超银河大红莲:30周年30张碟回顾滚石唱片音乐轨迹

何小P/文

如何回顾滚石的30年？在如今这个流行音乐分众极度分裂的时代，每个人都会有截然不同的角度和切入点。其实回望滚石的轨迹，不仅只有那些流行歌曲的艺术价值和商业成绩，更应庆幸其中包含了几代人的共同记忆。

1981年 吴楚楚 潘越云 李丽芬《三人展》

潘越云、李丽芬、吴楚楚的合辑《三人展》，卡带发行于1981年5月。《三人展》是滚石发表的第一张音乐作品，标志着是滚石唱片的开始。以合辑形式推出三位歌手，实际上是滚石的试水做法。其后，滚石根据市场反映签下潘越云，同年12月由吴楚楚担任制作，推出阿潘首张个人专辑《再见离别》。不过1981年滚石唱片成立后，开始打响名号的作品是罗大佑为张艾嘉制作的《童年》。

1982年 罗大佑《之乎者也》

罗大佑首张专辑《之乎者也》，一经推出在台湾歌坛引起轰动。一方面，《之乎者也》从音乐形式和内容上，罗大佑创造了许多突破性、时代感的作品，《鹿港小镇》不避讳谈及时事问题，《光阴的故事》则感动好几代乐迷传唱至今。另一方面，在形象上，当时还比较保守的台湾演艺圈，从未有过类似罗大佑的歌手——“卷发、蟆镜、一身黑”。在罗大佑之前，大众认为歌星应该像李建复或费玉清那样唱歌，罗大佑则是咬字不清、走调。年长乐迷会认为罗大佑是异类，而年轻乐迷会觉得罗大佑很稀罕。同年，潘越云凭借《天天天蓝》专辑，让更多人知道了她。专辑封面上潘越云的白色连衣裙，则是张艾嘉特地借给阿潘的，封面摄影师则是杜达雄。

1983年 罗大佑《未来的主人翁》

罗大佑“黑色时期”的巅峰之作。专辑里《亚细亚的孤儿》《现象七十二变》《未来的主人翁》，是罗大佑分别献给台湾历史、现代和未来的三部曲，有着巨作的气魄，引起空前的反响。罗大佑对80年代的台湾乐坛有开拓性意义，让当时的音乐人开始注重歌曲的“人文关怀”。滚石当时率先使用唱片企划的概念为专辑做宣传。罗大佑的宣传策略几乎不上综艺节目，不会跟其他人站在一起回答一些很笨的问题、玩游戏。他只会上少数几档电台节目，只跟他看得起的主持人打交道。虽然他比其他歌手曝光率少，但却占据了很多艺文版面。

1984年 李建复《夸父追日》

李建复是台湾民歌运动的代表人物，他是《龙的传人》原唱、王力宏表舅。1984年，滚石发行李建复《夸父追日》专辑，内容取材中国传统，形式则是流行音乐。幕后参与的音乐人包括李泰祥、陈扬、范宗沛、陈志远、李寿全。在《夸父追日》专辑里，他们实验将民乐与流行乐做融合。

1985年 张艾嘉《忙与盲》

张艾嘉与罗大佑合作《童年》取得巨大成功后，《忙与盲》专辑完全交由李宗盛打理。《忙与盲》企划颇具创意，李宗盛让张艾嘉在唱片里演戏，整张专辑像一出音乐剧。如果说罗大佑式的人文关怀带有犀利、叛逆的色彩，那在李宗盛的音乐里，人文关怀则是通过紧扣生活、情感来引起共鸣。因此《忙与盲》专辑除了戏剧性、画面感，也很有生活气息。《忙与盲》“台湾百佳流行唱片”排在第19位，是张艾嘉排名最靠前的专辑。

1986年 潘越云《旧爱新欢》

与滚石签约后，潘越云以每年至少两张专辑的速度发片，推出《旧爱新欢》时，潘越云已俨然成了“滚石首席唱将”。《旧爱新欢》由李宗盛担任制作人，在台湾歌手还不盛行到国外录音的当时，滚石安排潘越云一行人远赴洛杉矶录音，引起不小关注。同年，滚石将崔健的音乐带入台湾。

