逻辑回归信用评级:美国动漫发展史

1907～1937年是开创阶段。1907年，第一部动画片《一张滑稽面孔的幽默姿态》由美国人布莱克顿拍摄完成，美国动画片史正式开始。这一时期的动画影片只有短短的5分钟左右，用于正式电影前的加演，制作比较简单粗糙。这个时期的动画先驱还有温莎·麦克凯、派特·苏立文、弗莱舍兄弟等。麦克凯是美国商业动画电影的奠基人，他的代表作品有《恐龙》〈露斯坦尼亚号的沉没〉等。苏立文刨作了美国动画片史第一个有个性魅力的动画人物“菲力斯猫”。弗莱舍兄弟的作品有<蓓蒂·波普〉<大力水手>等。华特·迪斯尼在20世纪20年代后期崛起，1928年他推出了第一部有声动画片<汽船威利号〉，1932年推出了第一部彩色动画片《花与树》。 

     1937～1949年是美国动画片的初步发展时期。1937年，迪斯尼公司推出了《白雪公主》，片长达74分钟，这在美国动画片史上是个史无前例的创举，继而推出《木偶奇遇记》《幻想曲》《小鹿班比》等动画长片。第二次世界大战爆发后，迪斯尼公司停止了动画长片的拍摄，直到40年代末期才恢复过来。查克·琼斯创作的动画短片如《兔八哥》《戴飞鸭》等在战争期间也非常受欢迎。 

    1950—1966年是美国动画片第一次繁荣时期。这个时期，迪斯尼公司几乎每年都推出一部经典动画片，如《仙履奇缘》《爱丽斯梦游仙境》《小姐与流氓》《睡美人》，等等。其他的动画制作公司在迪斯尼公司的排挤之下纷纷关门停业，迪斯尼公司成为动画电影业的霸主。

    1967～1988年是美国动画的蛰伏时期。1966年12月15日，伟大的华·迪斯尼因肺癌去世，迪斯尼公司陷入了困境，美国动画业也进入萧条时期。此时，电视动画逐渐发展起来，汉纳和芭芭拉是电视动画的代表人物，他们创作了电视系列片《猫和老鼠》《辛普森一家》等。整个70年代，只有数部动画片，质量也平平。80年代初，老一代的动画家都到了退休的年纪，迪斯尼公司努力培养新人，处于新旧结合时期，拍出了颇有争议的动画电影，如   《黑神锅传奇》等。80年代后期，迪斯尼公司开始尝试着利用电脑制作动画，1986年的《妙妙探》，第一次用电脑动画制作了伦敦钟楼的场面。同时，公司任用了专业的企业经理人麦克·艾斯纳接管了公司。 

    1989年，迪斯尼公司推出了《小美人鱼》，获得了极大成功，标志着美国动画片又一次进入繁荣时期，一直持续至2002年。这个时期的代表作品很多，如创造了票房奇迹的   《狮子王》、第一部全电脑制作的动画片《玩具总动员》以及可以乱真的《恐龙》，等等。20世纪90年代末期，各个大制片公司纷纷涉足动画界，使这一时期的美国动画异彩纷呈。 据《美国动画大百科全书》(杰夫·伦伯格著，切克马克出版社，1999年，第2版)统计，自1911至1998年，美国共生产动画片2286部。 

    动画家主要有：温莎．麦克凯，代表作品有《恐龙》(1914)、   《露斯坦尼亚号的沉没》(1918)；弗莱舍兄弟，代表作品有《小丑柯柯》(20世纪20年代)、《大力水手》(20世纪30年代)、《蓓蒂·波普》(20世纪40年代)；华特．迪斯尼，代表作品有《米老鼠》(1928)、《唐老鸭》   (1934)和《白雪公主》(1937)、《小飞象》(1941)、《睡美人》(1959)、《幻想曲2000》等41部经典动画片；汉纳-芭芭拉，代表作品有<猫和老鼠》(1939)、《辛普森一家》(20世纪60年代)、   《杰特森一家》(20世纪60年代)；凯利．艾西贝瑞，代表作品《小鸡快跑》(1998)、《埃及王子》(1998)、《怪物史莱克》   (2001)、   《小马王》(2002)等。 

    美国主要动画制作公司主要有：迪斯尼公司，成立于1923年，一直由华特·迪斯尼掌门，1967年华特去世后，由他的哥哥罗伊掌管，后交给华特的女婿米勒，在80年代雇佣职业经理人艾斯纳接管，使得迪斯尼公司重获新生；华纳兄弟公司，成立于20世纪20年代，20世纪30、40年代开始制作动画短片，1962年关闭了动画部门，直到20世纪90年代，又开始重新制作动画片；梦工厂，成立于1994年，由原迪斯尼公司高层领导人卡赞伯格、音乐界泰斗大卫·格芬以及著名大导演斯蒂文·斯皮尔伯格共同组建，从1998年开始陆续推出非常有票房号召力的大型动画片，欲与迪斯尼公司分庭抗礼，2001年出品的《怪物史莱克》获奥斯卡大奖。

    1967～1988年是美国动画的蛰伏时期。1966年12月15日，伟大的华·迪斯尼因肺癌去世，迪斯尼公司陷入了困境，美国动画业也进入萧条时期。此时，电视动画逐渐发展起来，汉纳和芭芭拉是电视动画的代表人物，他们创作了电视系列片《猫和老鼠》《辛普森一家》等。整个70年代，只有数部动画片，质量也平平。80年代初，老一代的动画家都到了退休的年纪，迪斯尼公司努力培养新人，处于新旧结合时期，拍出了颇有争议的动画电影，如   《黑神锅传奇》等。80年代后期，迪斯尼公司开始尝试着利用电脑制作动画，1986年的《妙妙探》，第一次用电脑动画制作了伦敦钟楼的场面。同时，公司任用了专业的企业经理人麦克·艾斯纳接管了公司。 

