故名拾得，在寺执炊涤器，与寒山友善。图中右部署有“青山”，为蒋贵号，并钤有印。这是目前所知蒋贵唯一署名的作品。
《秋林觅句图》
明万邦治绢本设色纵164.5厘米横101厘米天津艺术博物馆藏
万邦治，生平画史无记载。据传世作品考，字石泉，擅画人物，其笔墨明显受到浙派影响。此图描绘一老者伫立在古树下寻觅佳句的情景。老人鹤发童颜，清逸矍铄，似乎仙风道骨一种扑面而来。画面风格豪爽飘洒，有“江夏派”吴伟之笔意。
《汉钟离像》
明赵麒绢本设色纵134.5厘米横57.2厘米美国克里夫兰艺术博物馆藏
赵麒，画史无传，生平不详。其落款似明代画家。明代对佛道二教非常重视,宫廷画家曾创作许多道释画。“八仙”是当时道教画最风行的题材。此图绘诙谐飘洒的汉钟离于波浪翻滚的海面，雾气升腾的场面对渲染仙家的仙风道骨很是有便利之处。
《春泉小隐图》（局部）
明周臣纸本设色纵26.5厘米横85.8厘米北京故宫博物院藏
此画是周臣为裴春泉绘其隐居小憩的情景。绘松石下荫茅堂，一人在堂中伏几假寐，又有一童子洒扫堂外。门前一弯小桥，流水与湖水相接，即寓春泉之名。画中主人和童子刻画传神，主人假寐，小童扶帚回望主人，人物两相呼应，所用线条细劲流畅；桥下流水，用线表现，似闻哗哗水声；小桥对岸其山石也用重墨，两棵探向泉水的婆娑之树，和茅屋边的垂柳、苍松遥相呼应，情态各具。
《货郎图·春景》
明吕文英绢本设色纵161.2厘米横91.8厘米日本东京艺术大学资料馆藏
吕文英（1421-1505），括苍（今浙江丽水）人。擅画人物，亦写山水，为明代浙派名家之一。孝宗弘治间（1481-1505）与吕纪同以指挥知直仁智殿。文英以人物、吕纪以翎毛而受宠，人呼文英为“小吕”，吕纪为“大吕”。传世作品有《江村风雨图》、《货郎图》等。以货郎为画题在宋以后的风俗画中十分流行。此图分春夏秋冬四幅。在春景中，以牡丹、桃、松柏来体现春意。
《货郎图·夏景》
明吕文英绢本设色纵161.2厘米横91.8厘米日本东京艺术大学资料馆藏
夏景中以蜀葵、椿、柳等作为季节标识。无款。各幅画面中央上都有“钦赐吕英图书”的朱印。结合场景特征来看，此图可能是吕文英受命为宫廷贵族们贺喜而画的。
《货郎图·秋景》
明吕文英绢本设色纵163.2厘米横91.5厘米日本根津美术馆藏
四幅作品都以雕栏玉砌、花木映衬的庭院为场景，表现卖货郎以各种小商品逗诱孩童的快乐情景。
《货郎图·冬景》
明吕文英绢本设色纵163.2厘米横91.5厘米日本根津美术馆藏
四幅作品在构图、人物描绘和场景处理上大致相似，只是用不同的花木表现季节的变化。
《临戴进谢安东山图》
明沈周绢本设色纵170.7厘米横89.8厘米
沈周（1427—1509），吴门四家之首。字启南，号石田，更号白石翁。长洲（今江苏省苏州市）人。世代隐居吴门。成语“东山再起”，说的是东晋谢安辞职归隐东山（今浙江上虞境内），其后复职为相的故事。此图表现的是谢安东山携伎外出郊游的情景。
《湘君湘夫人图》
明文徵明纸本设色纵100.8厘米横35.6厘米北京故宫博物院藏
文徵明（1470—1559），原名壁，字徵明，后以字行，更字徵仲，号衡山居士。长洲（今江苏）人，与沈周是同乡，并师事沈周。他是“吴门四家”中沈周而下的第二位大家。《湘君湘夫人图》是根据诗人屈原的《九歌》中的湘水女神的形象描绘的。此图画法简洁明快，无背景衬托。人物的衣纹作高古游丝描，细劲而舒畅，有益表现湘君、湘夫人在空中款款而行的动态，给人以飘飘若仙之感。在颜色运用上，主色只用朱膘、白粉两种，形象古意中见灵动。
《惠山茶会图》
明文徵明纸本设笔纵21.9厘米横67厘米北京故宫博物院藏
此图描绘文徵明与好友蔡羽、汤珍、王守、王宠等游览无锡惠山，在山下井畔饮茶赋诗的情景。作品运用青绿重色法，构图采用截取法，突出“茶会”场面。树木参差错落，疏密有致，并运用主次、呼应、虚实及色调对比等手法，把人物置于高大的松柏环境之中，情与景相交融，鲜明表达了文人的雅兴。笔墨取法古人，又融入自身擅长的书法用笔。画面人物衣纹用高古游丝插，流畅中间见涩笔，以拙为工。
《泉石高闲图》
明文徵明纸本墨笔纵68厘米横25.5厘米沈阳博物馆藏
此图画溪岸一段,古木三章,一老者临流而坐,静闲听泉。画面用笔简略而凝练。左上侧自题“庚戊八月廿四日徵明写泉石高闲时年八十又一”,下钤“徵明”、“停云”二印。右下钤“煜峰鉴赏”、“虚斋秘笈之印”、“治晋斋印”等鉴藏章。
《兰亭修禊图》
明文徵明金笺纸本青绿设色
此画描绘的是晋朝王羲之等人在兰亭溪上修禊，作曲水流觞之会的故事。修禊是古代的风俗。人们在阴历三月上旬要到水边嬉游，以消除不祥。兰亭修禊是东晋穆帝永和九年（公元353年），王羲之与谢安等四十一人，在浙江兰亭修禊的故事。王羲之等人临曲水而洗涤，每人都作了诗文，王羲之作了序，记述兰亭周围山水之美和聚会时欢乐的心情。在此图中，画家以兼工带写的方法勾画了曲水弯弯，兰亭环抱其中，临流水而坐的文人的衣纹概括，富于一种装饰趣味。人物的动态刻画上，也相互呼应，交谈状，吟诗状，顾盼状，情态各具。
《孟蜀宫妓图》
明唐寅绢本设色纵124.7厘米横63.6厘米北京故宫博物院藏
此画取材于五代西蜀后主孟昶的宫廷生活，精心描绘了四个盛装宫妓的神情状貌，并题诗云：“莲花冠子道人在，日侍君王宴紫微，花柳不知人已去，年年斗绿与争绯。”画面中间有一正一背两个宫妓，在近处的背向者身穿一件淡黄色的长褂，与其相对者则身穿一件颜色较深的花青大褂，这就在颜色上产生了强烈的对比，产生了生动的艺术效果。其余的部分或浓或淡，或冷或暖，或呼应或对称，变化十分巧妙自然。值得注意的是，画家所描绘的仕女，皆柳眼樱唇，下巴尖俏，这就使我们得知当时的时尚。在设色上，画家采用了“三白”设色法，就是用白粉烘染额头、鼻子、脸颊，这一方法的运用对表现宫妓弱不禁风的情态起着十分明显的作用。
《秋风纨扇图》
明唐寅纸本水墨纵77.1厘米横39.3厘米上海博物馆藏
画家用遒劲飞舞的线条,表现了生动的形象,刻画了一位体态丰盈,举止安详,头部勾勒精工的富贵人家之少妇。画家在画脸、手和胸的部位,宛如北宋李公麟圆细流丽之笔,而衣裙、腰带、披肩多以南宋李唐飘举方折之笔,这种方圆兼施的笔法,增强了这位少妇的动态美和形体美。虽然用水墨描写,却有丰富的色感,在艺术上有独特之处。画上钤有多方收藏印章。
《杏花仕女图》
明唐寅纸本设色纵142厘米横60厘米沈阳博物馆藏
唐寅能诗文，工于画，即画人物仕女，也画山水花鸟，远攻李唐足任偏师，近交沈周可当半席，自宋代的李、刘、马、夏，元代的黄、王、倪、吴，无不研解，行笔秀润缜密而有韵度。初师黄臣而雅俗迥异。山水学刘松年、李唐之皴法，也青出于蓝。与沈周、文徵明、仇英称为“吴门四家”。此图表现一伫立于杏树下的丰盈女子,手捧小鸟,兀自沉思,画上有唐寅的自题诗和多方收藏印章。
《东篱赏菊图》
明唐寅
唐寅（1470—1523），初字伯虎，更字子畏，号六如居士，桃花庵主、鲁国唐生、逃禅仙吏，均为他题画的别号，吴县（今苏州）人。弘治十一年（1498）举应天府（今南京市）解元，次年因涉科场案件，株连入狱，而被革黜。赋性疏朗，任逸不羁。曾经刻其章为“江南第一风流才子”。此图表现雅士赏菊的场面，笔风洒脱而流畅。
《牡丹仕女图》
明唐寅纸本设色纵125.9厘米横57.8厘米上海博物馆藏
唐寅是一个饱尝了世态炎凉滋味的画家，同时又是一位才华横溢的江南才子，但仕途落魄。二十九岁时因为科场舞弊案被无辜牵连，蒙冤入狱。他遭此打击，再也无心为吏。许多昔日向他求诗乞画的座上客，转而将他视若路人。图中玉立一高髻簪花女子，右手持扇，左手拈花，体态丰盈，举止安详，头部勾勒精工，晕染匀称，是富贵人家之少妇形象。
]《嫦娥执桂图》
明 唐寅 纸本设色 纵135.3厘米 横58.4厘米 美国大都会艺术博物馆藏
唐寅的仕女画法基本上有两种：一种是线条细劲，设色妍丽。一种笔墨流动，挥洒自如。画中嫦娥，用清丽圆细的笔触描绘其脸、手和胸。而衣裙、披肩、腰带多以飘举方折之笔出之，这种方圆兼施的笔法，增强了这位少妇轻移莲步的动态美。设色浅淡，年久有褪，益见清雅。
《临韩熙载夜宴图》
明 唐寅 绢本 设色 纵30.8厘米 横547.8厘米 重庆市博物馆藏
画家晚年信奉佛教，取号六如居士，日趋消沉。他的《桃花庵歌》有“别人笑我成疯癫，我笑他人看不穿”，在他的自题的七言绝句中有：“请把世情详细看，大都谁不逐炎凉”此图为唐寅临摹五代画家顾闳中的《韩熙载夜宴图》，描绘五代名士韩熙载故意耽于声色以避后主李煜的召用。唐寅临摹此图时，在背景中作了较大的改动，而人物形象更显得浓艳华丽，具有明画风格。
《临李公麟饮中八仙图》
明 唐寅
唐寅到了晚年，家里变得“僮仆据案，夫妻反目，归有狞狗，当门而噬”。画家在给文徵明的信中说：“昆山焚如，玉石皆毁，下流难处，众恶所归，海内遂以寅为不齿之士，握拳张胆，若赴仇敌。知与不知，皆指而唾，辱亦甚矣！”可谓晚景凄凉。此画为唐寅临摹宋代画家李公麟的《饮中八仙图》，将八仙的风流倜傥表现得非常传神而生动。
《吹箫图》
明 唐寅 绢本设色 纵164.8厘米 横89.5厘米 南京博物院藏
唐寅的人物画，大致未逾南宋人物画的格局，多在刻意塑造一种娇小而端丽的美女形象。这幅《吹箫图》仍然沿袭了他早年人物画工细艳丽的特点，人物面容娟秀，体态端庄。衣纹用笔粗简，劲力流畅，顿挫宛转。
《李端端像》
明 唐寅
唐寅的人物画,大致未逾南宋人物画的格局,多在刻意塑造一种娇小而端丽的美女形象。此图是唐寅仕女画的代表作。她发髻高高地挽起，表情凝眸静思，束妆典雅明丽，丰姿亭亭玉立。裙带在微风之中轻轻飘动，姿容秀美，栩栩如生。
《玉洞仙缘图》
明 仇英 绢本设色 纵167厘米 横65.2厘米 北京故宫博物院藏
此图描绘远离尘埃的人间仙境。画面奇峰峻岭，苍松翠柏，琼楼水阁，溶洞流溪，云烟缥缈其间，山壑时隐时显。溪水潺溪的溶洞前，一士人临流抚琴，陶冶于自然美景之中，侍童们忙着煮茶、端盘和陈设古玩，以助主人雅兴。瑰丽多姿的山川景色和乐在其中的生活情趣，展开出了士大夫理想的隐逸环境。这类题材和构思，在前人作品中经常出现，但仇英在幽美宁静之中更多赋予欢悦、明快的情调，具有一种健康欢乐的意趣，而较少消极遁世之感，这在同类隐逸题材中是颇具特色的。
《人物故事图》
明 仇英 绢本设色 全册共十页 每页纵41.1厘米 横33.8厘米 北京故宫博物院藏
这册人物故事图，是画家工笔重彩人物仕女画的代表作，共有十页，所画人物、仕女，多属传统题材。表现历史故事的有“贵妃晓妆”、“明妃出塞”、“子路问津”；属于寓言传说的有“吹箫引凤”、“高山流水”、“南华秋水”；描绘文人逸事的有“松林六逸”、“竹院品古”；取之古代诗词的有“浔阳琵琶”、“捉柳花图”。用工笔重彩，每幅画面的布局背景、亭台、楼阁、屏风、器具、舟车等等，界画精巧周密，一似不苟，在绚丽中呈现精细、粗劲、灿烂、清雅等变化，可见画家娴熟、高超的画艺。这一图册，是画家的代表杰作。
《桃村草堂图》
明 仇英 绢本设色 纵150厘米 横53厘米 北京故宫博物院藏
此画描绘的是一幅幽深静逸的隐居环境。松下一人独步，一童子正捧瓯过桥。草堂位于山坳。其后是桃林一片，溪流出其下，有一童子踞溪侧洗砚。更上则高岭白云，丛树列布，极幽深之致。这是一幅文人隐士的普通生活图景，表现了古代文人崇尚山林的心境。整幅画意境如诗入仙，画法精细工谨，细致入微。通幅大青绿着色，色彩艳丽深重。方薰在《山静居论画》中说：“设色不以深浅为难，难于色彩相合，合则神气生动。”
《桃源仙境图》
明 仇英 绢本设色 纵175厘米 横66.7厘米 天津市艺术博物馆藏
此画远处峰峦起伏，幽深高远，山间云蒸雾漫，远山深处庙台亭阁在云雾中时隐时现，若仙若幻。前景是流水木桥，奇松虬曲，景致幽雅。在艺术表现上，画家勾勒精工，似学宋赵伯驹一派。不论一草一木，一枝一叶，还是人物的动态和表情都描绘得细致入微，严谨工细。停琴静坐的老者，静静地坐着，似乎正陶醉在大自然。
《修竹仕女图》
明 仇英 绢本设色 纵88.3厘米 横62.2厘米 上海博物馆藏
