九乡新闻网金晶科技股票行情:世界著名油画【图文】
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这是一个惊心动魄的场面，一个怵目惊心的瞬间：《肯特的海滩》描绘的是在狂风暴雨的海浪中即将倾复的帆船，人们纷纷逃离帆船，乘上救生船逃命，狂涛汹涌，人们在挣扎。在黑白两色的对比中，表达的是生命与意志的不可战胜。
不相称的婚姻 1862 普基寥夫 （1832－1890）俄国 173cm×136.5cm 现藏于特列恰柯夫美术馆
在这幅作品中，画家体现的是妇女命运的主题。特写式的构图，展示一个结婚场面：一个十六、七岁的少女正与一白发老者举行婚礼，神父为他们祝福，新娘低头无奈地默认了悲惨的命运，而成为新郎的老者则一幅傲慢的神情。画家抓住了这一病态的社会现象，用自己的艺术揭露了卑劣的社会交易和对女性的摧残。
希什金肖像 1880年 伊凡.尼古拉耶维奇.克拉姆斯柯依 俄国 114cm×84cm 现藏于俄罗斯搏物馆
《希什金肖像》是克拉姆斯柯依高产时期的杰作之一，这时画家才45岁。作者真实的再现了希什金这位俄罗斯大自然“歌手”的外貌特征，一幅连腮美髯，性格开朗。
深渊 （又名：夏天的傍晚） 1892 伊萨克.伊里奇.列维坦 （1861－1900） 俄国 150cm×209cm 现收藏于莫斯科特列恰柯夫美术馆
《深渊》取材于民间故事：故事讲的是一个磨坊主的女儿与一青年农民相爱，而女儿的父亲坚决反对。设法买通征兵局，结果青年给抓去当了兵。（旧时俄国的兵役制是终身的）姑娘闻讯深感绝望，便从该桥跳入水潭。
月夜 1880 伊凡.尼古拉耶维奇.克拉姆斯柯依 俄国 179cm×135cm 现藏于特列恰柯夫美术馆
这是一幅被人誉为“爱情诗”的油画，它继承了俄罗斯艺术的民族性与文学性，叙述了一个美丽的故事。画家用银灰色的调子，来渲染恬静的夏夜，没有微风，参天的菩提树显得神秘幽邃，夜色中的蔷薇花散发出清香。这样的时刻，一个穿白色衣裙的美丽少女，独坐池塘边的长椅上，她面前的池塘中漂浮着睡莲和菖蒲。人物与环境处理得十分和谐，迷蒙的月光洒满林中，恍若仙境，令人向往，使人陶醉。与作者伊凡.尼古拉耶维奇.克拉姆斯柯依（1837.5－1887.3）9年前完成的《五月之夜》，可称为姊妹篇。
白桦林 阿尔希普.伊凡诺维奇.库茵芝 （1842－1910） 俄国 97cm×181cm 现收藏于莫斯科特列恰柯夫美术馆
库茵芝在1880年举办了一次只展出一幅画的展览会，展出的作品是他的名作《第涅伯河上的月夜》，轰动了彼得堡城，每日参观者拥挤不堪。一年后库茵芝又举办了一次只展出独幅作品的展览会，这幅作品便是《白桦林》。不知道大家还记得朴树的校园民谣《白桦林》，或许就是从中获得灵感呢？
《伏尔加纤夫》是伊里亚.叶菲莫维奇.列宾 （1844.7 －1930.9）在19世纪80年代初创作的批判现实主义油画中的杰作。这是画家亲眼目睹的情景，成为挥之不去的记忆，列宾决定把这一苦役般的劳动景象画出来，狭长的画幅展现了这群纤夫的队伍，阳光酷烈，沙滩荒芜，穿着破烂衣衫的纤夫拉着货船，步履沉重地向前行进。纤夫共11人，分为三组，每个形象都来自于写生，他们的年龄、性格、经历、体力、精神气质各不相同，画家对此都予以充分体现，统一在主题之中。全画以淡绿、淡紫、暗棕色描绘头上的天空，使气氛显得惨淡，加强了全画的悲剧性。
