九乡新闻网铂金戒指图片:苏东坡画论浅识
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苏东坡画论浅识
我国绘画，源远流长，发展到宋代，已有数千年历史。宋代绘画，备具隆盛。政府提倡于上，社会流行于下，迨李公麟、苏轼、文同、米芾登上画坛，盖绘画可以怡性陶情，遂相与探讨其奥秘，议论画法技巧，于是文人画勃兴。绘画界形成了三支队伍：皇家画院画师、民间画工和文人士大夫画家。其时，皇家画院力求形似，笔墨精微，无神韵可言。历任仁宗、英宗、神宗三朝重臣韩琦提出：“观画画术，唯逼真而已。得真之全者绝矣，得多者上也，非真即下矣。”而文人画家以为绘画为文人逸士风流潇洒之作，自娱娱人，非工匠庸俗浮浅之作，必须注重物理之推究、自然之观察，众口一词强调绘画必须气韵生动、传神写心。东坡居士是提出文人画理论的代表人物。
苏轼，字子瞻，自号东坡居士，四川眉山人。文、诗、书、画，无不擅长。他是唐宋八大家之一。文采风流，前后《赤壁赋》为千古绝唱。作诗清新豪放，善用比喻。书法行楷兼胜，丰腴自然、天真烂漫，与蔡襄、黄庭坚、米芾并称“宋四家”。绘画善绘墨竹，也喜作枯木怪石。一次绘墨竹，从地一直至顶，人问：“何不逐节分画。”对曰：“竹生时何曾逐节生。”这是他表现方法不受程式束缚的缘故。作枯木枝干枯槁，怪石奇奇，似抒发其胸中抑郁。兴到时亦间作朱竹。
苏东坡崇尚士人画，而贬斥画工，有云：“观士人画，如阅天下马，取其意所到；至若画工，只能鞭策皮毛，看数尺便倦。”“世之工人，或能曲尽其形，而至于其理，非高人逸才不能办。”他还说：“论画以形似，见与儿童邻。”他意思指绘画的好坏，倘若以形似去衡量，那种见解就与无知的孩子差不多。东坡高度评价“诗中有画、画中有诗”的艺术造诣。曾云：“诗画本一律，天工与清新。”“古来画师非俗士，摹写物象略与诗人同。”他还举出王摩诘的画与诗，赞曰：“观摩诘之画，画中有诗，味摩诘之诗，诗中有画。”
东坡自称“天真烂漫是吾师”，他对诗文书画作品，每注意其天然意趣。“斯人定何人，游戏得自在。”“能文而不求举，善画而不求售；文以达吾心，画以适吾意而已。”简而言之，“读书作诗，以自娱而已。”当然，绘画书法也作如是观。
东坡不论作文、赋诗，绘画、写字，凡所作，大抵有感而发，出于创作冲动，乃付之笔墨：“空肠得酒芒角出，肝肺槎枒生竹石。森然欲作不可回，写向君家雪色壁。”东坡是怎样画竹的呢?“画竹必先成竹于胸中，执笔熟视，乃见其所欲画者，急起从之，振笔直遂，以追其所见，如兔起鹘落，少纵即逝矣。”这也是苏东坡和名画家文同交流绘画心 得的感受体会。熟视后出现所想，即捕捉其所见，转瞬即逝，正如西方文士所谓“灵感”（烟士披里纯）也。
谈到绘人物肖像，东坡同意晋代大画家顾恺之的看法：“传神之难在于目。传神写照，都在阿堵中，其次在颧颊。”正因为画眼睛、颧骨、面颊不易，东坡本人似乎未绘人物肖像。
东坡绘画，每强调意在画外：“时时出木石，荒怪意象外。”“摩诘得之于象外，有如仙翮谢笼樊。”他也注意创新：“出新意于法度之中，寄妙理于豪放之外。”
陶渊明诗有云：“天地长不没，山川无改时。草木得常理，霜露荣悴之。”常理乃指事物的内在规律，永恒不变的道理。东坡提出了常形常理的概念：“余尝论画，以为人、禽、宫室、器用皆有常形；至于山水、树石、水波、烟云，虽无常形而有常理。常形之失皆知之；常理之不当，虽晓画者有不知。故凡可以欺世盗名者，必托于无常形者也。虽然常形之失，止于所失，而不能病其全。若常理之不当，则举费之矣。”
苏轼为嘉祐进士，任翰林学士，礼部尚书，知杭州，清正廉明，敢于直谏，时遭谪贬。西湖有苏堤即其从政遗泽。每出行，无不以笔砚自随，观察生活，了解民间疾苦。路间丛竹老木，鸡栖豕牢，亦必就而绘之，是以逸笔草草，动有生气。这正是绘画大师的本色。
（作者曾任《文汇报》编辑）