仇英是明代中期画坛上难得的全能画家。人物、山水、花鸟、界画无所不工，青绿、浅绛、水墨、工笔、写意俱极精妙。此幅《修竹仕女图》中仕女作唐妆，形象秀丽，衣纹铁线描，细劲流畅，画法从五代、宋人传统发展而来。在撷取典型情节、形象表达题意方面，显示画家的缜密巧思。
《临肖照中兴瑞应图》
明 仇英
仇英一生创作的大部分作品为临古之作，《丹青志》评为：“粉图黄纸，落笔乱真”，达到“精丽艳逸，无渐古人”的精熟水平。相对来说，却缺乏创造性。此图取景宏阔，结构严整，人物刻画精细，位置显著。在驾驭复杂场景、安排主次方面，反映出画家精深的造诣。
《清明上河图》
明 仇英 绢本设色 纵30.5厘米 横987厘米 辽宁省博物馆藏
本幅《清明上河图》是明代画家仇英所描绘的明代江南社会的城乡人民生活实景。以卖画为生的仇英与文徵明、唐寅在上流社会的地位十分迥异,他所处的地位低下,熟悉下层社会生活。他的作品所流露的浓浓的生活气息是其他吴门画家所无法比拟的。仇英与张择端一样,在他的《清明上河图》也表现了热闹纷扰的市井生活和民俗风情,场面宏大,气势雄伟,虽然在艺术性和史料价值上难以与张择端的《清明上河图》相提并论,却也构筑了一幅颇有声势和气魄的风俗画,画面的人物形象,生动而具有独特风貌,是仇英的力作。
《幽居乐事图》
明 陆治 绢本设色 共十页 每页纵29.2厘米 横51.7厘米 北京故宫博物院藏
陆治(1496—1577)，字叔平，吴(今江苏苏州)人，居太湖包山，因号包山子。善诗文书画，师祝允明、文徵明。画擅花鸟，工笔、写意均能，人谓得徐、黄遗意。此画画法简逸,描绘的是渔父、放鸭、听雨、踏雪等村居乐事。其中“渔父”一图，画渔夫们在水上捕鱼，一个渔夫正撑船而行，一个渔夫正要撒网，一个渔夫正在收网，水波滟潋，细柳飘浮，芦苇摇荡，一幅优美的渔民生活图景。“听雨”画大雨滂沱，狂风大作，一长者正在茅屋之中，横身斜卧听窗外风雨之声，雨中一人正撑伞而行，低头躬身，行步艰难。
《南极老人图》
明 吕纪 绢本设色 纵217厘米 横24.2厘米 北京故宫博物院藏
吕纪（1477—？）,字庭振，号乐愚，一作乐渔，鄞人（今浙江宁波），弘治间（1488—1505）被征入画院，供事仁智殿，官至锦衣卫指挥。善画花鸟，初学边景昭，后研习唐宋诸家名作，略变南宋画院体格，也偶作山水人物。是明代与边景昭、林良齐名的院体花鸟画代表画家。图中对空拱手似在恭迎远客的老者，为古代神话故事中的南极老人，又称寿星。人物用笔工中带写，形神俱备。
《谪仙玩月图》
明 谢时臣 纸本设色
谢时臣（1488—1567）号樗仙，吴（苏州）人。是沈周、文徵明以后的吴派名家。善山水，得石田意而有变化，笔势纵横，设色浅淡，人物点缀，极其潇洒。在此画中，画家用流利的细线勾勒，然后用淡绿色略加晕染，将激流旋涡、惊涛拍岸的水势描绘得淋漓尽致，并与江上行舟和天上飞云构成一种强烈的动感。画中人物形象用笔粗率简括，抬头望月的神态表现得惟妙惟肖。
《竹亭对棋图》
明 钱榖 纸本设色 纵62.1厘米 横32.3厘米 辽宁省博物馆藏
本图题示：“小诗拙画问讯凤洲先生。经时不见王青州，养疴高卧林堂幽。竹寒松翠波渺渺，四檐天籁声飕飕。围棋招客赌胜负，劝酬交错挥金瓯。有时弄笔染缃素，句新调古人争收。城居六月如坐甑，曷欲对面销烦忧。美人迢递不可即，东江目断沧波流。丙寅中秋四日，钱榖”。 《竹亭对棋图》以及画上的题诗，可以说是当时苏州文人闲适生活的写照，因而也可以称它是一幅典型的士人消夏图。此图是一幅工笔画，具有很强的形式感染力，也使得画面的整体感更强。另外，茅亭中画有四个人物，着墨虽不多，但却情态各具。
《春庭行乐图》
明 佚名 绢本设色 纵129 .1 厘米 横65.4厘米 南京博物馆藏
此画用工笔重彩，布局背景界画精巧周密，一丝不苟，在绚丽中呈现精细、粗劲、灿烂、清雅等变化，可见画家娴熟、高超的画艺。这一图册，是画家的代表杰作。此图描绘的是宫廷嫔妃在春天里消磨时光的行乐图,为典型的“院画”风格。
《红拂图》
明 尤求 纸本设色 纵112.8厘米 横45.7厘米 北京故宫博物院藏
红拂本是唐氏传奇《虬髯客传》中大贵族杨素的家妓，原名张出尘，因常手持红拂而得“红拂”之名。唐初兵部尚书李靖尚任马邑都丞时，曾以普通百姓的身份求见杨素，两人在交谈之时，立于一旁的红拂见李靖抱负不凡，顿生仰慕，夜间二人遂化妆私奔，结为夫妇，同至太原，后红拂扶助李靖建立功业。此图所描绘的正是李靖拜见杨素时谈话的场景。在一个素面大屏风的前面一矮榻上，杨素坐于其上，傲慢不经，形迹自若，李靖拱手坐于其右前一绣墩上，敬畏谦恭中又透出机智精明，充满智慧。在杨素右侧，红拂女手持红拂，正凝神静听李靖陈述，其余家妓三三两两立于杨素两侧，有的持扇私语，有的持如意欲与红拂交谈。
《人物山水图》
明 尤求 纸本设色 纵25.8厘米 横21.9厘米 共十二幅 上海博物馆藏
尤求，生卒年不详，字子求。号凤丘（一作凤山），长洲（今江苏苏州）人，移居太仓，工写山水，兼善人物，学刘松年、钱舜举，而精妙不及。画仕女，师法仇英以名世。尤善白描。这册《人物山水册》，山水多做江南景色，山峦莪蔚，云雾弥漫，苍翠密林间或露殿脊，或藏茅屋。人物则高僧逸士盘桓于苍松之下；仕女倚柳远思；湖水迷蒙；或青琅万竿之畔，仕女漫步凝眺；画悠闲高雅之趣。其笔墨或工整、或粗放、或干枯、或滋润，设色或青绿、或浅绛。浓而不俗，淡而不薄，足见作者多方面的才能。
《罗汉图》
明 吴彬 绢本设色 纵42厘米 横282.3厘米
吴彬工于人物、佛像，长于山水。其山水布置，绝不摹古，笔墨出奇；所画佛像人物形状诡怪，迥别前人，自立门户。尤善白描，脱唐宋规格，笔端秀雅，常用篆款，性格耿直，为人清正。吴彬是明代后期有代表性的人物画家之一。他的人物画，笔法严谨，有细密和粗劲厚重两种面貌，风格新奇，自成一家。此幅《罗汉图》不囿古法，每出新奇，形成独自的风格特点。
《佛像轴》
明 吴彬 纸本设色
吴彬，字文中，又字文仲，号枝隐头陀，自称枝庵法僧。福建莆田人，流落寓居金陵（今南京）。万历年间，以能画而被推荐，授予中书舍人，历工部主事。其生卒年不详，活动于万历、崇祯年间。《佛像轴》画一古佛高坐，下边有佛弟子二人。此幅作品细密和粗劲厚重兼有，佛像仪态娴静，趺跏而坐，两手相叠，上手拈佛珠，眼神内敛，面部表情沉静似水，在艺术表现上，此图构图奇特，古佛高坐，占有画面的上半部，古佛的形象巍峨高大，程度夸张，和右下角两个形象偏小的佛弟子形成对比。
《涅磐图》
明 吴彬 绢本设色 纵400.2厘米 横208.4厘米 日本圣福寺藏
此图表现佛祖圆寂涅磐的场景。佛祖衣纹用线粗重，穿插自然有势，粗重的衣纹之间饰以数种细纹，衣服的整体描写尚属工细。弟子及其他人物，则用粗线处理。弟子的面部表情虔诚，表达出作者对佛的虔诚和敬意。整幅作品用笔拙厚而不板滞，有一定的装饰趣味。 众多佛门弟子、道家神仙、精怪鬼异及凡界男女，纷纷前来吊唁。神情或悲恸，或穆然，或惊诧，与佛祖平和安详的神态形成鲜明对比。
《明宣宗坐像》
明 佚名 绢本设色 纵210厘米 横171.8厘米 台北故宫博物院藏
画家在此图中以娴熟细秀的笔法描绘，造型精巧细致，人物性格鲜明，能恰当而充分地表现出其身份和心理特征。此幅画为明宣宗朱瞻基坐像，威严庄重而不怒自威。
《漉酒图》
明 丁云鹏 纸本设色 纵137.4厘米 横56.8厘米 上海博物馆藏
此画描绘的是东晋陶渊明漉酒的生活情景，漉酒即将所酿的新酒用纱布过滤澄清的一道工序。画面中央，陶渊明脱巾散发，籍虎皮而坐，风神潇洒，气度轩昂，两童子相对助其漉酒，稚气可掬。上方有三树高柳，绿茵浓密，树根石隙，菊英缤纷，竞吐芬芳。柳菊相应，点明了夏末秋初酿酒的节候特征，也渲染了陶渊明独特的品格与心胸。本图着意通过人物动态神情的刻划，环境道具的烘托，成功地揭示出陶渊明超旷虚灵、静穆、澹远的性格。
《三教图》
明 丁云鹏 纸本设色 纵115.7厘米 横55.8厘米 北京故宫博物院藏
图中描绘佛、儒、道三教创始者共坐树下相谈的场景。事实上这种场面是从来不曾存在的，画家不过是凭借手中画笔，表达了自己对佛、道思想的膜拜以及对儒家学说的尊崇。在画中，丁云鹏一方面是由于自己的对佛像的擅长，一方面更是以信徒的身份，因此，他将释迦牟尼置于中心，端坐于绿柏与菩提树下，课晶、凸鼻、虬须、红袍，法相庄严慈祥。释迦两侧的岩石上，分画孔子与老子侧坐。孔子束峨冠蓄长须，着蓝色暗花长袍。老子骨骼权奇，长眉疏发，着褐色布袍、云头红履。
《达摩图》
明 丁云鹏 纸本设色 纵110厘米 横39厘米 沈阳博物馆藏
整幅画面天地开阔,中间画浅色工笔红衣达摩端坐于岩石上,达摩两手合抱,双目下垂,神态端庄,衣纹用浅黑线条,疏密变化有致,特别是其身下的坐垫处用细密的短线和衣裙的长线条形成鲜明的对比。另外,画面的设色讲究对比,明暗相间,将人物衬托得格外鲜明。丁云鹏所画的《达摩图》,不受佛经教义的束缚,画面上看不到象征神明的东西,而更多地赋予凡人的形象,这正是画家所具有的独特风格。此画构图简洁而不空乏,人物神情生动,笔法如行云流水,显示出画家杰出的艺术技巧和深厚的艺术功底,真可谓开晚明新风,影响深远。
《六祖像》
明 丁云鹏 纸本墨笔 纵127厘米 横60厘米 北京荣宝斋藏
丁云鹏（1547—1628尚在）,字南羽，号圣华居士，今安徽休宁人。擅长人物、佛像、仕女。白描师李公麟，似发之间，而眉睫意态毕具。设色学钱选，以精工见长。也工山水，风格略近文徵明和仇英。供奉内廷十余年。丁云鹏的画法，早期细秀，晚年粗略。此图以白描手法画禅宗南宗创始人慧能诵经于菩提树下，前有三僧或坐或立，似在辩论经义。
《观音图》
明 丁云鹏 纸本设色 纵97.2厘米 横33.1厘米 辽宁省博物馆藏
此图人物面相与手指以工笔重彩，平涂淡色，粗细、浓淡间对比强烈，转换自如，其设色古朴，秀雅不俗，较全面地体现了丁云鹏在粗笔佛像、人物画方面的最高成就。此图天地开阔，中以浅色工笔画白衣大士端坐岩石之上，双目下垂，身旁净瓶插花青新竹数枝。
《山水花卉人物图》
明 徐渭 纸本水墨 每开纵26.9厘米 横38.3厘米 北京故宫博物院藏
全册用水墨写意法画人物、山水、花卉，笔法纵逸，泼墨淋漓，形象简练生动，每开均有自题。此册技法全面，可以体现徐渭的才华纵横奔放，把写意画推向又一个高峰。徐渭的这册《山水花卉人物图》可以窥见徐渭的绘画成就和超人的艺术才华。这册作品，风格粗简恣肆，痛快淋漓。用笔枯淡浓湿、疏密虚实，俱在法度之中，此所谓“无法中有法”、“乱而不乱”，显示出作者的才华与性格。
《千秋绝艳图》
明 佚名 绢本设色 纵29.5厘米 横667.5厘米 中国历史博物馆藏
此卷在6米多长的画面上，绘写了近代70位古代仕女形象，包括从秦汉到明代中比较著名、见诸于史实或传说并在社会或历史上有一定影响的女性，所以称作“千秋绝艳”图。画中女子采用工笔重彩写出，多用铁线描钩勒衣纹。服饰敷彩妍丽鲜明。
《瑶池仙剧图》
明 张翀 绢本设色 纵192.5厘米 横103.5厘米 北京故宫博物院藏
张翀，生卒年不详。活动于17世纪。字子羽，号图南，南京人。擅人物、仕女，笔墨豪迈，设色古雅，花草娟秀，山水清润。该图描绘古代传说的八仙铁拐李、汉钟离、张果老、韩湘子、何仙姑、蓝采和、吕洞宾、曹国舅等形象。
《渊明醉归图》
明 张鹏 纸本设色 纵120厘米 横60厘米 广东省博物馆藏
张鹏，生卒年不详。字应秋，号云程，福建瓯宁人。发身儒林，游心艺圃。擅人物，尤工山水，兼工花草、翎毛。其画集百家之长，书臻四体之妙。观此画面使我们联想起陶渊明的《归去来辞》、《桃花源记》等。陶渊明的衣纹用高古游丝描，轻圆细劲。童子的衣褶顿挫分明，方楞出角。自题：“酩然尽兴酬佳节，指（只）恐梅花催鬓霜。”更深化了图的意境。
《三驼图》
明 李士达 纸本水墨
李士达，号仰槐（亦作仰怀），吴县（今江苏苏州）人。生卒年不详。万历二年（1574）进士，后来隐居新郭。《三驼图》描绘的是三个行走着的驼背老人。前边一个提盒持杖，正回首而顾，中间一个拱手向前，似在问候，最后一个紧紧跟来，拍手大笑。三人的形体和动作各异，笑态可掬；情调诙谐，寓意深长。衣纹上作“混描”，线条劲健而流畅，须发等稍作皴擦。画面没有背景，显得意境高远。此图的主题在于表达“世无直人”。其上方有钱允治的题诗：“张驼提盒去探亲，李驼遇见问缘因，赵驼拍手哈哈笑，世上原来无直人。”
