郑州都市庭院怎么样:灿若星夜——纪念梵高，聆听《vincent》

梵高——这个让人敬仰的名字，让人想起金色的向日葵、燃烧般的丝柏、风吹过的麦田、夜幕中的咖啡厅，灿烂迷人的星光……每一笔线条，每一个细节都散发出温暖和动荡的激情，一幅幅狂嚣般的画面，都是梵高孤独内心底层最深的呐喊。
当DON MCLEAN弹着一把老吉他，用他忧郁深沉的歌声唱着《Vincent》，把人生的潮起潮落，在朴素简单的吉他旋律中娓娓道来；随着动人委婉的音乐背景，把听者带进梵高的内心世界，梵高那双无奈压抑的眼神以及那些丰富多彩的画面，音乐中弥漫着孤独前行者的惆怅和落寞，令人动容唏嘘……美国民谣大师Don Mclean用他那诗人般的手笔向我们展示了梵高一幅又一幅的优美画卷，同时也以他那天才般的敏锐洞悉出梵高内心的苦楚，写出了这首经典的歌曲，感动了全世界敬仰梵高，热爱生活、心存希望的人们。梵高泉下有知，应该感到欣慰了，虽然这个相知相契的时刻迟来了整整81年。
每当这首旋律响起，我总是陷入一种奇思妙想中：我仿佛回到上个世纪的夜晚，看到一个孤独的男人坐在星夜天空下，淡黄小屋中，一双忧郁深邃的眼睛望着无边的天际，目光中充满了无奈与苦涩，也充满了渴望与倔强。我好奇于他那时的孤单与彷徨，尤其在他患病之后却没有停止过创作，对后人而言这是艺术，可对他自己而言，是一种信仰，还是一种生活而已？那种不被人懂的寂寞，有谁人知晓？他在世的时候只卖出了唯一一部作品，这与后世人们给与他的至高无上的荣誉形成了多么鲜明的对比，这是时代的讽刺还是命运的嘲弄？
我时常会想，那时的星夜下，当点点星光倾泻到梵高的卧室，他会不会起身，走到窗下，仰望星空，祈求上苍给他一点点希望，让他有坚持的勇气与力量？那永恒不变的星空——那目睹了梵高所有苦难却无能为力的天空，这天空从没有改变，即使过去一百年，它依然在我们头顶闪烁不停。
也许天才都是孤独的，上帝要求天才必须饱受磨难，几经沧桑。梵高的一生一直在窘迫的生活中前行。令人惊奇的是，虽然周遭充满了鄙夷与曲解，虽然他时常被饥饿与寒冷折磨，但是他那永不枯竭的创作灵感从来没有被命运所扼杀，他始终以如火的热情畅游于艺术的海洋，由此创作出一幅幅激情四溢震撼人心的画作，也许他的生命中有一种我们无法理解的精神力量，正是这种朴素而狂热的追求，让他成为天才。
在梵高的世界里，他是孤独的，被人遗忘的，他所付出的一切一切只有他自己懂得。今天，所有雄伟壮丽的画馆，无论奥赛博物馆或大皇宫，都以一展梵高的杰作为荣，荷兰和法国都争称梵高是她的儿子，在巴黎和阿姆斯特丹，都耸立着他的纪念馆，而一百年前，梵高的理想却是在咖啡馆里一悬他的心迹。可惜，后世这一切梵高永远不会知道。他带着遗憾与悲伤离去。
我喜欢他画里厚重的色调，那些粗厚的色彩和单纯的线条里充满了智慧和灵气，让人感受到他内心熊熊的火焰和满怀炽热的激情。那向日葵闪耀的金黄，那火红盛放的罂粟花，墨绿色的橄榄林和高高的郎卢桥~~~他的画，有一种激动人心的画面效果，尽情宣泄着梵高丰富的内心情感，你能感受到他对自然对生命的原始冲动和热情。还有那充满童话色彩的《星夜》，即使在今天，我们站在这副《星夜》面前，仍然能够感受到画面中蕴藏的那股神圣的感召，仿佛有一种力量在敲打你的内心深处。梵高喜欢夜晚，也许只有在安静的星夜，才能让他发泄躁动不安的情感，找到他着迷的幻觉世界。看到一些评论说，《星夜》就是梵高深埋在灵魂深处的对世界的感受：闪烁于碧蓝色夜空中的星星, 格外夺人眼目。每一颗大星、小星回旋于夜空中, 新月也形成一个漩涡, 星云与棱线宛如一条巨龙不停地蠕动着。暗绿褐色的柏树像一股巨形的火焰, 由大地的深处向上旋冒；山腰上, 细长的教堂、尖塔不安地伸向天空。所有的一切似乎都在回旋、转动、烦闷、动摇, 在夜空中放射艳丽的色彩……评论家说他这幅画“体现内心的、最紧张的幻想, 是发泄无法抑制的强烈感情的创造性尝试, 而不是对周围大自然平心静气研究的结果。”
如果梵高真的象后世人解读的那样，那么我宁愿相信，梵高的宇宙，已经在星夜中永存。
在我看来，梵高的画也象音乐，他的线条流动着韵律，柔软的笔触时而强、时而轻，缓急轻重，潇洒自在，犹如在吟诵一首首绚丽多彩的田园诗，又如回荡着一曲曲隽永明快的器乐小品，而他的整个人生，仿佛一首首跌宕起伏扣人心弦的交响乐，充满了悲怆和深沉的色彩。
梵高孤独了将近一个世纪，在他的坟茔下沉默了漫长的岁月。之后另一个艺术家DON MCLEAN在他艰难跋涉的艺术道路上领悟到了梵高的人生。Vincent让全世界热爱梵高艺术的人们有了寄托的载体，也让更多的人理解了他悲怆而激情的命运。整首曲子配乐只有一把木吉他，极富简约朴素之美，和歌词的意境浑然天成，既表达了对画家的同情、感谢和爱，又揭示了每个人内心深处抱独、迷惘却执着的情感，充满了博大宽容的悲悯和卓尔独行的感怀。这首歌诞生后，出现了很多的版本，几个版本当中，Don的民谣经典，王若琳的商业造作，Julio Iqlesias 的深情大气，declan galbraith的高亢纯净，齐豫的清宛悠远，而我最喜欢的Josh Groban，优美哀伤的曲调经过他华丽的男中音的修饰显得温暖柔和，细腻到位，非常完美的诠释了这首歌要表达的意境，让人百听不厌。
梵高与Don Mclean都是艺术家，艺术家用他们独特的方式把人类心灵中原本共有的那至纯至美的真实世界展露，不断在我们遗忘的时候唤起我们灵魂回归的渴望。
正如他所说：“生活对我来说就是一次艰难的航行，但是我又怎么会知道潮水会不会上涨，及至淹没嘴唇，甚至会涨得更高呢？但我将奋斗，我将生活得有价值，我将努力战胜，并赢得生活”。
生活在低处，灵魂在高处。
——这就是梵高，这就是真正的艺术跋涉者。
倾听梵高的心声，向伟大的天才致敬。Starry starry night，这是梵高的星夜，只为梵高燃烧。
Now i think i know  我终于知道了
What you tried to say to me 你到底要告诉我些什么
And how you suffered for your sanity 你在清醒的时候是怎样受着折磨
And how you tried to set them free 你又是怎样的想带给他们解脱
They would not listen 没人愿意聆听
they''re not listening still 没人能够懂得
perhaps they never will..也许只有到了今天。。。

