九乡新闻网超级钩姐拉风大衣钩法:摄影技巧2
来源：百度文库 编辑：九乡新闻网 时间：2024/04/27 01:08:48
摄影技巧
第一课 欣赏
审美：
欣赏：享受美好的事物，领略其中的趣味。
欣赏作品《延安火巨》油画
一、 构图的方法
S形的构图，从视觉上会产生流动的感觉。
二、 黑、白、灰效果的运用
重灰色的调子，闪耀着点点白色的火光，再用亮灰色人物来过度构成丰富浓重的画面。
三、 黑、白造型的方法。
在黑色块中点点白光闪耀，产生星光灿烂之感觉。
四、 气、势、韵的表示方法
气：灵气、气氛
势：阵势、势头
韵：韵律、韵味
流动的人群产生一股冲天的气势
五、 色彩调子的表现（黑白称为影调）
金红色的调子，表现出火一般的热情。
六、 黑、白调子的表现
重灰色的调子产生深沉之感觉。
黑、白、灰、银、金、绿是中间色，色彩越少越好。
色彩：无声的旋律
光影：有形的节奏
物态：表意的符号
第二课
一、构图
1． 构图：运用相机镜头的成像特性和摄影造型手段来构成一定的画面，以揭示一定的内容。
2． 构图要素（画面构成）
A形状：形的发现，形的平面构成，形的分割（点、线、形）
B线条：线条的种类，线条的特点，线条的功能，线条的运用提炼
C明暗：（影调）（色调）运用，长调，短调，高调，中间调
D色彩：色彩之属性，色光之原色，色光平衡（色温、色转换）色彩基调，色彩对比，色彩调和，色彩配置，色彩特性，色彩心理感应，象征性意义。
E质感：质感表现，质感对比
立体感：包括立体感表现，光线运用。
空间感：线条透视，虚实透视，色彩透视，影调透视，散点透视。
摄像硬件 2、突出主题 摄像软件
3、构图要简单 5、主动出击
线在1/2就把图分为两半，1/3处为黄金分割线，好。
一定要用好这个角产生对角线
镜头
景深
32
全部透光亮（全进光）
2．8 光圈决定清晰度，近身图像清楚，远不清楚
8—11光圈是最好的（色彩还原）
A形状：1、主题思想定下之后，马上就考虑形体的构成。形美不美，形的大小比例，概括成某一个几何体就更好。
2、形在一幅作品当中，起着很重要的因素，形的设计，形的展现，整体平面形的构成——就是由点形、线形、面形所组成。
3、画面边框与图形的关系很重要，一定要处理好背景、空间如何和图形相统一。
4、三角形（比较活）在画面出现的较多也很美，正三角形表示稳，倒三角形表现不稳。
5、对形可以借助光、色彩、三度空间来突出主形体，去掉杂乱形体
6、形的处理，形的分割主要靠线来完成的，直线分割，曲线分割，黄金分割，斜线分割，透视的等距分割，框架分割，达到变化与统一均衡的效果。
7、实形与虚形的对比运用。正形和负形的运用。（主题实，背影虚）
B线条：
线条的种类：
直线：给人一种厚重，威严的感觉（例如：竹子直线多，给人一种刚劲，挺拔的感觉。再如：拉大弓的人（雕塑）刚劲有力。）
垂直：或接近垂直线感动精神。
斜线：有运动感和生动性，尤其以接近45度角的斜线动感最强。
曲线：是多变的，柔弱的，委婉的，粗曲钱有时也是最有力的。
相交线与感情内涵。
大于45度的相交线多一个箭头有方向性、速度感和锐利性。
小于45度的相交线，即有方向的一致性，又具有力度感，在速度和锐利方面显然大大减弱。
近似于直角的相交线，具有强烈的对抗性和力度感。
大于90度小于135度的相交线，比较松弛，但仍具有一定的冲突性和力度。
天于135度小于180度的相交线，则完全的松驰，抒情，平静而优美。
放射线在感情内涵上有一种强烈的外拓和舒展感。同时又具有一种凝聚力。
