九乡新闻网长城的传说:[转载]滚石30周年北京鸟巢演唱会
来源：百度文库 编辑：九乡新闻网 时间：2024/04/27 21:21:15
此次滚石30年北京演唱会，无疑将缔造华人史上最大规模的演唱会记录，成就一场最长时间、最多艺人、最高制作费、最强创意、最多观众、最多金曲的顶级音乐盛宴，相信这场演唱会也将成为赚取最多泪水，引发最多欢笑，勾起最多回忆的一场演唱会。一向追求高品质的滚石唱片，有着不可比拟的人文气质，拥有数不胜数家喻户晓的经典金曲，想要一一回顾恐怕花上几个月的时间都嫌不够。
“滚石30周年演唱会”，看的不仅仅是滚石乃至整个华语乐坛的发展历程，同样也是所有伴随着滚石一起成长的歌迷们的成长记忆。
对于这样一场承载太多记忆与感动的演出，“演唱会”三个字已经不能概括它的全部内容和意义，这场极具纪念意义的演出势必成为全球华人集体怀旧的音乐盛会。滚石30演唱会确定北京国家体育场“鸟巢”的消息一经发布，不但在歌迷中产生巨大反响，全国大批演出商也争相咨询，希望除北京站演出之外尽快促成全国巡演。但由于该场演唱会的意义太过不同寻常，艺人数量、档期调整、节目时长、场地座位以及技术要求等条件的苛刻限制使得在全国范围内复制该场经典演唱会的可能性微乎其微。
8大班级、超过50组艺人、上百首合唱金曲，如此宏大规模使得早前在台北小巨蛋举行的“快乐天堂滚石30”演唱会时长达到5个小时。而由于此次北京站演出的场地、制作规模及艺人阵容都将超过台北站，在综合考虑夜间交通及场地地理位置等情况后，滚石唱片最终决定将演出开始时间由常规的晚上七点三十分提前至下午四点半，演唱会时间延长至破纪录的五个半小时。四点半开演，三点入场，这就意味着观众可以在五一当天吃完午餐小歇之后就陆续奔赴“鸟巢”，共同见证这场华语乐坛历史性的演唱会。早在台北滚石30演出结束时，不少观众就在感叹，节目太过精彩，没想到5个小时的演出这么快就结束了。北京站演出将会采用全新的节目，看一场滚石30北京演唱会的时间、艺人以及节目等同于至少两场大型演唱会的规模，相信一定会带给所有购票观众超值的感受。”此外，由于该场演唱会5个半小时的时长已经接近户外音乐节的长度。
周华健、伍佰、五月天、张震岳、任贤齐、齐秦、齐豫、刘若英、莫文蔚、陈绮贞、苏慧伦……从阵容上看，“滚石30”演唱会的票房爆满基本上是毋庸置疑的。不过，我们还是不禁想多问一问，为什么是“滚石”？为什么那么多媒体会乐此不疲地“怀念”滚石？为什么继王菲复出之后，那么多歌迷会疯狂扑票？为什么“滚石”会成为微博上的热门话题？
内容为王，是互联网领域常见的四个字，在音乐产业谈得并不多。虽然，每次有唱片问世，乐评人们都会跳出来吵吵嚷嚷的，但业内人士更相信的是“人气”。尤其是近年来随着整个产业的低迷，“人气”对于业内似乎更加重要，音乐品质反而是其次，所以，快女、快男、神曲成为内地市场“主旋律”。另一个“主旋律”是“怀旧”，怒放、王菲、滚石台湾演唱会，去年演出市场的三大亮点，都跟这有关。而且，三者都有相同的背景，都是八九十年代华语音乐盛世的“遗产”。
90后的歌迷可能很难理解那个“盛世”，一个内容为王的时代。那个时代，作为产品生产者的唱片公司是以精心制作为荣的，创作、企划、营销、宣传，每一道工序都由专业人才把控，天王、天后、教父、唱将、偶像、玉女，源源不断地充实着华语流行音乐市场，满足了音乐消费者的不同需求——喜欢青春活力的可以“消费”小虎队、林志颖，喜欢天籁之音可以“消费”齐豫、王菲，喜欢纯情甜美的可以“消费”周慧敏、杨采妮，喜欢情真意切的可以“消费”李宗盛、赵传，喜欢唱将歌王的可以“消费”张信哲、张学友，喜欢苦大仇深的可以“消费”罗大佑、黄舒骏，喜欢抒情女声的可以“消费”陈淑桦、林忆莲，喜欢潇洒帅哥的可以“消费”黎明、郭富城，喜欢铿锵铁汉的有Beyond、伍佰、魔岩三杰……