1987年 合辑《快乐天堂》

1987年，台北市立动物园(又名台北动物园)要从圆山搬到木栅，滚石为纪念此事推出《快乐天堂》合辑，动员了旗下几乎所有歌手。担当合辑制作人的王新莲和郑华娟，回忆起整个浩大的工程，曾开玩笑说：“连最难搬家的长颈鹿都搬了，唱片文案还没写出来。”

最终《快乐天堂》感动了全台湾，从小朋友到成年人都会唱，成为台湾社会纯真时代的标志。“滚石爱你 永志不渝”的口号也响彻全台。同期滚石唱片还有两句响亮口号“我在滚石 我很重要”和“加入滚石 创造历史”。

1988年 齐豫《有没有这种说法》

齐豫与滚石的合作像一场华丽的梦境。每张专辑都有诗般的词句，媲美古典乐、西洋老歌的旋律线条，以及低调又大胆的创新。例如《有没有这种说法》当中的《那个叫老的人》，“每个人的故事都从自己的哭声中开始，在别人的哭声中结束”，对生活的感悟精辟且不生僻，饱含寓意且不卖弄层次，《忘了数羊》《九月的高跟鞋》《有没有这种说法》亦是如此。而《那个叫老的人》这首歌在临近结尾处，还运用了一段电音效果的人声，就当时而言意识颇为超前。此外，滚石帮齐豫推出的英文专辑也值得细听，齐豫与俄罗斯交响乐团的跨界合作，更是被业界赞叹至今。

1989年 陈淑桦《跟你说 听你说》

台湾音乐史上第一张破百万的唱片。由于加盟滚石之前，陈淑桦已经在歌坛大受欢迎，李宗盛当时是顶着巨大压力为她操刀。据说《跟你说听你说》第一版卡带内页，李宗盛不敢在《梦醒时分》的作者栏用本名，而是使用“倪慧红”的笔名，意思是“你会红”。结果《梦醒时分》不仅红遍大街小巷，还产生了社会影响。当时台湾经济萎靡不振，《梦醒时分》的推出安抚了民心，而陈淑桦“都会女性代言人”形象也因此深入人心。因为陈淑桦与《梦醒时分》的巨大成功，开创了“女性音乐”的分众取向，让90年代的滚石以推女歌手闻名。

此外，《跟你说 听你说》也是台湾第一张采用MIDI配乐的流行唱片。李宗盛因该专辑跻身金牌制作人行列，《跟你说 听你说》的唱片文案则是蔡康永撰写。

1990年 苏慧伦《追得过一切》

苏慧伦自1990年加盟滚石推出《追得过一切》，其清新、自然的形象就迅速博得台湾学生群喜爱。苏慧伦被誉为“滚石的女儿”备受公司力捧，直到1996年《柠檬树》、《鸭子》，1997年《傻瓜》“变身三部曲”的推出，苏慧伦才跃居一线销量女歌手宝座。可惜苏慧伦被滚石定位成偶像歌手，虽然成功拉拢大批支持者，但也导致苏慧伦在音乐上，做出多大改变，与多著名的制作人、音乐人合作，也无法被大众认可她的音乐造诣。事实上早于陈绮贞在独立音乐领域取得成功，2002年苏慧伦在滾石推出艺文气息浓郁的《恋恋真言》专辑，就已动用卢昌明、李欣芸两位音乐大师，林暐哲、陈建骐、钟成虎等独立音乐好手。或许该套用陈珊妮的话，“偶像歌手也是有想法的！”。滚石力捧过的偶像女歌手，徐怀钰、卓文萱与音乐与大众与公司的关系，似乎都摆脱不了类似苏慧伦的遭遇。

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1991年 黄韵玲《平凡》

不少80后第一次听说黄韵玲或许都是因为《平凡》，而也是因为《平凡》黄韵玲感动了大批70后。从这张专辑开始，黄韵玲成为公认的创作才女。同年，沈光远、罗紘武创建的“友善的狗”厂牌，开始逐渐脱离滚石，独立做唱片的发行、企划、宣传等工作。黄韵玲则是友善的狗的重要成员。