伊凡雷帝和他的儿子（全名：1581年11月16日恐怖的伊凡和他的儿子） 1885年 列宾 俄国 199.5cm×254cm 现藏于莫斯科特列恰柯夫美术馆
在80年代列宾的2幅最大的历史画便是《查波罗什人给土耳其苏丹的信》与《伊凡雷帝和他的儿子》。该画选择了伊凡四世在日常生活中的暴行，在一与儿子的的争吵中，伊凡四世用笏杖击中儿子的太阳穴，这一偶然的冲动致使儿子丧命。该画具有如此强烈的感染力，以致评论家斯塔索夫几乎每天在报纸上收集个方面的反应。油画所描绘的惊人事件，引起了官方的抗仪。俄国圣宗务院总检察官波毕得诺斯泽夫在给皇上的奏折写道：“现今艺术真是不可思议，不作一点好的榜样，却是一些带有批判和揭发倾向的赤裸裸的现实主义感情。费解的是画家偏以全部真实去描绘这些事件，其用意究竟何在？为什么要画伊凡雷帝？除了某种倾向外，找不到别的理由."该画展出不久即被摘下，再见到它时已是很久以后的事了。
受胎告知 安杰利柯 1440-1450年 230×321厘米 湿壁画 现藏佛罗伦萨圣马可博物馆
《受胎告知》是画家在40岁左右为佛罗伦萨圣马可修道院画的壁画中的一幅。画家在这幅画里想要强调谦逊温和的圣母与美丽年轻、长着一对翅膀的天使的形象，人物被置身于一座罗马式拱券结构的建筑物里，科林斯式的细长柱子，使画中的环境显得很古老，颇有深度，但形象的感觉还是平面的。
1879年8月23日，维苏威火山爆发 1881年路易斯．埃克托尔．勒鲁 法国 190cm×303cm 布 油彩 第戎美术馆藏
画家以强烈的明暗对比手法，刻画了维苏威火山爆发瞬间人们的惊恐与绝望。远处是黑暗中爆发的火山，滚滚的尘埃遮蔽了天空和地面，更加突出了身着白衣逃难的女性。这幅作品运用古典的手法，刻画了女人们的表情与神态，体现出古典式的理性与严谨。
缠毛线 1878年 洛德．莱顿 英国 100.3cm×161.3cm 布 油彩 悉尼 新南威尔士美术馆藏
画家沿用古典绘画法则，以学院派绘画的严谨，描绘了缠毛线的母女。年轻的母亲坐在凳子上，姿态优美地绕着毛线，
衣裙的表现呈现古典风格；小女孩全神专注地配合着母亲，扭动着身体，一幅稚气。莱顿以古典手法去表现生活，因而使作品有呆板僵化之感，并且流露出缺少真实情感表现的缺陷。
九级浪 1850年 I.K.艾伊瓦佐夫斯基 俄国 221cm×322cm 布 油彩 莫斯科 特列恰科夫美术馆藏
九级浪表现的是风暴中飘泊的人们，他们栖居在帆船的残余物上，为了生存，拼命挣扎，狂风巨浪，呼啸而来。暴风雨中的船与人，表现了人与大自然的抗衡，表现了自然的巨大力量与不可抗拒性。画面气势逼人，色彩动人，借以烘托人的大无畏精神。这是一幅关于人和自然的颂歌，使人震动，也使人动情，给人以难忘的印象。
阿尔卑斯山的雪崩 1803年 菲利普．卢泰尔堡 英国 109.9cm×160cm 布 油彩 伦敦 泰特美术馆藏
