钓鱼神器技能:如何欣赏交响乐

                             如何欣赏交响乐

    90年代，我带了一个专业团体，到农村去演出，是在江阴，江阴是我的家乡，他们是生平第一次，有交响乐去演奏，那是上海一个团，一个专业团体，到他们一个农村叫三房乡是非常富的一个乡，他们盖了一个礼堂，是按照人民大会堂的规格来盖的，600个农民来听交响乐，我给他们演奏是《贝多芬第五命运交响曲》，非常安静，我都非常惊奇，因为我很担心，我说我今天来演交响乐，我就演个交响乐，就演个第五，怎么，后来他们领导说可以，你来吧，演完以后，非常安静，我非常高兴，我们乐团都非常高兴，很惊奇，那是90年代，后来他们的领导跟我们讲一句话，我认为非常深刻，他说，现在我们已经改革开放了，农民的生活提高了，经济发展了，要求文化生活，现在可以听交响乐，现在的时代不是对牛弹琴的时代，哎呀，我说你这句话讲得非常深刻，带有很深的哲理性，就表示我们国家的人民，现在整个文化素质在提高，所以我每次现在在音乐厅也好，哪怕不是音乐厅，演奏交响乐，观众都非常的安静。说明我们真的提高了，

    那么也有人问我了，交响乐到底怎么回事？交响乐确实是一个很响的音乐，外文是symnphone，sym是共同的意思，它是个希腊文组成的共同的意思，phone，phone就是我们经常听电话，Telephone，就是phone，就是共同地发出来的声音。那我们翻得非常好，就翻成交响音乐，要是翻成共同声音就不好了，这个我们翻得非常好，这就是交响乐的来源，那交响乐团，我们有的时候叫交响乐团，有的时候叫爱乐乐团，有是的叫管弦乐团都可以。

