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影像的叩问—读石广智摄影作品《曾经沧海》
文字：释藤
一艘艘残破的木船，一堆堆腐烂的木板、一个个锈迹斑驳的舵轮、此刻我又静下心来，细细地品读着石广智先生镜头下的这组作品—《曾经沧海》。
这一幅幅充塞着强烈视觉空间的摄影作品，从不同的角度选取了那些遗留在海滩上，泥泞里、礁石旁的残旧的木船为主体，用独特的方式呈现出了一份沧桑而浓郁的质感，在那些画面里，读到了岁月的无情、时光的流逝、那些苍凉而寂静的流年。
曾经欣赏过石广智先生拍摄的，那些意境唯美的花草作品，在那些视觉清新的艺术作品里，我一度地迷恋陶醉着，可是如今当我品读到这组《曾经沧海》时，内心却被一种异样的情感给震撼了，感染了，这不仅仅是视觉上的唯美，更是抵达心灵深处的一种思想和内涵。
从来不曾想过残缺也能够呈现如此壮观的美，内心瞬间便被这样的画面点燃了，我仿佛感受到海岸线上那些曾经辉煌的岁月，木船昔日远征海洋，搏击风浪的历史时光。如今它们都已经完成了自己的使命，平静地躺在了沙滩上，海岸边，任凭风吹日晒，雨打浪击，破旧的木船经过了时光的洗礼，日渐地腐烂、老去，直至有朝一日就这样消失在海滩上，如浮尘一般轻轻漂浮而去。
用心地感悟着眼前的这些作品：比如那幅画面上残缺了一半的木船，深陷在沙滩里，细细的尘土布满了船身，船舱已经摇摇欲坠，可是透过这四四方方的空间，依然能够看见远处的海浪，正汹涌而来，似乎就要吞噬这艘即将腐烂的船身，让人觉得无奈而又思绪万千；那幅船身完全瘫痪的作品，只剩几块木板屹立在海岸上，枕木都已经腐烂掉了，看起来是那么的颓靡，破旧，可是当你触及画面的时候，内心更多的是对往事的回忆，对人生的感叹。石广智先生抓住了这些也许转瞬即逝的载体，用光影更深刻地诠释着它们的内涵，这样的作品，不是残缺的遗憾，而是思想上的一种升华和感染。
这一张张摄影作品，让时光定格，让回忆清晰地浮现上来，我们品读着这些充满寂寥和悲凉的木船，不禁会想起漫长的人生旅途，那些波浪起伏的历程、那些痛苦和欢乐、那些值得铭记的好时光！其实人生不就是和这些木船一样么，曾经辉煌过，曾经在风雨里闯荡过，当某一天一切都落幕之后，回过头来，又是否能够篆刻那些往事和青春呢？
有人说：摄影让许多影像成为永恒！而这些残破不堪的木船，正以一种悲凉而决绝的美，在石广智先生的镜头下展示着曾经的绚烂，岁月的创伤：那些被淘汰的船只，或屹然而立，被沙尘给逐渐淹没，依然倔强地在风雨下不曾低头；那些沾满了铁锈的船钉，扎在腐烂的木板里，似乎昭示着昔日的坚强；那些残垣断舷，在海水的不断冲刷下，即使残缺不全，看似摇摇欲坠，却在夕阳的余辉下，有着一份坚忍而悲壮的气势。
石广智先生用影像记录着这些残缺的木船，其实不正是想告诉我们一些关于人生的哲理么？当人生的使命完成之后，能够留给世人的又是什么？是灵魂的拷问，又或者是内心的思索和感悟呢？也许都有吧，当他一次次按下快门，一个人孤军深入海滩，近距离地拍摄这些遗弃的木船时，我想他的内心一定想到很多东西吧，对着那些残破的船板、被海水无数次冲刷之后完成使命的船只，他一定比其他人感悟的更深刻，更透彻！
石广智先生是一个善于思考的人，把镜头对准了那些无人光顾的海滩，用自己独特的视角去呈现这些被遗弃的生命，也许真是想告诉我们，那些即将消逝的载体，是多么可贵，在时光的年轮里，他们曾经辉煌过，曾经用自己完整的生命奉献过，此刻虽然即将远去，可是谁又能够否认它们曾经的勇敢和坚强呢？说到这里，我不禁又想起历史长河里的那些勇士们，时光变迁之后，他们的影像呢，又是否会成为一座座丰碑呢？
也许我们每一个人都注定被一些影像追逐着，一张看似简单的照片，蕴涵的意义和所引起的思考，也许谁都不敢确定这样的力量有多么强大，尤其是那些具有深刻内涵的摄影作品，引领影像由眼入心，再由心及眼，不断地往复，循环，最终能够留下的也许就是内心的感悟吧？悟到了画面之外的影像空间，才是基础和根本！
石广智先生拍摄的这组作品，用艺术手法来处理那些记实性的事物，本身就是一种创新，也具备了抽象的思维元素，摄影只是一个载体，起到了某种特定引导的作用，画面折射出来的思想内涵应该就是摄影家本身在思考的一个过程，而我们作为欣赏者，感知者，除了站在拍摄者的角度去思考影像之中的内容，更应该站在客观的立场去分析作品之外延伸的意义和空间。
摄影本质就是记录，所以无论我们能否在这些影像里获取什么样的元素，最重要的是在这些画面上我们感悟了，思索了、用心去读了，这对于创作者来说，也是一种欣慰和肯定吧！
因此影像的延伸和内涵，除了用眼去观，更应该用心去读，是抵达灵魂的叩问！