    1989年，迪斯尼公司推出了《小美人鱼》，获得了极大成功，标志着美国动画片又一次进入繁荣时期，一直持续至2002年。这个时期的代表作品很多，如创造了票房奇迹的   《狮子王》、第一部全电脑制作的动画片《玩具总动员》以及可以乱真的《恐龙》，等等。20世纪90年代末期，各个大制片公司纷纷涉足动画界，使这一时期的美国动画异彩纷呈。据《美国动画大百科全书》(杰夫‘伦伯格著，切克马克出版社，1999年，第2版)统计，自1911至1998年，美国共生产动画片2286部。 

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文章摘要：
在美国的电影教科书中，电影制作就是工业的理论认为，观众只是一个消费者，而不是艺术品收藏家。因此，美国动画电影不断尝试技术革命，同时正发展为一个利润丰厚的全新产业。
在现在，美国动画片早已风靡全球，通过对这些动画片的细致分析，我们可以看到美国动画片未来强大的生命力。
关键字：①美国动画产业中的突破
②战后美国动画发展史
③影响美国动画发展的人
④近期美国动画片代表
⑤
美国两大动画电影公司简介
⑥中国动画发展方向展望
⑦美国动画片前景

卡通，是英语"cartoon"的汉语音译。对于这个词的词源，有两种不同说法：其一是说它来自法语中的"carton"（图画）；其二是说它源自意大利语中的"cartone"（纸板）。从卡通的词源上，我们就能够确切的获知，卡通作为一种艺术形式最早起源于欧洲。而在近代欧洲，有两个促使卡通出现的重要历史条件：首先，资本主义萌芽的发展，壮大了市民阶层的力量，导致社会结构的重大变化。其次，自文艺复兴运动以来，自由开放的艺术理念开始为社会所接受。这两个条件的相互作用，使得传统绘画走下了中世纪的神坛，日益接近平民的审美趋向，给以简御繁的卡通画提供了产生的社会基础。同时，作为市民阶层表达自身要求的手段，卡通画也被赋予了更为广泛的政治内涵。而让卡通风靡世界的却是大洋彼岸的美国人，他们拥有无限的想象力和创造力，依靠先进的技术，为一代又一代的孩子编织童年的梦。但仅仅是这些就能让美国动画片红遍全世界，并且经久不衰吗？让我们先从美国动画发展的历史中开始探索。
在美国的电影教科书中，电影制作就是工业的理论认为，观众只是一个消费者，而不是艺术品收藏家。因此，美国动画电影不断尝试技术革命，同时正发展为一个利润丰厚的全新产业。
好莱坞在〝卡通片〞的制作上，最近几年每年的投资都超过了20亿美元。从其发展趋势和规模上看，还引发了更大范围、更多领域的竞争。事实上，一个动画电影的革命正悄悄地进行着。
动画电影在过去的年代中，投入和利润的比例往往不成正比，失败的风险比其他电影大得多，可是近几年来动画电影却出现了飞跃的发展，它不仅在制作上的科技含量极高，而且被视为一个全新的产业，延伸到经济领域。现在，全球最大的电影公司如迪斯尼、梦工场、华纳等都已积极参加到这个领域的竞争中来。
提起迪斯尼，你会想到米老鼠、唐老鸭、白雪公主、狮子王……你会想到迪斯尼乐园，以及以这些卡通形象制作的各种玩具……是的，这才是一个完整的动画电影的概念。实际上今天的动画电影已经是个产业，它涉及的领域远远不止影院和碟片，它还包括：电视频道的开发和使用，巨大的游戏设计部门和产业，设置特色景点，开发专题旅游，还有音乐发行公司和各种不同类型小商品生产等等。
让动画电影产业蓬勃发展，既是每个大电影公司战略上的目标，也是表明其发展程度的重要指标，更重要的是它将以生产的形式，检验大电影企业的智慧和决策。这次迪斯尼执行总裁换人，对未来动画电影的发展将起着划时代的作用。
如今史诗片要做到真实和赏心悦目决非易事，且不说制作成本花费上亿美元，就连影片上映后能否被观众认可，也是心中没底，常常是事倍功半。去年多部史诗片的失利就是证明。
然而，动画电影就绕过了这个棘手的问题，电脑科技的突飞猛进，使动画片的设计和发展得到了前所未有的突破，由此将动画电影的制作水准提升到一个全新高度。目前正在拍摄的、表现人的双重性的《犯罪的欲望》（A Scanner Darkly）就是反传统的动画片，故事讲述了一个警察在侦办案件的同时，发现自己就是那个十恶不赦的罪犯。这样一个犯罪心理学范畴的故事，与以往动画片的童话世界完全不同，而它一开始就建立在电脑制作技术运用的基础上。
《机器人历险记》2005年上了北美院线排行榜的首位，它的总票房已经超过了1.5亿美元，全球发行以后很容易达到两亿以上的收入，它证明了人们对动画电影科技手段的接受和欣赏。
今天的电脑制作的技术已经进入非常人性化的时代，当你走进影院观赏一部动画片的时候，你几乎忘了它是虚拟的，因为它的精细程度远远超过你的想象，相反你会被那种前所未有的视觉效果震撼，在宏观和微观的世界中遨游。
在美国动画片的发展过程中，我们看到了不同国家的多种文化特征，从格林童话改编的《白雪公主》到美国的《人猿泰山》，以及分别取材自日本和中国的《幽灵公主》和《木兰从军》，迪斯尼一直以一种近乎苛刻的完美制作，阐述着各国古老的神秘故事。