这是一幅以严谨的手法描绘阿尔卑斯山雪崩景象的风景画。画家十分注意造型与色彩的关系，近景的暖色与中、远景的冷灰形成对比，产生了纵深的空间感，块状的山岩造型及不同斜线的构图，造成了雪崩的动感与恐怖气氛。画家以写实的手法，再现了雪崩的奇异与壮观景象，形象地表现了山崩地裂、气势逼人的自然威力。
荷拉斯，是古罗马时代的一个家族。古罗马共和制时期，罗马人与比邻的伊特鲁里亚的古利茨亚人发生了战争，但双方的人民却有着通婚关系。在这场战争中，荷拉斯兄弟被选出来与敌人进行格斗，达维德表现的正是个人感情服从国家利益的场面--老荷拉斯将武器分发给三兄弟，三兄弟伸出右手向宝剑宣誓……。画家运用了多侧面揭示主题的手法，使悲壮的戏剧性场面，具有无比的丰富性。男人的刚毅、悲壮与女人的哭泣形成对比，深化了题旨的思想性。
贩卖孩子的商人 1763年 约瑟夫-玛丽．维安 法国 96cm×121cm 布 油彩 枫丹白露皇家博物馆藏 这是一幅人神合一题材的绘画，有着典型的新古典主义风格。人物造型严谨，肃穆而冷静。女主人被刻划得高贵而矜持，女商人则从提篮里抓出一个带翅膀的小男孩(无疑这是小天使)，构成一个充满戏剧性的场面。如果说画家描绘的是当时社会现实的话，那么，那个正在被贩卖的长着翅膀的孩子，无疑又给作品增添了扑朔迷离的色彩。
盲女 1856年 约翰．埃．密莱 英国 86.6cm×61.6cm 英国伯明翰市搏物馆与美术陈列馆 密莱运用古典画法，一丝不苟的刻画出一对流浪儿在雨过天晴后的神态，盲女聆听着小伙伴对大自然的描述。
笛子演奏会 1852年 阿道夫．门采尔 德国 142cm×205cm 布 油彩 柏林国家美术馆藏
门采尔是德国著名的现实主义画家，《笛子演奏会》显示了他卓越的绘画技巧。整幅作品色彩辉煌华丽，冷暖、明暗的转换与过渡，与画面情绪相融，恰到好处。在总体背景下，人物刻划主次、身份、等级分明。处在灯光照耀下的贵族们，服饰华丽，却被画家以灰调子淡化；处于暗部的乐手们，在烛光下显出全神贯注的神情。真正处于焦点而又被人关注的，是那位笛子演奏家，他姿态潇洒、神情专注，陶醉于曲调之中。灯光给他以暖调，黑衣使他庄重，优美的乐曲，似乎正从演奏家的指尖溢出，并充满了豪华富丽的空间。
桌 球 1807年 路易斯-利奥波德．布瓦伊 法国 56cm×81cm 布 油彩 圣彼得堡艾尔米塔什博物馆藏
在这幅画中，布瓦伊以极熟练的笔法与色彩，描绘了市民阶层的生活与风貌。在一个桌球俱乐部里，数十人集中在一起，打球，聊天，玩耍。其场景被画家处理得井井有条，人物刻画体现出新古典主义画风的完整细致。色彩严谨，素描一丝不苟，成为一幅古典风味极浓的风俗画。
这是俄国写实主义大师列宾在19世纪后期创作的《意外归来》。画家塑造了一个在沙皇统治下遭的知识分子的形象。经过长期流和苦役，他突然归来。一个面容瘦削、满脸胡须的中年男子走进房里，身上还穿着破衣。门口的女佣把他看成“陌生人”，妻子吃惊地站起来。画面上还有年迈的母亲和两个幼稚的儿女。这幅画几经周折才得以展出。
拉斐尔与达•芬奇和米开朗琪罗被并称为“文艺复兴三杰”。他的画作婉雅和谐，抒情优美，被誉为理想的化身。 《西斯廷圣母》为拉斐尔“圣母像”中的代表作。这幅画对美丽与神圣、爱慕与敬仰的把握都恰到好处，显示出高雅、柔媚、和谐、明快的格调，给人以清新、纯洁、高尚、升华的精神享受。