影调的轮廓：物体的本身就是线亲，引导线（手势）。
1、 线的本质就是运动，是情感的表现。
2、 线的特点就是具有方向性。
3、 线的运动和提炼是摄影创作的主要因素。
C明暗：就是影调或色调
1、影调：主要指黑白摄像作品。
黑、白、灰、明色调、灰色调、暗色调（少女用明调来表现显得很雅；老人用暗调表现显得很刚健。什么样的调子表现什么样的内容，情感。）
2、各种调子的前、后、左、右、上、下的呼应，大块的明调和小块的暗调结合，表现出轻快，大块的黑调与小块的明调结合起来表现凄凉。
3、灰：指画面没有明暗对比（中途曝光的照片就发黑）。
灰调：表示平稳，缓慢，温馨。
高调：明快、淡雅（儿童，少女）
低调：稳重、深沉（老）
D色调：主要是指暖色调，冷色调，灰色调也有高调，低调。
1、艳色与艳色在画面中尽量不要按排在一起，否则它们之间会相互排斥。
2、颜色的调和：用银，金，灰，白，黑，消色来调和。
3、黑白、灰属于消色。
4、弱的对比容易调和。
5、摄影家能在画观里多用灰，用好灰调是检验水准的一种主要手段。
6、色彩对比：主要是冷暖对比，块面对比，色与色对比。
银、金是最好的调合色
黑、白、灰是做背影最好的色彩
二、质感的表现
1、恰当的用光是表现质感的关键（逆光现少）
2、质感对比：视觉质感靠联想。拆建筑物要注意两个面（正、侧面）用上倒光，光是表现质感的关键。
三、点、点在画面中的安排
点的概念：
点在画面中产生一种向心力，它具有汇聚并滞留视线的功能。（也就是我们常说的视觉中心或者趣味中心）
B、二点安排主点在交叉点上面，另一个安排在对角交叉的周围。多点在画面上的安排，形成疏与密的画面关系。
C、三个点的安排，把三个点用线连接起来，形成不等腰的三角形。
什么是摄影构图？把要表现的客观对象根据主题思想的要求，有机地安排在一幅摄影画面中，使其产生一定的艺术形式。
四、线在画面中的安排
一根线在画面上的安排（应按1/3处）
二根线在画面上的安排
：趣味中心（主题）
多根线条在画面中的安排
多横线条在画面当中需竖线来变化或者是斜线
多斜线的画面需要用曲线来调和
五、形
1、黑、白形与作品的感情表现
大形与感情内涵——大块的黑形，有份量感、迫促感，能表现强烈、深沉的感情。
——大志的白形，轻盈、空灵，表现明快，轻松的感情。
小形与感情内涵——小块的黑形，有生动感，有节奏感。
——小块的白形，明亮、活泼，表现明快、欢乐的情感。
黑色物品应放在图面的下部分。
A：方形与感情内涵
正方形——有深重感、稳固感、量感、有力度，而感到坚无不摧。
横向长方形或近拟形——有平静感、安定感、稳固感、量感。
竖向长方形或近拟形——比较精神，兼有寂静感，孤独感、崇高感、量感。
斜向长方形或近拟形——有动感。
B：三角形与感情内涵
正三角形——雄伟、稳定、安全
倒三角形——不稳定、动感
斜三角形——不稳定、动感
C：圆形与感情内涵
正圆形——稳定而饱满，有转动感和升降感，完整而美丽，有抒情性。
横向椭圆形——具有稳固感和平静。
竖向椭圆形——比较精神，略有动感。
斜椭圆形——不稳定、具有动势
正半圆形/圆环形——有摇动感
倒半圆形/圆环形——比较平稳，有一种上升的倾向。
斜半圆形/圆环形——运动感
“动”的形态体现——振奋、愤怒、欢乐、激昂
“静”的形态体现——悲哀、忧伤、孤寂、消沉、惆怅、思恋。
&小经验：1、拍舞台上的人物不能正面拍，因为拍不出后面的人物。
2、拍人物时不能从脚腿处断开，要从腰处。
3、拍东西时要掌握（要把下面三个东西照进去）A形体B光影C色彩
第三课 色彩