翻开美国动画片的作品名单，你不难发现美洲大陆的故事很少，而来自世界各国的故事占到其95％以上，这不是制作人的喜好问题，而是对世界文化的开发和融合的认识。美国的历史不过200多年，缺少经典的故事，可这个世界上最大的移民国家，与不同地域的文化都有接触，这使得美国动画片能走出欧洲〝宫廷〞，向不同的风格发展。
沃尔特-迪斯尼于1928年创造了米老鼠这一经典卡通形象，制作了电影史上第一部完整的动画影片后，〝米老鼠和唐老鸭〞的系列动画片，以机智诙谐的叙事风格，将不同国家的欣赏需求融合在一起，迅速在全世界掀起了热潮。如果说早期的动画片注重表现人类的智慧，那么后来的动画片就走入了对人类社会文化发展的重新评估。从近几年脍炙人口的动画片中，如正在我国放映的《鲨鱼故事》，以及《狮子王》、《玩具总动员》、《海底总动员》、《辛巴达七海传奇》等，我们不难发现，这些动画电影的音乐和色彩都极具地域风格。
值得一提的是全球发行的动画片《木兰从军》，影片的制作者将亚洲文化凝聚在这个故事上，使全球观众对中国诗歌的魅力有了更深的了解。影片以虚实结合的手法，夸张的东方式构图和含蓄美妙的东方音乐，使中国的诗歌风韵，在西方社会中引起关注和惊叹。
迪斯尼的动画霸主地位日益坚固，纵贯其漫漫的成长道路，无论是剧情，声效到动画制作，观众反响 ，算不上登峰造极，但也是当时其他公司所可望不可及的！让我们再来重温一下迪斯尼的动画历程。
战后的美国动画界，迪斯尼公司的霸主地位仍然无人能敌。在整个五十年代，迪斯尼公司先后推出了《仙履奇缘》、《爱丽丝梦游仙境》、《小飞侠》等童话题材作品，不但延续了迪斯尼动画的口碑，而且取得了良好的票房业绩。不过，迪斯尼并没有为成功而陶醉，反而不断摸索创新。他们先后推出了全真人演出的《金银岛》，以现实社会作为动画场景的《小姐与流氓》，以动物角色为主角的《101忠狗》，还有改编自历史传奇的《石中剑》等等。在1964年，迪斯尼公司推出了真人表演与动画相结合的电影《欢乐满人间》，一举夺得13项奥斯卡年度最佳提名。这一切都表明，迪斯尼仍然是一家拥有良好创新能力的动画企业。 

 在动画领域取得成功的同时，沃尔特又大胆的率领他的公司进军游乐场业。1955年，沃尔特在位于西海岸的洛杉矶，建立了世界上第一座主题公园——迪斯尼乐园。时至今日，分布在世界各地的迪斯尼乐园，已经成为了全世界热爱卡通的人们心中永远的乐土。

就在像迪斯尼这样的老牌动画企业坚持传统动画理念的同时，以UPA为代表的小型动画企业则开始尝试〝有限动画〞的制作理念。他们不再追求类似迪斯尼动画片的那种高成本、大制作的华丽场景，转而采用低成本的制作策略，并通过故事情节的精心设计和音响效果来弥补视觉上的不足。事实证明，这种前卫的理念是有价值的。特别是在电视作为崭新的大众传媒兴起之后，原本在电影院中放映的动画片，和其他类型的影片一样受到了强大的冲击。而凭借着〝有限动画〞的理念，动画片开始逐渐适应电视节目的播出要求，进而成为各大电视台争夺收视率的王牌节目。随着电视动画片市场的扩大，几乎所有的动画公司都把主要精力转向了电视动画的制作，电视机里的动画世界也因此而变得绚丽多彩。

到了二十世纪末，随着计算机多媒体技术的兴起，动画片的生产和制作面临新的革命。迪斯尼公司再次充当了新技术的弄潮儿，推出一系列大制作的动画巨片，包括取材于安徒生童话的《小美人鱼》（1990）、根据阿拉伯古典名著改编的《一千零一夜故事》（1992）、根据莎翁名著改编的《狮子王》（1994）、反映早期北美殖民生活的《风中奇缘》（1995），以及第一部全部采用数字技术制作的动画片《玩具总动员》等等。这些动画大片的推出不但体现了迪斯尼驾驭新技术的能力，而且还引发了〝剧场传统〞的回归，人们不再守着家里的电视机而是买票到影院里去观看动画片。这是电视取代电影成为最重要的动画媒体之后从没有过的现象。另一方面，以〝梦工厂〞为代表的业界新锐也在与迪斯尼的竞争中逐渐崛起，不断为世界各国的卡通迷们奉上精美的〝动画大餐〞。

在迪斯尼，梦工厂，福克斯等动画公司令人惊叹的成就下，隐藏在幕后默默无闻工作的制片人更是立下了汗马功劳！对早期动画发展产生重要影响的是美国人温瑟·麦凯。他出生在美国的密西根州，早年曾经靠给马戏团、通俗剧团画海报为生，后来成为了报社记者和漫画专栏画家。1914年，麦凯推出了一部剧情动画片《恐龙葛蒂》（Gertie the Dinosaur）。这部动画片的推出，改变了此前在动画作品中的纯艺术倾向，把故事、角色和真人表演等组织成为互动式的情节，取得了相当好的效果。而憨态可掬的恐龙葛蒂，更是成为了名噪一时的卡通明星。继《恐龙葛蒂》之后，麦凯又制作了《露斯坦尼亚号之沉没》。这是第一部以动画方式制作的纪录片。

温瑟-麦凯的成功是具有象征意义的。他以自己作为漫画家的修养和积累，开创了一种重视角色的塑造、故事结构和通俗趣味的新型动画创作模式。

作为后来者的沃尔特是真正促使美国动画业走向飞跃的人。而我们也有足够理由认为〝沃尔特-迪斯尼是动画史上的第一位大师〞。

1923年，年仅22岁的沃尔特-迪斯尼告别了故乡堪萨斯，动身前往好莱坞寻求发展。那时的好莱坞是一片创业的热土，而此时的电影仍处在默片阶段，至于动画片也只不过是摆在电影开演前的助兴节目而已。在那里，他白手起家，以仅有的3200美元注册成立了〝迪斯尼兄弟动画制作公司〞。在沃尔特来到好莱坞的这一年，他完成了自己的第一部动画作品——由真人和动画人物合演的无声动画片《爱丽丝在卡通国》。