这幅画是教皇朱理亚二世送给皮亚琴察西斯廷教堂黑衣修士的礼品，拉斐尔受托而为这一教堂的祭坛作画，故有《西斯廷圣母》之名。
乔尔乔内是第一个真正意义上的威尼斯画派画家，架上画的先行者。其作品构图新颖，色彩柔和，具有丰富的明暗层次，情景与人物配合和谐。这一画风直接影响了提香及后代威尼斯派画家。 他的代表作《沉睡的维纳斯》表现一种高雅的世俗情趣，体现了人体美对自然美，艺术美对生活美的升华。在自然风景前入睡的维纳斯，躯体优美而温柔，形体匀称地舒展，起伏有致，与大自然互为呼应。维纳斯明净的前额，舒畅如弓的双眉，温柔下垂的眼睑，漂亮整齐的嘴巴，构成了非言语所能形容的玉洁冰清的形象，表现了人的具有生命力的肉体和纯洁心灵之间的美的统一。这种充满人文精神的美的创造，是符合文艺复兴时期理想"美"的典范的。
这幅画的风景部分还没画完，画家就不幸去世了，末成部分由他的师弟提香完成。
创作时间约1510-1511年 108.5cm×175cm 布 油彩 德累斯顿国家美术馆藏
达·芬奇的《蒙娜丽莎》成功地塑造了资本主义上升时期一位城市有产阶级妇女形象。据记载，蒙娜丽莎原是佛罗伦萨一位皮货商的妻子，当时年仅24岁。画面中的蒙娜丽莎呈现着微妙的笑容，眉宇间透出内心的欢愉。画家以高超的绘画技巧，表现了这位女性脸上掠过的微笑，特别是微翘的嘴角，舒展的笑肌，使蒙娜丽莎的笑容平静安祥而又意味深长。这正是古代意大利中产阶级有教养的妇女特有的矜持的美好表现，不少美术史家称它为"神秘的微笑"。 达·芬奇从1503年开始画蒙娜丽莎，三、四年后才完工。这幅画曾一度被盗，现在它在法国巴黎卢浮宫展出。
卡拉瓦乔（1573—1610）是意大利现实主义画家。他对于描绘现实生活中普通人们的感情倾注了极大的热情。存世的作品中就有不少这样的风俗画，它们并没有太深刻的思想主题，却以明确的率真赢得好评。《女占卜师》描绘了一位骑士打扮的青年请女占卜师看相的场面。 
鲁本斯(1577～1640) ，佛兰德斯画家，他擅长绘制宗教、神话、历史、风俗、肖像以及 风景画。是巴洛克美术的代表人物。 海伦娜. 弗尔曼肖像 鲁本斯 1620-1625年 79×54厘米 现存伦敦国立美术馆
这些简单地插在花瓶里的向日葵,呈现出令人心弦震荡的灿烂辉煌。每朵花就象一团火，细碎的花瓣和葵页则象火苗，整幅画就象是烧遍画布的熊熊火焰。凡高说：“这是爱的最强光。”凡·高以重涂的笔触施色,黄色和棕色调的色彩以及技法都表现出充满希望和阳光的美丽世界。这是凡高死命想要抓住的世界。而此时，他已经35岁了，他的艺术生命只剩下29个月了。 
克拉姆斯柯依是一位出色的肖像画家，也是俄国巡回画派中最善于揭示人物的心理状态，并注重性格刻画的肖像大师之一。这幅《无名女郎》克拉姆斯柯依晚年的得意之作，是颇具美学价值的性格肖像画，画家以精湛的技艺表现出对象的精神气质。画中的无名女郎高傲而又自尊，她穿戴着俄国上流社会豪华的服饰，坐在华贵的敞蓬马车上，背景是圣彼得堡著名的亚历山大剧院。究竟“无名女郎”是谁，至今仍是个谜。画家在肖像画上创造了一种新的表现风格，即用主题性的情节来描绘肖像，展示出一个刚毅、果断、满怀思绪、散发着青春活力的俄国知识女性形象。