    symnphone刚才讲了，symnphone  orchestra，就是交响乐团，也有时候单独叫orchestra，那就是管弦乐团，那orchestra的来源是什么呢？就是古时候歌剧在上头演，这里有一个乐池，这个乐池实际上不是乐池，是集中乐队和歌唱家的地方。这个地方叫orchestra，后来，这里就成为一个专门的就是乐队，就叫orchestra，所以就从这里来的。也有叫譬如说，philharmonic，或者什么，这都可以，管弦乐好像有的时候说小一点叫管弦乐也不一定，香港有个大乐团，它就叫香港管弦乐团，所以不一定，都可以，你愿意叫什么名字都可以，像我们这个交通大学，它是上海市教委命名的，就是上海市大学生，交响乐团，（交大）就行的，那么一般地说，交响乐团，现在譬如说，大的编制100多人，像我们交通大学就是100多人，我们叫两管，或者三管，它是以这个来分的。什么叫两管呢？比如说，两个双簧管，两个长笛，两个黑管，两个大管，两个小号两个圆号，它都是以双为编制，那么这个时候是海顿的年代。就是说，19世纪初期，那个时候，开始。那现在呢？是两管，三管，三管以上就是大乐团了，比如说，四个圆号，三个小号，三个拉管，三个双簧管，三个长笛，三个长笛一般假一个短笛，就是三管以上的编制，那现在已经不仅仅是三管以上，作曲家你需要写多少乐曲，他就用多少乐器，像有的作曲家，像马勒他就用了10个圆号，要演奏他的作品，就必须有10个圆号，一般的小城市不可能，大城市它可以集中到10个圆号，那像我们这个乐团，交响乐一般就是三个部分组成，管乐，弦乐，打击乐，管乐里头分木管，铜管，那么在这样弦乐在前面，它是个基础，它是人数最多的，弦乐，一般的说第一提琴，第二提琴，坐当中，他们的乐器是一样的，有的时候，第二提琴坐在这边这是看指挥的需要，指挥认为他需要坐在这边，他就坐在这边。一般地说，这里坐中提琴，中提琴比小提琴大一点点，它低5度，它是个女中音，小提琴是女高音，中提琴是女中音，大提琴坐在这里是男重音，贝司，我们叫低音提琴，男低音他就站在那里。大的乐团有10个贝司，或者12个贝司都可以。那么我刚才讲了，位置随便都可以，根据指挥，比如说哪个团体邀请我去，他会给我一个图表，他说，他们的乐队是这样排列的，你认为需要怎么排列？我一般地都按照他们的，我说你们习惯什么就行的，我都可以。但是有的指挥家，他就认为，第一提琴要在这里，第二提琴在这里，有的指挥要求贝司这里，还有的乐队贝司在后面，最后一排，全部贝司，为什么？声音是传出来了，因为贝司的孔，F孔我们叫，是对着外头。声音都传出来了，为什么第一提琴，第二提琴，集中在这里？因为第一提琴第二提琴它孔朝外，它声音好，而且，第二提琴跟第一提琴，总是一个搭配，一般地说，作曲家总是把第一提琴写了一个高8度以后，第二提琴写一个低8度，那么他们就互相听得见，互相可以靠，那演奏出来的效果比较好，所以，世界上一般的都是第一提琴在这里，第二提琴在这里。木管分散，铜管在那里，每一个声部都有一个首席，社戏很重要，他都要善于独奏，包括我们的学生乐团，既然他是首席，他都要有独奏的能力，你们都可以听见我们的管乐，都有独奏的一些段落。那么，首席，比如说我们乐队，全乐队有一个第一首席，就是这位同学，请站起来，他就是首席。像这样的同学都是非常好，一般地说他们是搞音乐的，他们的智慧就开发，他们的吸收能力也强。好像人聪明一块，好，请坐，他们是第一提琴，那么，坐在旁边的就是副首席，也是非常好的琴艺第二提琴的首席这里，是什么专业？应用数，都是很高的一个学问，好，请坐。中提琴的首席这里，什么专业？国际经济贸易。都是不得了，将来前途无量。大提琴首席，电子工程，研究生，今年二年级，很快就毕业了。贝司的首席，英语，外文很好，管乐，我们先叫长笛，长笛的首席，几年级？研究生，电子工程。不得了，电子工程。双簧管的首席，一年级，自动化。非常好，黑管的首席，几年级？四年级，公共事业关系，大管首席，圆号首席，传播，几年级，二年级。小号首席，工商关系，几年级？三年级，拉管首席，国际经济贸易，四年级。打击乐首席，四年级，英语，很好，没有漏掉的，大概就是每一个声部都有首席，这是我们的乐队，世界上全是这样的编制，都是首席，像朱俊，他叫朱俊，就是乐队的首席，乐队的首席也是第一提琴的首席，这是我们的乐队，我们现在先演奏第一首曲子，叫《鲁斯兰和柳德米拉》，是俄国作曲家格林卡作曲，那么现在我要介绍一下这个作品，我们现在要介绍一下这个曲式，曲式叫奏鸣曲式大家不一定去记住它，这个奏鸣曲式很绕口，外国叫sonata，我们翻译成奏鸣曲式  是很欧拗口，因为sonata是叫声的意思，所以，我们就翻成奏鸣曲，这个很难理解，不辛比如说，三段体ABA三段体，大家一听三段体，这个奏鸣曲很麻烦，但是它是一个非常重要的交响乐的一个曲式，海顿以后就固定了这样一个曲式。这个曲式，有引子，有呈示部，有发展部有再现部，还有一个结尾部，引子我就不讲了，我要讲主题，它的这个呈示部有主题和副题，因为格林卡写了这个《鲁斯兰和柳德米拉》，他是写了一个歌剧的一个故事，是这样，就是鲁斯兰他是一个男的，柳德米拉是个女的，那么，柳德米拉长得很漂亮，她是一个公爵的女儿，她有一次被妖魔，一阵妖风给刮走了，然后，她的父亲就宣布，谁能够把我的女儿找回来，这个女儿就脚给他，然后，有三个勇士都去找了，结果两个勇士，半路上就被妖魔迷住了，自己糊里糊涂就在妖魔里头生活，只有一个勇士叫鲁斯兰，他是非常地永远，他不管你任何关系，不管你什么妖魔的魔法都迷不住他，最后他把这个柳德米拉救出来，救出来以后，当然还有一番的折磨，但是，他最后还是完成了，胜利了。最后他是成为了美满的婚姻，这是一个歌颂正义，战胜邪恶的歌剧，所以是非常好的一个歌剧，那《鲁斯兰和柳德米拉》这个序曲经常在音乐会上上演，这个歌剧，俄国现在还是演的，但是，演得不是很多，那么这个歌剧它有一个主题，就是赞扬这个英雄，一往无前，非常勇敢，向上的这样一个精神，好我们先演奏一下这个主题，21小节。

    这是第一主题，大家看，就是很有劲，很有棱角，整个演奏的时候，我们还会快一点，有主题，交响乐一定有副题，它是一个相比较的。这个是比较重的比较快的副题一般比较慢，比较歌唱的，它是鲁斯兰在歌颂他的一个女主角，他是由大提琴，中提琴演奏的。这就是副题，主题，副题，然后我们交响乐有一个叫发展部，就是当中有个发展，发展部里头有第一提琴，轻轻地好像是妖魔在那里发什么妖法，在那里做什么怪，这种感觉，大家听一下发展部。