诚然，那个时代也有“粗制滥造”“虚张声势”和“无聊炒作”，最光鲜亮丽“天王天后”们也曾被人说是“小丑”，但市场的畅销产品在工艺上都是精益求精的，在卖点上都是为人津津乐道的，在产品质量上都是过关的，放在当下看都是“更专业化”的。别的不说，就拿小虎队、林志颖这些当年的青春偶像与现在比，从“包装”到“歌曲”，都棋高一着。对于消费者来说，都是一个字，值！
在“内容为王”的时代，如果说，唱片公司的专业化程度决定了产品的前景，那么作为华语乐坛最成功的本土唱片公司(没有之一)，“滚石”不但是唱片公司经营的经典范本，甚至可以说是华语乐坛一整条生产线的领路人。
也许香港人更善于生产“天王天后”、也许飞碟唱片更善于生产青春偶像(小虎队、林志颖等)，但滚石唱片却是握住了音乐产业核心产品——歌曲创作的命脉。从80年代以罗大佑、李宗盛、齐豫、齐秦为代表的“人文音乐”到90年代杜德伟、任贤齐为代表的中式R&B，还有内地80年代末90年代初的“摇滚盛世”(唐朝、黑豹、窦唯、张楚、何勇)、台湾90年代初林强引发的“新台语歌运动”和以Beyond、五月天为代表的“摇滚主流化”，直至21世纪开始的所谓“独立音乐风潮”(张震岳、陈绮贞)，滚石旗下的艺人们为各自的时代贡献了最经典的作品。
有必要分析这种“感动”的来由，那就是“滚石”从始至终对歌曲创作、唱片制作和概念企划的高标准严要求。作为一个从摇滚杂志转型而来的唱片公司，“滚石人”对于音乐都有着一种理想主义者的坚持，他们对于音乐品质和人文情怀的要求要高于市场中的其他唱片公司，罗大佑、李宗盛如此，陈淑桦、林忆莲如此，徐怀钰、五月天同样如此。这种“坚持”，除了保证滚石能30年如一日地推出优质歌曲外，还驱使他们不甘于满足现状，勇于突破自己去探索新的领域。于是才有了“魔岩三杰”和林强、陈绮贞、杨乃文这样的市场另类。
而且，也正是因为理想主义的气质，滚石才能团结到乐坛最出色音乐人为自己服务，并在30年后的今天还能让早已各奔东西的老朋友们重新团聚在一起——要知道，无论是台北还是北京，“滚石30”演唱会的报酬在业内不算最高，能把那么多人吸引到一起，也就只有“情怀”了吧。
尽管“滚石唱片”功名显赫，但不得不承认，“理想主义”在音乐产业中并不是主流。对于绝大多数的唱片公司操盘手来说，他们更看重的是唱片销量和排行榜成绩。不能因此说他们急功近利，毕竟音乐是一门生意，他们要养活一个公司，就得尽可能快地挣到尽可能多的钱，这是市场经济的规律。
但是，“滚石经验”证明，音乐从来就不是用后即弃的“快消品”，对高品质内容的坚持，会带来更大的财富。尤其是在市场上的音乐内容品质大幅度滑坡的当下，“滚石”当年的理想主义给自己带来了意想不到的效果。在众多本土唱片公司先后倒下后，“滚石”这个一度被认为已经不行的品牌重新成为市场热点。优质内容的积累，一方面让“滚石30”有“怀旧牌”可打，更重要的是，手握大量优质内容版权也让“滚石”从音乐生产商(滚石唱片)成功转型为内容管理商(滚石移动)。
我们有足够理由怀疑“滚石30”的“怀旧效应”不会持续太久，但是，每当音乐市场让人失望的时候，每当人们又开始怀旧的时候，我们会发现，“滚石”仍然在列，而选秀、彩铃、神曲、炒作什么的都早已成浮云。
为伟人写传记，总要比为混蛋写更难，解读一家伟大唱片公司的成功模式亦然。滚石的成功，是不可复制的，既属于历史，又启迪未来。相比能否在残酷的商业竞争中存活，它曾把唱片产品的品质看得更为重要，只不过在今后，音乐产品不再仅仅是有形的实体，也可能是无形的服务。滚石的听众和歌迷，从60后到90后，至少完整囊括了两代人，尽管他们中的大多数已不再购买封面印有黄色箭靶Logo的CD光盘，却依然在尽情消费着这份深切的怀旧。
为什么偏偏会是滚石创造了华语流行乐坛的最大奇迹？究竟哪些人才最有资格对此评头论足？没有比“滚石人”更适合来谈论“滚石”的了。唱片公司老板、音乐制作人、歌手艺人，他们共同构成了传统唱片业的核心流水线。他们既创造了属于昨天、今天的滚石，又把握着它明日的命脉。
