九乡新闻网钢板桩基坑支护:亨利·卡蒂埃
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在2004年8月4日这个决定性瞬间95岁的布列松(Henri Cartier-Bresson)被上帝安排从他在法国西南部吕贝隆镇(Luberon)的家中撒手人间，摄影和他的新摄影都在，街道和他眼里的街道都在，自由派的欢呼和沙龙派的白眼也在，大家都在，只是街上又少了一个伟大的注视。
《男孩》
这张照片的题材并不重大，但却是布列松的一幅脍炙人口的名作。表现一个男孩：两只手里，各抱一个大酒瓶，踌躇满志的走回家去，好象完成了一个光荣而艰巨的任务。照片中的人物，情绪十分自然真实，显示出布列松熟练的抓拍功夫。抓拍是布列松一生所坚持的基本手段。他从来不去干涉他的拍摄对象。
《积水的路面》
这张照片是布列松抓拍艺术中代表性名作。在前景中跳跃的男子，其身影恰好跟背后招贴广告中跳跃女郎相似，一前一后，互相呼应，相应成趣。这个拍摄瞬间，也就是布列松心目中的“决定性的瞬间”。
《乔治六世举行加冕礼》
1936年，英国乔治六世举行加冕典礼，世界各国的摄影记者，闻风而至的全国记者，大都把注意力集中在富丽堂皇的仪仗队上。布列松却与众不同，他还注意到马路上的芸芸众生。躺在报纸堆里入睡的人物，由于深夜出来“占座”，熬得又困又累，等到仪仗队过来时，他却已经支持不，进入梦乡……。别具慧眼，旁敲侧击，在普通人的生活中挖掘富有情趣的镜头，是布列松所特有的风格。
《斯维勒》
布列松1932年才开始拿起相机拍照。这是一张早期的代表作。斯维勒是西班牙的一个小镇，画面里一个撑着双拐的残疾儿童，他后面正在嬉戏的孩子们对此有不同反映。其中一个坏小子甚至要想恶作剧，被另一个孩子抱住。照片拍摄得十分生动，画面结构也相当严谨完整。
《布鲁塞尔》
两个男子，一个在布幕的缝隙中偷看街头演出，另一个警惕地扫瞄着周围的情况，以免被人抓住而引起麻烦。照片的精彩部分是这个男子那种特别的眼神。布列松有时被列入“专在街头巷尾抓拍的摄影家”行列，他善于在平常的日常生活中挖掘出不平凡的照片。
柏林墙边（1963）
《柏林墙边》（1962）
《耶路撒冷》 1967
这是一张"决定性瞬间"的范例。四位虔敬派犹犹太教徒恰到好处地处于由线条和影调构成的画面中，达到形式和内容的高度统一。拍摄时，他在莱卡相机上面安装了一个反转棱镜，通过它取景可得到颠倒的影像，这样，他便可专心于构图，不致于被人物分散注意力。当画面上所有的因素都具有最大表现力时，他便按动快门。
《坟场中的热恋》 (1978）
《纽约》
在美国，几乎每一家公司的经理和老板都离不开一位年轻漂亮的女秘书，这张照片之妙，是妙在瞬间的抓取上。观众看不见女秘书的容貌和身影，只能看到一只高跟鞋的脚。这就避免了直露，提高了作品的内涵和视觉趣味。
建筑废墟浓重的影调和醒目的形状使它构成照片中另一个框架，人物置于其中。卡蒂埃-布列松曾写道："在运动中总存在这么一个瞬间，其时所有的运动因素在画面上处于均衡"。
雕塑家贾柯米蒂（1961）
布列松拍摄人物时，经常喜欢在他们的动作过程中下手。这张意大利现代派雕塑家贾柯朱蒂的照片，就是在他们搬运雕像时抓拍下来的。抓拍的时机，恰好是贾柯米蒂处于两个塑像之间，而且举步前行的姿态又与前景中塑像的身姿有某些相似之处。
美国国庆日，这位老太太准备在自己家悬挂国旗来庆祝这一节日，可惜她家的旗杆断了。没有办法，她就把国旗被在身上。她说：“在我心中不能没有这面国旗。“这时，布列松迅速地拍下了这张照片。在我心中不能没有这面国旗。或许，这就是美国之所以强大的原因之一。
美国模范监狱所见（1975）