    这就是发展部开始了，大家一听，妖怪来了，一阵一阵的妖风，然后呢，交响乐就要再现再现部还是这样，还是我们可以第一主题，还是可以第一副题，但是他们转了一个调，最后有一个结尾，很辉煌的一个结尾，表示一种胜利的喜悦的这种心情，所以这部作品是一个很好的经常音乐会上演的一个作品，现在谢谢大家，请全部从头演奏这部作品。

    作为一个学生乐团，能够演奏到这样，我当然非常满意，交响乐没有业余和专业，要搞交响乐，要搞到相当的水平，要是没有一定的水平，赶紧不要去搞交响乐，我讲过现在家庭都有很好的激光唱片，都有很好的电视，大家都可以看见，世界上一流的指挥，一流的乐团，一流的演奏，大家干嘛要跑到这里来，听你这个很乱七八糟的音乐不准，节奏也不好，所以，交响乐在整个这个领域里，它是比较高一块的，那么第二我要讲到指挥，指挥，我碰到一些年轻的朋友，说曹老师我要学指挥，我一听，他要学指挥，我就很高兴，我就问了，你学过什么乐器没有？没有，你研究过什么理论书，就是乐理也没有，那和声当然也不要谈了，那你怎么会，我就喜欢打拍子，糟糕，我一听我就凉了半截，对指挥艺术了解很少，以为指挥就是打拍子，就喜欢打拍子，当然我们不怪一些年轻的朋友，他们还不了解这门艺术，世界上有一位叫斯塔可夫斯基，是非常大的一位指挥家，他讲过，现在对指挥艺术了解得少，误解得多，指挥的表面现象和外在的因素都在夸大，而指挥的内在因素，都被忽略了，都给忽略了，指挥最难的是修养，是全面的修养，而且他的修养是越深越好，所以，指挥这一辈子他就学不完，所以他不知道什么是尽头，他每天都必须要很好地，在那里学习，要是一个指挥不懂得艰苦学习的话这个人就不要做指挥了。所以我在一个刚刚起步学指挥的人，他要我写字，我就说，他一万十万个努力，努力努力再努力，没有空余的时候，因为学不完。你想一个乐队，坐在下面，哪怕你是学生乐队他们都是专家，他们在每一个行当，都是专业的，他们虽然是其他的专业，但是他接触了这个乐器他就是专业，我们来指挥他们，我们必须要征服这个乐队，那么，训练乐团是最难的，排练对指挥来讲是最难的所以，对指挥来讲，最大的学问是排练上，演出其实已经排好了，要是演出时再下工夫，已经来不极了，所以，关键是在排练，我们国家需要什么样的指挥，我们国家，最好的，是需要能够训练乐队的指挥。而不是跑过来就打个拍子就完了。我们国家交响乐是刚刚在起步，需要更多的乐团来培养它，包括专业乐团都需要培养，都需要有一个过程，才能达到高水平。

    所以我们包括专业乐团在内，非常欢迎是训练性质的指挥，特别是业余乐团，要善于训练，要会训练他们，他们也会得到更多的东西，会接受更多的东西。比如说，像音准，我们经常做一点练习，节奏也做一点练习，比如说，我经常做一种由下军鼓来打节奏，打16分音符，我们吹音节，拉音节，我们业余乐团和专业乐团，节奏上有一个什么区别，我讲过，就是16分音符，经常业余乐团是马虎的，他不知道16分音符的准确性，专业乐团一听节奏都对的，业余乐团一听，这个节奏是乱的，有的时候指挥讲节奏不对，他就没有讲怎么节奏不对法，业余乐团就需要你去训练他，怎么节奏对，现在看一下我是怎么训练节奏的。小军鼓一直打16分音符，打四个音，所谓16分音符就是4个音的最后一个音，就叫16分音符，我们经常演奏比如说，D大调，因为D大调我们经常接触多，比如说，来，来，来，1234，1234，来，来，来…而不能随便，节是培养绝对的节奏，节奏是靠后天培养的所以在座有的孩子在学钢琴，学小提琴，学管乐，你们非常注意孩子们的节奏，最后家里有节拍器，最好脚不要打拍子，凡是到我们乐队来，他是从其他学生来不知道，他脚在打拍子，我马上就下去，甚至我有的时候，用手去把他的脚捂住，这样为了增加他记住，不要上他打拍子，因为一打拍子就是他自己的节奏，而不是乐队的节奏，不是正确的节奏。好现在看我们是怎么练，小鼓先打一小节。