《杏园宴集图》
明 崔子忠 绢本设色 美国加里福尼亚柏克莱景元斋藏
崔子忠（约1574—1644）,初名丹，字开予，改名子忠，字道母，号青蚓，一作青引，号北海，山东莱阳人。寓居顺天府（今北京）。他曾从董其昌学画。李自成攻陷北京后，他匿居土室饿死。善人物，细描设色，自出新意，与陈洪绶齐名，当时有“南陈北崔”的美誉。 这幅作品笔墨精妙，设色淡雅，有缥缈空灵之感。在具体表现上，衣纹做颤笔描，其颤笔描。抖动多变，折而不滞，颤而不散，加强了衣服的质料的柔软质感和随风飘曳的动势，形成了一家风格。
《藏云图》
明 崔子忠 绢本设色 纵189厘米 横50.6厘米 北京故宫博物院藏
《藏云图》就是衬以山水、以人物为主的绘画，其高山大川的描写为刻划人物服务。此图中段画一团云气缭绕，唐代大诗人李白，盘腿端坐于四轮椭圆底盘车上，缓缓行于山路中。李白仰首凝视头顶之上的云气，神态闲逸潇洒；一稚童肩搭绳索，牵引着车子，另一稚童肩荷竹杖，作引导状。人物的衣纹用笔遒劲，颤笔细描，自成一格。
《云中玉女图》
明 崔子忠 纸本设色 纵169厘米 横52.9厘米 上海博物馆藏
崔子忠擅画人物、仕女，他的画风远追晋唐意趣，不囿于宋元窠臼。画法近于南唐的周文矩，衣纹多屈曲转折，墨色灵秀，设色清丽。他兼工肖像画，人物画闻名大江南北。他的许多人物画，衬以山水景致，益显精妙。此图笔墨精妙，设色清雅，有飘渺空灵之感。
《吹箫仕女图》
明 薛素素 绢本水墨 纵63.3厘米 横24.4厘米 南京博物院藏
薛素素生卒不详，明代的女书画家。吴（江苏苏州）人。名薛五，以字行。又字润娘，一作润卿，号雪素。万历年间金陵名妓，姿容雅艳，能诗善书，通音律。这幅作品描绘的是在花园的一角，曲栏围绕，一位仕女正端坐吹箫。在艺术表现手法上，这一作品用笔严谨，兼有粗细两种风貌。仕女刻划精细入微，衣纹用兰叶描法，细劲流畅，颇具清雅之趣。 整幅作品细中有粗，粗中有细，画面的格调宁静优雅，不失为一幅水墨仕女画精品。
明 曾鲸 纸本设色 纵105.4厘米 横45厘米 南京博物院藏
曾鲸（1568—1650）明代画家。字波臣，福建莆田人。寓居南京，一生多活动于杭州、桐乡、宁波、余姚、南京等地。曾鲸擅画肖像，曾为董其昌、陈继儒、项子京、葛一龙、王时敏、张卿子、黄道周等不同身份、性格的人画像。曾鲸作传神画，总是精心观察体会，抓住对方的精神特质，点睛生动，咄咄逼真，俨然如生。此画描绘顾梦游端坐石上，身后为陡峭的山壁，顾梦游神态超然。
《张卿子像》
明 曾鲸 绢本设色 纵111.4厘米 横36.2厘米 浙江省博物馆藏
此图是天启二年（1622）画家为杭州著名医学家张卿子所画的肖像。画面上没有任何景物、道具的陪衬与点缀，只画张卿子面带微笑，手捻胡须，略侧着身躯，似正缓步行走。人物的身体比例适当，情态端庄自然，其宁静、坦荡、和善的性格特征得到了精彩的表现。这幅肖像是曾鲸传世作品中的精品。在这幅画上，画家着力于人物面部的刻划，既注重墨骨，又借鉴西洋画法，用多层烘染体现面部的凹凸，使脸部具有了较强的体积感，并富有质感。人物的身体结构清晰，比例适度，动作自然，衣纹线条垂长而方折多变，坚劲挺拔，又用淡青色贴着墨色线条稍加渲染，使墨线更显劲健生动，笔墨趣味浓厚。
《葛一龙像》
明 曾鲸 纸本设色 纵30.5厘米 横77.5厘米 北京故宫博物院藏
画面所绘的葛一龙，字震父，江苏吴县人，是与曾鲸同时代的一位著名文人。《葛一龙像》充分体现了画家的肖像画技法。这幅作品构图空阔，葛一龙侧坐斜倚着一部书卷，他的面部轮廓及五官以细笔勾勒，用笔凝练，稍用淡墨晕染；衣纹用细劲流畅的线条勾出，飘逸简括。精简的用笔和疏淡雅洁的格调，生动地体现出葛一龙沉静儒雅的性格特征。曾鲸作画注重点睛，这幅图上葛一龙的目光沉静，仿佛若有所思。
《徐光启像》明 佚名 纸本设色 纵56.5厘米 横30.7厘米
此图以精湛的技艺刻画了明代著名科学家徐光启的形象。人物的衣纹用铁线描法，挺劲流畅，画法先墨骨，然后敷彩。生动而传神。画中人物的面部，总是先绘墨骨，即先用线勾出面部轮廓和五官位置，再层层烘染，多至数十层，使之富于立体感，很有表现力。
《庵簪花图》
明 陈洪绶 绢本设色 纵143.5厘米 横61.5厘米
此图所绘内容，如画中画家题识所说：“杨昇庵先生放滇时，双髻簪花，数女子持尊，踏歌行道中。”杨昇庵即杨慎(1488—1559)，是明代著名学者，正德六年殿试第一名，授翰林修撰。因抗疏切谏，移疾归；后起充经筵讲官。嘉庆三年，大礼议起，他跪门哭谏，又遭贬斥下狱，被流放到云南。作品描写杨慎在流放中的这一狂怪行径，他身着宽袍大袖，面涂白粉，头上插有五色花枝，表现出玩世不恭的神态。两女子手持盂和扇跟随其后。此画深刻而生动地揭示出杨慎当时的心境。背景画一株粗老弯曲而叶红的枫树，借以烘托杨慎的人品。人物造型夸张，衣纹用线劲健圆润而富有装饰性，显示出陈洪绶独特的绘画风格。
《麻姑献寿图》
明 陈洪绶 绢本设色 纵173.2厘米 横97.1厘米 北京故宫博物院藏
此画又题《女仙图》。“麻姑献寿”是传统绘画特别是民间年画的常见题材。传说三月三日西王母寿辰，麻姑在绛珠河畔以灵芝酿酒，为王母祝寿。麻姑是神话人物，晋代葛洪《神仙传》说她是建昌人，修道于牟州东南姑余山。此画描写麻姑和侍女二人，均面相端庄美丽。麻姑一手执仙杖，杖端系有盛灵芝酒的宝葫芦，另一手执玉盘。衣纹用线钩勒粗简方折，而衣上带图案的银白色花纹却描绘得极工细匀整，既素雅又华丽，显示出人物的非凡身份和在祝寿的特定情境中对寿者(西王母)的尊敬和虔诚。麻姑身后的侍女双手捧花瓶，瓶插雪白的梅花和红艳的山茶花，与麻姑面向一致，目视前方，神情专注。
《戏佛图》
明 陈洪绶
陈洪绶(1598—1652)，字章侯，号老莲，浙江人。曾一度为宫廷作画，后南返。清兵入浙东，于绍兴云门寺为僧一年余，在绍兴、杭州卖画。擅画人物、士女，取法李公麟。造型夸张，大胆突破前人陈规。也工花鸟、草虫。发展了传统的粉彩渲染技法，吸取了西方绘画的某些表现手法，对清代肖像画的发展有很大影响，当时的从学者很多，有波臣派之称。肖像画，中国的传统名称叫“传神”、“写照”或“写真”，要求以形写神，形神皆肖。陈洪绶作肖像时，十分注意观察、揣摩对象的天然性情，往往达到“对面时，精心体会，人我都忘”（《无声诗史》）的程度，加上兼有笔墨灵气，故画家所画的肖像形神兼备，其性格特征也分外明显。
《发图》
明 陈洪绶 纸本设色 纵105厘米 横51.8厘米 重庆市博物馆藏
发原指把洗净的头发晾干，后亦指洗发。赵孟坚修雅博识，人比米芾，以游适书画为乐，曾与周草窗各携书画，放舟湖上，相与评赏，“饮酣，子固脱帽，以酒发，箕距歌《离骚》，旁若无人”（周密《齐东野语》）。这幅作品表现的就是这个故事。图上只画两块石台，几枝菊竹，酒瓮飘香，一位高士长发披肩，醉眼朦胧手舞足蹈，其须发毛根皆出肉，力健有余。沉醉诗酒、狂放不羁的高士形象跃然纸上。人物的衣纹清圆细劲，转折有致，并稍加渲染，兼李伯时、赵吴兴之妙。设色清雅古淡，气势超拔，应属陈老莲晚年的作品。
《对镜仕女图》
明 陈洪绶 绢本设色 纵103.5厘米 横43.5厘米 清华大学美术学院藏
此图是作者中后期的佳作。此画设色清淡，笔法劲健圆润。衣纹笔法纯用中锋，寓清刚圆劲于长短轻重，抑扬顿挫之中，富有节奏感，使人感受到一种韵律美。画中一位恬静、娟秀的仕女，两手托镜自照，神态悠闲。
《授徒图》
明 陈洪绶 绢本设色 纵90.4厘米 横46厘米 美国加州大学美术馆藏
画中人物的密与背景的疏形成对比，使人物的形象更富于真实感，产生了很强的视觉效果。人物形象夸张，身体的线条圆转，但并不讲究比例，这反映了文人绘画脱略形似的审美意识，虽不求形似，但夸张的形象却更加传神，绝无令人生厌的媚态。图中画一位学士据案而坐，石案为太湖石制成，案上置有书画、茶壶、杯等物。学士手执如意，前视二位女弟子。二位弟子坐于圆凳，一位低头凝视案上的画，另一位正往瓶中插花。
《南生鲁四乐图》
明 陈洪绶等 绢本设色 纵308厘米 横2895厘米 瑞士苏黎世瑞特保格博物馆藏
黄宾虹说：“老莲画法上溯晋唐，下开扬州八怪之先声，以至山阴诸任氏而止。”概括了陈洪绶的作品的师承与影响。《南生鲁四乐图》取自唐代诗人白居易《四乐图》诗意，故分为四段：一、解妪；二、醉吟；三、讲音；四、逃禅。画后有款：“李龙眠画白香山四图，道君题曰白老四乐，洪绶以香山曾官杭州，风雅恬淡，道气佛心，与人合体，千古神交，为生翁居士取其意写之属门人严湛、儿子陈名儒设色。时己丑仲杪冬也。山民洪绶。”
《陶渊明故事图》
明 陈洪绶 绢本设色 纵303厘米 横308厘米
此图基于萧统《陶渊明传》，全卷分为十一段，分别为：采菊、寄力、种秫、归去、无酒、解印、贳酒、赞扇、却馈、行乞、灌酒。陶渊明为东晋名士，不阿权贵，嗜酒安贫，孤傲清高，喜从宁静中得真趣。本图描绘他弃官归田过清苦生活的几个特写镜头，每图都以陶渊明为中心，或配以必要的人物道具，各有题名。
《仕女图》
明 陈洪绶 纸本设色 纵110.5厘米 横15.2厘米 辽宁省博物馆藏
陈洪绶人物画学唐宋风格，造型别树一帜，力求神韵。人物技法精到，躯干伟岸，衣纹圆劲，具有古朴之美。此画为工笔仕女，很有力度和风范。
《芭蕉美人图》
明 姜隐 绢本设色 纵105.1厘米 横51.8厘米
姜隐，生卒年不详。字周佐，黄县（今属山东）人。工人物仕女，细润工致，得古人之妙。花果也精雅。构景萧疏，寄情凝远，时称能品。此图绘一貌美女子于葱茏苍翠的芭蕉旁，等同伴来弈棋。人物神情淡然而清纯，姿容娇媚，与画面的清淡敷色很是协调。
《谭北草堂图》
明 谢缙 纸本设色 纵108.2厘米 横50.1厘米 浙江省博物馆藏
谢缙，或作晋，字孔昭，号兰亭生、深翠道人，又号葵丘道人，中州（今河南）人，生卒年不详。侨寓吴中。画山水师法赵孟頫、王蒙、赵原诸家，属于元人画体系。他的传世作品稀少，此画是谢缙为画家杜琼所作,描绘的是松下茅屋，峰峦耸秀。前景苍松遒劲，槎桠纷披，松下坡石奇逸，与虬曲苍松相和谐，上方山峦层叠，气势雄奇。在表现手法上，皴写结合，色为浅绛。总观整个画面，气势雄奇，湿润华滋，沉郁深秀，气韵苍厚，近乎王蒙与赵原之间，是明朝山水画中一幅难得的佳构。
《洞天问道图》
明 戴进 绢本设色 纵210.5厘米 横83厘米 北京故宫博物院藏
这件作品描绘了深山大川、弥散的云气、挺直的青松、激荡的水流等山中之景。山坳中的一座小门敞开着，门外似乎别有洞天。一红衣人正埋头向门内走去，似乎是在走向即将开悟的另一天地。此画笔法劲秀，描写精工，皴染淹润，着色清淡，画面境界有一种神秘幽渺之感。整幅作品皴法繁密，有条不紊，理在其中，深远之处用墨稍重，皴擦紧密，传达出了空间深远之感。
《溪堂诗思图》
明 戴进 绢本设色 纵194厘米 横104厘米 辽宁省博物馆藏
戴进（1388—1462），钱塘人,浙派的开创者。字文进，又号静庵，又号玉泉山人。他的父亲戴景祥就是一位画工。戴进一生经历坎坷，宣德年间他被征召入京，成为宫廷画家。因为画艺在谢环、倪端等名家之上，而遭嫉妒。一日在仁智殿呈画，戴进的《秋江独钓图》被谢环乘机进谗言，指摘他说他画的垂钓者不应着朱色衣服，遂被斥退，困居京城多年。《溪堂诗思图》画面上描绘的是崇山峻岭，虬松遍布，茅堂临溪，后倚飞瀑，中藏寺观，得深山幽居之趣。笔墨苍劲，布置精密，层次清晰,峰峦重叠，颇见生机，有曲尽清幽高远之趣。
《关山行旅图》
明 戴进 纸本设色 纵61.8厘米 横29.7厘米 北京故宫博物院藏
《关山行旅图》是戴进仿宋院体的典型代表作。其画法师承南宋李唐、马远法派，但用笔疏爽，略带写意笔法，别具风格。近景作一山脚，几株劲松屈曲盘桓，枝叶茂盛。几头毛驴款款走来，情态传神。画家在近景的处理上也和马远的“一角之景”十分相似。远山叠翠，用淡墨写出，近浓远淡，使作品层次富有深度。山顶之树信笔点写，生动自然。整幅作品颇具马远、夏圭遗风，但工细之中见豪放，画面神情气爽，秀逸典雅。