段钟谭，滚石唱片总经理，创始人之一。周华健在《最近比较烦》里唱到“我问老段说怎么办？老段说，基本上，这个很难”，其中的“老段”指的就是这位滚石在音乐方面的掌舵人。
Q：为什么一定选在鸟巢举办滚石30北京演唱会？
A：坦白讲，我们本来是想在工人体育场做的，但因为工体和球赛有合约，不能设置四面舞台，所以也就无法为演出保证最好的视觉效果。后来知道了还有鸟巢，所以顾不得之前和工体已经谈得差不多的合同了，我们决定改变场地。另外一个原因，是我觉得华语地区的演唱会制作水平还是应该有所进步。演出这件事是靠钱堆出来的，是硬碰硬的，虽然我们现在的技术水平可以保证制作一两万人的大型演出，但七八万人甚至二十多万人参与的演唱会，在欧美国家已经很平常了。我们这次想做的事，希望可以成为华语乐坛的一个新的开端。
Q：这么大一场演出，怎么让各个年龄层的观众都得到情感上的满足？
A：老实说要让二三十岁到五六十岁的人都感觉很精彩，我们实在觉得压力很大。但根据去年滚石30演唱会台北站的经验，我敢说，在超过九成的观众中，都没有不看完自己喜欢的歌手就提前走人的现象。感动的不光有观众，还有艺人，因为那些歌里都包含着他们自己的回忆。只要情感在，我对今年北京站的现场气氛充满了自信。
Q：这么多组艺人要在近六个小时内全部登台，如何才能避免给人“拼盘”的感觉？
A：拼盘的结构避免不了的，但绝不会有拼盘的气氛。什么是拼盘？就是大家来了，唱个歌，就像上班一样，应付了事，但歌手用不用情感来唱，绝对是10分和100分的区别。在拼盘演出里，观众看的是热闹，与歌手和歌曲之间，也没有那种微妙的互动。老实说，如果我要做拼盘，也不会选择去鸟巢做，演唱会的质感决定了一切。比方说，都是贴着LV商标的衣服，正品与山寨品的质感就不一样，天差地别。我们把钱都扎到哪里去了？就是为了营造一种演唱会硬件上的质感。
Q：歌手自己最钟爱的歌，未必是会引发观众大合唱的最流行的歌。如何能让歌手和观众双方都感到很尽兴？
A:观众喜欢不喜欢是我们的第一考量。我们对艺人的最大责任，就是让他表演完了之后，听到全场的喝彩声，这也是唯一的责任。我们必须确定每一秒钟，观众都是很专注地在听。
比如在去年台北站的演出里，有很长一段时间是在回顾台湾的民歌，有12个艺人要登台献唱。而这次北京站的演出，他们之中只有李建复一个人会来，因为他是《龙的传人》的原唱，这首歌在内地也是经典，有时代的意义。另外11个人呢，他们也都想来，把我骂死了，但我说不行，我不能把你丢到台上，你唱完后观众听不懂，嘘你，我一辈子对不起你。关于整个曲目单，我们一直在修整，就是要考虑到内地观众的感受。
辛晓琪,90年代台湾乐坛的“疗伤系情歌天后”，1993年加入滚石，李宗盛为她写下众多流行金曲，堪称是其歌手生涯中最重要的“恩师”与“贵人”。
Q：你如何看待自己在滚石的这段经历？
A：在滚石之前我签的是福茂，一直成绩平平。后来李宗盛把我带到了滚石，这一待就是将近15年。说得俗一点，在这里我真正发迹啦。等了两年，我终于等到了一首《领悟》，关于这首歌，创作者“大哥”(李宗盛)自己都抱歉，他说很难唱，没人敢要唱。成龙听了我唱的版本后对我说：“这首歌如果不能红，我就把头剁给你。”
Q：我们一说到辛晓琪，大家都会联想到你唱苦情歌的形象。
A：是啊，只要是谈过感情、不算特别幸运的人，听到《领悟》，都会有共鸣。对我自己而言，唱这首歌也是一种很苦的感觉，因为每次都要把自己的感情旧伤给重新挖出来，你们见过我好好唱完这首歌的时候吗？
歌和歌手之间是缘分，《最浪漫的事》就碰不到我，每个歌手都有自己的歌路。《领悟》是个“妖怪”，它整得我好惨。当初拿到手时就有些不敢碰，歌词活生生就写到心里，赤裸裸地摊开心事。
Q：作为制作人，李宗盛为你写歌时怎么就能做到那么精准？那些歌词，简直就写到女性心坎里去了。