一、世界上任何物体都是有色彩，有人说水是无色透明液体，因此水是没有色彩的，也有人说空气是无色的，不错不本身的结构性来说是无色的。可是水不是孤立的存在，它必须盛在一定的容器里，这样就不可能没有颜色了。空气中的水份，灰尘这些微小的物体在阳光照射下，在不同的时间也会呈现不同的色彩，愈远的山就愈兰灰，这就是空气中的物质在阳光中折射出的色彩。（介质色）
二、黑与白色吸收与反射
对色光全反射的是白色，对色光全吸收的是黑色。
反射的程度是决定物体，颜色艳、明、暗的程度，世界上没有绝对的黑也没有绝对的白。
三、色光色与颜料色的区别
色光的原色：红、绿、蓝
颜料色的三原色：红、黄、蓝
四、色彩的三属性
A色相：色彩的灵魄就是色彩的相貌，如红、黄、蓝。
B明度：指一个颜色的明暗、深浅、浓淡程度。（以红色而论有深红、淡红而红与橙又有明度的区别）。
C纯度：又称彩度，指色的鲜明或混浊、饱和程度（颜料中最接近光谱色的鲜红、柠檬黄、翠绿、普蓝、鲜紫等为彩度最高的纯色，）
五、颜料色的原色、间色、复色之间的关系。
原色：红、黄、蓝称为三原色，也叫第一次色。
间色：指橙、绿、紫三色，间色由三原色中任何两种色混合而成又称第二次色。黄+蓝=绿，红+ 蓝=紫，黄+红=橙
复色：间色与间色的混合称为复色又称再间色。
分别为：橙灰色、紫灰色、绿灰色
复色橙灰色=黄+红+黑+白
明度：最明亮的颜色是黄色，最暗的色是紫色
纯度：表现纯度的形容词，可用“强”“稍强”“中度”“稍弱”等。
[二]色彩的对比
1、明度对比（同时对比）
明度对比的感觉比其它任何对比都要强烈（在大自然中白天与黑夜，光与影也是这种相反的两极对比。白黑两极端，有昏暗的黑夜及最亮的白。两者都是唯一的，但在这二者之间，则存在着无数的明灰与暗灰，形成连续的阶段式的明暗，将同明度的灰色放置在白底与黑底上时，会感觉白底上的灰较暗，而黑底上的灰较高。）
2、色相对比
色相对比是最单纯的对比，没有混入白、黑、灰等明度的无彩色，只是利用纯色之间的不同配置，来造成对比关系。
红、黄、兰三色配置是色相对比的极端例子，好象黑、白对比一样
3、纯度的对比
纯度指色味较浓的色彩与含有许多白，黑或灰的浊色对比。
降低色彩纯度的方法：
A、混入黑色，明度降低，所得的色称为“暗色”或“低调”。
B、混入白色，纯度减低但明度会增高，所得的色称为“明色”或“高调”。
C、同时混入黑与白色及加入明灰或暗灰纯度就降低了，所得的色彩为“中间色”或“浊色”“中调”。
4、补色对比
一般的补色是第一次色（原色）与第二次色（间色）相对，如：黄/紫。兰/橙。红/绿。
即：黄/紫=黄/红+兰
兰/橙=兰/红+黄
红/绿=红/黄+兰。
5、冷暖对比
人们对红橙一类象太阳和火花一样的色彩，就易引起联想，这类色彩就属于暖色调。
如：红紫、红、红橙、黄橙、······均属于暖色调，其中橙色为暖色调的主色。
又如：青兰、兰绿一类像水一样的色彩，就易引起冷的联想，这一类的色彩就属冷色调。
如：青、兰、兰绿、兰紫······等，都尾于冷色，其中兰色是冷色调中的主色。
A、白与黑以及金、灰、银都是很独特的色彩，也可以归中性色一类，因为中间色可以倾向于暖色也可以倾向于冷色，入暖色的环境就算暖色，入冷色的环境就算冷色。
B、以冷暖色为主的对比在使用中必须使其中的一色与较大的优势，另一以做附属色。
C、要造成这种主次关系，可以用以下三种方法来表达：
*悬殊的面积对比。
*色相之间的明显差异。
*纯度之差异，可以把附属色的纯度降低形成弱色。
[三]色彩的配合
在三色配合上要注意两点：（在一幅画面中）
