都市快报广告刊例价格:摄?影?作?品?的?光?影?语?言

                                岭杉阁   图\文

     和许多视觉艺术样式一样，摄影艺术也有自己独特的视觉语言。虽然不同的地域、民族、信仰产生不同的文化差异，使这种公共语言也产生某些差别。但是，作为视觉语言，它还是有相当多的共同性和普遍性。摄影作品是摄影家的主观世界与客观世界通过主题、创意、光影、色彩、构图等视觉因素的沟通融合，形成其艺术语言的视觉表达，这些视觉因素和语言既反映客观的现实世界，同时也表达作者的主观世界。一个视觉艺术家说过：“非现实的东西会把我们拉到更加现实的境地”。在众多的视觉语言中，光和影在摄影作品中占有重要的地位。本文试从光影在摄影作品中的功能和如何运用光影进行摄影艺术创作谈些粗浅体会，以期引起读者的关注和讨论。

一、      光影因素是摄影艺术特有的视觉语言

    曾有人说摄影艺术是光和影的艺术，这个说法不无道理。英文中的“摄影”------“Photography”来源于古希腊，意为“用光线描写”。曾有一位诗人称“摄影是一门艺术家和太阳合作的艺术”。在当今摄影艺术创作的天地里，越来越多的人们认识到光和影在摄影造型中的重要作用。光和影如同摄影家手中的笔，凭着摄影家对光影的捕捉和驾驭，营造出气氛、环境、色彩、调子形态各异的一幅幅令读者产生视觉冲击的生动画面。可以说，用光是摄影造型艺术的基本手段，也是摄影视觉语言的重要特征。摄影创作离不开光。有了光，那怕是一点、一丝、一道乃至一片都能使被摄体与兴奋点留下亮点和痕迹。光的性质和方向都会对主题、色彩、构图产生重要影响。一般情况下，顺光对景物造成反差少，视觉平庸，缺乏立体感，因而也不可能产生对读者视觉冲击效果。当然也有摄影家利用顺光在特定的背景下使景物产生出类似中国画一样的视觉效果。也有众多摄影家利用逆光拍摄出立体的剪影效果、轮廓效果、剔透效果来。图〔1〕与图〔2〕的图1       图2       

幅银杏叶，由于用光角度各异，以致产生完全不同的审美效果。光与影又是一对孪生姐妹，有光才有影。影可以表现光、衬托光。没有影，光只是一片空白，世界上既没有一张全白的照片，也没有一张全黑的照片。光和影的配合给读者的视觉带来冷与暖、强与弱、横与竖、前与后、深与浅、压抑与张杨，热烈与含蓄等各种冲击和遐想。光影可以直接构成影像的主角，成为兴趣点、兴奋点。也可当配角，营造环境气氛、烘托主题，同样可以引起读者的兴趣，这实际是摄影家与读者的视觉语言沟通。一幅优秀的摄影作品往往是光影运用的典范。例如     图3  简庆福 摄

著名摄影家简庆福一幅经典摄影作品,由两只羽毛球的美丽光影构成的视觉冲击,一直为后人所称道，经久不息。又如著名摄影家陈长芬老师的一幅以山崖涓涓清泉为题的力作，把光和影的视觉语言运用得纯火纯清。也许不少人都看过该作品,山崖处的青苔和攀援生物在涓涓清泉的滋润下生机勃勃，清泉细流在光的照射下熠熠生辉，简直是一首配上美妙音乐的赞美诗。这幅照片并没有表现高山大川的气势，但这种善于运用光影语言去调动其他视觉语言的手法，正是摄影大师成功的精妙之处，也是我们学习的典范。

二、  运用光影语言调动其他视觉语言积极探索的可能性

利用光影语言效果调动色彩、构图等摄影艺术语言诸因素的配合、互动不但是必要的，而且是可能的。在光和影的创作空间，应该强调一点的是，光和影的运用同样极大地关系到视觉语言中的色彩、构图，甚至照片的锐度和质感，色彩的明度高低、色彩的饱和度高低都与光的强弱相联系，有时色彩的明度和饱和度会产生矛盾，在摄影实践中，颜色受到强光照射，明度提高，但色彩饱和度却降低；所以我们会在强烈的阳光下拍照时就用偏振镜来减弱光的强度同时又增加色彩的饱和度。色彩在光影的互动下会产生明亮欢快或环境与此相反的灰暗苍白的不同气氛，形成冷热或中性的环境。亦可利用昏暗做成低调照片去烘托景物、人物藐视恶劣环境的坚强性格和品质的高贵。光影使用得当，拍摄主体的颜色鲜明饱和，给人以视觉冲击。相反，曝光过度或明暗比例失调，主体的色彩就失去诱人的魅力。同样，因为光影失调也会使画面的锐度失去而影响整张照片的质量。这种光影语言对其他视觉语言的影响在建筑摄影作品中体现得特别明显，如图     4 图5                                   4、图5，虽在同一个地点，但运用不同的光影效果得到是两张效果迥然不同的画面。同时，也充分说明：同样的被摄主体，只要充分注意调动光和影的可以得到一张理想的照片。

