金安大饭店电话:宜兴紫砂壶——壶趣

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宜兴紫砂壶——壶趣

玩壶之趣, 主要有三。

1、造型之趣。紫砂壶造型采用全手工拍打镶接技法制作, 清末才出现模制或轳辘成型工艺, 无论圆、腰圆、四方、六面、侧角、高矮曲直都能随意制作。紫砂壶形分高、矮两种类型, 高壶口稍敛, 宜于沏红茶;矮壶口稍敞, 泡绿茶更好。紫砂壶造型千变万化,其形制优美, 颜色古雅。明人张岱曾经称赞它:“直跻之商彝周鼎而毫无惭色”。故时至今日,紫砂壶的传统造型仍然分为:仿夏、商、周青铜器造型;仿古代陶器造型;仿古代器物造型;仿瓜果、花木的形象或加工变形塑造; 仿实用器物借形改装; 仿各种几何图形等几大类。

2、泥色主题。宜兴陶土品种繁多, 所用原料包括紫泥、绿泥及红泥三种, 统称紫砂泥。泥料经过适当比率调配, 经过烧制, 呈现的色彩会有几十种之多, 如海棠红、朱砂紫、葵黄、墨绿、白砂、葡萄紫、清蓝等等。所以, 紫砂器仅凭自身的天然色泽, 就很高雅质朴, 光鲜美丽。《名壶图录》说“泥色之辨, 洵难矣! 每壶各异, 譬犹天文之灿然。不可得而名状也。”讲的就是紫砂泥色之丰富多彩。因为朱、紫、米黄三色为紫砂器的本色, 而朱有浓淡, 紫有深浅, 黄又富于变化。紫砂陶的另一种装饰手法是釉彩。清康熙、雍正、乾隆时期景德镇的瓷器彩绘盛极一时, 于是紫砂彩釉有意识地模仿资器的粉彩。

3、文化之趣。紫砂壶文化是中国陶文化与茶文化相互融合, 主要表现在造型、泥色、铭款、书法、绘画、雕塑和篆刻等方面。紫砂壶素面素心的精雅风貌, 曾使古今诸诗人、画家对它的喜爱达到痴迷的地步。最具代表性的是在壶体镌(Juan)刻题题铭, 以切壶、切茶、切景诗“三绝”著称的“文人壶”。自明迄今, 有诸多文人参与设计、书法、题诗、绘画、刻章, 与陶艺师共同完成每件作品, 题诗镌刻的内容已完全提升到文学性的高度, 还一度发展到“字依壶传”、“壶随字贵”的境地。较著名的文人有陈继儒、董其昌、郑板桥、陈曼生、任伯年, 吴昌硕、黄宾虹等, 其中影响较深远的首推陈曼生。陈曼生名鸿寿, 是清代“西泠(Ling)八家”之一。他善画山水、诗词文赋造诣精深, 并一生酷爱壶艺, 是一位杰出的陶艺设计家。他曾设计壶样十八式, 多与杨彭年兄弟、邵二泉等人合作。他所设计的壶多受文人雅士喜爱, 称“曼生壶”。陈曼生开创了书刻装饰于壶上, 自此中国传统文化“诗书画”三位一体的风格内涵才完美地与紫砂融为一体, 使宜兴紫砂文化达到了一个新的高度。玩壶的雅趣, 或止于喜爱或达于痴迷, 还须玩家自己体会。