李孝萱和他的所谓伊甸园

李孝萱是一个饱受争议的人，李孝萱是一个特立独行的人，李孝萱是一个才华横溢的人。
在当今画坛，李孝萱早已跻身一流画家之列，关于他绘画手法和风格的解读文章均出自知名评论家之手，见诸权威期刊之上，本人亦声名赫赫于江湖。关于他的非议同样很多：说他恃才自傲，说他作品粗放狂野，说他性格古怪为人刻薄；较宽容的说法是有才气，绘画内容太偏激，不善与人相处。
我们结识于2005年。2006年6期本刊曾为其做过一期专题，虽未谋一面但电话往来不断。给我的感觉是其骨子里有中国传统文人的高洁和孤傲，但并不妄自尊大，只不过坦白直率不愿虚伪而已。他也欣赏其他优秀画家的作品，就像何家英的早期工笔人物和田黎明的没骨人物等。李孝萱的艺术天赋很高，但成绩更多来源于他不懈地学习传统技法和对新绘画语言持之以恒的探索。如他的作品中线条常采用传统的中锋用笔，行笔流畅富于变化，应汲取了元明清时期人物绘画的精华。其构图不拘一格别出新意，细看则法度森严进退有序，这应是他长期钻研传统绘画所获。所以他的变化是厚积而薄发，是建立在长期积累之上的，就像水库蓄满水后自然能一泻千里。而且他是有目标地前行，坚定地前行。正因为他在纷纷扰扰的经济大潮中坚持了自己的思想和品位，不妥协、不媚俗，方能成就今天李孝萱的学术地位，也注定了未来绘画史上李孝萱的位置。
本期发表的所谓“伊甸园组画”是其历时一年多精心创作而成，共14幅，是他的新城市水墨画之力作。伊甸园在《圣经》中是人类祖先居住的乐园，象征着人类美好的追求和向往，是纯洁幸福的代名词。所谓伊甸园所描绘的生活就是现行社会中对我们展示出的成功标志，是许多人努力追求和朝思暮想的方向，能握有权利、拥有酒色和物质、日子舒适而惬意。所谓伊甸园组画的价值在于画家用毛笔勾画出当下物质社会中存在的弊端，即城市建设突飞猛进的同时，忽视了传统文化的协同发展，在过度市场化和西方思潮的影响下，一些群体的人性开始蜕变，物欲开始无限膨胀，道德底线被不断试探和突破，进而导致整个社会的畸形和迷茫。现代人开始一味注重自我，追求张扬的个性、时尚的穿着，却不顾内心的苍白和空虚，他们注重享乐、追逐功利、性爱开放，既没有责任感和羞耻心，也没有安全感，却自以为是。可怕的是更多的人陷入一种集体无意识之中，去盲目模仿并加入其中，而主流舆论却无动于衷。画家看到了繁荣的城市背后滋生出的阴暗面，他试图去还原人们所追求的对象的本质，通过对画面中人群的描绘，把他们无聊、浅薄、盲目、浮躁、狂热、焦虑、功利、贪娈、虚伪、冷漠、恐惧、痛苦等多种面目暴露无遗，从而将所谓伊甸园的真实形态暴露在观者面前，形成一种触目惊心的惊醒和反省
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只看该作者   字体：小中大   沙发   发表于: 2011-07-20 17:59 李孝萱如一个有着技艺精湛的外科大夫，不但告诉你这个社会的病因，且用手术刀一般锋利的笔，将病灶合理地切割成洞察入微的切片，展现在你的面前，让你恐惧，让你敬畏，让你惊醒和反省，让你远离病毒！或者这就是画家的悲悯情怀和良苦用心？

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只看该作者   字体：小中大   板凳   发表于: 2011-07-22 15:17 , 编辑 　　《艺术沙龙》在对李孝萱进行提问的时候，问到关于将把李孝萱的创作归入"现实主义"这个范畴这个问题。李孝萱说所谓"现实"即客观存在的事物，合乎客观的具体状况，或者说是"现在""此刻"发生在我们身边的现象。从这一点讲把李孝萱的创作归纳到现实主义这个范畴是可以接受的。但就李孝萱的创作而言必须强调它与人们以往和现在普遍大众认同的在现象上描述的真实和仅停留在世俗标准和世俗声名上的所谓现实主义截然不同，李孝萱的创作在于现象的真实及对现代人生存状态的一种干预性的批判，如果更准确地说我的创作叫"批判现实主义"更为恰当。

　　《艺术沙龙》问李孝萱创作中的写实手法和现实主义精神有怎样的联系时，李孝萱说虽然他有一定的写实能力，但在创作中李孝萱尽可能消解它，既不能成为炫耀能力的资本，更不能成为精神飞扬的障碍。至于创作中的写实手法李孝萱必须作用于情感的状态中才有意义。比如当李孝萱需要某个细节具体展开的时候，李孝萱就得具备这种能力。写实手法和写实精神并不矛盾，当现实的东西撞击了人的思绪，它就变成了一种"映像"，表现手段便随之跟在后面。这就是生机，也就是现实背后的精神所在。不然手法生于现实的映像之先，方法就会苍白。