在好莱坞的最初几年中，迪斯尼和他的公司渐渐的站稳了脚跟，但是在1927年沃尔特遭受了他事业上的第一个沉重的打击。这年，他创作的第一个广受欢迎的卡通人物〝幸运兔奥斯华〞被发行公司用欺骗的手段夺走，公司因此几乎陷入绝境。恼火而无奈的迪斯尼踏上了返回故乡堪萨斯的列车。然而，正是在这次返乡的旅途中，沃尔特的头脑中出现了一只活泼可爱的小老鼠。后来，沃尔特的夫人给这个崭新的卡通形象取了个响亮的名字〝Mickey Mouse〞！这就是日后享誉世界，为各个国家的儿童所喜爱的卡通明星——米老鼠。

米老鼠的出现，固然为迪斯尼公司提供了一笔巨大的无形资产。然而，要使米奇和他的伙伴们成为人见人爱的超级明星，迪斯尼公司还必须有新颖的制作理念。而新理念的核心就是重视剧情的设计和不断创新。

在迪斯尼之前，动画片作为普通电影放映前的垫场节目，往往只看重视觉效果而不太注意故事情节的安排。迪斯尼的米老鼠系列则反其道而行之，在制作的初期就对作品的情节进行周密的安排，让短短七八分钟的小片子变得非常引人入胜，再加上制作精良的画面，迪斯尼的动画片一下子就甩掉了几乎所有的竞争对手。

除了先进的创作理念，对创新的敏感是迪斯尼的另一张王牌。20年代中后期，电影告别了默片时代，有声电影的出现引发了整个电影业的革命。沃尔特敏锐的察觉到了变革的来临，开始尝试制作有声动画片。1928年11月18日，作为电影史上的第一部音画同步的有声动画片，《汽船威利号》在纽约市的殖民大戏院隆重首映，并取得成功。到了1932年，迪斯尼又推出了第一部彩色动画片《花与树》（Flowers and Tree）。除了预料之中的轰动之外，它也为迪斯尼赢得了奥斯卡动画短片奖。五年后，即1937年，迪斯尼耗费数年时间精心打造的第一部全动画卡通剧情片《白雪公主》（Snow White and the Seven Dwarfs）上映。这是一部划时代的动画片，具有里程碑的意义。而且因为这部作品所取得的巨大商业成功，使得迪斯尼的制作计划开始向长片倾斜。紧接着，在1940年里，迪斯尼公司连续推出了《木偶奇遇记》和《幻想曲》两部动画长片。其中，《幻想曲》更是被视为现代动画片的经典之作，推出伊始便获得了广泛赞誉。在不断推出新作的同时，迪斯尼的卡通明星阵容也不断扩充，除了米老鼠之外，米妮（Minnie）、布鲁托（Pluto）、高菲（Goofy）和唐老鸭（Donald Duck）等新形象也陆续出现在了迪斯尼的动画片中。伴随着不断涌现的优秀作品和卡通明星，迪斯尼公司终于在40年代初确立了它在卡通帝国中的霸主地位。  

 对于整个美国动画业而言，迪斯尼的成功具有巨大的示范和推动作用。由于动画市场的扩展，许多新动画公司如雨后春笋般纷纷成立，此时的好莱坞已经是全美、乃至全世界动画业的中心了。凡-伯伦制片厂（Van Beuren Studio）就是这些新动画公司中的一员，在他的旗下同样聚集了一批优秀的青年动画家。在30年代后期，这家公司推出了著名的系列动画片《汤姆猫和杰瑞老鼠》（Tom and Jerry），并获得成功。另一家有影响的动画制作机构是华纳制片公司在1934年创立的动画部，主要作品包括：《猪豆子》(Porky and Beans)、《达菲鸭》（Daffy Duck）、《邦尼兔》（Bugs Bunny）等系列动画片。与迪斯尼的米老鼠一样，它们也都是尽人皆知的卡通明星。

然而，在迪斯尼辉煌的成功里，危机也在悄然孕育着。成立之初的迪斯尼公司，以艺术和创造为信条网罗了大批一流的动画人才。但是，随着公司的不断发展壮大，迪斯尼的艺术风格也逐渐趋于固定，迎合观众和市场的需求成为了节目制作的基础和前提。更重要的是，迪斯尼的员工越来越感到，公司的繁荣并没有给他们带来预期的收入增长，不满情绪开始在迪斯尼的内部蔓延。到了四十年代初，迪斯尼公司属下的动画家们开始筹备成立工会，希望以此来与公司高层对抗，争取提高报酬。可是，高层的态度似乎要比想象中的更为强硬，由此也引发了一场旷日持久的〝口水战〞。最终，许多公司的业务骨干负气出走，并合伙成立了〝美国联合制片公司〞（United Productions of America，简称UPA）。

虽然经历了许多波折，但是沃尔特-迪斯尼和他的公司依然是那个时代无可辩驳的成功者。今天的迪斯尼已经成为了世界性的〝娱乐王国〞，这也从另一个角度上证明了沃尔特的理想和成功是超越时代的。

将近八十年的好莱坞动画电影发展史中，美国动画长片在选材和迎合观众口味方面不断作出努力。20世纪90年代，新的动画技术的诞生和风格不同的制作理念使得动画电影市场异彩纷呈。

各路英雄汇集于此，刀光剑影中精彩纷呈，赏心悦目的动画片层出不穷，这大大的福利了现代或是以前观众的视觉，听觉！各大动画公司谁主沉浮对于观众来说似乎以不那么重要！无论是迪斯尼还是梦工厂，又或者是福克斯，他们的丰功伟绩则在于诞生于旗下的令人记忆犹新的动画！让我们再次来感知一下他们这些年努力下的风风雨雨！精彩的瞬间！  