无名女郎 1883年 I.N.克拉姆斯柯依 俄国 75.5cm×99cm 布油彩 莫斯科特列恰科夫美术馆藏
反映1830年革命的《自由引导人民》是德拉克罗瓦最具有浪漫主义色彩的作品之一。画家以奔放的热情歌颂了这次工人、小资产阶级和知识分子参加的革命运动。高举三色旗的象征自由神的妇女形象在这里突出地体现了浪漫主义特征。她健康、有力、坚决、美丽而朴素，正领导着工人、知识分子的革命队伍奋勇前进。强烈的光影所形成的戏剧性效果，与丰富而炽烈的色彩和充满着动力的构图形成了一种强烈、紧张、激昂的气氛，使得这幅画具有生动活跃的激动人心的力量。
自由引导人民 （法）德拉克罗瓦 1830年， 油画，260×325厘米 卢佛尔博物馆
《拾穗者》是米勒最重要的代表作，这是一幅十分真实的，亲切美丽，而又给人以 丰富联想的农村劳动生活的图画。米勒试图把我们引入土地的深处，在开阔而又静穆的景观中去感受她的沉重与充实，倾听她深沉宁静的呼吸，体会她朴实顽强的生命，体会土地与土地上的农民自然般运行的命运。在这幅画中,米勒采用横向构图描绘了三个正在弯着腰,低着头,在收割过的麦田里拾剩落的麦穗的妇女形象,她们穿着粗布衣裙和沉重的旧鞋子,在她们身后是一望无际的麦田,天空和隐约可见的劳动场面。米勒使用了迷人的暖黄色调，红、蓝二块头巾那种沉稳的浓郁色彩也融化在黄色中，整个画面安静而又庄重，牧歌式地传达了米勒对农民艰难生活的深刻同情，和米勒对农村生活的特别的挚爱。
《拾穗者》 米勒 1857年 油画 83.5X111厘米 巴黎卢佛尔博物馆藏。
《玛丽皇后在马赛港登陆》是鲁本斯为法国皇后以《玛丽.美第奇生平》为标题完成的第6幅历史画（共计21幅），鲁本斯以半神话半浪漫主义的虚构手法将这真实人物与事件融进虚幻的颂扬环景中。
(俄)苏里柯夫 苏里柯夫（1848－1916）善于创作大型历史画，《近卫 军临刑的早晨》、《缅希柯夫在别留佐夫镇》、《女贵族莫洛卓娃》被称为苏里柯夫历史画的“三部曲”。
《近卫军临刑的早晨》描写了17世纪俄国历史上的一件真事。1698年正当彼得大帝出国访问时，俄国发生了近卫军兵变。彼得大帝得知后仓促回国，立即残酷地镇压了这次兵变。画面的背景是莫斯科克里姆林宫的墙外和华西里伯拉仁诺大教堂的天球顶。身穿海蓝色军装的彼得大帝骑在高头大马上，亲自监督处决“谋反”的近卫军。他的背后是整齐森严的行刑队和一排绞刑架，他的右边是一群外国使节和他的宠臣。占据画面大部分前景的是动乱的人群，一些农民装束的近卫军家属围绕在六个即将临刑的近卫军身旁，他们悲痛地哭泣着。表现了宁死不屈的俄罗斯民族的坚强性格。
看到这对在田间默默祈祷的农民夫妇，我们仿佛也听到了远方依稀可见的教堂传来的钟声。
这浓郁强烈的宗教情感，这凝重圣洁的宗教气氛，这庄严、肃穆、令人敬畏的宿命色彩和安贫乐道的基督徒形象，这深沉、悠远、悲壮的诗意境界，这直指人心的精神魔力。
米勒 1850年 55.5×66厘米 巴黎卢浮宫藏