    就这样训练他们，然后其他各种的调，有的时候碰到一个作品很难，我们最后要演一个《一八一二》，它有6个降记号那是非常地难，那就是用6个降记号来训练他们的节奏，同时就听他们的音准，他们管乐一吹的时候，一面就听音准，音准就是训练他们用耳朵，我有时候说不要用嘴吹用耳朵吹，意味着就要用耳朵听，这样就比较形象。有的时候我叫他们不要最嘴吹要用气息来吹，就是要用气息他吹出来的声音就好听，就圆润，这都是要给我们的音乐家来经常提醒的一些问题。那么，节奏是后天培养的，没有人说，生下来就节奏很好，也有，但是总是要培养，所以，节奏音准都要靠后天来培养。指挥有责任，培养他们的节奏和音准，我听过，一个学校，因为我经常是上海的一些评委，上海隔几年都要举行一些乐队的比赛，合唱的比赛我经常是评委，我一次在评分的表上打了一个分数，我说，无法打分，此指挥误人子弟，请领导注意。没法打分，一分都没法打，这个指挥完全在那里耍花样，然后，那个音也不准，节奏也不对，根本他不管，然后他很高兴，他完了深深地鞠一个躬下去了。这简直是，我当时在下面做评委，我非常难过，我替学生难过，学生好不容易花了那么多业余的时间来乐队排练，每个礼拜他们都要排练，结果他们得到的是乱七八糟的东西，所以，要大力做些普及工作，我们的普及工作，还做得很少，还不够，像我们现在交大的乐团，或者我们其他一些学校的乐团，就是为了推动整个一个社会的文明，提高社会的文化素质在做出贡献，下面我们就请大家听一首德伏夏克的《新世界》那么，德伏夏克是捷克人，他后来到了美国，他到了美国以后，他发现这个新大陆，他很快就写了这个曲子，是他的最后一部曲，叫《第五交响曲》，叫《新世界》，或者叫做《新大陆》，那么我们这部曲子，有的时候也叫第五，为什么它第九又叫第五呢？因为前面四部没有编号，编号是从第五部开始有12345编下去，所以《新世界》也可以叫第九交响曲，也可以叫第五交响曲。

    我一次我到一个团体去演奏，我说我要演奏德伏夏克的《第五交响曲》，结果他拿出来真的是第五，我说不对，是新大陆，那他说是第九，就是说现在有这种稿，所以我一般就是说是第九交响曲反而好一点，这部交响曲是德伏夏克怀念自己的祖国，同时又到了美国，他的第二乐章，我们今天演奏不演奏全部，他的第二乐章，非常好听，是由英国管来演奏的他是用了黑人的这样一个歌曲，来创造了这个曲调，后来他的学生填了词，变成了一个合唱曲，也变成了一个独唱曲叫思故乡，后人都以为这个曲子就是思故乡，实际上是学生填了词，变成了思故乡，而一开始就是这个交响曲，是没有词的。他是自己，用了黑人的一个民歌，来成了这个曲子，德伏夏克他是深入了美国的黑人区，他去采集很多黑人的民歌，他讲过，他说以后的作曲家，你们都会很好地从人民之间来吸收曲调，来创造好的音乐，这就是我们伟大的音乐家，包括柴可夫斯基，包括贝多芬都是这样。好，现在我们请听德伏夏克《新世界》第二乐章，一开始是由铜管，来奏出几个很深厚的带一点忧郁的和弦，然后就是英国管来奏出这个曲调，小提琴有一点点跟上，然后我们就结束了。

    这是英国管奏的这个曲调，这个曲调大家一听就很熟悉，就是思故乡的曲子，实际上是德伏夏克创作的。交响乐的主题，第二乐章，是最重要的一个乐章，好，下面我们再演奏一首大家可能也是很熟悉的，匈牙利第五，《匈牙利舞曲第五号》，勃朗姆斯作曲，勃朗姆斯是德国人，怎么写了匈牙利舞曲，而且还写那么好，好到什么程度？好到匈牙利的作曲家要告他，说你勃朗姆斯德国人，抄了我们匈牙利的某某某某作曲家的作品，写得这么好，最后告到法院，法院一判下以后，勃朗姆斯是非常好，这位伟大的作曲家，他没有说，这个作品是他创作的，而是说他改编，就是他借了匈牙利一些曲调一些东西来进行改编，所以判他一点事也没有，他胜利了，说明他写得非常好，我们今天介绍一个，匈牙利舞曲的第几号，匈牙利的人民很热情，所以我要介绍一下，这个谱子一开头，第一小节，它就有一个叫阿帕索那塔，阿帕索那塔就是热情的意思，他们知道了，好，我就现在请第一，第二提琴，奏一下，按照作曲家讲的，要热情的第一弓看看怎么样。

    是不是完全两回事，一种把曲子的精神奏出来了，一种就是很随便，但是可能你们会听到，很多乐队都是这样随便的。都是没有注意到这个字，也没有注意到，应该是怎么样表现这段音乐，现在我们请大家欣赏这一段音乐。