值得一提的是，80年代末至整个90年代，台湾涌现大批各具特色的音乐厂牌，其中有不少都依附在滚石旗下，逐步发展强大最终宣告独立。除友善的狗，滚石的知名子厂牌包括音乐田、巨石、真言社以及向大陆市场试水的魔岩、战国等。此外，经滚石一手捧红的制作人，则是人人成立工作室，像罗大佑的音乐工厂、陈升的新乐园、小虫的王者之剑、周华健的摆渡人、齐秦的虹音乐、赵传的音乐殿堂、张洪量的解析音乐等。

1992年 唐朝《梦回唐朝》

90年代段钟潭继续扩大滚石的音乐疆土，除在马来西亚、新加坡、香港、日本、韩国等地成立分公司，最重大的举措是成立子厂牌“魔岩”。张培仁作为创立人，于1991年初离开滚石唱片副总经理职位，成立“魔岩文化”发掘打造大陆摇滚乐。1992年，魔岩将唐朝乐队的《梦回唐朝》通过滚石全亚洲发行，引起前所未有的轰动。

此外，魔岩文化的中国火合辑在内地声名鹊起，1994年同期制作推出张楚、何勇及窦唯的唱片，被称“魔岩三杰”，代表了魔岩在内地经营时期的巅峰。1995年，张培仁回台湾成立“魔岩唱片”，而魔岩在大陆宣告结业，导致不少大陆新锐摇滚乐队，与魔岩的合约变成了废纸。

1993年 周华健《花心》

周华健凭借《花心》专辑同名主打歌红遍两岸三地，成为滚石90年代无人能比的台湾本土歌王。

1994年 辛晓琪《领悟》

李宗盛结合辛晓琪的情感经历谱写《领悟》，让辛晓琪的弃妇形象轰动华语乐坛。《味道》《领悟》两张大碟相继热卖，让辛晓琪出道多年终于跻身畅销歌手行列，成为90年代滚石继陈淑桦之后，打造的最具代表性最成功的女歌手。而李宗盛飙升为“教父级音乐人”，他的私生活也是媒体关注焦点，登上娱乐版的头条。

1995年 陈淑桦《淑桦盛开FOREVER》

90年代中期，陈淑桦寻求音乐突破，《淑桦盛开FOREVER》尝试R&B曲风，经王若琳老爸王治平的安排，陈淑桦与当时并不出名的陶喆合作，为华语乐坛注入新鲜血液。陈淑桦的大胆尝试与创新，引起不小的震动。

此外，陈淑桦同年发行《生生世世》专辑，音乐、造型将陈淑桦的高贵、优雅淋漓展现，MV画面仿若油画。两张大碟相继推出，让陈淑桦的天后地位更加无人能比。

1996年 张国荣《红》

张国荣签约香港滚石推出的前卫大碟《红》，被认为是张国荣回归歌坛正真的出山之作。从音乐到影像《红》的整体感极强：音乐部分品质精良、曲风前卫，由林夕包办整张歌词，C.Y.Kong、陈辉阳、陈小霞参与谱曲，张国荣也亲自谱曲了三首歌；影像部分也做到华人歌手难以比肩的艺术质感、视觉冲击，MV力邀舒淇、袁咏仪等当红女星加盟。值得一提的是，当时签约香港滚石的莫文蔚，被安排在标题曲《红》中出位演出。莫文蔚在香港滚石发行的《全身莫文蔚》，则是华人音乐史上首张歌手全裸出境封面的唱片。

1997年 杨乃文《ONE》

张培仁1995年回台湾成立“魔岩唱片”后，重点是扶持台湾本土个性音乐，例如伍佰、黑名单工作室、金门王与李炳辉等。同时，也把大陆的李泉、艾敬、花儿、超载推荐给台湾乐迷。而1997年魔岩唱片正式大放异彩，李雨寰、杨乃文、顺子、张震岳、陈绮贞相继发片，他们的个性音乐陆续被主流乐迷认可。

其中，杨乃文《ONE》可谓一鸣惊人，唱腔独特、形象颓废、言行举止不讨好任何人，杨乃文推出第一张专辑就已经天后气十足。随后，杨乃文凭在魔岩发行的第二张专辑《Silence》，首次入围台湾金曲奖便拿下最佳国语女演唱人大奖，绝对的史无前例。