伊丽莎白·路易丝·维瑞(1755-1842)是路易十六时代法国最杰出的女画家。《画家和她的女儿》是画家最出色的代表作，也是她的自我写照。这是她32岁时所作，画面十分潇洒优雅。女画家装束朴素典雅，端庄秀丽，目光温柔而深情。她俯身坐着，双臂围抱着女儿的脸。女儿天真可爱，把脸紧贴母亲，搂着妈妈的脖子，显得无限妩媚。作品将母女之爱、亲子之情画得十分动人，也表现了画家自己的温婉多情。构图采用了稳定匀称的三角形，色彩雅致和谐，线条优美洗练，背景不加任何陪衬，更突出了主题。 
这是一幅被人誉为“爱情诗”的油画，它继承了俄罗斯艺术的民族性与文学性，叙述了一个美丽的故事。画家用银灰色的调子，来渲染恬静的夏夜，没有微风，参天的菩提树显得神秘幽邃，夜色中的蔷薇花散发出清香。这样的时刻，一个穿白色衣裙的美丽少女，独坐池塘边的长椅上，她面前的池塘中漂浮着睡莲和菖蒲。人物与环境处理得十分和谐，迷蒙的月光洒满林中，恍若仙境，令人向往，使人陶醉。
月夜 （作于1880年）
作者：（俄）伊凡.尼古拉耶维奇.克拉姆斯柯依 （1837.5－1887.3）
作品尺寸：179cm×135cm 现藏于特列恰柯夫美术馆
《在森林的草地上》（1876年），汉斯·托马以写实的手法，抒情的色调，描绘了在森林草地上摘花的女孩。
汉斯·托马 德国 47.2cm×37.5cm 布 油彩
美因河畔法兰克福 施泰德尔艺术研究院藏
《艰难的行走》（约1890年）表现的是在泥泞的雨天，一对相依为命的夫妻艰难地行走在乡村的路上，他们虽然年青，但是等待他们的未必是乐观的前景。茫茫的雨雾，预示着他们依然艰难的命运和茫然的未来。显然，作为现实主义画家的乌德，对于这对艰难行走的青年夫妇，寄寓了深切的同情。
弗里茨·冯·乌德 德国 117cm×126cm 布 油彩 慕尼黑新绘画馆藏
《麦田》（约1815年）是一幅强调阳光、空气的作 品。麦田一望无边，空气显得透明，收割的人们沐浴在阳光下。画面分近景、中景、远景，以展示辽阔与深远，体现大平原的乡土气息。画面朴实，充满了洁净的泥土芳香。
彼得·德·温特 英国 113cm×163.8cm 布 油彩
伦敦 维多利亚和阿尔伯特美术馆藏
《披纱巾的少女》（约1516年）又名《冬娜·薇拉塔》，据传是拉斐尔为意中人画的肖像。画家运用了极为丰富的绘画语言，充分发挥色彩表现力，每一笔都流露出一丝不苟的认真态度：女郎闪光的眼睛，安祥而略含倩笑的脸庞……华贵衣裙的百褶纹采用浅绛和银灰的调子来表现，与肌肤的色彩相辉映。这种大胆的用亮色来转换色彩的手法，显示了拉斐尔对绘画语言的自如运用，在16世纪的西方油画中实属首创。由于以真实对象为基础，作品刻划的理想化女性成份减少，去掉了不必要的神秘色彩，增强了形象的真实感，塑造了一位平凡而又具审美理想的女性。 拉斐尔·圣齐奥 意大利 85cm×64cm 布 油彩 佛罗伦萨 彼蒂宫藏
花瓶中的蜀葵
几朵蜀葵，被画家在深沉的背景前突现了出来，玻璃花瓶隐没在花朵的背后。这是一幅花姿娇艳的静物花卉，画面层次比较复杂，色彩分布讲究整体布局，用色沉着华丽，富于质感。可以看出，画家接受了巴洛克画风的影响，朴实性减弱了，增强了夸饰成分把更多的注意力放在表现色彩的华丽上。但是，静物的生动与奇妙，仍然给你以美的满足。