《仿燕文贵山水图》
明 戴进 立轴 纸本水墨 纵98.1厘米 横45.9厘米 上海博物馆藏
本幅自识“钱塘戴进写奉用言老师清供”，董其昌题跋一段：“国朝画史以戴文进为大家，此学燕文贵，淡荡清空，不作平日本色，更为奇绝。”其实此作虽非平日本色，但也不是学燕文贵。燕文贵是北宋前期画家，其画工整精细，时有“燕家景致”之称。戴氏这幅作品，景致很简略，清幽迷蒙，迥异燕氏。笔墨形式更无共同点，除屋宇和点景人物用线条约略勾勒外，山石林木，几乎纯以水墨晕染而成，从取景、布局到笔墨、意趣，都取自二米、高克恭，属于典型的仿米云山图。
《庐山高图》
明 沈周 纸本淡设色 纵193.8厘米 横98厘米 台北故宫博物院藏
沈周（1427—1509）吴门四家之首。字启南，号石田，更号白石翁。长州人。世代隐居吴门。他凭借想象描绘庐山为他的老师陈宽作寿。在画法上宗学王蒙，景色繁茂，草木华滋，笔法甚密，风格细秀，属“细沈”代表作。整幅作品在近于王蒙的繁密的笔墨中展现了想象中庐山的雄伟，开创了以山水画象征人品的表现手法。画面上部沈周自题“庐山高”（篆文）三字，末尾自识：“成化丁亥端阳日，门生长洲沈周诗画，敬为醒庵有道尊先生寿。”
《空林积雨图》
明 沈周 纸本墨笔 纵21.7厘米 横29.2厘米 北京故宫博物院藏
“久雨阴连结，晴天安在哉？”这件作品是画家在积雨郁闷之日所作。画中描绘一平坡后的雨中树林景色。画面构景简洁，坡石后的林中溪水，缓缓流淌。低屋掩映，云气弥漫，雨雾迷朦。画家以粗笔而写，墨色浑润，淡墨渲染，使画面显得湿气欲滴，阴雨连绵与画家郁闷难解的情绪跃然画上，与画家自题两首诗恰相对照。其一曰：“茅檐何日霁，溜响漫沉沉，气郁惟添睡，愁多亦怕吟。积润变鸣琴。安得东轩月，皓然当我襟。”
《落花诗意图》
明 沈周 纸本设色 纵35.9厘米 横60.1厘米 南京省博物馆藏
此画笔墨厚重，风神淡冶，花瓣平舒，作将残之状。此画用淡墨写出枝干，枝干穿插自然得体。树叶用墨浑厚，沉重响亮。整幅作品，花、枝、叶之间结构严密而舒展。行笔凝重简练，实按虚起，虽为将残之花，但却风韵独存。古来文人多慕牡丹高洁华贵，形诸笔墨，贵能“状物”与“得意”相兼，沈周此图足以为之。
《东庄图册·北港》
明 沈周 纸本设色 原24页 今遗失其中的3页 南京博物院藏
此画描绘其师吴宽家的庭园景色。吴宽官至礼部尚书，是沈周的老师和挚友，多有诗文唱和。东庄是吴宽的庄园，也是江南士大夫经常聚会、吟诗、品茗的地方。后人盛赞沈周的《东庄图册》，“观其出入宋元，如意自在，位置既奇绝，笔法复纵宕，虽李龙眠山庄图、鸿乙草堂图不多让也。”这里所选的一幅是“北港”，图中画一荷塘，波光如镜，荷叶亭亭玉立，疏密有致，摇曳多姿，岸上树木点写自然，情态各具；坡岸皴染结合，浓重得宜。
《沧州趣图》
明 沈周 纸本设色 纵29.7厘米 横 885厘米 北京故宫博物院藏
沈周属于小写意，撇开院体纤浓一格，以笔墨粗简见长，较之他的山水画，更具有概括性。其用笔率意，落笔肯定，生动自然。 沈周的花鸟画，其笔法与墨法，兼工带写，在欲放未放之间，以后经过陈淳的继承和发展，遂开启了徐渭的泼墨写意，而又经过八大山人，“扬州八怪”的推波助澜，在发展中国写意花鸟画上，沈周的作用和影响是不可忽视的。《沧州趣图》是沈周晚期的作品，他将元四家的笔法集中于一幅山水长卷中。不同的笔法衔接得那样天衣无缝，可见他对元四家笔法运用的精熟.
《两江名胜图》
明 沈周 绢本设色 纵42.2厘米 横23.8厘米 上海博物馆藏
沈周的山水画，有些描写的是高山大川，表现传统山水画的三远之景，在画法上，早年承受家学，兼师杜琼。后来博采众长，出入于宋元各家，主要继承董源、巨然以及元四家黄公望、王蒙、吴镇的水墨浅绛体系，又参以南宋李、刘、马、夏劲健的笔墨，融会贯通，刚柔并用，形成粗笔水墨的新风格，自成一家。《两江名胜图》表现的是江南水乡那种湿润清丽，明媚幽雅的风光。集中体现了沈周山水画风格。
《雪际停舟图》
明 沈周 绢本设色 纵249.2厘米 横94.2厘米 上海博物馆藏
艺术创作不能远离现实生活，对自然静物的描写更离不开对自然的仔细观察。沈周善于运用传统的笔墨技巧来描绘现实中的生活景物，故能随意挥洒，笔墨生动，意趣盎然。《雪际停舟图》是沈周山水画中赋色比较重的一幅，还用了青绿山水画的表现技法，是他水墨浅绛画的典范。
《秋江渔隐图》
明 姚绶 纸本淡设色 纵128.4厘米 横58.5厘米 北京故宫博物院藏
姚绶（1423—1495），字公绶，号丹丘生，又号谷庵子，云东逸史。擅长画山水及其竹石小景。《秋山渔隐图》画面所描绘的是秋林远岫，湖中钓舟。整幅作品意境萧然而静穆，给人以沉静的美感。在表现技法和意趣上，画家继承了元吴镇的笔墨传统，风格粗放老辣，富于率达朴茂的情韵。在这幅作品中，画面苍凉萧疏，充满荒寒意境，虽有渔舟在天地间，但却带有一种悲苦、严峻和感伤的情调。画法多变，层次森然有序，显示了苍劲纷披的意态，远山近石，皴染结合，笔力沉稳，墨彩滋润。
《雪溪放舟图》
钟钦礼 绢本墨笔 纵170.8厘米 横103.2厘米 北京故宫博物院藏
钟钦礼，生卒年不详，号会嵇山人，浙江上虞人。画山水纵笔粗豪，横刮外强，学戴进而有所变化。成化、弘治年间入直仁治殿，为内廷画师中顶尖高手。《雪溪放舟图》是钟钦礼的代表作，画中表现的是渔人雪后在寒溪上放舟的情景。画面萧寒清幽，远处山峰积雪皑皑，山的轮廓用重墨线勾勒，树枝劲虬弯曲，层次分明，深得雪骨水韵之妙。
《瑞雪凝冬图》
明 王谔 绢本设色 纵139.6厘米 横91.5厘米 台北故宫博物院藏
王谔，字廷直，奉化（今浙江奉化）人。生卒年不详。活动时期为成化、弘治年间。初画山水从师同乡萧风，后研习唐宋诸家。凡奇山怪石、孤木惊湍，尽摩其妙，孝宗喜马远之画，称王谔为“今之马远也”。一生主要学习马远的画法，就其画法当属浙派。《瑞雪凝冬图》墨笔画雪山行旅之景，所画松石瘦硬，气象寒冷。高山巨石以及山下的庭院和山上的寺庙都由硬笔画出，冷峭逼人。山下远水高阔，船帆点点，落墨不多衬托了整幅绘画的冷寒的意境.
《山水图》
明 张复阳 纸本墨笔 纵33.2厘米 横136.4厘米 北京故宫博物院藏
张复阳(约1403—1490),字复阳,以字行,号南山,浙江平湖人,道士,山水仿吴镇，墨气苍劲淋漓，其所画草树人物各臻其妙。画家描绘江南水乡，透过大批密林杂树 ，隐现村落茅舍，田野农事以及农居生活，富有生活气息，远景云气弥漫，有很强的空间感。此画墨笔苍茫浑厚，破笔纵横挥洒，焦墨、淡墨层层积染，淋漓尽致，远近层次毕现。整幅作品开合、疏密、动静、虚实，皆得自然之妙，富有耐人寻味之意趣。
《烟江远眺图》
明 朱端 绢本设色 纵169厘米 横107.3厘米
此画描绘了高岭烟霭，远浦水村。左半边作高远景色，山峰巍峨高耸，气势雄奇。隔山坡地翠树葱葱，松柏苍劲，山势和树姿均具雄伟之姿。板桥、村落，远景是舟帆和水乡，精致开阔，幽美而疏秀。在画法上多学郭熙，那劲峭的山石，奇异的峰头，盘虬的树干，蟹爪的枝杈等等都来自郭熙笔意。画家将北宋郭熙山水的雄奇、繁复、精密等特点与南宋院体山水的简洁、空旷、疏朗等格局有机地结合起来，创造了有别于宋代院体的明代院体画风。
《松院闲吟图》
明 朱端 绢本设色 纵230.2厘米 横124.3厘米 天津市艺术博物馆藏
朱端，字克正，号一樵，海盐人。生卒年不详。明代正德年间的宫廷画家，正德中直仁智殿，授指挥。他的山水画，一方面受当时流行宫内的南宋院体画风影响，近马远；另一方面，也有专学北宋郭熙的一路。《松院闲吟图》就是这类山水的代表作。 整幅作品雄中透秀，工细之中见随意，反映了明代的时代风貌。朱端的山水作品在继承和发展传统方面有一定的建树，他使宋代院体绘画的风貌得以发扬光大，并在一定程度上促进了他对后世的积极影响。
《雁荡山图》
明 叶澄 绫本设色 纵35厘米 横290.3厘米 北京故宫博物院藏
本幅自识：“雁荡山图。嘉靖丙戌燕山叶澄作。”后纸清·梁清标题记。叶澄，字原静，号常山，原藉吴人，世居燕京(今北京)，嘉靖年间(1522—1566年)画家。善画山水，师法戴进，徐沁《明画录》评“其神似处，几莫能辨”。作品所绘景观，自石门潭起，计有章毅楼、石佛岩、石梁洞、灵风洞、罗汉洞、净明寺、蓼花峰、响岩等。这些景色描绘真实，各具奇姿，很典型地展现出东南第一山的奇秀特色和壮阔气势。作品画法与戴进有相似之处，但笔墨更见繁细，并呈现出对景写生、随景而运之迹，很像一幅实地写生稿，这在“浙派”后学中是比较少见的。
《灞桥风雪图》
明 吴伟 绢本淡设色 纵183.6厘米 横110.2厘米 北京故宫博物院藏
吴伟（1459—1508），字世英，又字次翁，号鲁夫，又号小仙。江夏（今湖北武昌）人。吴伟是戴进之后的浙派名将，是“江夏派”的创导者。早年画法比较工细，中年后变为苍劲豪放、泼墨淋漓一格。灞桥在陕西长安县东，亦称霸桥，唐人送别者多于此折柳相赠，有“灞桥折柳”典故。又有“诗思在灞桥风雪中驴子上”之说，故画家亦常以“灞桥风雪”为画题。这幅作品，描绘一老者骑驴在风雪中过桥，低首沉思。为烘托主题，景作山野悬岩，树木凋零，风雪弥漫，河流封冻，寒气逼人。在艺术表现上，用侧锋卧笔，线条粗简，水墨淋漓，一次皴染，颇得气势。
《江山渔乐图》
明 吴伟 纸本设色 纵270厘米 横173.5厘米
画家少时生活孤苦，由常熟钱昕收养，后流落于南京，因而对民间渔民的生活抱有极强的同情心，作品的生活气息很浓厚，在表现技法上较清新和自由。此画在空间处理上，前实而浓重，远景虚淡，更接近真实的自然风景，整幅作品画法比较粗纵，当属画家中年以后的作品。《江山渔乐图》表现的是江南的秀色和渔民生活。江边高树坡石，其上远山层叠，江中渔舟有停泊，一幅秀润美丽的江山渔乐图卷。
《杂画册》
明 徐端本 纸本水墨或淡设色 每开纵29.4厘米 横39.7厘米 上海博物馆藏
徐端本（1438—1519），又明史忠，字廷直，金陵人。17岁才能讲话，外呆内慧，人以痴呼之，自号痴翁，又称痴仙，亦称痴痴道人。《杂画册》共有12幅图：1.渔翁垂钓图；2.山桥吟行图；3.荷莲萱草图；4.秋溪沙鸥图；5.野航图；6.澄江飞帆图；7.江天晚照图；8.携琴晚归图；9.临流独钓图；10.水亭静居图；11.携琴访友图；12.树下闲眺图；《杂画册》大多描写山野逸士的生活情状，或溪边独钓，或小桥策行，或山村访友，或闲眺江天，表达出远离尘嚣，忘情泉石的志趣。画家在这些画幅中着意渲染野逸的意蕴，从而衬托出他放达率真的性格和超脱尘世的理念。
《山雨欲来图》
明 张路 绢本水墨 纵147厘米 横105厘米 北京故宫博物院藏
《山雨欲来图》墨笔画风雨欲来，一渔人收网而归。近景的山峦草树以及淙淙溪水，刻画得生动有致，远山迷蒙，在阴暗的天空下或阴或现，很有山雨欲来前的气势。在具体表现技法上，画家运用的是粗笔湿墨，气韵很是生动。画家着意营造一种山雨欲来前的气氛，用笔粗放，风格雄健，但又透出画家用笔的潇洒和灵巧，显然是受到宋元粗笔水墨一派以及吕纪、林良等人水墨写意画风的影响。在背景的渲染方面，也明暗适度，尽量表现出风雨欲来前的自然界的丰富二微妙的变化。
《溪山放艇图》
张路 绢本设色 纵165.8厘米 横97.5厘米 上海博物馆藏
张路（1464—1538），字天驰，号平山，仅以字行于世，祥符（今河南开封）人，少年聪慧，见吴道子、戴进所画人物，临摹肖其神，以画成名，是明代追随戴进、吴伟的重要浙派画家，在人物上师法吴伟，但秀逸不足，狂放过之，山水上有戴进的风致。张路的绘画艺术很受世人赞誉，明朝詹景风就盛赞他“足当名家”。在当时，缙绅们咸加推重，得其真迹，如若拱壁。
《柴门送客图》
明 周臣 纸本淡设色
此图以封建文人的隐居生活为表现题材，反映了士大夫寄情山水，志耽林泉的闲雅情趣，画面描绘的是主客二人分别时依依不舍的感人情景。在表现这类隐逸生活题材时，画家不同于元明文人画那般追求荒率空寂的意境，而是赋予雄伟恢弘的气势，有着自己的艺术特色。周臣的山水画脱胎于李唐和马夏，但他并不囿于宋代院体画的程式，而山雨摄取文人画家某些布景和笔墨的长处，形成结构严谨而气脉流动、造型真实生动、笔力刚劲峭厉、墨韵充足的风格。