故事描述在美丽的澳洲大堡礁海域中，活泼好动的小丑鱼尼莫，不幸被专门收藏观赏用鱼的潜水人士捉到，被卖入悉尼一间牙科诊所中，成为鱼缸中众多观赏鱼的一分子。尼莫开始必须面对一群陌生又怪异的新朋友，还得担心如何能与父亲老爸团聚；而另一方面，心急如焚的老爸决心要远度重洋试图找到尼莫，沿路上还遇见了热心助人，但只有短暂记忆的帝王鱼多莉。他们不畏艰险踏上了营救尼莫的惊险旅程；

这是一部制作精美，色彩艳丽，场面宏大，故事感人的电脑动画巨片。片中电脑制作的角色和景物异常逼真。而全片的故事更是充满了悬念，历险，亲情，友谊等诸多元素，对各个年龄层次的观众都有巨大的吸引力，可以说是迪士尼和皮克斯动画有史以来最成功的电脑动画影片。

《海底总动员》的导演是《虫虫特工队》安德鲁·史坦顿。史坦顿勇于挑战自己，除了精采的故事内容之外，史坦顿还刻意挑战所有计算机动画师最恐惧的一件东西：水。根据《海》片的制片人之一葛翰华特斯表示：用计算机动画“表达水面之下的活动是一项艰巨任务”。因为水是透明的，水面、潮流、折射的光线以及水里物体的距离感都非常难以表达。因此以往几乎没有任何计算机动画影片敢将故事设定在水面下发生，就算是有表现水的感觉，顶多也是下雨或是几滴水花罢了。这次《海底总动员》特别挑战“水”这个元素，千万不要不信，短短的预告片当中所有的一切水面上、水面下甚至是海平面的感觉都是计算机做出来的。

●史莱克○

当<史莱克>横空出世的时候,童话世界被闹得天翻地覆::魔镜在要挟下会说谎,利欲熏心的王子有目的的泡妞,就这点事情还要找枪手,而幸福的一对也不再是童话里的才子佳人,而是丑到姥姥家的怪物,加上电影里对大量经典童话人物的颠覆,我们看到了童话外表下和现实 同样丑陋肮脏的世界,和那个世界的丑恶比起来,史莱克一家倒是超级可爱!于是,<史莱克>成了当仁不让的动画经典,不但可以教育孩子做人要实在,还让成年人们为动画片能够突破大团圆的老套路而激动!

如果说第一集调侃的对象主要是经典童话,续集的调侃就主要是关于好莱坞的一套游戏规则。青山上安放着“far far away”的白色大字，让我们想到巨大的“hollywood”标志。本着和好莱坞耗到底的宗旨，小酒馆里出现了长着和麦当娜同样一颗痣的酒保，两个树人对饮，仙女的地界出售汉堡，连匹诺曹也穿上了红色丁字库，这些对美国波谱文化的调侃和移植，都可以令我们会心一笑。和第一部比较起来，第二部更注重对角色性格的深入挖掘，更在戏剧冲突上大做文章，塑造了菲奥娜从虚荣到实在的转变，刻画了善良温柔的史莱克，也告诉我们，最帅的不一定是最好的，最适合的才是最重要的。本集的故事主要围绕着“求帅”展开，因为有第一部的风格在先，本集的结局也不如看第一集的时候期待和诧异——在第一集的时候，还一直等着最后奇迹出现，两个人的爱情感天动地，结果都变成才子佳人呢！这一集的主要特点在于各种各样的模仿恶作剧，就连匹诺曹的你鼻子和想要成为真正男孩的愿望也派上了用场，观众的笑声来源于对典故的认同。

虽然史莱克2的故事的机智程度不及上一部但细节却比上一部更进一步，完全可以满足衷爱上部特例独性风格的观众！第一部的风格偏重于幽暗的哥特式，所有人都在寻觅续集的风格更偏重于好莱坞似的狂欢，前者是年轻青涩后者是成年豁达。

本片的动画制作还是一如既往，梦幻般的高饱和度的环境色彩，建模质感的把握都和第一部没什么区别，而史莱克逐渐变红的脸蛋和猫楚楚可怜眼神都是则是新技术的高峰。看过电影的观众，一定都会记得那个关键时刻就会装清纯的杀手猫，因为它装出来的可怜样子实在是魅力无法抵挡。

喜欢史莱克1的人都会给史莱克2打个不错的分数，因为本片没有向很多续集那样胡编乱造的情节就继续在原有的风格上炒冷饭，所以也逃出续集不讨好的宿命，本片从故事到风格都与上部没有太大的不协调，而是在最大可能把上部的独特之处发挥到最大及至，从而收到观众和媒体的好评！！ 

独特的创意、精妙的剧本、生动的人物、刺激的场面、鲜明的风格、感人的力量，一部电影拥有了其中任何一点，都是一部值得一看的电影；拥有任意两点，它就是一部牛X的电影；而如果能全部拥有，它简直就是一部伟大的电影了。

风格和视听：炉火纯青的领袖风范

风格的设定是一部动画片的灵魂。《超人总动员》延续了导演布拉德.伯德在前作《钢铁巨人》中表现出的对上世纪五六十年代的迷恋，特意营造了现代(而非后现代)色彩的美式大都会。

主人公一开始开着一辆当时流行的带“尾翼”的方盒子汽车，“发迹”后换了一辆奔驰的“鸥翼”跑车，极富时代特色。当然，导演也不忘顺便模仿一下彼时流行的间谍电影风格，原汁原味的“007”音乐、漂亮的“邦德坏女郎”、奇特的异域风光应有尽有，当然最突出的还是那些带有浓厚玩具色彩的武器装备———仿佛来自当代的掌上电脑颇为反讽，而展示“超人衣”一段的强烈“Q先生”色彩更是令人忍俊不禁。