A：那是因为他本人的感情生活非常丰富，根本不用揣测，对合作的女歌手都透彻了解。他没有接到一个案子时却没感觉的状况，滚石令人佩服的专业性就在这里。
赵咏华，80年代末出道的台湾流行女歌手，1993年加盟滚石唱片。她的代表曲《最浪漫的事》至今仍是华语乐坛的经典情歌。
Q：你所理解的“滚石精神”是什么？
A：应该是一种不屈不挠的精神吧。我在签约之前，就有人说滚石要倒了，之后的每段时期，都有人会说同样的话，但每次总是某某某的某张畅销专辑又救活了它，直到现在，你看它不是还活得好好的吗？另外，我觉得滚石的整个团队都有很丰富的原创想法，尽管公司面临过许多财务困境，但始终没有影响到大家做音乐的热情，很多人都不是为了拿薪水才来这里的。当年，别的唱片公司的内部都是各自为政，大家下班了就赶紧回家，只有滚石，办公室是在下午三点以后才车水马龙，直到深夜还灯火通明，所有员工都是主动加班加点。
Q：滚石30北京演唱会的规模，在华语乐坛是创纪录的，作为艺人参与这场演出，你怀着怎样的心情？
A：在滚石的这30年里，我可能要算是“中古时代”的歌手了。在这个团体里，有我小时候的偶像，比如潘越云和李建复，也有我认为的在新生代中我很喜欢的偶像，比如陈绮贞和五月天。参加这场演唱会，我会把自己分为两个角色，跳出音乐人的身份之外，我认为我还是一个歌迷。我甚至希望可以在台下从头看到尾，我已经打听了到时会不会给歌手留出一些座位，能不能一开场就坐在前面听，等到快自己上场了，再去化妆换衣服。
Q：到时候会像你希望的这样安排吗？
A：好像登台的时间安排上是不允许的。不然我就找个工作牌戴上，站着看也行，滚石30的台北站演出，我们好多艺人就是这么做的。就像一个属于音乐人的家庭聚会，只要喜欢音乐的人，都会喜欢这样的感觉。
Q：还记得你听到的第一张滚石出品的唱片吗？
A：我最早听到的滚石出版的唱片，应该是在很小很小的时候听到的民歌合辑。从1977年到1980年，校园民歌最流行的时期，当时台湾有个“金韵奖”，谁要是在这项比赛中拿了奖，就可以参与灌录滚石发行的系列同名专辑。我觉得那个年代的音乐是幸福的，因为人的各方面思维没那么进步，资讯也没有那么快，每个人的大脑都很简单、很单纯，传达出的最真诚的讯息最让我感动。就像画漫画一样，线条越简单反而越难画，但是一旦你画成了，就会深入人心。
Q：你所理解的“滚石精神”是什么？
A：今天的唱片公司太过追求“快速”，他们没有时间和办法，把一个歌手从一块璞玉雕琢成一件艺术品。现在呢，我们把不是艺术品的东西假装成艺术品，把雕琢的过程，变成了一种又一种的模式，所以你会发现今天的歌手，他们缺少了一点隽永的精神。而这种精神，就是很重要的文化创意。这个文化创意并不是架构在商品化和数字化之上的，而是架构在一家唱片公司与一位歌手之间，如何创造出一种默契：我会把你这个人身上的特质给勾勒出来，为你量身打造属于你的特殊的音乐。
比如他们让我唱的《最浪漫的事》，扮演一个温柔、爱做梦、对家充满幻想的女生，是因为他们了解到我是从单亲家庭长大的孩子，特别希望以后能有一个美满的家。他们发现市场上没有同类型的歌手，就塑造了一条路让我走，他们认为没有人可以取代，刚好只有你一个。我觉得这是滚石最让人感动的，也是我最要感谢的地方。
Q：没再考虑过音乐方面的事吗？比如继续当歌手？
A：其实当完成了专辑《脱掉》之后(2004年)，在个人的音乐事业上，我觉得就像是完成了一项盛大的工程。从此以后，演艺工作可以暂时告一段落了，我可以开始去追随一些之前一直深埋在心里的想法了。
Q：因为你认为当时的流行音乐产业已经变得太过娱乐化了？
A：也不该这么解释。其实我的每一张专辑都非常娱乐化啊，舞曲本来就是用来娱乐人的。我只是觉得当歌手、拍戏，和做服装设计相比，是完全不同的生活。我现在穿自己做的衣服，平时出门不用每天弄头发、换各种演出服，这样就很轻松。
Q：你被邀请来参加这次的滚石30演唱会时，第一反应是怎样的心情？