1997年前后，魔岩的代表音乐人贾敏恕、林暐哲、安栋等，也成为滚石旗下的流行歌手争抢合作的对象。李宗盛在《最近比较烦》里唱：“还有一帮天才在追赶”，“天才”就是指贾敏恕等人。魔岩的厂牌标语是：“做对的事情 把事情做对”和“创造明日的主流”。

1998年 任贤齐《爱像太平洋》

《心太软》《依靠》《很受伤》等歌曲在台湾、香港、大陆、新马等地KTV大火后，任贤齐迅速蹿红成滚石当家小生。不过直到《对面的女孩看过来》《伤心太平洋》两首歌走红，任贤齐才开始摆脱歌比人红的尴尬，逐步成为台湾乐坛人气天王。《对面的女孩看过来》也让马来西亚创作歌手阿牛，在华语乐坛占据一席之地。

1999年 徐怀钰《天使》

苏慧伦《Happy Hours》、杜德伟《情人》、林忆莲《铿锵玫瑰》、无印良品《想见你》、赵咏华《相见恨晚》、赵传《勇敢一点》成为滚石1999年广为传唱的热门歌曲。其中最重要最有深远意义的歌是伍佰的《白鸽》，在台湾921地震后，这首歌起到安抚民心的作用。伍佰则凭借《白鸽》专辑，被主流市场和媒体认可，被封“台湾摇滚乐领军人”。

然而1999年的台湾歌坛，已是张惠妹、李玟对垒的天下，滚石唯一敢同期发片比人气的女歌手只有徐怀钰。《天使》专辑徐怀钰主打韩式舞曲，加速韩国流行乐在华语地区的蔓延。刘承俊、酷龙等韩国艺人也借助滚石，拓展亚洲市场并大获成功。此外，范晓萱唱儿歌取得意想不到的商业成绩，让滚石目的明确的针对青少年市场推出徐怀钰，无疑加速了华语流行乐受众群低龄化的趋势。某种程度上，也为蔡依林、萧亚轩、孙燕姿等人踏入歌坛创造时机。

2000年 无印良品《珍重无印良品再见演唱会LIVE全纪录》

台湾921地震后，各行各业面临严峻考验，唱片业CD销量遭受巨大滑坡。1999年和2000年，滚石出台“旗舰版”促销手段，花哨的周边配搭虽然趣味十足，但也不免有些喧宾夺主。例如苏慧伦《懒人日记》推出全球限量5000套的“懒人旅行套装旗舰版”，赠送周边包括雨衣、洗发水、洗面奶、CD盒、写真集、网卡等，该旗舰版包装体积创华语唱片史上的记录。此外，滚石推出的旗舰版还包括周华健《NOW》、刘若英《我等你》。

而几个旗舰版方案中，无印良品分手精选《珍重无印良品》企划比较自然，赠送周边包括文具套装、手提袋、围巾，以及特别企划的无印良品“铁路环岛”分手旅行写真集和全纪录VCD等。后续推出《珍重无印良品再见演唱会LIVE全纪录》将无印良品组合时期好歌一网打尽，赚足歌迷的眼泪和钞票。总之，滚石一直是最会跟华人乐迷搏感情的公司，虽说音乐品质有保障，但企划目的很明确，商业手段也很勇猛。

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2001年 五月天《你要去哪里台湾巡回演唱会Live全纪录》

滚石在网络领域的投资遭遇亏损，音乐方面出现断层，歌手青黄不接。2001年滚石发片最快最多的是五月天，《五月天电影作品候鸟》《人生海海》和《你要去哪里台湾巡回演唱会Live全纪录》。压轴推出的3CD Live大碟，实际上宣告了五月天校园时代的完结。五月天随后迅速上位，成了滚石摇钱树。2003年，五月天以《时光机》在两岸走红，成为华人最具商业价值摇滚天团。《时光机》在KTV大热，《生命有一种绝对》则是五月天里程碑式作品。此后，五月天发片、演出接连不断。

2002年 万芳《相爱的运气》

万芳以“人生最后一张唱片”的态度完成《相爱的运气》。滚石以大手笔制作《相爱的运气》，集合陈珊妮、伍佰、黄韵玲、黄小桢、陈建骐等众多才华音乐人加盟，并为万芳打造了多款造型，专辑十首歌拍摄十支音乐录影带。

