金庸群侠传x完整版:【引用】刘海粟山水画作品欣赏

作者：刘海粟 　来源：拙风文化网

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刘海粟《黄山青龙潭》

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刘海粟《黄山青龙潭》

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刘海粟《黄山青龙潭》

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刘海粟《黄山青龙潭》

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刘海粟《黄山人字瀑》

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刘海粟《黄山天下无》

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刘海粟《黄山五龙潭》

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刘海粟《黄山白龙桥》

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刘海粟《黄山图》

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刘海粟《黄岳人字瀑》

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刘海粟《可以横抱西海巅》

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刘海粟《雷瀑奔腾图》

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刘海粟《万古此山此风雨》

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刘海粟《仿石涛山水》

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刘海粟《仿古山水》

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刘海粟《临董玄宰没骨山水》

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刘海粟《临江仙》

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刘海粟《忆写黄山白鹅岭观瀑图》

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刘海粟《莫干山剑池》

刘海粟(1896～1994年) ，原名盘，字季芳，号海翁。祖籍安徽凤阳，1896年3月生于江苏常州。 擅长油画、国画、美术教育。自幼酷爱书画，十四岁到上海入周湘主持的背景画传习所学西洋画。1910年在乡里办图画传习所，1912年11月与乌始光、张 聿光在上海创办现代中国第一所美术学校“上海国画美术院”上海美术专科学校前身）任校长。首创男女同校，采用人体模特儿和旅行写生，被责骂为“艺术叛 徒”，但得蔡元培等学者支持。1918年到北京大学讲学，并举办第一次个人画展。1919年到日本考察美术教育，回国后创办天马会。

1920年10月赴日本出席帝国美术学院开幕大典，回国后著《米勒传》、《塞尚传》等介绍西洋艺术。1927年走日本，与日本画界人士交游。1929年 赴法国、瑞士，油画《森林》、《夜月》等应 邀展出于巴黎蒂拉里沙龙。国画《九溪十八涧》获得国际展览会荣誉奖状。1931年在法国巴黎克莱蒙画堂举行个展，在上海、南京举办个展，编译《世界名画 集》。1933年赴德国筹备展 出"中国现代绘画展览"。1929年遍访法国、意大利、瑞士、比利时等国考察美术，与毕卡索、马蒂斯等画家交游论艺。三年间作有三百馀件美术作品，作品入 选法国秋季沙龙与蒂勒黎沙龙，国画《九溪十八涧》获比利时独立百年纪念展览会荣誉奖，出版画册《海粟油画》。

1931年在德国法兰克福大学中国学院讲授中国绘画“六法论”，举办“刘氏国画展览会”。后又在巴黎克莱蒙画堂举办旅美画展，作品《卢森堡之雪》为法国 亦特巴姆国家美术馆收藏。回国后，在上海、南京等地举办个人画展，后又先后应邀在德国、英国、印尼、新加坡等国举办画展。1938年应中华书局之约，写成 八十万言的巨著《海粟丛书》六卷。1940年主持中国 现代名画筹赈展览会，并在雅加达、吉隆玻等地展出。1947年在上海“中国艺苑”举行个展。1949年后历任华东艺术专科学校校长、南京艺术学院院长、一 级教授。1952年任华东艺专（现南京艺术学院）校长，后任南京艺术学院院长，并致力中、西绘画。1957年在上海美术馆举办“刘海粟油画国画展览 会”，1979年文化部、中国美术家协会举办“刘海粟美术作品展览”。1981年意大利国家艺术学院聘任为院士，并颁赠金质奖章。1988年在上海美术馆 举办“刘海粟十上黄山画展”。

　　另有作品多次在国内外展出并在报刊上发表。七 十余年从事美术教育和创作，对中国画、油画、书法、诗词和艺术理论都有精深造诣，学贯中西、艺通古今，勇于探索，不断创新。国画创作博取传统精英而不泥 古，注重写生，师造化而又欺造化，擅山水、花鸟、走兽，喜作泼墨泼彩法。画风豪放奇肆，苍莽劲拔，醇厚朴茂，多彩多姿，卓然自成一家，在国内外享有盛誉。