A：心头会涌现出百般滋味。滚石这30年里面，我经历了差不多四分之三。其实现在我想最多的不是自己要唱什么歌，而是这场演出究竟会呈现一种怎样的风貌。毕竟，滚石最风光的90年代已经过去了，但我仍然希望自己可以是它的一份子。
Q：与别的唱片公司相比，滚石有什么独特之处？
A：在滚石的时候，我们会把工作和私生活混在一起，所有人就像家人一样，跟我之前签约香港唱片公司的情况不同，我原来只是把当歌手看成是像上班挣钱一样的职业。从某种意义上，滚石更像一所学院，它会让所有歌手自觉、主动地去深造，给我们更多空间，而不只是把艺人当成摇钱树。记得有件事，刚进滚石那阵子，我觉得自己在音乐上碰到了瓶颈，很想去学一些新的东西，就和段老板(段钟潭)提了，想消失三个月，去洛杉矶上舞蹈课。一般的唱片公司哪里会答应签约的艺人这种要求？可是段总不但同意了，还给了我一笔钱做学费，现在想想，哪里还有这么好的人？
Q：当初从香港辗转到台湾发展，有难以适应的困难？
A：我去台湾发展，是李宗盛代表滚石和来香港华星唱片谈的，他们希望我能在滚石旗下发表一张国语专辑。可那个时候，我不光不了解台湾音乐市场，连国语也不太会讲，几乎就是语言不通，所以起初是有点抗拒的。我对那段苦练国语的经历还记忆犹新，当时段老板跟我说，要尽量去讲，勇敢地去讲，在台湾交个女朋友就是学习语言的最好方法。
Q：你对哪位滚石艺人的印象最深刻？
A：应该是赵传吧。第一次碰见他，是大晚上在公司的办公室里，他戴着一副大墨镜和那顶标志性的帽子站在窗前。我过去打招呼，他抽了一口烟，从头到脚瞄了我一眼，然后说出了三个字：你会红。之后我们就成了好朋友，经常一起去唱卡拉OK。
Q：你觉得今后的滚石唱片，会以怎样的面貌继续存在？
A：随着时代潮流的转变、人心的改变，一家唱片公司都会充满很大“变数”，但只有一点应该是不变的，那就是做音乐的初衷。在未来，所谓音乐行业的格局改变之类的，我觉得只是换一个环境，换一个领导人，换一个空间而已。你再看看滚石，纵观它的成长，这个团体曾经营造过非常经典的作品，形成了一个有独特创作理念的音乐大家庭，大家都一条心地努力，不在乎还剩下多少大腕——我认为它已经凝结成一种精神典范了。这次的滚石30演唱会，就类似前人栽树，后人乘凉，回过头再寻找滚石的足迹时，不管它还在不在，但滚石精神依然是值得大家在茶余饭后反复回味的。
Q：但滚石现今的规模大不如前，经营模式大幅度转变，这也是一个无法回避的事实。
A：一个歌手从当红变得默默无闻，但如果你真的喜欢他/她，是不会在意他/她的起起落落的。滚石也一样，讨论它是不是真的没落了，我觉得很没有意义，太不饮水思源了。你曾经享受过它的贡献，现在反过来抨击它，是一件很残忍的事。
A：滚石精神是我们大家在那个时代的一种共同认知，是认定这个品牌能够为社会做一点实事。姑且我们不谈到底赚了多少钱，出于怎样的目的，先都不管这些，但滚石的的确确为音乐人营造了一个安全的家。我们当时是自己的产品当成了个“宝”，正因为如此，外界也才会把我们当成了“宝”。那句“我在滚石，我很重要”，其实是在说，对于大世界而言，每一个小生命体都要意识到自己的重要性。
A：我真正意识到自己和滚石之间根深蒂固的链接是在2006到2007年前后。之前的我，一直以来都很平顺，但那年却狠狠跌了一跤，突然觉得自己没了依靠，很慌，虽然也自己开了公司，但有一座大靠山的安全感没了。加上母亲的去世，包括很信任的会计卷款而逃，让我心里一下子空了。在不满艺人的怂恿下，我们集体状告滚石账目不清，作为艺人没有拿到版权费。那时候我很矛盾，处理事情又过于极端，经过冷静思考后才发现，当时那么恨滚石，其实是我很在乎它，既然爱，就应该去爱护啊，干嘛计较那么多。从那次大跌倒中，我才意识到自己到底有多爱滚石。这一次，公司又把我请回来参加滚石30演唱会，就像一位大气的妈妈，不管孩子做错过什么，她都会原谅你的。
Q：滚石给你的音乐创作带来的最大影响是什么？