扬·凡·海瑟姆 荷兰 62.1cm×52.3cm
布 油彩 伦敦国家美术馆藏
普赛克是人间公主，美貌绝伦，引起美神维纳斯嫉妒，派儿子丘比特去伤害她，丘比特奉母命去见普赛克，一见钟情，深深爱上了她。画中所描绘的是初见的第一次吻。
作者：[法国]热拉尔（1770-1837）
女猎神戴安娜
油画 191*132CM 作于1550年 方德来宾画派作 罗浮宫1840年藏画
《维纳斯的诞生》(约1485年 )是根据希腊神话中关于美神维纳斯诞生的美丽传说创作的。画家以浪漫的气质与诗意的手法，表现了美神维纳斯诞生的奇异场面。在这幅作品中，波提切利塑造了一位忧郁哀婉的美丽女性形象，在她身上寄寓了画家的人文主义理想。饱满的构图强调一种深刻的内涵和装饰性，突出了一种醉人的浪漫气息，渲染了生命主题的诗性。
作者：山德罗·波提切利 意大利 172.5cm×278.5cm 布 蛋彩
佛罗伦萨 乌菲齐美术馆藏
名 称:不幸的家庭 时 期:1849年
创作者:奥克塔夫·塔塞特 法国
规 格:115cm×76cm 材 料:布 油彩
存藏处:巴黎 奥赛博物馆藏
不知什么样的不幸事件，降临到这个家庭，女儿依偎在母亲膝上，憔悴的母亲无奈地望着墙上的"圣母子"画像。画面色调清冷，衬托着凄惨的气氛，隐含着这个贫穷的家庭还能经得起不幸的打击吗? 
名 称:查验女奴 时 期:1890年
创作者:埃托雷·切尔科内 意大利
规 格:54cm×77.3cm 材 料:布 油彩
存藏处:私人藏
画家以写实的绘画技巧，生动地描绘了贩卖女奴的过程。这是19世纪时阿拉伯普遍的习惯，被剥光了衣服的女奴，赤身裸体站在墙边，屈辱地接受买主的查验。画家以奔放的笔触，强烈的光感，表现了这一场面。 
名 称:审察新来的女子
创作者:朱利奥·罗萨蒂 意大利
规 格:61cm×104cm 材 料:布 油彩
存藏处:私人藏
画家以细腻的手法，描绘了富于东方情调的生活现实现象：在一间充满阿拉伯气息的室内，主人在审察新来的女奴。女奴们被脱下了衣服，接受主人的审视。画家以准确的造型、细微的色彩感觉，描绘了女奴匀称的裸体，而室内的暖色调与红色的衬布、衣衫、地毯等，都活跃着沉闷的气氛，并增添了阿拉伯地区特有的文化氛围。审察女奴的身体是阿拉伯古老的习俗，画家以猎奇的眼光，再现了这一情景。 
名 称:哀悼初生儿 时 期:1877年
创作者:查尔斯·斯普拉格·皮尔斯 美国
规 格:97.8cm×130.8cm 材 料:布 油彩
存藏处:华盛顿 史密斯索尼亚协会 美国艺术博物馆藏 这是一幕悲剧：年轻的父母亲哀悼自己的初生儿。画家把年轻的父母亲都描绘得很健壮，因为婴儿的夭亡，而悲恸万分地低下头去，灰色调渲染了不祥的气氛，年轻父母身上的黑衣，与整个情绪十分吻合；让人在沉重中看到了阿拉伯习俗中的另一面。 
名 称:秘 密 时 期:1876年
创作者:阿道夫·威廉·布格罗 法国
材 料:布 油彩 存藏处:纽约历史学协会藏
名 称:艾琳·马森
创作者:雷蒙多·德·马德拉索－加雷特 西班牙
规 格:65cm×52cm 材 料:布 油彩
存藏处:马德里 普拉多博物馆藏