1、配合的三色，要在对比图上距离相等。
2、三色之中要采用二个暖一个冷色，对比色的配合要注意纯度的变化，做到一强，一弱，一鲜一灰，一明一暗，近的纯色是由远处的灰衬托出的，明的纯色是由暗的灰托出来的。
[四]色彩的情感
A、兴奋与沉静的颜色（积极色与消极色）
红色——引起人们兴奋，热烈的感觉。红色象征革命，忠勇，热情，胜利，幸福与希望等。
橙——有温暖，华丽之感，为最活泼，最光辉的色彩，红橙色最突出。橙色给人以香、甜之感，使人感觉充足、饱满、成熟、愉快和富有营养。橙色又是霞光、灯光、鲜花的颜色，信受妇女们喜爱。
兰色——正与红色相反，是所有色彩中最消极最内向的颜色，它宁静、遥远给人以“冷”感，具有安静、稳定的效果，兰色很容易让人联想到天空、海洋、湖泊、冰雪、远山、严寒，让人感觉到崇高、深远、纯情、透明，兰色成为现代象征色，它给人们冷静、沉思、智慧和征服自然的力量，兰色是我国劳动人民喜爱的常色彩。
绿色——是大自然的主宰色，绿色是植物色，也可将绿色称为生命之色，它是所有颜色中最不矫揉造作的一种，它既不炫耀也不消极，既不冷也不热，即不进取也不退缩，它是中性，但却不单调，新春的嫩绿强烈地体现新生、青春、温柔、轻盈之感，这是绿的基本感情象征，绿色冬暖夏凉不易产生疲劳感。
紫色——无论是在自然界还是社会生活中都是比较稀少的，紫色给人以高贵、幽雅的感觉，象征庄重、娇艳、高贵。而灰暗的紫色则是伤痛感觉。明亮的紫色，好像天上的霞光，原野的鲜花，情人眼睛，使人感觉到美好，因而用来象征男女之间的爱情。
白色——是光明的象征给人以明亮、干净、畅快、朴素、整洁的感觉。明亮感强，并有前倾和扩强的感觉。夏天穿白色的衬衣感到凉爽。
黑色——是无色之色，对人们心里影响有二类，一类是消极的，如漆黑之夜，人们失去方向，产生恐怖、沉静、心痛、甚至死亡等印象。二类，是积极的，黑色使人得到休息、安静、沉思、显得严肃、庄重、坚毅，同时也象征权力与威严、尊严等意义。
黄色——穿透力强，汽车在路上行使开黄灯，黄色是一咱温和的暖色，有轻快、干净、明亮和富丽的感觉，它象征光明，愉快、权威，黄色具有崇高、智慧、神秘、华贵、威严和慈善的感觉。
如：油菜花给人清新、舒适之感，沙漠之黄令人感到干枯、荒凉、孤独。云层灰黄，预告着台风、冰雹或大雪。我国民间风俗也有认为黄色是丧色，灵堂、花圈通常用黑、白、黄之色。
2、进色和退色（膨胀和收缩）
A、进色使人发生兴奋的感觉：红、橙、黄属于前进色，黄色最前，橙色次之，红色又次之。进色能起到前进或突出的印象。
B、退以：使人发生沉静的感觉。青、蓝、蓝紫、蓝绿属于后退色，蓝为最退色，青次之，蓝紫，蓝绿为又次之。退色能起后退和深远的印象。
C、色度强的色调（明调子）为进色，色度弱的色调为退色。
D、明度强的色调（明调子）为进色，明度弱的色调为退色。
3、画面的调子
调子是依主要光源色的倾向而转移的。
例如：*早晨金黄色的阳光照射在景物上，就呈金黄色的暖高调子。
*夕阳下山、岩石、地面被蓝紫色的天光所笼罩，变为冷调子。
*在茂密的森林中光线微弱，呈现出暗调子。
*细雨蒙蒙的江面则往往呈现银灰色的调子。
*明亮月光下物体受光面统一在淡淡的绿颜色（冷绿色）。
*黄色灯光下室内受光面统一在暖桔黄色调中。
*同样天光笼罩下，黄叶秋林呈暖调子，而蔚蓝的海洋则冷调子（阴天情况）。
*准确的色调是比较出来的，没有明就没有暗，没有冷就没有暖，没有深就没有没有浅，没有强就没有弱，没有远就没有近。
*比较是为了鉴别色与色之间的差异，而这些差异又必然统一在一个整体中。