A：滚石给予我们的制作音乐的精神，我后来慢慢似有若无地体会到，那是一句忠告，“写歌是要有社会责任的”。滚石的音乐注重人文，它关怀这个社会，关怀所有歌迷的心情，关怀大世界的和平……你写出来一首歌，赋予它鼓励、抚慰人的力量，那是做音乐的基本良心，是因为你把灵魂倾注到了音乐里面。对“人”的关怀，已经俨然成为一种“基本态度”。
Q：关于这次的滚石30北京演唱会，你有什么特别想要演唱的曲目吗？
A：有一些离开我们的兄弟姐妹，像张国荣、梅艳芳、罗文、黄霑、黄家驹……他们只能在心中与我们同台。这次我会唱梅艳芳的《亲密爱人》。你知道吗，我从小就看到她在台上绽放光彩，但没想到自己后来还有机会为她制作专辑，而且她一点也没有明星的架子，就像一个渴望恋爱的小女孩，于是我写了《亲密爱人》。我代她唱这首歌，也是寄托了对她的想念。
在更现实的层面上，一场不可复制的演唱会，不光要有足以载入史册的文化价值，还要有第一流的舞美设计，有巨大的人力、物力来做支撑，以及所有普通大众最关注的话题——最昂贵的制作成本。
打造这场滚石30北京演唱会究竟花掉了多少钱？这个问法不免俗气，但就像IT界白领们关心的中国企业上市纽交所和纳斯达克后的市值一样，数据的结果往往最能说服那些总爱在鸡蛋里面挑骨头的敏感神经。这场超级演出的联合主办方之一，中演文化娱乐公司的相关负责人张熠明先生，向记者讲述了为举办滚石30北京演唱会所付出的大量幕后心血。
记者(以下简称记)：滚石30北京演唱会的舞美设计的最大难点在哪几个方面？
张熠明(以下简称张)：最大难点有三个。首先是音响问题，由于鸟巢特殊的建筑构造，我们设计出了一个比标准足球场还大的四面舞台区，为了避免出现第一层看台嫌吵、第三层看台听不清的状况，音箱数量必须足够。滚石30北京演唱会是以U2乐队360度巡演的场地规格为参照标准的，这次我们从全亚洲一共租用了700个MeyerSound牌的顶级音箱，数量超过北京奥运会开幕式的一倍以上。另外，还有200多只麦克风和29个调音台，这个规模是一场普通大型商业演出的几百倍。
其次，鸟巢地基下方30米处有一个大洞，这次要把主舞台搭在上面，所以承重问题就很关键。为了让主舞台的承重梁避开这个大坑，技术人员特别烧制了长达33米的钢梁，每一根的造价高达100万人民币。此外，整个工程的工期和技术难度都是前所未有的，尤其是工期极为紧张，光是装台，就预计要耗费整整一个月。
记：请更具体一点，现场放置那700个音箱有什么讲究？
张：这批音箱会分别被放在舞台区、场地周边和每一层的看台区，还有一些会被吊在鸟巢上方的钢梁上。技术人员在场馆的顶棚钢梁处，共设置了16个吊点，整个项目是请国外的专业音响师来做的，国内的音响师目前还没有能力来承接。由于本次演出的摇滚元素偏多，最多同时有七支乐队在演奏，如果音响设计稍有不合理，在鸟巢内部，声音听起来就会很散乱，回响严重。至于为什么一定要用最顶级品牌的音箱，因为不光要弥补数量上的缺陷，还要保证每一个声源的功率都足够大。
记：参予这场演唱会的艺人总数量，远远打破了过去国内演出市场的纪录。作为主办方，开展艺人的组织协调工作是不是特别困难？
张：是有很多难以想象的困难。我经常开一个玩笑，我们自己办同学聚会，有时都很难凑齐人数，何况与滚石唱片相关的这批大牌艺人。5月1日又处在演出旺季，能看到这么多艺人齐聚鸟巢，真的是一次不可复制的壮举。幸运的是，一提到“滚石唱片”这几个字，号召力依然很强，谁都不想错过以“滚石30周年”为名的这场“校友聚会”，其实这次的艺人酬劳绝不算高，但所有艺人却都以能尽量多唱几首歌为荣。
记：能不能透露一下滚石30北京演唱会的制作成本？
张：本次的成本在3000万人民币以上，放在国际乐坛，也是目前最昂贵的演出之一。这里可以提供大致的数字对比，Lady Gaga全球巡演的单场成本在230万美金左右，Beyonce大约是100万美金一场。
记：从演出商的角度，你如何预测这场演唱会对今后国内演出市场的影响？