说起3D动画，皮克斯是当之无愧的业界老大。在其他工作室还在试探性地讲述仙境、海底和机械城的故事时，皮克斯公司已经开始把触角伸向一般人的日常生活。

3D动画最难解决的是如何找到“像”与“不像”之间的平衡点，皮克斯在这方面完全走到了世界的前面。《超人总动员》的人物造型既优美洒脱又不乏漫画式的夸张，一切恰到好处。不信？请细看“超人妈妈”也就是“橡皮女侠”的臀部，其设定比人物的肩膀宽得多，下面又偏偏是一双修长美腿———怎么会有这样的事？这就是卡通式的性感！

最难能可贵的是，皮克斯虽然拥有最强的技术，但并不炫耀技术。《超人总动员》并没有把人物做得毛孔毕现———甚至《史莱克2》都比它“细致”。片中的所有角色都有点像塑胶玩偶，然而其效果又是那么贴切可爱。所谓“好钢用在刀刃上”，片中对流体和冰的表现就绝不马虎，哪些地方该讨巧，哪些地方该守拙，皮克斯都成竹在胸，就像一个绝顶漫画高手，把粗与细、酷似与夸张的道道拿掐得炉火纯青。

在这些基础上，皮克斯做出了精彩绝伦的动作场面，《超人总动员》中的每一场打斗、追逐都无比流畅、眩目而且富于层次感，更可贵的是，它从来不为了动作而动作，所有的动作戏都和情节有关，推动了人物性格的揭示和发展，甚至具有感人的力量。

创意和人物：迪斯尼的孩子长大了

作为皮克斯工作室和迪斯尼公司解约前的倒数第二部影片，《超人总动员》既体现了后者一贯的价值取向，又充分表达出锐意创新的皮克斯对未来的追求。

从《小美人鱼》开始，所谓的“迪斯尼年度大片”便始终贯穿着同一主题———寻找自我。主人公或者身份错位，或者现状和心目中的自我相差甚远，无论是想要长出双腿的美人鱼，还是落难的狮子王，或是人猿难辨的泰山无不如此。作为“年度大片”换代产品的皮克斯3D动画实际上也继承了这一主题，第一次出手，就是《玩具总动员》中的巴斯光年在明确自我身份；而第二部《虫虫特工队》则讲的是一只小蚂蚁寻找自我的过程。后来的《怪物公司》、《海底总动员》等影片虽然在这个主题上有所淡化，但仍然能够找到迪斯尼的影子。而在《超人总动员》中，这个主题又被重新放到了一个显著的位置———超人们不得不低调混迹于芸芸众生之间，在平凡生活的掩盖下为自己的身份左右为难。

这种延续当然不是慑于迪斯尼CEO伊斯纳的淫威，而是因为由这位“暴君”确立起来的温馨主题确实有效，它不但涉及人性最重要的方面，而且也能带来丰富的戏剧冲突，聪明的皮克斯自然不会把宝贝丢掉。加之从一开始就坚决抛掉了碍手碍脚的“爱情”主题，皮克斯更可以放手展开天马行空的想像。

在《海底总动员》中探讨了家庭关系之后，《超人总动员》竟然打起了中年人的主意———“超能先生”不但要应付讨厌的老板，还要处理两个孩子的纠纷，为琐碎的家务事和老婆吵架。让“超人”应付家务已经是一个非常有趣的创意，而编导更是把这个创意发挥到极致———很多麻烦根本就是由超能力造成的，比如心情郁闷的超能先生动辄会把车子举起来，让骑三轮车路过的小孩儿目瞪口呆！

和迪斯尼“年度大片”平板、单一的人物设置不同，皮克斯工作室一向善于创作精彩的群戏，《超人总动员》中的人物个个鲜活生动，尤其是一家人八仙过海各显神通时

精神力量：一部能把人看哭的动画片

其实《超人总动员》一点也不蓄意煽情，它感人的力量在于情感内核的真实。导演伯德多次说过这部电影是他真实感受的写照———天赋异秉、胸怀大志的人不得不应付糟糕的琐事，因为愚蠢的原因而不能大展鸿图。1999年，伯德曾经导演过叫好不叫座的《钢铁巨人》，虽然在fans心中，那始终是美国电影史上最杰出的2D动画，但在之后的五六年里，伯德一直从事着幕后工作。直到有一天，他十几年前构思的超能先生家庭事业两难全的故事得到了皮克斯的赏识，并邀他亲自导演一部“超级大片”，这种“肖申克救赎”式的经历反映到作品中，怎能不真挚感人？ 

马达加斯加之四项注意

1 造型夸张横放

画师在设计四个主角地形象地时候经过一番细致入微的观察，准确把握了它们动物形象的明显特征并且故意将这些特征夸大达到卡通画的效果。于是我们看到狮子阿力克斯头方如斗，斑马马蒂细角伶仃，河马格洛丽亚大腹便便，长颈鹿梅尔曼垂头晃脑，在配上他们丰富的面部表情和生动的肢体语言让人忍俊不禁。

2类型篇集中营

马达加斯加斯众多类型片的大杂烩，影片开始时四个动物对生活心满意足的那段时家庭片，等到它们逃离动物园回归自然时又转为监狱题材。在斑马走失后，其他三个朋友一起寻找斑马躲避警察追捕这是影片变成了标准的警匪片。四个好朋友在马达加斯加岛上的经历则是不折不扣的冒险片。再后来，他们彼此扶持最终验证了友谊，再度将影片拉回到剧情片的路线上来。

3 全明星献声

按好莱坞的习俗，大制作的明星献声既要选对的还要选贵的，像马达加斯加这样极负戏剧色彩又有多个主角的卡通片，选择配音演员的时候自然要下大手笔。片中的那个王者雄狮由本斯蒂勒配音，给斑马配音的是克里斯洛克一贯夸张放肆的声音最好与四个主角中最不安分的斑马马蒂凑成一对，而长颈鹿梅尔曼和河马梅洛丽亚的配音分别是大卫施维默和贾达姬萍