14朵向日葵------梵高最著名的代表作之一，这幅画中，他用简练的的笔法表现出植物形貌，充满了律动感及生命力。整幅画仍维持一贯的黄色调，只是较为轻亮。这幅画被认为是梵高在黄色小屋里画的最后一幅大型《向日葵》。

麦田乌鸦------厚厚云层覆盖下的麦田，已到尽头的道路及意味死神的乌鸦，这大概是画家一气呵成的作品，以梵高一向使用的激烈笔法相比，画面满布着使人不安的寂静，这是梵高用手枪自杀前两周最后画的作品。

朗卢桥-----这幅画可以说是梵高的色彩实验，整张画在三原色调的展现下，达到画面平衡和谐的效果。光影的感觉在画中不太明显，全然以颜色为主导。

夜间的露天咖啡座----黄橙的灯光和深蓝的夜空相互对比，视线沿着咖啡棚和座位向后延伸，使画面产生纵深感。梵高曾说这是一张不用黑色的夜景图，他成功的运用色彩来表现夜间户外写生的效果。

柏树中的麦田----在圣雷米时期的梵高，将创作的重心转移到形体的表现上。本幅画没有鲜明色彩的对比，取而代之的是曲线所构成的扭动形体。

梵高的卧室----这是在等待高更到来之前所画的梵高卧室。此时已定居下来的梵高，之所以画出自己的房间，主要是想让弟弟西奥看到他目前的生活情况。朴素的床、椅子和洗脸用具等，都是真实的生活写照。画中的空间与他的风景画处理的方式相同，都采用后退空间感。色彩对比鲜明，让人产生愉悦感。
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星夜----这幅画中呈现两种线条风格，一是歪曲的长线，一是破碎的短线。二者交互运用，使画面呈现中眩目的奇幻景象。这显然已经脱离现实，纯为梵高自己的想象。左构图上，骚动的天空与平静的村落形成对比。柏树则与横向的山脉，天空达成视觉上的平衡。梵高的生命就如他作品中的星星，在幽蓝的夜空中独自放光。

乌云下的麦田----这副画是梵高三大名作之一，梵高说“竭尽全力表现悲痛欲绝和极端的孤独感”，在那以前一直表现封闭空间的梵高，破例的以横长画面占据将近三分之二的空间，画面上绿色的部分几乎没有遮掩物，无限扩展至地平线，藉此表现他对孤独的深切不安。
琴指2010.7.29，于梵高逝世纪念日。