刘海粟历任南京艺术学院院长、名誉院长、教授， 上海美术家协会名誉主席。中国美术家协会顾问、全国政协常务委员会委员。英国剑桥国际传略中心授予“杰出成就奖”。 意大利欧洲学院授予“欧洲棕榈金奖”。出版有《刘海粟画集》、《刘海粟油画选集》、《 刘海粟国画》、《学画真诠》等。

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清风

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秋滩息影

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山茶锦雉

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水墨熊猫

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双松寿石图

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松树

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松鹰图

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岁寒三友图

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香蕉月季图

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鹰

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樱桃芭蕉图

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雨中荷花

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真龙

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雉

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重彩荷花

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竹石图

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纵横郁勃

　　刘大师说：“我的艺术，是我自己生命的表现。艺术是通过艺术家的感觉而表现的。因感觉而生情，才能产生艺术。画的真义，在表现人格与生命，非徒囿于视觉，外鹜色彩与形象”。

　　有生命的艺术创作，是永久性的，决不可图一时的好尚。艺术史上，起灭相续，与时俱迁，失去艺术的生命，就经不起历史的检验。

大师学识宏富，在一生的艺术创作实践中，认为要充分发挥个性，如飞机的翱翔，一任天才的驰骋，表现出自己的艺术风格。物象之美，必在美的观照中触及心灵 的感受。深入生活，深入观察，从生活提炼艺术的素材。大师常说：“艺术表现应该像蚕吃桑叶，吐出来是丝。要画山则灵之，要画水则动之，得笔墨之会，能薝 之兮。”

　　在大师的作品中可以看出不同时代不同的心境。他感触很深地说：“过 去我遇到不少的波折，但过去的波折越多，现在的心境越开朗，要经得起波折，才不会画出平平淡淡的画来。我们生活在这样一个伟大的时代，我充满着激情，现在 仍象学院的学生一样，走到哪里，画到哪里，我的艺术生命恢复了青春。艺术家对于生活，对于时代，失去爱，艺术生命就停止了。”

　　他认为现代的美术是带有世界的性质，没有什么国度界限。我们现在要研究西方美术，并不是因为它产生在西方。新兴的美术，正是它在世界性质的普遍思想的激荡中发展起来的。

大师特别提出：作画要有超越的精神，西洋的马蒂斯、布拉克等一些画家，利用观察的官能更接近科学分析的目的，在德拉克洛瓦所介绍的“自然辞典”中，选择 活的意欲，选择了借着色彩最纤密的修积能力，以结构他们的作品，从这里可以看出他们在前辈画家的获得物中，再求一个前辈画家所没有发现的新的获得物；因 此，使他们的作品足以超越被承认的诸大师的作品，这种一辈辈企求超越的精神，就自然而然地推动着绘画不断地向前发展而形成每个时代不同的画家和不同的艺术 风格。这种超越的精神，是时代向前发展的动力。

　　我们决不能故步自封，而应该有时代超越的精神，不断地向前迈进，这是历史发展、时代前进的需要。

　　刘大师学贯中西，艺高德隆，蜚声中外，共所敬仰。而对于后学的奖掖、培育，如春风风人，咸沐德泽，使人铭感于怀。

　　犹记昔年我因倪贻德教授引进，第一次至复兴中路大师画寓楼上，亲聆雅诲，诸多慰勉，临行更承大师署名赠《刘海粟画集》一册，铭感于衷。

　　大师逝世，迄已五年多了，缅怀往昔，大师音容笑貌，宛在目前。我在上海美术界蹉跎数十载，至今年逾八十，愧言建树。古人云：“高山仰止，景行行之，虽不能至，心向往之。”当有生之年，不忘大师老当益壮，童心不灭之精神，藉以奋励，如有微末之得，亦薰沐德泽有以致之也。