《雪村访友图》
明 周臣 绢本设色 纵224.3厘米 横96.9厘米 北京故宫博物院藏
此图构图十分奇峭险峻，中间巨石之上的几棵挺拔秀逸的苍松是全画的视觉中心。画面左上角山石峻秀耸立，直插云霄，气势雄壮。图中采用高远布局法，系取法北宋中原山水画派景物的描写，近景和远景造型坚实明晰，中景桃源处虚化朦胧，则又吸收了元文人画的构景的长处。笔墨技法主要出自李唐，近景用墨浓重，皴染结合，石用拖泥带水法描绘，并兼用小斧劈皴和铁皴钩斫，表达出嶙峋坚实的石骨。古松虬曲和倒挂的形态，颇接近马远的松树法。整幅作品用笔尖劲，气势雄浑，是周臣绘画的代表作。
《春泉小隐图》（部分）
明 周臣 纸本设色 纵26.5厘米 横85.8厘米 北京故宫博物院藏
此画是周臣为裴春泉绘其隐居小憩的情景。绘松石下荫茅堂，一人在堂中伏几假寐，又有一童子洒扫堂外。门前一弯小桥，流水与湖水相接，即寓春泉之名。河对岸山峦层层。 小桥对岸其山石也用重墨，两棵探向泉水的婆娑之树，和茅屋边的垂柳、苍松遥相呼应，情态各具。远山用淡墨晕染，和前景的重墨形成对比，富有变化和秩序感。周臣在描绘物象时，善于根据不同形象的质感，施以刚柔、粗细、轻重不同的笔法，状物准确严谨。
《山斋客至图》
明 周臣 绢本设色 纵136.4厘米 横72.2厘米 上海博物馆藏
以封建文人的隐居生活为表现题材，反映了士大夫寄情山水，志耽林泉的闲雅情趣，画面描绘的是主客二人分别时依依不舍的感人情景。从船工坐在船头，伏膝熟睡，等待主人会友归返的细节，可以看出画家创作艺术构思的精妙。在表现这类隐逸生活题材时，画家不同于元明文人画那般追求荒率空寂的意境，而是赋予雄伟恢弘的气势，有着自己的艺术特色。《柴门送客图》可以体现这种风格。
《浒溪草堂图》
明 文徵明 纸本设色 纵26.7厘米 横142.5厘米 辽宁省博物馆藏
文徵明（1470—1559），原名壁，字徵明，后以字行，更字徵仲，号衡山居士。长洲（今江苏）人，与沈周是同乡，并师事沈周。此画画法秀润，意境清幽。画面上描绘的是高木浓荫，掩映草堂，群山环抱，清波蜒曲，帆樯林立，榭阁屋宇错落。近处草堂敞轩，二高士案前对坐，正在高谈阔论;在艺术表现手法上，用笔细腻严谨，山石仅用渴笔微抹，以点苔显出明暗，经营位置，得写生之助化出清幽境界。
《兰亭修禊图》
明 文徵明 金笺纸本 青绿设色
此画描绘的是晋朝王羲之等人在兰亭溪上修禊，作曲水流觞之会的故事。修禊是古代的风俗。兰亭修禊是东晋穆帝永和九年（353年），王羲之与谢安等41人，在浙江兰亭修禊的故事。王羲之等人临曲水而洗涤，每人都作了诗文，王羲之作了序，记述兰亭周围山水之美和聚会时欢乐的心情。在这幅作品之中，画家以兼工带写的方法勾画了曲水湾湾，兰亭环抱其中。树木和竹子画得非常工细，但不刻板。山峦皴擦简练，临流水而坐的文人的衣纹概括，富于一种装饰趣味。
《仿米氏云山图》
明 文徵明 纸本墨笔 纵24.8厘米 横602厘米 北京故宫博物院藏
此图就是文徵明的粗笔作品，笔法粗简，墨气淋漓，气象萧森，笔力遒劲，在粗放中抒写了宁静典雅的气质。在寂静萧索的大自然之中，一人策杖过桥，似在略停深思，其沉静思索的姿态映衬了自然的萧森与静穆。画面苍润，题字苍老，题诗韵致，表现了画家诗、书、画兼长并擅的文人墨气，画家凭借此抒写了沉静的文人名士生活的情怀。此画是画家晚年的作品，风格粗放，用笔老辣，很能体现画家艺术功力。
《春深高树图》
明 文徵明 绢本设色 纵170.1厘米 横65.7厘米 上海博物馆藏
文徵明师沈周而不为所囿，博取众长，自成一体。山水、花鸟、人物都极为精妙，为明代最为杰出的画家之一。文徵明的画，大体可分两种：一为细笔，秀丽柔密，一为粗笔，苍劲朴茂，都为人们所称赏。他的及门弟子很多，画风影响于后代很大。此图描绘深山高树,笔墨苍润劲健、朴茂多姿，同时又端庄工丽,是文徵明的经意之作。
《古木苍烟图》
明 文徵明 纸本墨笔 纵26.2厘米 横跨7厘米 北京故宫博物院藏
文徵明的画多写江南湖山庭院和文人生活，布局平稳，笔墨苍。早年画风细谨，中年粗放，晚年醇正，粗细兼备，而以粗笔为贵，人称“粗文”。与沈周统称“沈文”，为“明四家”之一。画中笔法秀雅，描写细美，墨色清淡而变化丰富，使画面意境清雅开阔，宁静安详，画家的心境情怀，不语而自明。
《雨晴纪事图》
明 文徵明 纸本墨笔 纵130厘米 横跨60.8厘米 北京故宫博物院藏
“入春连月雨淋漓，一日雨晴春亦深。碧沼平添三尺水，绿榆新涨一池荫。”这件山水小景是画家在阴雨初晴之时所作，以纪事且记情。画中描绘了一雾气弥漫的平沼近岸，碎石散置，绿苔满布，细草丛生。数棵杂树相簇，绿叶枯枝，相互扶助。此作笔法宽厚，墨色浑润，浓淡变化，层次丰富。虽为小景，但亦显得境界开阔，气势厚重，有翠湿欲滴之意。
《骑驴归思图》
明 唐寅 绢本淡设色 纵77.7厘米 横37.5厘米
唐寅（1470-1523），初字伯虎，更字子畏，号六如居士，桃花庵主，鲁国唐生，逃禅仙吏，均为他题画的别号，吴县（今苏州）人。赋性疏朗，任逸不羁。曾经刻其章为“江南第一风流才子。”《骑驴归思图》描绘的是奇峰杂木，山坞人家；溪水湍流，穿行山涧；绿树迎风，舞姿婆娑；在艺术表现上，山石用带水长皴，非常湿润。秋树青黄，多做空钩夹叶，在画风上接近李唐、马远等院体，但具“文人画”风格。
《看泉听风图》
明 唐寅 绢本淡设色 纵72.5厘米 横34.7厘米 南京博物馆藏
此画绘崇山峻岭，峭壁陡险，山崖间老树虬曲，枝叶苍茂，岩隙清泉下泻。两位“高士”坐石上，正陶醉于山水之间。近处的树木蟠曲槎桠，高出半空，皆夹叶，敷以淡彩。远处树木用水墨点叶，树头倾斜，作风吹之状。上方山势险峻，用细长的线条画出山的轮廓，以斧劈皴单层刷染，表现出了坚硬的石质。整个画面明快、滋润、刚挺秀媚。在画的右上角题诗曰：“俯看流泉仰听风，泉声风韵合笙镛，如何不把瑶琴写，为是无人姓是钟。”
《落霞孤鹜图》
明 唐寅 绢本水墨 纵189.1厘米 横105.4厘米 上海博物馆藏
此画描绘的是高岭峻柳，水阁临江，有一人正坐在阁中，观眺落霞孤鹜，一书童相伴其后，整幅画的境界沉静，蕴含文人画气质。画家自题云“画栋珠帘烟水中，落霞孤鹜渺无踪。千年想见王南海，曾借龙王一阵风。”表示他羡慕《滕王阁序》作者王勃的少年得志，为自己坎坷的遭遇鸣不平。在表现技法上，近景的山石多用湿笔皴擦，勾斫相间，用墨较重。全画墨色和悦润泽，景物处理洗练洒脱。
《山路松声图》
明 唐寅 绢本设色 纵194.5厘米 横102.8厘米 台北故宫博物院藏
《山路松声图》在表现技法上，画家以畅达自如的笔墨挥写山石树木，笔法上略近杜堇，较南宋画家更为洒脱灵活，与笔法匀细、设色秀艳的风格判然有别。此画以淡墨晕染，浓墨强调，浓淡枯湿，恰到好处，形成了生动的墨韵，令人感到色泽丰富无穷。用笔顿挫转折，遒劲飞舞，巧妙的点出了松声之意境。背景的处理极为简括，疏疏落落，给人以空旷萧瑟、冷漠寂寥的感受。本幅右上有自题:“女儿山前野路横,松声偏解合泉声。试从静里闲倾耳,便觉冲然道气生”。
《步溪图》
明 唐寅 绢本设色 纵159厘米 横84.3l厘米 北京故宫博物院藏
唐寅是一个饱尝了世态炎凉的滋味的画家，后来家里变得“僮仆据案，夫妻反目，归有狞狗，当门而噬”。画家在给文徵明的信中说：“昆山焚如，玉石皆毁，下流难处，众恶所归，海内遂以寅为不齿之士，握拳张胆，若赴仇敌。知与不知，皆指而唾，辱亦甚矣！”唐寅在山水画方面具有很深的造诣。他将北宋郭熙的全山全景、曲折奇险、缜密劲健的特点，与南宋刘松年、李唐以小见大、以白计黑、简洁明快的手法有机的融合在一起，创造了自身周密雄劲而又清旷秀美的艺术格调。《步溪图》即是体现唐寅这种风格的山水画佳作。
《杏花茅屋图》
明 唐寅 绢本设色 纵147.8厘米 横73.2厘米 上海博物馆藏
唐寅曾从苏州老师周臣学习，也受过沈周的指点。他的绘画在基本技法上，是透过接受从李成、郭熙到李唐的传统，而在笔墨情趣和意境上，则是文人的素质，可以说是画匠士气俱有。《杏花茅屋图》是他风景画中一幅富有生气的作品。画中高峻的山峰，叠叠泉流，摇曳的松树，布置合理，意境清远，的确能显示唐寅的才子之风，同时又体现了他那坚实的传统绘画功力。
《高山奇树图》
明 唐寅 绢本设色 纵122厘米 横65厘米 上海博物馆藏
唐寅是一位放荡不羁的旷代才子，在琴棋书画方面均有很深的造诣，尤其在山水画方面，他那才子型的才思敏捷与自由飘逸的思维方式，更是造就了他那潇洒的笔法墨法以及独特风格。《高山奇树图》是一幅构图雄伟，构思巧妙的山水画杰作。画面上方的高岭山石也多是湿笔长皴，但用墨较为清淡而湿润，枝叶浓密，别有情致。整幅作品，高柳婆娑，意向清俊秀逸。水天相连，意境高远。
《湖山一览图》
明 唐寅 纸本淡设色 纵135.9厘米 横56厘米 中国美术馆藏
此画表现了江南秀丽明净的湖光山色，自题诗云：“红霞潋滟碧波平，晴色湖光画不成，此际阑干能独倚，分明身是试登瀛。”画面的清空境界，体现了诗意和作者的审美感情。全图景物处置洗练而谨严，墨色和泽有神。所绘景色，荡漾着一股秀美的生活气氛，内容和形式互相渗透，融而为一。画面前景结聚密集，后面淡荡空旷，中间大块空白，近景与远景开合对应，十分和谐统一。
《湖山一览图》
明 唐寅 纸本淡设色 纵135.9厘米 横56厘米 中国美术馆藏
此画表现了江南秀丽明净的湖光山色，自题诗云：“红霞潋滟碧波平，晴色湖光画不成，此际阑干能独倚，分明身是试登瀛。”画面的清空境界，体现了诗意和作者的审美感情。全图景物处置洗练而谨严，墨色和泽有神。所绘景色，荡漾着一股秀美的生活气氛，内容和形式互相渗透，融而为一。画面前景结聚密集，后面淡荡空旷，中间大块空白，近景与远景开合对应，十分和谐统一。
《春山伴侣图》
明 唐寅 纸本墨笔 纵82厘米 横44厘米 上海博物馆藏
此图全用水墨,仅一叟衣袍醮以淡红色。图中曲栏掩映,杂树绽青,春山含笑,高士临流,给人以阳和日暖之感。山峦秀美,皴以柔和的披麻皴,着意于水墨渲染,越发明秀逗人,全图具有天真幽淡的意趣,画上题有:春山伴侣两三人,担酒寻花不厌频,好是泉头池上石,软莎堪坐静无尘。此图位置经营,如树木偃仰,人屋安放,泉石错落,山路迂回,都别具匠心,和一般简易的文人山水画不一样,尤其是全图笔墨隐约可见宋代山水画的骨骼,真可谓“北人南相”。
《玉洞仙缘图》
明 仇英 绢本设色 纵167厘米 横65.2厘米 北京故宫博物院藏
此图描绘远离尘埃的人间仙境。画面奇峰峻岭，苍松翠柏，琼楼水阁，溶洞流溪，云烟缥缈其间，山壑时隐时显。溪水潺溪的溶洞前，一士人临流抚琴，陶冶于自然美景之中， 瑰丽多姿的山川景色和乐在其中的生活情趣，展开出了士大夫理想的隐逸环境。此画取景宏阔，结构严整，数重山峦脉络清晰，楼阁树石布置有序，境界显得幽深又高远，复杂而不失明畅。笔墨、设色主要运用传统的青绿法，同时融以细密的皴法，并追求色调和谐，在宗南宋赵伯驹的基础上有所变化，在明代青绿山水方面是最具新意的。
《莲溪渔隐图》
明 仇英 绢本设色 纵126.5厘米 横66.3厘米
此画描绘的是青绿平远山水。前景是坡岸、湖水、人家。中段平水漫漫，对岸山前村舍，远山连连。在布局上，清新旷远，前景、中景、远景，错落有致。笔法工整不失仇英工细谨严的风致，但又有潇洒意趣，前景的工细浓丽与远景的润泽简淡，使这幅莲溪渔隐图景在清旷秀丽中闪现出文人画的妍雅温润的意趣。《莲溪渔隐图》有着其简淡率意的一面。从题款“仇英实父制”五字来看，这是一幅画家自娱作品。没受顾主限制，故整幅作品在工细中显现出潇洒意趣，实为仇英绘画作品中的精品之作。
《桃源仙境图》
明 仇英 绢本设色 纵175厘米 横66.7厘米 天津市艺术博物馆藏
此画远处峰峦起伏，幽深高远，山间云蒸雾漫，远山深处庙台亭阁在云雾中时隐时现，若仙若幻。前景是流水木桥，奇松虬曲，景致幽雅。在艺术表现上，画家勾勒精工，似学宋赵伯驹一派。不论一草一木，一枝一叶，还是人物的动态和表情都描绘的细致入微，严谨工细。通幅青绿着色，色彩妍丽雅美。显示了仇英精深的人物和山水表现能力。