张：单就北京而言，之前最大的演出场地是工人体育场，可以容纳超过四万人。通过滚石30北京演唱会，我们希望打破四万人以内的规模标准，逐步实现操作八万人以上的“超级演唱会”的可能。从文化意义上来看，它是一座可以载入华语音乐史册的里程碑，就像宣传语所写的，“错过再等30年”，被复制的可能性微乎其微。举个简单例子，为了解决长时间的供电问题，我们不惜租用了总长度高达十几公里的电缆线，并且在鸟巢外围安排了六辆发电车随时待命，我相信所有这样的付出都是值得的，它的票房成绩，应该会是近几年来北京单场演出的冠军。
内地观众调查
滚石唱片的30周岁生日(2010年)其实早已过去了，但那种用音乐来记录一整个世代的爱情、梦想与生命的内心冲动，却远远还未停息。在那些曾经感染了一代又一代人的歌手们齐聚鸟巢，再度为我们唱出一首首经典旋律之前，其实有必要了解的是，在“滚石”这两个字面前，大陆观众究竟走过了怎样的心路历程？以下是《精品》和搜狐音乐频道联合进行的网友在线小调查，仅供参考。
Q1 在你心目中，最能代表“滚石”气质或“滚石”精神的几位艺人是？
李宗盛22.12%
周华健13.94%
罗大佑12.98%
陈升8.17%
五月天7.69%
林忆莲5.29%
Q2 你最期待看到哪些艺人组合在“滚石30”的北京舞台上同台献唱？
李宗盛+张艾嘉+林忆莲 22.09%
五月天+伍佰+张震岳11.66%
罗大佑+李宗盛+李建复+小虫7.98%
陈绮贞+张震岳+杨乃文7.98%
五月天+花儿+羽泉6.75%
辛晓琪+万芳+潘越云+齐豫6.13%
Q3 作为大陆歌迷，你买的第一张滚石出品的唱片是谁的专辑？
周华健 18.42%
五月天11.84%
罗大佑7.89%
李宗盛3.95%
魔岩三杰之一(张楚、窦唯、何勇)3.95%
齐豫 2.63%
Q4 你认为谁没来参加滚石30北京演唱会是最大的遗憾？
陈淑桦18.42%
林忆莲15.79%
陈升11.84%
梁静茹10.53%
罗大佑9.21%
Beyond 9.21%
滚石30鸟巢演唱会以台湾原住民的古老民谣作为开场，在全场所有大屏幕上播放多媒体全影像动画，画面返璞归真，表现了自然界中的种种基础元素并极具深意地讲述了滚石唱片30年关于爱音乐、不懈坚持的精神。
随后在《快乐天堂》的歌声中几百名儿童手持黄黑色气球冲入场内一起放飞，上千只气球飘向蓝天，预示着演出正式开始并掀起第一个小高潮。
参与艺人：郭英南、纪晓君
绝对亮点：感人的氛围以及滚石精神的表现。
上百儿童放飞千只滚石气球。
因素：无
提前功课：补习《老人饮酒歌》等台湾民谣以及歌曲《快乐天堂》
2、开场Super
序段落之后滚石30演唱会正式开始，三大超级乐队从舞台下方徐徐升起，伍佰+China
参与艺人：五月天、张震岳、伍佰
绝对亮点：三大乐团组成不可思议的新天团“伍岳
因素：三大乐团间的化学效应
提前备课：温习80年代滚石经典歌曲
3、张震岳、热狗、花儿组
张震岳将与Mc
参与艺人：张震岳、热狗、花儿
绝对亮点：热狗在鸟巢的说唱
花儿重组以及与张震岳的合唱
因素：花儿乐团临时重组后的“抽风后遗症”
提前备课：花儿早起的歌曲；热狗的新歌《嗨嗨人生》
4、任贤齐、黄品源、阿牛组
任贤齐、黄品源、阿牛三个青春大男孩将组成活力阳光组合，而他们此次演唱的歌曲注定是横扫当年的阳光K歌金曲。这其中就包括《心太软》《对面的女孩看过来》《小薇》《桃花朵朵开》等。
参与艺人：任贤齐、黄品源、阿牛
绝对亮点：活力阳光的全场大合唱
因素：阿牛的可爱气场
提前备课：歌曲无需备课
5、女力乐团
由黄韵玲、苏慧伦、卓文萱四个人将各自组成自己的“女力乐团”献唱经典曲目，其中包括《lemon
参与艺人：黄韵玲、苏慧伦、卓文萱等
绝对亮点：四人合唱张艾嘉的《童年》
因素：张艾嘉是否会出场
提前备课：温习四个人的代表作
6、K歌情人