《相爱的运气》台湾首版装帧设计颇为精美。其实从《左手》专辑起，万芳在滚石推出的唱片装帧就很独特，不仅精美而且每张都会有“限量版”，可以说万芳是华人歌手玩限量的鼻祖。

2003年 莫文蔚《Very Karen Mok Live Tour》

回顾滚石的30年，莫文蔚每张唱片都值得推荐，不过她的舞台表现更是别具一格。滚石2003年发行《Very Karen Mok Live Tour》DVD，记录莫文蔚滚石时期的巅峰，囊括莫文蔚在滚石发行的五张国语专辑所有主打及非主打好歌，是莫文蔚最好看最好听最给力的一场演唱会。

2004年 梁静茹《燕尾蝶》

《燕尾蝶》终于让梁静茹的歌和人都红了，其中《宁夏》在大陆唱到街知巷闻，梁静茹因此在大陆人气飙升。不过《燕尾蝶》专辑的音乐风格略显杂乱，摇滚、R&B、芭乐等多种曲风都有涉及，反倒让梁静茹的形象定位突然变得很模糊。

2005年 陈升《鱼说》

由于唱片行业的销量数字每况愈下，2003年、2004年、2005年除了梁静茹、五月天的专辑能称之为年度大碟，滚石多数推出的都是精选集炒冷饭。如此严峻的环境承托下，陈升《鱼说》成了不可多得的佳作，音乐性、整体感都很强。11首歌11幅画，《鱼说》实体碟值得收藏。

2006年 MC HOT DOG《Wake Up》

《Wake Up》抱走金曲年度最佳国语专辑大奖，MC HOT DOG终于被主流音乐界认可，同时也宣告“嘻哈”对台湾年轻人的全面影响。不过《Wake Up》专辑后，热狗多是被外界誉为“华人嘻哈教父”，但他做音乐却遭遇瓶颈，逐渐缺失原有风格。

2007年 张震岳《思念是一种病》

梁静茹、五月天离开滚石加盟相信音乐，张震岳《思念是一种病》大碟成功扛起大旗。《思念是一种病》《路口》《小宇》《再见》《就让这首歌》等歌曲相继走红，让阿岳待在滚石多年，终于尝到做一哥的滋味。

2008年 卓文萱《超级喜欢》

作为继苏慧伦、徐怀钰之后，滚石力捧的偶像女歌手，卓文萱并没有那么好运。她走可爱路线、走性感路线，感觉都是被迫，滚石并没有找准适合卓文萱的定位。《超级喜欢》算比较能代表卓文萱，尤其专辑里的《下个幸福》演唱难度很高，而卓文萱则很认真的完成，相对同期偶像女歌手，卓文萱还算能唱。

2009年 纵贯线《北上列车》

第20届台湾金曲奖把“特别贡献奖”颁给了段钟潭，在众多滚石昔日歌手簇拥下走上台，老段背后的横幅写着“老兵不死，音乐万岁”。随后2009年纵贯线正式开始巡演，华语乐坛又重新烙上滚石标记。据统计，2009年，纵贯线巡演共计超过136万观赏人次，门票收入超过43亿元，创华人演唱会纪录。罗大佑、李宗盛、周华健、张震岳四人都分别赚进超过新台币1亿元的唱酬。作为背后推手的滚石唱片，更是在这个项目上赚足了信心。只是当纵贯线取得的巨大商业成绩，已经完全让人忽略了他们所推出的唱片，“滚石唱片”或许该考虑更名拿掉“唱片”俩字。

2010年 陈升《P.S.是的，我在台北》

滚石的第30年，为内地女歌手郁可唯发行了签约滚石后的处女大碟《蓝短裤》，专辑制作精良，清新、淡雅、舒服。能够达到如此品质，只因这张专辑的标签是：Made InTaiwan，滚石打造。滚石唱片台湾的制作班底，把内地选秀歌手的潜力挖掘到极致。三十年，姜还是老的辣。同年，陈升和万芳相继在6月推出全新大碟，似乎有老将回巢稳坐一哥一姐的意味，而两张唱片也都备受乐迷和传媒好评。有趣的是，从1981年的《三人展》合辑到2010年陈升《P.S.是的，我在台北》专辑，封面上都出现了最能代表滚石的“檬黄”。色彩的轮回，或许预示着滚石的下个时代即将展开。