4 大人物操刀

马达加斯加导演是艾里克达纳尔和汤姆麦格斯。

迪斯尼动画王国的五个瞬间

实事求是的讲，在来势汹汹的3D动画面前，迪斯尼王国的动画片有点措手不及，但是谁也不敢轻易断言，其未来一定会怎样。有唐，汉恩这样业内元老在，有几十年的经验累积在，迪斯尼随时都可能制造出令我们意想不到的奇迹。我们可以这样认定，迪斯尼的历史几乎就是美国的动画史，人类的动画电影史，同时也是我们记忆的一部分期望的一部分。

⑴狐狸和猎狗———传统的力量

1955年出生的唐 汉恩开始记录一段正在发生的历史，1981年他以第一助理导演的身份参与影片《狐狸与猎狗》的制作，这部动画电影成为当年迪斯尼动画电影符号性作品：画片线条流畅，色彩饱满，明眼人一下就可以看出这是继承白雪公主和小鹿班比的优良画风，而清新有趣的故事和温情的主题则是迪斯尼几十年来一以贯之的传统。此时迪斯尼凭借几十年的动画制作的经验，在业界一家独大，驾驭此类影片可谓轻车熟路。精明的高层们也对当时的电影市场了如指掌，一套“控制了小孩就是控制大人”的策略，配合大团圆式的简单直白的故事一路攻城略地。美国至少有两代人是看着迪斯尼的动画长大的，这样好的群众基础使迪斯尼笑傲江湖。

⑵《谁陷害了兔子罗杰》———新风格渐成

1988年唐汉恩已经成为了迪斯尼王国独当一面的好手，这一年他监制的第一部电影出人意料的完成无数人一鸣惊人的梦想，这个奇迹就是《谁陷害了兔子罗杰》，这部电影让唐汉恩成功上位，也让迪斯尼在大胆尝试中迈出了重要一步，美国动画电影开始全面升级。之后，《小美人鱼》《美女与野兽》《阿拉丁》纷纷出笼，迪斯尼新风格西风东渐，迪斯尼找准了自己的软肋所在，对这一时期的动画电影大刀阔斧的手术，成年观众终于成了关照对象，故事上一波三折的剧情，和稍加故弄玄虚的剧情，也更能讨好成年观众。手法上借好莱坞各种类型片兴风作浪，尤其是各种场面的设计令人赞叹。《小美人鱼》中的海洋景观，《美女与野兽》中的宫廷歌舞都是深入此倒的神来之笔，细节上古蔺精怪的幽默元素唱起了主角。而在情感上要么是独白似的墒情或者是歌舞中的细腻交流，这一切成为了迪斯尼在九十年代动画电影的标准元素。而迪斯尼也靠着横空出世的，小美人鱼，美女与野兽，阿拉丁，再次巩固了业界老大的地位，也将动画电影的素质提高到全新的地位。

⑶《狮子王》————黄金时代

唐汉恩似乎成为了迪斯尼的幸运星，1991年他又一次以制作人的身份为迪斯尼创造另一个神话————《狮子王》，正如纽约时报的评价，狮子王的成功标志着迪斯尼动画电影事业进入了全盛时期。之后的迪斯尼动画电影无一例外的全球票房飘红。九十年代好莱坞歌舞片全面萎缩却在迪斯尼发扬光大。从狮子王开始，每部作品都少不了载歌载舞的充满想象力的热闹场面。狮子王中等不及成为狮子王一段，非洲行色各异的动物上演了百老汇似的歌舞剧，人缘泰山则配合着音乐在丛林中玩起了极限运动。迪斯尼的主题总是紧跟着时代的变迁，九十年代美国经济持续走低，加上海湾战争的持续影响，让社会情绪相对低落这时迪斯尼为整个社会充当起了心理医生，辛巴，木兰，泰山，在故事的开始总是不能正视自己的缺点和内心的软搦，但经历过重重险阻后，打开心结，一乐观豁达的态度继续生活。电影中迪斯尼将成长的问题外延放大，让成人观众从电影中领悟到其实人永远在一个成长的状态中，各种情感和责任都是我们成长中的历练。也正是在九十年代，当传统的超级英雄们离大银幕饯行渐远时，迪斯尼却以古老的骑士风度用新时代的童话构建一个又一个的心灵避难所。

威风八面的迪斯尼将动画电影提升到一个前所未有的高度用行动证明了动画电影可以时艺术也可以是超级大制作。九十年代中期世界动画电影市场成为了迪斯尼的囊中之物，但到了九十年代的后期，冒出了梦工厂和它的，《埃及王子》冒出了华纳的《钢铁巨人》而这背后福克斯等巨头也开始暗中工作，一场混战即将开始。

⑷《亚特兰帝斯》：失落的帝国――――霸主地位不在

进入21世纪，迪斯尼有些步履维艰，一来梦工厂和华纳的2D动画跑来绞局，二来新型的3 D的动画横空出世而且大有后来局上的架势，《亚特兰帝斯》迪斯尼已经更部上电影潮流。迪斯尼苦心经营的动画帝国刚刚进入新世纪就天下大乱。3d动画成为人见人爱的香饽饽，福克斯的《冰雪世界》和梦工厂那只绿色怪物在银幕上的撒野，注定了3D动画电影时代的来临。而此时的迪斯尼却耍起了牛脾气却坚持自己的2D地盘。

⑸《小鸡》――――未知的未来

2004年回过神来的迪斯尼终于决定在2005年拿出自家首部3D电影《小鸡》而唐汉恩护航。虽然这只“小鸡”的命运还难以预料但迪斯尼对它信心十足。这是迪斯尼从回动画电影霸主地位的关键一步！ 