这个部分选取了滚石唱片30年中最经典的男女对唱情歌，这其中就包括了曹格与卓文萱合唱的金曲《梁山伯与朱丽叶》、小鬼和郁可唯合唱的《美丽的神话》、品冠与苏慧伦合唱的《在我生命中的每一天》、以及张洪量与莫文蔚合唱的《广岛之恋》。提这其中就不得不提到1997年那首《广岛之恋》，直到现在依然是KTV点唱冠軍，也是莫文蔚獨家保留曲目。鸟巢当晚，莫文蔚、张洪量，十多年没有同台的两人将携手再现经典。
参与艺人：曹格、卓文萱、小鬼、郁可唯、张洪量、莫文蔚、品冠、苏慧伦
绝对亮点：莫文蔚张洪量十年之后首度合唱《广岛之恋》
因素：
提前备课：
7、女人心部分
之后由辛晓琪、赵咏华、娃娃、林凡、郁可唯、顺子等女歌手组成的情知女人心部分。将带来《味道》、《最浪漫的事》、《漂洋过海来看你》、《滚滚红尘》、《我是不是你最疼爱的人》、《回家》等一系列表现细腻女人情怀的经典歌曲。相信届时一定会引领全场女性观众齐声合唱。而《味道》、《最浪漫的事》两首歌则将会引发那些上年纪的情侣老伴的甜蜜共鸣。而情知女人心部分也有可能因为一位男性神秘嘉宾的出现而改变整个主题。这将成为现场才能确定的神秘亮点。
参与艺人：辛晓琪、赵咏华、娃娃、林凡、郁可唯、顺子等。
绝对亮点：每人一首情知女人心经典歌曲，将掀起全场女性观众大合唱
因素：神秘男嘉宾是否会出现
提前备课：娃娃的《漂洋过海来看你》
8、五月天、叮当、陈绮贞
在开场加入“伍岳天”之后，华语天团五月天还将和师妹叮当、独立女王陈绮贞成组献唱鸟巢。早在去年工体演唱会中表示下一站演唱会是鸟巢的阿信，这次将把初体验献给滚石30演唱会，相信五月天也将倍加卖力地表现自己。他们的《知足》、《温柔》、《倔强》将引发全场歌迷的尖叫。此外，叮当将翻唱李宗盛的《我是一只小小鸟》，陈绮贞将献唱《还是会寂寞》、《吉他手》、《旅行的意义》等经典歌曲，文艺之风将吹遍鸟巢。阿信与陈绮贞的北京首度合作也相当令人期待。
参与艺人：五月天、叮当、陈绮贞
绝对亮点：阿信与陈绮贞的互动
因素：试水鸟巢的五月天，当天能否提前征服鸟巢
提前备课：中老年观众提前备课五月天与陈绮贞的经典歌曲。
9、周华健、杜德伟、羽泉
周华健带领杜德伟与重新归队的羽泉演唱。杜德伟演唱的《情人》、《钟爱一生》，羽泉演唱的《最美》、《冷酷到底》都是我们很久没有听到却是属于他们的代表作。而这个部分中，周华健将带来属于他12分钟的经典串烧《花心》、《让我欢喜让我忧》、《风雨无阻》、《爱相随》、《有没有那么一首歌》等经典情歌一网打尽，一向在北京人缘极好的周华健那晚将彻底成为8万人的合唱的总指挥。
参与艺人：周华健、杜德伟、羽泉
绝对亮点：周华健的12分钟经典串烧
因素：杜德伟的性感爆点
提前备课：重温杜德伟、羽泉早期的经典歌曲
10、伍佰、刘若英、莫文蔚
结束段落之前，伍佰和莫文蔚、刘若英组成“美女野兽”组合将上演最火辣的一幕。伍佰的激情献唱《浪人情歌》、《挪威的森林》。刘若英的两首《很爱很爱你》、《后来》，莫文蔚的《他不爱我》、《坚强的理由》也必将引发全场的合唱与尖叫。
11、向经典致敬+金曲串烧
最后一个阶段分为两部分，首先，滚石唱片将向那些和滚石唱片有着良好关系的已故音乐人致敬，现场大屏幕也播放这些已故大师的生平画面。小虫将自弹自唱已故歌手梅艳芳的《亲密爱人》。李泉、周华健、任贤齐、曹格将以不同组合演唱张国荣的《追》、黄霑《黎明不要来》、Beyond乐队的《海阔天空》。周华健还将和辛晓琪合唱张国荣的《当爱已成往事》。配合演唱，相信音乐在耳边回荡，脑中也会回想起这些音乐人带给我们的欢乐与感动。
在结束前的最后一个阶段将是滚石群星带领全场观众进行近十首经典歌曲的大合唱，这其中就包括了《新不了情》、《童年》、《恋曲1990》、《可惜不是你》、《把悲伤留给自己》、《爱的代价》。特别值得一提的是，激励中华民族情结的歌曲《龙的传人》的创作者侯德健以及这首歌的首唱者李建复将共同带领大家合唱这首歌曲。最终全体明星将在《真心英雄》中结束这场近六小时的演出。