《仿米山水图》
明 陈淳 纸本水墨 纵107.8厘米 横67.8厘米 北京故宫博物院藏
画面下方坡阜高树，一人站立树下远眺。隔湖上方云林列布，溪桥幽阗。用笔苍逸，已经出文门法度之外，陈淳早年的山水学黄公望、王蒙，具有深厚的笔墨功底，中年以后效法宋代的米友仁，元代的高克恭；其水墨淋漓，极高远之致，意境独造。此图绘远山苍润，山石树木皆受米友仁画风之影响，近树虬曲，用笔湿润苍逸。
《竹林长夏图》
明 陆治 绢本设色 纵177厘米 横75.5厘米
此图为描绘一老者坐于一奇峰下竹林边纳凉的青绿山水画。画面右上方一交错扭动的奇峰直插天空，峰上一幽深的石涧，一股清泉蜿蜒流出，在前方化为细瀑泻入山峪之中。奇峰下轻烟缭绕，远方隐约着几座山巅，开阔而幽深的竹林，远处小溪缓缓流淌。整个画面虽取竖直布局，但境界开阔，环境清幽，景物虽多，但主次分明，布置有序，可谓在构图及意境方面的精心之作。画中用笔细劲精严，浓墨勾皴，淡墨轻染，设色明艳，风格整秀。
《幽居乐事图》
明 陆治 绢本设色 共10页 每页纵29.2厘米 横51.7厘米 北京故宫博物院藏
此画画法简逸,描绘的是渔父、放鸭、听雨、踏雪等村居乐事。其中“渔父”一图，画渔夫们在水上捕鱼，水波滟潋，细柳飘浮，芦苇摇荡，一幅优美的渔民生活图景。“放鸭”一幅也别有情致，河中的鸭子情态各具，画法简率，意境清美。“听雨”画大雨滂沱，狂风大作，雨中一人正撑伞而行，低头躬身，行步艰难，整幅作品将风雨大作的天气生动地表现出来。“踏雪”一幅也很有情趣，一长者正携书童顶雪在雪地行走，是一幅典型的文人生活趣图。画法粗简，皴染结合，背景晕染得体，画境高寒。
《三峰春色图》
明 陆治 纸本设色 纵135.3厘米 横64厘米 北京故宫博物院藏
陆治（1496—1576），字叔平，江苏吴县（今苏州）人，因为居住在太湖的包山，号包山子，后隐居在支硎山中。他是吴门派大家文徵明的重要门生，诗、文、书、画都有相当的造诣。“其于丹青之学，务出其胸中奇气，以与古人角，一时好称，几与文先生埒”。在花鸟画方面，与文徵明的另一个得意弟子陈淳同为明代大家；山水深受宋元人和文徵明影响而又能创立自己的风格。《三峰春色图》设色清淡，勾皴结合，山石树枝层层勾勒，层次井然，秀丽清雅。
《水阁读书图》
明 陈铎 纸本设色 纵174厘米 横76.8厘米 江苏常熟博物馆藏
此图青绿设色，颇多赵孟頫、文徵明影响而又自出机杼。整幅作品结构繁复而秀整，笔法尖峭，赋色雅丽，远峰则以意笔为之。画面既重视色彩的对比效果，有能通过清幽的环境描绘给人以音响的联想，因而成功地渲染出作者立像中那种摆脱尘嚣缰索、陶然世外的高人雅境。陈铎的作品带有当时文人士大夫的心理特征——追求和标榜清高的隐居不仕的生活，从《水阁读书图》中，我们可以清晰地看到画家的这一特点。
《万松小筑图》
明 居节 纸本设色 纵61.5厘米 横29.5厘米 上海博物馆藏
居节，生卒年无记载。字士贞，号商谷，西昌逸士，江苏吴（今苏州）人。少年时从文徵明习画，山水画分法简远，有宋人之风。晚年居虎丘平塘，萧然自适，吟咏、诗画自若，或绝粮，则旦起写《疏松远岫图》一幅，令童子易米以饮。著有《牧豕集》传世。约活动于嘉靖至万历年间。《万松小筑图》构图严谨，疏落有致，远处瀑布倾泻而来，山势高远平坦；近处树木劲虬，苍润秀泽，掩映在树阴中的山间房舍若隐若现，正在缓步过桥的人物清晰可辨，神态安然，似在双手抱拳行礼，房舍门口早有人前来迎候。
《潮满春江图》
明 居节 纸本水墨 纵47.5厘米 横26.2厘米 镇江市博物馆藏
《潮满春江图》是画家的传世作品，其中部空白，以虚带实，意为茫茫江水，下部坡坨断续，野树参差。小舟停靠。得江南江汊野趣。上部群峦叠嶂，云岚缥缈。山头用重墨点拈以外，远山近山均施淡墨，意境清旷。自题七绝一首：“潮满春江澹不流，东风扇暖柳初柔，夕阳遥见青山色，吹破浮云落小舟。”
《山水图》
明 王问 纸本设色 台北故宫博物院藏
王问（1497—1576）字子裕，学者称仲山先生，江苏无锡人。善绘事，点染山水，极苍古。这是一幅细长条的山水画，纵横比例是3.5比1，在构图上有一定的难度。作品的右部是山溪水，上部和下部是山峦。上部的主峰画得挺拔劲秀，下部的山峦画得比较平坦，加之中间又被房舍和树木隔开，使此作品既有平远之态，又有高远之势。由于恰到好处地运用了黑白关系，此画显得生动无比。
《仿黄鹤山樵山水图》
明 谢时臣 纸本墨笔 纵58.9厘米 横31.3厘米 南京博物馆藏
此画描绘的是高山峻岭的郁茂之景象。但见飞瀑百丈，落纸有声。笔法粗壮。在艺术表现手法上，这幅作品取全景式构图，上方重峦叠嶂，奇峰突兀；中部云岚浮动，林木葱郁，画家着力描写了画面中部的数株大树，树干用笔苍劲，树叶点染结合，一派葱郁之景象。下部飞瀑倾泻，瀑布对面的山坡之上，用笔细劲。整幅作品巨嶂大轴，气势雄伟，笔致墨韵浑然天成。表现出了夏山飞瀑的气势和壮美。
《溪山秋晚图》
明 谢时臣 纸本墨笔 纵55厘米 横72.5l厘米 山东省博物馆藏
谢时臣兼浙派和吴派画风，一生最爱画山水，他的作品构图新颖，笔墨潇洒，纵横自如，他注意吸收了吴派画家清新秀润的特点，力求克服有些浙派画家剑拔弩张与刻露的弊病，具有自己独特的面貌。这幅作品，从山麓到山巅，重岗复岭，松木葱郁，崖岩峭壁，中留空隙，显出了山势的高远，中段的横桥，为对山往返的道路。自天而挂的瀑布真正是“疑如银河落九天”，在画家的笔下显得非常有气势。
《太行晴雪图》
明 谢时臣 绢本设色 纵231厘米 横165.6厘米 青岛市博物馆藏
谢时臣尤其善于画水，在表现瀑布上有上乘功力。之外，江河湖海，种种借妙。笔墨纵横自如，富有气势，介乎戴进和沈周之间。不过，谢时臣在刻画局部时，有时不够精微，缺少秀韵。他的传世作品多为水墨立轴，《太行时晴图》是一幅构图饱满的山水画作品。画中山石林立，树木苍翠，层崖排列有序，的确是谢时臣的传世佳作。
《杜陵诗意图册》
明 谢时臣 绢本设色或墨笔 8开 纵22.3厘米 横18.6厘米 北京故官博物院藏
杜陵即唐朝大诗人杜甫，此山水册各图无根据杜诗之意而作，诗画双绝，令人击节叹赏。引首有明文徵明隶书题四字图名。每开对幅有支恒荣楷书杜诗各一首。此图册构图均极尽巧思，繁复精整，层次多变。用笔苍劲古朴，墨色含蓄氤氲，点景人物选型古拙清雅，尺幅间亦能曲尽草木之态、诗情之妙，是谢氏山水的代表作。
《仿卢鸿堂十景图》
明 谢时臣 绢本墨笔 册页 每开23厘米 横36厘米 沈阳博物馆藏
谢时臣喜欢画屏障大幅，有气概而不无丝理之病，这也是外兼戴进、吴伟两派所致。凡长卷巨幛，出笔纵横自如，颇具魄力，风格介于“吴派”和“浙派”之间。其人物近学吴伟，远宗李公麟，线条劲细潇洒。《仿卢鸿堂十景图》为谢氏临写古本卢鸿草堂十景册,画法奇古,笔墨简练而朴茂,每开以篆书和隶书题写景名,末页署款,左上题“草堂”,下钤“谢思忠氏”，左右钤“乾隆御览之宝”、“嘉庆御览之宝”等宝玺。
《樵谷图》
明 文伯仁 纸本设色 纵79.2厘米 横46.6厘米 北京故宫博物院藏
文伯仁（1502—1575），字德承，号五峰山人，又号葆生，摄山老农，长州（今江苏苏州）人。文徵明侄子。山水、人物师王叔明，笔力清劲，岩峦郁茂。《樵谷图》描绘的是意境清幽的山水景色。画面上古松葱郁，枝干遒劲，生意昂然。溪水蜿蜒从山中而出，似闻淙淙水声。溪边有一院落茅舍，后山头草木回春，烟气苍茫。整幅作品富有山村生活气息。墨笔细润、松秀，构图自然，毫无矫造而得野趣。
《溪仙馆图》
明 文伯仁 纸本设色 纵71厘米 横39厘米 广州美术馆藏
观文伯仁的《溪仙馆图》，可以看出他确实已经参透王蒙的画法，但又具新意。总之，文伯仁是一个善于向前人学习的画家，其艺术功力深厚，山水画笔力清劲，岩峦郁茂。雄关高岭，道路两旁斜坡夹峙，成行的树木泛青，城背山峦高耸，写出行客登程跋行的情景。画家在这幅图中着意渲染金陵城仲春二月宜人的春色，草木葳蕤，柳色青青，从而传达出友人顾元祥“风烟迷故国，回首不胜情”的眷恋心绪。
《竹亭对棋图》
明 钱榖 纸本设色 纵62.1厘米 横32.3厘米 辽宁省博物馆藏
本图题示：“小诗拙画问讯凤洲先生。经时不见王青州，养疴高卧林堂幽。竹寒松翠波渺渺，四檐天籁声飕飕。围棋招客赌胜负，劝酬交错挥金瓯。有时弄笔染缃素，句新调古人争收。城居六月如坐甑，思欲对面销烦忧。美人迢递不可即，东江目断沧波流。丙寅中秋四日，钱。”画家对于画中的松针、竹叶、细草都一一刻划交代，毫发不爽，但却细而不碎。具有很强的形式感染力，也使得画面的整体感更强。另外，茅亭中画有四个人物，着墨虽不多，但却情态各具。
《乔柯翠林图》
明 陆师道 绢本设色 纵174.8厘米 横98.2厘米 上海博物馆藏
陆师道（1517—？）字子传，号元洲，更号五湖，长洲（今苏州）人。嘉靖进士。官至尚宝少卿。师事文徵明，诗、文、书、画所谓文氏四绝，并能传之。山水淡远类倪云林，精丽者不减赵孟頫。尤工小楷、古篆，全得麻姑坛法，而以色彩傅之，遂为一时书家冠。《乔柯翠林图》是一幅传统的文人题材的山水画作品，画中山势兀立，树木葱茏苍翠，枝干虬劲，文人雅士赋诗观瀑，好不悠闲自得。
《雨景山水图》
明 孙克弘 纸本设色 纵171厘米 横72厘米 广东省博物馆藏
此幅着色山水画表现的是雨后春山的景象。前景有小桥流水，农舍、草亭隐现于林荫之中。湖水宽阔辽远，占据了中景；远山挺秀，山间云蒸雾漫，也有楼阁、村舍隐现。画家自题云：“僧房十日掩柴关，闲看浮云自往还，无限天机心会得，起来磨墨写房山。”年款丙午（1606）。在艺术表现手法上，这一作品构图布局，虽有平远之势，但远景又具高远的格局，仅由于远山四周的云蒸霞蔚而使整个画面呈平远之势。在用笔上，圆润潇洒，墨色湿润而浑厚，设色清丽而淡雅，恰当地表现了春天雨后景色。画家在技法运用上，熟练地运用了雨景山水的画法。
《城南高隐图》
明 宋旭 纸本墨笔 纵76.5厘米 横32.8厘米 北京故宫博物院藏
本幅隶书自题“城南高隐”，并题诗：“侩牛伊昔居墙东，何如南郭张家侬。泳歌恨不惊人句，行草妙比临池工。衡门柳色和烟碧，小院荷花映日红。浮云世事异朝夕，尔独高卧全真风。万历戊子之夏，偶遇仰泉兄，斋头相与高论，移日感而有赠。檇李友弟宋旭初甫志。”图中描写城郭内外初夏景色。此图以粗简的笔墨，精练的绘画语言，较生动地表现了近于风俗画题材的山水景物，表达了古代文人崇尚野逸、归隐的思想情态。画中以粗笔湿墨写树木村落，以干笔焦墨点叶，笔意苍率老到。
《秋景山水图》
明 丁云鹏 绢本设色 纵63.5厘米 横27厘米 广东省博物馆藏
丁云鹏（1547—1628尚在）,字南羽，号圣华居士，今安徽休宁人。白描师李公麟，似发之间，而眉睫意态具毕。设色学钱选，以精工见长。也工山水，风格略近文徵明和仇英。 丁云鹏的画法，早期细秀，晚年粗略，此幅已由工致趋向简劲，应是其中年所作。画中石法、树法浑厚拙重，别有一种韵味。整幅作品变化多样而基调统一，敷色轻淡冷峻，有一股活色生香的境气扑人眉宇，进一步加强了画面闲和严静幽雅的气氛。
《山阴道上图》
明 吴彬 纸本设色 纵31.8厘米 横862.2厘米 上海博物馆藏
这幅作品描绘的是层峦叠嶂，千峰万壑，岗岭逶迤，绵亘不绝；村舍古刹，亭台楼榭，掩映其间；山溪流远，河谷漫漫；溪谷间飞瀑如练，丛树繁密，依聚溪边涧畔；轻云薄雾，弥漫升腾，气势浩阔。实有“山阴道上，应接不暇”之感。在岩石间题以长篇跋语，有似山崖石刻，意也颇奇。这幅作品是为米万钟而作，米万钟是米芾的后裔，明代后期著名画家。
《石磴摊书图》
清 萧云从 纸本水墨 纵132厘米 横66厘米 荣宝斋藏
萧云从画山水行笔方折枯瘦，结构繁复而不乏疏秀，气格高森苍润，人称他为姑熟派。此图上自题七绝一首，诗云：“摊书石磴意逍遥，松下时听燕语娇；山间不知昨夜雨，瀑飞如练出丹霄。”款署：“已酉初夏，七十四翁云从。”这幅画以全景式构图写高山峻岭，山中茅舍八栋，松树数株，飞瀑汇潭，石桥凌跨，二高士盘坐于石磴之上，高谈阔论；稍远处，一童子挥扇煮茗，以应高士陆羽之嗜。
《寒塘渔艇图》