瘦削的腿脚和手臂竞能从狭窄的铁栅缝里伸出。怒吼的嘴巴隐约可见，这所“模范监狱”究竟“模范”到了什么程度，也就可想而知。布列松善于在日常生活的场景里发现隐藏着的问题和内在矛盾。他说：“摄影，意味着在若干分之一秒的时间里，同时认识出现象的本质，又能快速地把有含意的形式，严密地组合起来。这是一种使自己的头脑、眼睛、心灵同时集中在同一个轴心上的活动。”
此照之所摄，是60年代美国好莱坞著名女明星玛丽莲·梦露。虽然布列松是在梦露不经意时抓拍了此照，但从这一凝固的瞬间里，还是抓住了模特的天生丽质和娴雅风度。
有一本英国人写的摄影简史是这样读布列松的：布列松也相信从行为过程中最可能揭示出人性----无论这种行为是多么的微不足道。
卡蒂埃-布列松的特别主题是法国社会。实际上，对于已经构成特殊化群体的现代法国人形象而言，布列松是其最初的创作者，无论如何，法国人的特性是由谨慎造就的，布列送对这种谨慎有着特殊而长久的兴趣。他的拍摄对象习惯性的期待着他们自己。对布列送来说，即使是在事情不妙的时候也仍有可以加以利用的东西。1932年那张欧洲广场积水路面的著名照片中，卡蒂埃-布列松抓住的是一个跳起的人接触到静止水面之前的瞬间。不可思议的是他抓住了在泥浆的旋涡和水纹散开之前的那一刹那，而更妙的，远景的广告招贴上竟是一个动作柔软的舞蹈者形象，带着柯特兹式的讽刺，画面嘲弄了这个被摄者肢体僵硬而即将踩水的一跳。但是景象永远比艺术鉴赏和讽刺更富于表现力；照片中沙嘴和推进洪水中的梯子即有即兴创作的痕迹，又表现了人物面对无望局势使出的最后一招。就是说，相机捕获了一个瞬间，但它也提供了一个困境的背景，以便观者更好地掂量和理解这个特定时刻。
但他的照片很少象这样引人入胜。这种决定性时刻是布列松的启发性瞬间的条件，它常常是普通日子里的一瞥或一个最不显眼的动作。有时这种动作可能是最微小的，他的拍摄对象自由自在的处在一种没有感觉到镜头的状态中----1938年的一个星期天在马勒河边野餐的一群人就是这样。在这张布列松最著名作品之一的照片中，意义取决于就餐者之间以及就餐者与船之间的相对位置和差别。酒足饭饱的用餐者在水上船只的优美线条衬托下显得分量很重。他们稳定的重量体现出一种满足，由此法国人被描绘成了生活安逸的美食家。同时，他们又是截然不同的人，对日子和其中的快乐有着自己独特的观点，比如坐在其他人后面的一个怪人就显露了出来。在河岸倾斜之前，再往高点儿的地方取景，画面可以安排的更好些。无疑，这是一个明智人士寻求舒适的地方。
谨慎也许就是一个与舒适有关的问题，但它也可能是阶级、地位和成熟的问题。1932年在布鲁塞尔，布列松偶然遇到了正朝帆布帷幕里窥视的两个人。其中一个警惕地向四周张望；他的同伴，一个戴便帽、穿短上衣的年轻人正专心地观看。那个穿大衣、戴圆顶硬礼帽的年纪大一些的人显得有些不安，好奇心和尊严是一对矛盾，不过好奇心还是占了上风。谨慎可能有很多来源：它可以来源于一种得体的感觉，一种对舒适的需要，在法国---它似乎----来源于一种对权威的适当尊重。一个不时吸引住摄影家眼睛的偶遇通常以行为准则和下层阶级的特征为特色。公园的看守人看到长统靴和编织带便做出工作的样子。而注意到权威在场，连著名人士也不自在起来。
卡蒂埃-布列松在暗示，无论环境多么令人敬畏，可生活仍在继续，并被安排妥当。带着这样的想法，他常常表现一些很大的主题：国家、爱和自由。1944年巴黎解放时他拍摄了一群业余机关枪手正在为一些有着不同兴趣并持怀疑态度的观众表演。而1969年一个冬天的早晨，他注意到在法国--比利时边境这个阴沉凄凉的地方，一名士兵正在清扫路上的积雪。他拍摄的年轻情侣，正在拥抱，把燃着的香烟置于安全距离之外。
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