小金人的诱惑：

谁都知道，现在好莱坞动画电影格局是两强相争，可一山不容二虎。迪斯尼和梦工厂都不满足现在的局面，梦工厂这两年势头甚猛但还是无法超越迪斯尼的高度，虽然在票房上收获颇丰，但一到年初奥斯卡颁奖典礼上就尴尬的沦为陪衬，好在02年有史莱克得到了奥斯卡的垂青这才在梦工厂对“动画电影霸主”这个头衔又蠢蠢欲动起来，一座小金人难以撼动迪斯尼的江湖地位。所以梦工厂迫切的需要抬高自己身价，借助小金人的光芒似乎成为最快的途径。既然目的明确就没有必要遮遮掩掩。《鲨鱼黑帮》一出手就开始和小金人调情，一只名教奥斯卡的小鱼不说你也能看出梦工厂的心思－显然是想钓一头同名的大鱼。

技术优势：

梦工厂永远不缺技术优势。自从第一部动画长片《埃及王子》开始，梦工厂就显示了其强大的技术力量，并发展出一套完整的属于自己的动画技术，尤其是2D动画和3D动画相结合方面，还走在了迪斯尼的前面。和世界著名的惠普电脑的合作，更增加了梦工厂的底气。梦工厂的后期画面渲染和光源技术，绝对是自己的看家法宝。有这两项技术，工作人员可以根据影片的具体需要，轻松地对画面色彩进行调整：改变人物的肤色，调整画面透明度，根据真实环境设计光源以及呈现出各种阴影效果。《鲨鱼黑帮》画面呈现出海洋世界的色彩斑斓，而且和海底的蓝色背景和谐地融合在一起。而光源方面则做到了精准细腻，尤其是各个场景中的明暗变化，能让观众身临其境。在《鲨鱼黑帮》中根据明星面孔制作的人物，则是梦工厂技术上的又一项令人拍手叫绝的创新。

娱乐中的人文关怀：

梦工厂的动画片除了不缺技术外，够分量的人文色彩也是观众钟意它的原因之一。《埃及王子》展示了基督教信仰的力量，,《小马王》则讲述了美国人的自由和开拓的西部精神，而彻底颠覆的《史莱克》对不完美人生的另类解读更是得到奥斯卡的首肯。现在聪明的梦工厂除了继续自己对人生百态的诠释外，也有意识地讨论起有关成长的话题。

中国动画电影的未来不是梦―――

曾几何时，国产动画片有过辉煌的好时光。五年前，一群电影人集合姜文、梁天、陈佩斯等多位大腕联手制作了国产动画大片《宝莲灯》，并在当年的暑假投放电影市场，由于影片在制作上采取了高科技的DTS音效，加上大腕的票房号召力，取得了良好的市场回报。而今，院线里动画电影货架都挤满了《超人总动员》《加菲猫》《海底总动员》等舶来品。美国华纳电影公司资深角色设计师陈三伟打了一个有趣的比方："美国动漫电影市场呈漩涡型，越往下越深；中国动漫电影市场是龙卷风，它是朝上的，有时候风力很大，你甚至无法判断它的风向。"不可否认，好莱坞模式的动画电影已经成为动画电影成功范例。但这当然不仅仅是因为技术上的领先，更重要的是它带来了巨大的利润。部分统计结果表明，在过去的十年里，出场的近50部美国动画电影票房接近9千万美金，几乎是动作电影的两倍。这些动画电影在全球的票房达到一亿美金以上。

而目前我们中国自己的动画电影市场又是怎样的?

    业内人士认为，我国动画电影产业无法做强做大，关键是动画电影产业没有形成完整的产业链，缺少给"孙悟空""镀金"的机制。一般认为，动画电影产业链应包括三个层次：第一层次是动画电影片本身的播出市场，第二个层次是动画片的图书和音像制品市场，第三个层次是动画形象衍生的产品，包括服装、玩具、饮料、儿童用品等。但我国的动画电影产业链恰恰被分割断裂。

面对中国如此大的动画市场无人投资的原因很简单，因为没有投资回报。国产动画片９０％针对国内市场，而仅靠国内播出和音像市场是根本无法收回巨额投资成本的。动画片是所有动漫产业中投资最大的，应该是卡通书的２００－３００倍。一般来讲，国内拍摄一部每集２６分钟、２６集的动画片所需资金约为４００万－７００万。而全国播出收入及音像制品版权收益总计只能回收约２００万。除了中央电视台、上海电视台等极少数的电视台之外，绝大多数电视台给出的价格之低甚至不如翻录相应数码带。众多的卡通公司举步维艰，也让众多投资者徘徊在卡通产业门外。

    那什么才是中国动画电影的出路？

　　中国动画电影的出路在于产业化、市场化、国际化。"除了产业化、市场化，国际化也被业界视为中国动画电影业崛起的重要路径。去年，国家广电总局在《关于发展我国影视动画产业的若干意见》中指出，要通过合作来吸引人才和资金，支持和鼓励国内影视动画产业开展广泛有益的合作。国际合作能够取得重要的战略资源，如最新技术、创意，培养训练一批人才，在国际上打开市场。上海今日动画影视制作有限公司探索出一条与国外合拍卡通片的路子，从而成功地参与了国际市场的运作。总经理张天晓说，通过合拍，我们学习到了国外市场的操作经验，锻炼了制作队伍，提高了制作水平。国际合作使这家公司迅速成长，他们拍摄的卡通片《中华小子》样片在去年秋季戛纳电视节上引起轰动，在全世界７３８部片子中浏览率排名第５。

　　专家认为，目前，美、日、韩、德等国都看好中国极具潜力的动画电影市场，积极寻求和中国卡通产业合作，这是我国动画电影产业做强做大的有利时机。日本东京广播公司ＴＢＳ制片人中山佳久说，动画电影的优势在于它是绘画，具有国际性，弱点在于制作费用高，属高风险高回报、劳动密集型产业，所以日本正在想方设法降低投资风险，如由多家公司组成制作委员会，按投资比例享有版权。日本希望与中国动画电影界加强合作，根据本国的特点、各自的竞争优势，在卡通片的制作、降低成本、开拓国际市场等方面进行合作。