这幅肖像画显然是来自写生稿，画家以阔大的笔触，从形象出发，以写实画的熟练技法，突出了女郎的性格气质，红色镶花的外衣，强烈而剌激，更让人觉得女郎的热情与开朗。
名 称:读书少女 时 期:1885年
创作者:弗里茨·冯·乌德 德国
规 格:60cm×45cm 材 料:板 油彩
存藏处:温特图尔 奥斯卡·莱因哈特收藏馆藏
这是一个做奴仆的少女，在劳动间隙中忙里偷闲地读书。少女因劳动而疲惫，但并未能阻挡她求知的欲望。室内道具说明，这是在厨房之内，猫儿闲适的陪伴着她。这是画家面向生活、关注普通人命运的表现。 
名 称:包厢 时 期:1855年
创作者:威廉·鲍威尔·弗里思 英国
规 格:34.9cm×45cm 材 料:布 油彩
存藏处:普雷斯顿 哈里斯美术博物馆藏
这是一幅富于情节情的肖像画，一位小姐坐在包厢之中，手持望远镜观看演出，神色专注。画家以学院派的技法与严谨的造型，描绘了包厢中的女孩。画中女孩单纯稚气，面部、手臂刻画生动逼真，衣服质地、质感都表现得十分准确，深色的背景衬托出女孩的身姿。 
创作者:洛德·莱顿 英国
规 格:152.5cm×109cm 材 料:布 油彩
存藏处:利弗夫人美术馆藏
莱顿维护传统艺术原则，所以他的作品大多严谨有余，活泼不足。这件作品描绘的法蒂希达的全身像，便落入这样的套路。但毕竟画家还是以真人为模特儿，描绘出了法蒂希达的神情气质。白色的长裙与深色背景互成对比，突出了法蒂希达慵倦的身姿。
名 称:忏悔的玛达莱纳 时 期:约1625年创作者:尼古拉斯·雷尼耶 法国
规 格:122cm×96.5cm 材 料:布 油彩
存藏处:底特律艺术学院藏
玛达莱纳是《圣经》中的一名妓女，因坚信上帝而获救。画中的妓女玛达莱纳，被画家描绘得十分感人：满脸憧憬与无限哀怨交织在一起，双手抚摸骷髅，等待着上帝前来拯救。全画以黑、白、灰为主要色调，黑色的背景，灰色的桌子、圣经、骷髅与白色的玛达莱纳身体，使玛达莱纳忏悔的信念被突出出来，让人感到虔诚的精神信念是不可动摇的。
名 称:创造亚当 时 期:1510年创作者:米开朗基罗·博纳罗蒂 意大利
规 格:280cm×570cm 材 料:壁画
存藏处:梵蒂冈西斯廷教堂 取材自《圣经》中的上帝创造世界的传说。上帝创造的人类始祖亚当，被画家描绘为体格健美的青年，充满了现世人物的真情实感。在绘画技巧上打破了中世纪那种独立空间和单纯装饰的处理方式，并且以极其写实的手法完美地刻划了"人"的形象，这个形象意味着对自身的认识和觉醒，代表着文艺复兴绘画的经典性。
名 称:绿垫圣母子创作者:安德烈亚·索拉里 意大利
规 格:60cm×48cm 材 料:板 油彩
存藏处:巴黎 卢浮宫藏 画家在此借圣母子的故事，描绘了一幅极富世俗特点的母子情深的图景，来表现人间生活的情趣与人性的美好。古典油画技巧把人物塑造得栩栩如生，圣母是美丽、善良、慈祥的永恒母爱象征，圣子则体现了幼小生命的纯真可爱。由圣母子关系构成的主题，隐喻着人性美、和平、宁静、安祥。画面采用了黑白对比、冷暖对比及透视画法，明快简洁。
名 称:爱的寓意 时 期:约1540－1545年
创作者:阿尼奥洛·布龙齐诺 意大利
规 格:146cm×116cm 材 料:板 油彩
存藏处:伦敦国家美术馆藏