三、  锤炼对光影捕捉和驾驭的能力

锤炼对光影捕捉和驾驭的能力，这是提高摄影技艺的重要途径。为了达到作品的视觉冲击，摄影家必须在创作实践中锤炼自己对光影效果的敏感。就像美术家那样去构思和画龙点睛；像音乐家那样驾驭音符，他们对音乐的敏感，甚至可以精确到十六分之一拍，或三十二分之一拍。在摄影艺术创作实践中，我和不少影友都有如下一些共同体会：

首先，在看到拍摄主体后，不要急于马上拍摄，尽管拍摄主体令你冲动，使你的拍摄欲望骤然升起，但有经验的摄影师都会在受到“冲击”时及时冷静地思考，看光的方向、强弱，预定好拍摄方案，确定将传递什么信息，用什么样的视觉语言与读者沟通，切忌看到主体就头脑发热，就想动手抓“瞬间”，“瞬间”故然重要，必要时，也可先按下快门，先拍一张。然后再冷静思考多方因素，太激动常常会忽略细节。细节往往决定成败。有时为了“瞬间”而忽视细节，等回到住地时才发现一大堆问题，甚至造成无法弥补的损失，留下许多遗憾。这种教训恐怕许多摄影家都深有体会。＜图6＞         潮  汐                ＜图6＞

作品＜潮汐＞就是我在嵊泗海滩的落日余辉下，冷静地捕捉光影的一次尝试。当时，我耐心等待落日余辉从云层中射出，海浪的光斑与海滩上人们剪影相互交织，终于记录下这幅人与自然和谐共存的生动瞬间。    

第二，是不断实践，只有锲而不舍才是成功之路。摄影艺术不但是动脑而且是动手的艺术。思考、构思是必要的，但是还要动手。熟能生巧，杂技表演成功的视觉只有几分钟，甚至几秒，但是杂技演员在训练时不知经历过多少岁月的磨难，付出过多少辛勤的汗水才能凝固几分几秒的辉煌。像学语言那样，光练听，不练说，你的语言是过不了关的。视觉语言同样如此，要不断实践、不断探索、再不断实践。同样的题材、环境，但不同的摄影家，对色彩、构图、光影的敏感度是有差异的。实践出真知，可以说没有捷径，只有踏踏实实的追求、努力实践；也可以说有捷径，那就是学习，善于学习。

第三，不断学习，不断提高。学习同辈、学习国内外大师的杰作、佳作，甚至向后辈学习，向一切有成就的人学习。当今，互联网的发展，各种平面的、多维的传媒比比皆是，众多传媒的互动，为摄影家的实践和学习，提供了前所未有的广阔空间。只有你愿意学习，这种机会是随时可能得到的。首先是虚心。要带着向一切有成就，哪怕是有点滴成绩的人学习。要有“空杯”心态，不要自满，才能吸收别人的经验。二是“恒心”，就是持之以恒。光和影的视觉语言的学习和丰富是靠不断实践去积累的，这种艺术修炼是摄影家的终身追求。沪上摄影家王国年，（图7）      图7

一位提前退休的老警官，退休后仍孜孜不倦追求，更加酷爱摄影艺术，自学电脑技术，最近在沪上再次举办题为＜黄山脚下＞的“摄画”展，展出新近在实拍基础上用电脑进行后期制作的新的摄影作品—摄画。这种影中有画，画中有影的艺术的新样式，为摄影人的探索和追求闯出一条新路。难道这不是一种令人敬佩的精神吗？

光和影作为一种摄影艺术的现实语言和所有的语言训练一样，修炼成熟了就能得心应手，使作品更具魅力、冲击力，让人过目难忘，象听诗朗诵一样的语言感觉。修炼不好，就如俗人讲粗话，不堪入耳。

综上所述，光和影作为摄影艺术的重要视觉语言，不管摄影家自觉不自觉，都是在作品中自然流露。但是，只要善于学习，不断实践，不断修炼，一个摄影师才会成为具有很强的对光影捕捉和驾驭能力的，有作为的摄影家。

追求和探索用光和的视觉语言来讲故事，这个问题已经摆在国内摄影同行的面前。国外摄影家曾多次在不同时间和场合对我国同行提出过善意的但又是十分尖锐的批评，也是国外同行对中国摄影家最大的期望。他们普遍认为我国摄影家的拍摄题材广泛，从自然风光到静物广告，很多作品从拍摄角度、技巧到制作，都很有水准和规格，但是普遍缺乏讲故事的能力，有的广告作品太直观了，让人一眼就“看明白”，缺乏理性的思维，因而缺乏吸引力和张力。说到底是从摄影基础教育、普及导向、考核评职等系统性的对摄影视觉语言学习和掌握的不足。好在从全国和各地的教育行政部门和摄协及广大的专业与业余爱好者都逐渐认识到问题的重要性，正在通过努力学习和实践，不断提高对摄影视觉语言的驾驭与掌握能力，逐步提高照片的讲故事能力。也涌现了一批人才和好作品。

最后，让我们用一位艺术家讲的话未作为此文的结尾：“现实是人生的一场搏斗，直到生命的尽头”。对我们这些以摄影艺术作为终身爱好和追求的人来说，这句话是十分有意义的。