路易九世:观?察?方?法?决?定?画?面?成?败

来源:百度文库 编辑:九乡新闻网 时间:2024/04/28 15:02:16

观 察 方 法 决 定 画 面 成 败

(2010-05-27 16:30:47)转载 标签:

物体

一块

色阶

局部

艺术观察

教育

无论是画素描,还是画色彩,正确的观察方法都是必不可少的前提,甚至是决定画面成败的主要因素。表现方法有缺陷,尚且可以通过工作量的累积而逐渐提高逐渐完善,但如果观察方法不对头,则会严重影响一个人在写生绘画方面的发展进步。
  在系统学习写生绘画的过程中,我们经常会听到 “整体”、“整体观察”、“从整体到局部,从局部到整体”这样的字眼。可以说,能否养成“整体”的观察方法和观察习惯,是关系到一个人能否由业余水平转换为专业水平的关键所在。
  同样面对一组错综复杂的静物,让一个未经过专业训练的人来描绘,其通常会被某个局部吸引,孤立地看待某一形状或某一色彩,而不把观察到的局部与整体作相关联系;往往一小块一小块地照抄局部的一些表面现象,最后被动地拼凑出一个画面。这种观察方法由于从局部着眼,很难综合考虑到写生对象在光影和环境影响下的复杂变化。会使画出来的东西出现在形体上比例失调,在调子上缺乏秩序感等等毛病,顾此失彼,造成素描关系和色彩关系的紊乱。
  而专业人士,往往通过长期的训练,养成了良好的观察习惯,其整体的观察方法,能够迅速洞穿复杂对象的大小主次、冷暖明暗、空间虚实,从而能为顺利完成一幅高质量的写生作品提供实质性的帮助。
  但是“整体”二字,常常让初学者感到空洞,感到无从着手。实际上所谓整体观察方法,是与局部观察方法相对应的,是建立在“比较”基础上的一种宏观的、立体的、理性的观察技巧。
  我认为“整体观察”与“全面比较”密不可分。“整体”是“道”,是要求;而“比较”是“法”,是技巧。
  只有通过比较,才能掌握各种因素之间的正确关系。不相互参照就无法确定逻辑秩序,不比较就没有依据。
  我们现在把整体观察方法的几个参照系拆解开来,一一分析:
  1. 形态的比较: 物体与物体之间的大小、比例、位置、形状,以及物体本身各个组成部分的各个形体因素,是类方还是类圆,趋上还是趋下,左倾还是右倾,从何处蜿蜒而来,向何方延伸而去,都可以通过相互比较、相互关联、相互制约而相互确立。
  2. 明度的比较: 物体与物体之间的深浅差别、物体本身因受光与背光而形成的明暗变化,哪一个色阶最浅,哪一个色阶较深,哪一个色阶最重,重到什么程度,有多大差别,都可以通过反复比较而建立色阶的深浅等级秩序。
  3. 色相的比较: 物体与物体之间的色相差别,同样是红色系,哪一块偏深红、哪一块偏紫红、哪一块偏橙红等等微妙变化,都可以通过反复比较而予以合理区分。
  4. 纯度的比较: 哪些彩度更高、颜色更纯,哪些颜色更灰、灰到什么程度等等,都可以通过相互比较而确定物体与物体之间的纯度差异。
  5. 冷暖的比较: 颜色与颜色之间的冷暖倾向,哪一块偏冷、哪一块偏暖,偏到什么程度等等,都可以通过相互比较而予以明确。
  6. 质感的比较: 物体与物体之间的质感差别,哪一个光滑而容易受到环境色和光源色的影响、哪一个粗糙而显得固有色更顽固等等,都可以通过比较而发现他们的质感变化规律。

  所以综上而言,“比较”二字, 是从技术上实现整体观察的有效手段,其它尚有立体观察,理解观察、艺术观察等等诸多说法,我认为均可建立在“比较”的基础上来实现,它们之间的实质与内容其实没有太大冲突