明 沈士充 纸本浅设色 纵132厘米 横50.8厘米 北京故宫博物院藏
此图描绘一山中林下，寒塘渔艇的图景。画面下部是水边碎石叠积，交错而起伏的斜坡。山峰左陡右缓，峰上林木丛生，左侧深涧中，一山溪在乱石间跌荡奔涌而下，流向下方寒塘之中。孤峰后侧远景，是隐约呈现的黛青色秀峰。此画布景既合常规，又别出匠心，笔法浑润，树石形体苍劲厚重，而其中又不乏松秀清逸之气，其用墨浓淡干枯，变化丰富，不拘定式，敷色温和，更使画中意境深秀而空灵，宁静而不空寂。画面左上方有画家篆书自题“寒塘渔艇”四字。
《仙山楼阁图》
明 李士达 绢本设色 纵167.7厘米 横 79.2厘米 南京博物馆藏
李士达，号仰槐（亦作仰怀），吴县（今江苏苏州）人。生卒年不详。万历二年（1574）进士，工画人物、山水。曾经论述画有五美：“苍、逸、奇、远、韵。”又有五恶：“嫩、板、刻、生、痴。”此画用笔繁密紧圆，刻划精工，着意晕染，山峦有脉可寻，松针细如毫发，足具功力。画家在绘画技法上，摆脱前人的成规，自创特异的艺术风格。整幅画面，不见摹古之信息，画家于严谨之中细致刻划了一幅江山千里的图景，新意独造。
《高逸图》
明 董其昌 纸本水墨 纵89.5厘米 横51.6厘米
董其昌(1555—1636），字玄宰，一作元宰，号思白，一作字思白，号玄宰，华亭（今上海松江）人，万历进士。官至礼部尚书，加太子太保。又曰南董北米。画山水初学黄公望，中年宗董源、巨然，复集宋元诸家之长，行以己意。秀润苍郁，超然出尘。此图绘平坡杂树，远处山峦层叠，茂然森秀。在表现手法上，用笔秀逸，皴写适度，苍然萧古。自题：“烟岚屈曲□交加，新作茆堂窄也佳，手种松杉皆老大，经年不踏县门街。高逸图赠蒋道枢丈。丁卯三月。董其昌。道枢载松醪一斛，与余同泛荆溪，舟中写此纪兴。玄宰又题。”
《林和靖诗意图》
明 董其昌 绢本设色 纵154.4厘米 横64.2厘米 北京故宫博物院藏
《林和靖诗意图》用笔老健和极强的形式感，都显现了画家的艺术特点：师承古代各家，以书入画，柔中有骨力，转折灵便，墨色干润浓淡，层次分明，蕴蓄丰厚，拙中带秀，清隽雅逸，以平淡天真取胜。此图是董其昌根据北宋诗人林和靖的诗意而创作的。林诗为:“山水未深鱼鸟少,此生还拟重移居。只应三竺溪流上,独木为桥小结庐。”此图又名《三竺溪流图》。作品构图以深远兼平远法,画面设色以浅绛青绿为主调,温润淡冶,表现出画家在设色山水画中所追求的平淡天真之意。
《岚容川色图》
明 董其昌 纸本墨笔 纵13.9厘米 横53.2厘米 北京故宫博物院藏
董其昌与莫是龙、陈继儒倡南北宗说，把“院体”山水画与“文人画”分为南北两派，随着宗派观念的深入，形成一种形式主义，陈陈相因，给清代三百年画坛造成了极大的影响。此图是董其昌山水绘画的代表作品之一。画幅上画家自题。此画兼具黄公望和倪瓒二家画法,虽然在画家的自题诗中称追想沈启南画意,实际出自董其昌自己的胸臆。表现笔墨为长,尤见笔墨特色,笔墨秀逸,墨淡而不掩用笔之迹。其画山石凹凸向背分明,峭丽中含淡逸之意。
《秋兴八景图》之一
明 董其昌 纸本浅设色 每页各纵53.8厘米 横37.7厘米 上海博物馆藏
这套册页，共八开，每开都有作者行楷题记及署款。乃作于庚申八九月间的北航舟次，历时二十余天，途中经过江苏省松江、苏州、镇江一带。
《秋兴八景图》之二
明 董其昌
体现了画家的艺术风格：平淡、酣畅、古雅、秀润。其用笔回腕藏锋 ，所作线条兼沉稳、生拙、柔秀之美；其用墨，神采飞动，有股天真潇洒之气扑面而来，在很大程度上得力于浓、淡、干、湿以至黑、白这“六彩”的妙用。其色彩的运用上，雅淡而生动；在结构布势上往往寓奇于正，善于以平淡取胜。
《岩居图》
明 董其昌
此图真谓奇峰图,一突兀的山峰直立图中,其势高耸入云。悬崖峭壁,不见山路,惟有层层白云拥于山腰间。白云下面连绵山峰,丘壑丛林。近处群树成行,劲枝繁叶,树丛中隐现草舍。山峰用淡笔勾勒出轮廓,作横笔米点皴,留出大片参差空白,以示白云。山石用润笔,连皴带擦,画面突出山峰,渲染江南秀润风光,体现了董其昌秀朗明润的笔墨技巧和葱郁苍茫的山水画风格。
《设色山水图》
明 董其昌
董其昌富收藏,精鉴赏,书画艺术及绘画理论对清代影响极大。山水画学董源、巨然、黄公望、倪瓒,不重写实,而追求笔墨趣味。古雅秀润是其主要特色,但柔媚有余而魄力不足。此《设色山水图》描绘山间的苍翠景色。高山奇峰,树木葱茏,山石圆浑秀润,远山坡石上杂树成行,层林迭翠,近处参天古树,枝长茂叶,远处山上有拦腰白云,飘忽似山中岚气。丘壑高耸,体貌崇峻,一派秀丽景象。
《云山幽趣图》
明 陈继儒 绢本水墨 纵110.4厘米 横54.6厘米 辽宁省博物馆藏
陈继儒（1558—1639），字仲醇，号眉公。华亭（上海松江）人。工诗文、书法。陈继儒在当时和董其昌齐名，是一位积极提倡文人画的著名画家。能作山水，也以梅竹著称于世。 在中国的文学艺术创作中，诗、书、画的巧妙结合构成了特有的东方艺术特色，陈继儒的的这一《云山幽趣图》， 诗，书、画相结合，文人墨气十足，我们从中可以品味出东方艺术所特有的气质。画有诗显，使山水画题材传达出远为深阔的思想容量。
《仿巨然小景图》
明 赵左 纸本墨笔 纵67.1厘米 横35厘米 吉林省博物馆藏
这幅作品描绘的是傍山村野的景致。近处坡岸林木，苍润葱郁，远接高峰叠岫；山谷间有草屋坪地，有人物活动其间。左岸板桥临溪，画景虽少而意境开阔。以阔笔作皴，墨韵浓润厚重。画家自识：“戊午夏日，仿巨然小景，华亭赵左”。这幅作品山石、树木画法虽可窥见巨然的影子，但有着画家自己的风格，较之巨然，画家用笔愈显舒放，皴染结合，滋润厚重。整幅作品风格清雅，境界具有一种脱尘的宁静的超拔，充满闲适、自在、远离人间烟火的意趣。
《山居闲眺图》
明 赵左 纸本设色 纵161厘米 横67.8厘米 上海博物馆藏
此画用米氏云山略参黄子久画法，湿润浑厚，是赵左绘画作品中的杰作。此图卷，墨画山水连绵，千里江山之景象。山间云蒸雾漫，村落处处，山中楼阁隐现，林木葱郁。山的画法，用米氏云山法，圆厚凝重而润泽，得米氏笔意。树石画法也有元朝黄公望的影响，用笔干净利落，皴染结合。整幅作品，画家用笔肯定，技巧熟练，无轻浮之感，用墨富于变化而不杂乱，渲染之中略带皴擦，画面湿润，墨气淋漓，笔势潇洒而秀润，墨色透明而凝重。
32#
发表于 2008-2-21 18:40 | 只看该作者 
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《高松远涧图》
明 邵弥 纸本设色 纵144.3厘米 横60.4厘米 上海博物馆藏
邵弥（约1592—1642）明代画家。字僧弥，号瓜畴、芬陀居士。长州（今江苏吴县人）。性迂癖，不谐俗。其山水画取众家之长为己所用，笔墨简括，取景萧疏，具有“清瘦枯逸，闲情冷致”的风格，画如其人。画面上高松、坡石压角，杂树虬曲丛生，为巨松的衬托。左岸危岩突兀，其状险绝，远处烟岚远岫。这幅画运笔以皴带染，线条运动多姿，水墨淋漓，有出尘之致。
《贻鹤寄书图》
明 邵弥 纸本设色 纵87.3厘米 横51厘米 北京故宫博物院藏
此图是邵弥画赠苍书的，苍书即褚篆(1592—1688)，字苍书，苏州人，明末清初著名文人。邵弥偶吟“却怪居山犹自浅，有人贻鹤寄书来”之句，褚氏叹有同心，属邵弥绘成此图。1637年6月，褚篆往法水寺清阴堂拜访邵弥，邵弥即吟上述诗句并为褚画《贻鹤寄书图》记录他们的友谊，遂成一段艺坛佳话。图中画江水浩渺，坡岸苍松挺秀。对岸远山如螺，清幽澹远。构图简洁，笔法苍秀，皴染明净，人物虽小而意态生动。
《仿倪瓒山水图》
明 杨文骢 纸本墨笔 纵40.8厘米 横29.8厘米 无锡市博物馆藏
杨文骢（1597—1646）明代画家，字龙友。贵阳人，流寓金陵（今南京）。杨文骢博学好古，擅画山水。董其昌评其画曰：“龙友生于贵族，独破天荒，所作《台荡》等图，有宋人之骨力而去其结，有元人之风雅而去其佻。余讶以为出入巨然、惠崇之间，观止矣”。画史上称他的画有一种士气，人莫能到。此画构图富有特色。画面的左侧是一带连绵的山坡和断涯，右侧是大片浩淼的水域。这幅画上画家运枯笔焦墨，笔墨虽枯而腴润，颇似黄公望的画法。 回复 引用
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33# 发表于 2008-2-21 18:41 | 只看该作者 踩窝窝 送礼物 问候Ta 
《仙人村坞图》
明 杨文骢 纸本墨笔 纵131.8厘米 横51.2厘米 北京故宫博物院藏
此图画一江岸陡壁的山水景致，远岸岗峦隐约，画面左侧是近岸边陡峭而高大的山峰，其峰上山路萦回，林木葱郁，山腰一浅凹处，村坞隐现。此画构景独特，其山峰并非布置于画面中部，左为高远之景，右为平远之景，但画家通过江水萦曲之势、江边孤亭人物及款识等使左右山水连贯统一。画中笔法疏细文秀，山石以披麻皴，多以干笔，着墨浓淡相宜，虽构景有奇崛之势，而境界仍温和平淡，画风略似黄公望。画面右上有画家自题：“仙人树坞锦为屏，鸡犬云中户自扃。烟火红尘俱不着，长斋绣佛礼黄庭。”
《一梧轩屋图》
明 卞文瑜 纸本设色 纵100厘米 横44.5厘米 北京故宫博物院藏
此画描绘的是一屋轩及其周围的景色。画中有一座草堂，前有梧桐一株，高高矗立。梧桐树叶勾染精细，枝叶穿插自然得体。勃勃而有生机。草堂之中，一人正在抚琴，一人站在一侧聆听。屋外一只仙鹤似乎在闻声起舞。院落之中鲜花盛开；草堂四周，湖石环绕，皴法细密，苍劲润泽；左边木桥流水，水上荷萍点点，散落有致。整幅作品在花木的表现技法上多用双勾法，敷色清淡。此图自识：“丁丑端阳摹王叔明一梧轩图，
《仿宋元山水图》
明 卞文瑜 纸本设色 纵23.7厘米 横29.3厘米 上海博物馆藏
卞文瑜，生卒不详，明末清初画家。本姓徐，后改卞，字润甫，号浮白。江苏苏州人人。他擅长山水画，布局结构颇富巧思，对树石的刻划富有笔意。他曾从董其昌研求笔墨，因此他的画风与董其昌很接近，但落墨太松，失之于弱。所作绘画小景居多，大幅少见。《仿宋元山水图》是一幅摹宋元风格而作的山水画，追求淡漠率意的宋元韵致。 回复 引用
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34# 发表于 2008-2-21 18:41 | 只看该作者 踩窝窝 送礼物 问候Ta 
《山楼绣佛图》
明 卞文瑜 纸本设色 北京故宫博物院藏
此图描绘江南湖庄景色。在重檐的山楼中，陈设精洁雅致，一妇人正临窗刺绣。楼后竹林茂密莹碧，高耸透瘦的湖石与乔松、芭蕉矗立一侧。远山如黛，轻岚浮动。画家以松疏的笔触在有限的尺幅间表现了如此繁复的构图与内容，而在细微处亦一丝不苟，其笔法严谨秀雅。墨色于浓淡的变化与映带上更讲求合谐统一，匠心独具，显示出画家深厚的传统功力。
《双树楼阁图》
明 项元汴 纸本墨笔 纵6.6厘米 横33.6厘米 上海博物馆藏
项元汴（1525—1590）,明代收藏家、画家。字子京，号墨林，嘉兴（今属浙江）人。家境富裕，广搜法书名画，甲于江南；因而熏习既久，书画自通。此图描绘的是平远的湖山景色，碧波间矶石垒垒，芦狄迎风，双树高耸，左边溪间流泉，远山逶迤，水天空阔，意境宁静。整幅作品层次深远，笔墨华滋，具有空灵浩旷的格局，令人有“瞬息千里，坐而致之”的感觉。这幅是画家为其方外友双树楼阁主所作，至明万历十二年重加题记，记录了此画的流传经过。
《桐阴寄傲图》
明 项德新 纸本水墨 纵57.2厘米 横27.1厘米 北京故宫博物院藏
项德新（约1563—？），字复初，项元汴的三儿子，工山水，得荆关法，尤其擅长写生。此图描绘的是夏山风景。画面上是一潭清水，有岩石、斜坡、枯木、修竹，环绕在其四周，得幽雅清静之致。这幅作品笔墨简逸，皴染结合，格调秀润。山石树木粗放之中不乏细腻之笔，水处多为空白，更显虚灵之气，野趣昂然。画中自题诗也耐人寻味：“重荫覆林麓，寒声下碧墟，绣衣高盖者，于此意何如。” 回复 引用
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35# 发表于 2008-2-21 18:43 | 只看该作者 踩窝窝 送礼物 问候Ta 
《吴中十景图》
明 李流芳 金笺本墨笔 纵27.7厘米 横34.1厘米 上海博物馆藏
《吴中十景图册》是李流芳描绘苏州一带景致的系列作品。此处选的是十景之一《虎丘》。虎丘又名海涌山，是苏州著名的游览胜地，景色宜人。古来诗人曾以“塔从林外出，山向寺中藏”、“红日隐檐底，青山藏寺中”的诗句状貌赞美这里的景色。李流芳的这幅小景，以平远构图，景物布置相互掩映，含蓄熨贴，画面上充满了清秀闲逸的韵致。画家的风格如吴伟业所云：“长蘅学梅道人，墨沈淋漓，如山雨欲来，苍翠欲滴。”
《山楼对雨图》
明 宋珏 纸本设色 纵82.57厘米横 27.4厘米故宫博物藏
此画描画细密，山势敦厚，笔触劲健俊朗，构图奇峭多姿。画上钩有“三希堂精鉴墨”、“石渠宝芨”等皇帝的祖传印章，“石渠宝芨”著录。
《山楼对雨图》
明 宋珏 纸本设色 纵82.57厘米横 27.4厘米故宫博物藏
此画描画细密，山势敦厚，笔触劲健俊朗，构图奇峭多姿。画上钩有“三希堂精鉴墨”、“石渠宝芨”等皇帝的祖传印章，“石渠宝芨”著录。
《日濯清泉图》
明 恽向 纸本墨笔 纵152厘米 横53厘米
恽向曾为周亮公画山水，自题云：“逸品之画，笔似近而远愈甚，似无而有愈甚；其嫩处如金，秀处如铁，所以可贵，未易为俗人道也。”画上自题：“坐茂树以永日，濯清泉以自洁，摹燕文贵笔，恽向。”在这幅画中画家借诗文的意境抒发了自己高洁不俗，寄情林泉，怡然自乐的心情。在艺术表现手法上，恽向的这幅作品笔墨苍润，用悬腕中锋，以草书的骨力入画，圆劲雄健。如评者所云有“嫩处如金，秀处如铁”之致。 回复 引用
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36# 发表于 2008-2-21 18:44 | 只看该作者 踩窝窝 送礼物 问候Ta 
《秋林平远图》
明 恽向 纸本墨笔 纵61.5厘米 横61.5厘米 上海博物馆藏
倪瓒主张作品要表现画家的“胸中逸气”，抒发画家的主观意兴，反对刻意求工，求似。元代起画中的所谓“逸格”被列为艺术的最高境界。明代江南的画家甚至以有无倪画来判断画家品味的雅俗和清浊。恽向晚年倾心于倪瓒，黄公望。他的这幅画纯用干笔勾皴，线条秀健，以枯笔皴擦而又润湿的感觉，意境幽淡空疏，深得倪云林笔意。
《幽涧鸣泉图》
明 恽向 纸本墨笔 纵214厘米 横90.5厘米
恽向（1586—1655），是明代画家。原名本初，字道生，号香山。武进（今属江苏）人。擅长山水，早年学董源、巨然，以悬肘中锋作画，骨力圆劲，浓墨润湿，纵横淋漓，自成一派。晚年敛笔于倪瓒、黄公望的风格，惜墨如金，挥洒自如，妙合自然。由于他常往来于齐鲁之间，并登临泰山，故笔下山水得自然雄浑之气。他曾为周亮公画山水，自题云：“逸品之画，笔似近而远愈甚，似无而有愈甚；其嫩处如金，秀处如铁，所以可贵，未易为俗人道也。”
《仿张僧繇山水图》
明 蓝瑛 绢本设色 纵177厘米 横91厘米 无锡市博物馆
蓝瑛（1585—1644尚在），字田叔，晚号石头陀，又号东郭老农，所居榜额曰：“城曲茂堂”，钱塘人。一生以卖画为生。蓝瑛擅画山水，他的绘画气力深厚，风格多样。在明末山水画中独具一格。张僧繇是六朝时的大画家，初唐时他的影响很大，明代“没骨画法”的复活，始于董其昌。董其昌没有见过张僧繇的真迹，是凭推想作仿张僧繇的没骨山水画的。蓝瑛师法董其昌，他们虽然是凭推想力追没骨古法的，所作绘画自成风范，颇为别致。 回复 引用
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37# 发表于 2008-2-21 18:44 | 只看该作者 踩窝窝 送礼物 问候Ta 
《白云红树图》
明 蓝瑛 绢本设色 没骨青绿
此画画面前景以平远构图，画山间水畔的村落，水边斜生着苍劲的老树，村落后倚高山，山间白云缭绕。画中山石不加勾勒，直接用石青、石绿，多种颜料渲染，山脚用赭石相接，用汁青和花青染出石面的向背关系。树木的轮廓略加勾勒，在敷色渲染之外略加皴擦。树木的枝叶工整细致，有宋画的风致。白云以花青和白粉晕染而成。蓝瑛的没骨重彩，色彩明丽，色彩对比明快，具有一种装饰美感。
《江皋话古图》
明 蓝瑛 纸本设色 纵169.4厘米 横50厘米 北京故宫博物院藏
蓝瑛的山水面貌有两类：一种是水墨浅绛，一种是青绿设色，浓丽夺目。张僧繇没有真迹传世，对他的没骨画法，董其昌是以意求之。蓝瑛受到董其昌的启发，凭借推想创造出自成风范的没骨山水画。董其昌的“没骨法”核心是不加勾皴用“纯色晕染”；蓝瑛则主要继承了宋人的青绿山水画法并较多地运用皴法，因此蓝瑛在多幅作品中自称是仿张僧繇之笔的没骨的画法，实际上是蓝瑛的创造。此画笔墨苍秀,设色淡雅,画风清疏,是蓝瑛晚年的代表作。
《郑州景物图》
明 文从简 纸本墨笔 纵98.2厘米 横38.2厘米 北京故宫博物院藏
文从简（1574—1648）明代画家，字彦可，号枕烟老人。长洲（今江苏吴县）人。文徵明的曾孙。山水画得文徵明之家法，也学王蒙、倪瓒，爱用枯笔皴斫，稍有变化。《郑州景物图》的构图极为疏简，坡岸仅以干笔勾勒，几无皴染，整个画面由于有大片空白而显得十分空阔，但虽空阔而不空洞，空白处观者凭借想象似乎可见云气茫茫，水天一片，元气淋漓，气韵丰盈。这幅画的笔墨极为精简，笔墨师法元人，又得文氏家传，具家法而有变化，是一幅笔简意丰的佳构。 回复 引用
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38# 发表于 2008-2-21 18:45 | 只看该作者 踩窝窝 送礼物 问候Ta 
《怀古图》
明 杨补 纸本墨笔 纵26.7厘米 横33厘米 上海博物馆藏
杨补（1598—1657）明代画家。字无补，号古农，祖籍临江（今江西清江），生于吴，后为长洲（今江苏吴县）布衣。这幅画构图丰满，正中一座山峦迫塞画面，给人以弃绝弃绝尘俗之感。杨补山水学黄公望，但这幅画上兼有吴镇风格影响。画上勾皴点染并用，落墨大胆沉着，浓墨醒目，墨色层次丰富，构成了画面的空间感。山石坡地以长披麻皴写出，笔力劲爽，表现出了山岩的独特结构。
《山水花卉图》
明 倪元璐 绫本墨笔 纵39.3厘米 横65.3厘米 上海博物馆藏
倪元璐（1593—1644），字玉汝，号鸿宝，浙江上虞人。倪元璐喜欢用水墨生晕之法，苍润古雅，绕有风致。此图册共八开，这里选的是其中的两开。第一开描绘的是一老翁停舟垂钓，但见江水浩淼，笔简意远，耐人寻味。第二开表现的山村欲雨的景色。虽为米家山水，但笔墨技法受到董其昌的影响，以浓淡不同的墨点和墨色，渲染坡坨层林，留白处宛如浸漫于岭间的云霭。用简略的线条勾出村屋数幢，笔墨具备。
《山水图》
明 项圣谟 纸本水墨 纵56.5厘米 横31.3厘米 辽宁省博物馆藏
项圣谟（1597—1658）,明末清初画家，字孔彰，号易庵、胥山樵，别号松涛散仙、存存居士。秀水（今浙江嘉兴）人。他的祖父是项元汴，是明末著名的书画收藏家和画家。伯父项德新也善画。此图画松石林泉，仿沈石田笔意，画面近处，孤松高耸，枝干遒劲盘曲，笔致劲秀，用墨雄浑。远处山石疏简空灵，用墨苍劲。整幅作品气韵天成，风格清隽。画的左上角有五言诗一首：“林下两高士，清谈销日长，不知尘外客，逐逐自多忙。仿石田先生笔，项圣谟。” 回复 引用
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39# 发表于 2008-2-21 18:45 | 只看该作者 踩窝窝 送礼物 问候Ta 
《放鹤洲图》
明 项圣漠 绢本设色 北京故宫博物馆藏
此画是一幅纪实之作，画中湖田顷顷，碧波荡漾云霭飘沙，村舍渔船掩映在此山石树影中，层次井然，意境清幽，构图繁复中富有变化，笔墨则细密外蕴涵妩媚，是一幅士气与作家兼具的山水结构。
《剪越江秋图》
明 项圣谟 绢本设色 纵34.5厘米 横688厘米 北京故宫博物院藏
《剪越江秋图》是一幅纪游之作。明崇祯七年春,项圣谟与友人相约游黄山未遂,当年八月与表弟游历富春江,一面尽享山川美景,一面写生创作,得以完成此画。画卷按其旅行足迹而画,起于杭州附近的江干,沿富春江逆流而上,经富阳、桐庐到建德,然后入新安江,到淳安县,转入武强溪,达遂安,共约五百华里。雨霁天晴、暮色沉暗、山雨蒙蒙、风急浪高、江波滚滚的气象和名胜古迹、险要山水等,在画家的笔下尽得以写照,而且富于变化,多方位地表现了富春江沿岸的旖旎风光。
《大树风号图》
明 项圣谟 纸本设色 纵111.4厘米 横50.3厘米 北京故宫博物院藏
此画的主题是大树和老人,背景为一抹苍茫空蒙的远山,山峦逶迤跌宕,荆棘杂草丛生。画家用浓重的笔墨刻画大树,画中大树参天而立,主干粗壮挺直,有刚强不屈之势,枝条繁密横生,蟠曲虬劲,虽树叶尽脱,却显得气势非凡。树下老者拄杖而立,面容清俊,遥望远山和余晖,徘徊沉吟,似有满腔心事。传达出一种沉穆、凝重、悲愤、孤寂和苍凉的气氛。全画构图别致,在视觉上故意营造一种既苍劲又独立不移的稳定感。本幅有画家自题:风号大树中天立,日薄西山四海孤。短策且随时旦莫,不堪回首望菰蒲。 回复 引用
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40# 发表于 2008-2-21 18:46 | 只看该作者 踩窝窝 送礼物 问候Ta 
《山水兰竹图册》
明 项圣谟 纸本墨笔 12开 每开纵25.2厘米 横24.6厘米
由于家富收藏，有机会遍学宋元古人，项圣谟的山水画融会了宋人用笔的周密与严谨，又有元人的格调韵致，笔法秀逸，布局大开大合，富于变化。他喜画松树，有“项松之名满东南”的美誉。董其昌认为他的画有时“士气”和“作家气”。这里所选为第六开墨笔山水，钤印“项圣谟印”、“大酉山人”。
《王维诗意图》
明 项圣谟 纸本墨笔 每开纵28.1厘米 横29.4厘米
此册为项圣谟、吴必荣等诸家合绘王维诗意图，共十六开，内项圣谟所绘为两开。第一开，本幅自题：“独坐幽篁里，弹琴复长啸。崇祯二年二月晦日，项圣谟补图。明知不入世眼，自得其致已耳，何必向画中人察其声色。”钤印：“项圣谟印”、“孔彰父”。本幅有鉴藏印记“张绗私印”，裱边有鹪题记并藏印二方。
《仿黄公望山水图》
明 项圣谟 纸本墨笔 纵43.7厘米 横31厘米
此画为仿古山水画，有黄公望遗风。本幅上自题：“曾见痴翁半张纸，不多数笔山与水。自然苍润有云烟，聊复从翁画如此。此为会嘉兄临黄子久半张纸，是画即藏李氏秘笈中。崇祯壬申二月晦日题于鹤梦轩，项圣谟。”钤印“项圣谟诗画”、“拙胜”等。
《杂画册》
明 陈洪绶 绢本设色 共八开 每开纵30.2厘米 横25.1厘米 北京故宫博物院藏
这一图册作山水、人物、花卉，画法工整，趣味古拙。其八开分别是：1.山图2.黄河巨津3.湖山深远山水4.远浦归帆5.石泉云树6.罗汉7.夔龙补衮图8.玉堂柱石。此选二幅作品，一幅是设色泉石云树。画面上云树如带，意境迷离，用笔工整，设色典雅，富有装饰感。另一作品，设色溪水山涧石桥，二人坐桥上对语。意境清新自然，古意森森。山石皴染结合，树木用横笔层层点出，墨色湿润。
《闭户著书图》
明 沈颢 纸本设色 纵96.2厘米 横40.8厘米 北京故宫博物院藏
沈颢（公元1586—1661），明代画家。一作灏，字朗倩，号石天，江苏苏州人。性格豪放，博雅多闻。 沈颢书法真、行、篆、隶无所不能。更精绘画，深研画理。“似而不似，不似而似”是他的创见。他临习诸家， 位置严整，小景淡远清旷，画风近于沈周。晚年笔意挺秀，点染清妍。写画山水，笔墨秀雅，立壑奇突。名重一时。
《山水图》
明 李永昌 纸本设色 纵125.7厘米 横58.8厘米 北京故宫博物院藏
李永昌（生卒年不详），字周生，安徽修宁人（有认为是安徽欷县人）。善书法，画风学董其昌。工山水，仿元人笔意，画风清秀圆润，清逸疏简，为汪之瑞师，开新安派之先声。主要活动于万历、崇祯年间。《山水图》是最能体现其风格的代表作。