注：*两次曝光：第一次曝光减少到-0.5还要虚，第二次曝光要实还要还原到0处。这样就会在图像出现物体的阴影和实体。增强像片的感光度。
*风光照片要加强饱和度（印提高50%）比蓝天要明的天光，天空才会蓝。
*主题是最亮的。
第四课 摄影用光
一、光的作用与运用
光有什么作用，怎样运用？
因为景物的轮廓、形状、色彩、立体和空间都要依靠光源才能呈现出来，摄影、摄影，有光才有影，摄影是用光来作画。
A、运用光来表现被摄对象外形特征。
B、运用光来表现主题。
C、运用光来表示感情。
D、运用光来渲染环境气氛。
二、光的种类、性质和特点。
光线是结构画面，表现主题内容，创造画面气氛，表示被摄对象（包括人物和摄影师表达感情遥艺术手段）是摄影的基本功。
光的种类：大致上可以从光源、光的方向、光的用途等三个方面来划分。
0-15度最适合照风光。（早晨/傍晚） 15-60度最适合照人物。 中午不宜拍照
A、从光源上分：
自然光 光亮度较强，景物反差大。
光照度弱，景物明暗反差小。
光源分为 人工光（灯光）：是用人工掌握照明器械，模拟自然光的光线效果，根据自然光照明的特点发展起来的。
自然、人工混合光：以自然光为主、灯光为辅，主要是在室内使用。
B、从光的方向分：
侧光照明：这种照明是从照相机的左侧或右侧30-80度处投射到
光的方向分为 被摄物体上的高度约为45-60度，在人的眼上成三角
光。灯高度与人头成45-60度。
轮廓光照明：也叫逆光。
特殊光照明：光从上向下或从下向上，获得特殊效果。
C、从光的用途上分：
补助光：也称辅光，用来补助照射不到较暗部分，以提高暗部照明水平、调整画面反差。
光线的类别 轮廓光：也称为逆光，如同自然光中的逆光，在室内用聚光灯从被摄本背面投射而来。
背景光：是照明环境背景用的一种光（白背景要比主光强3倍）。
装饰光：也称修饰光，它是用以弥补画面内以上所有光塑造形象不足的地方。
注：十五种妨碍摄影创作的心理状态。
1、忽略色调。
2、只顾按快门。
3、观察事物只限于表面。
4、过早专攻某类摄影。
5、寄希望于高级装备。
6、完全依靠技术知识。
7、只想依靠特技附件。
8、等待气氛与心情。
9、墨守成规，不求变求新。
10、获有成就，即裹足不前。
11、自我希望过切。
12、忽略身边的事物。
13、完全依赖测光表。
14、不相信自己。
15、观点的僵化。
第五课 摄影位置——距离、方位、角度
一、摄影位置：就是摄影者手持相机照射时所选定的位置，也称拍射点。
二、拍摄距离：拍摄点与拍摄对象之间距离、远近变化的关系。它的关系就产生了远景、全景、中景、近景、特写等不同的景别。
1、远景：是照相机与被摄对象之间的距离相当远，通常都是处于无限远以外的距离开始，照片画面中包含着广阔的空间范围，这类照片效果称为远景。（多见于风光摄影，城乡建筑摄影，经济建设的宏大场面以及节日群众集会游行等场面。）
2、全景：是照相机与被照对象之间的距离比远景要近一点，照片画面中正好展现出被摄人物或景物全貌，这类照片效果称为全景（风光、旅游、社会生活摄影和舞台、体育等新闻摄影中常采用）
3、中景：照相机与被摄对象之间的距离较近，通常以切到人物的膝盖以上为标准。照片画面 中能展示人物的大半身，这类照片效果称为中景（适于表现和交待人与人，人与景，人与物之间的关系，常见于新闻、旅游、生活摄影和体育、舞台摄影）。
4、近景：照相机与被摄对象之间的距离很近，可以拍摄到人物胸部以上的肖像，人物影像很大，空间范围较小，这类照片效果称为近景（近景在人物肖像摄影中，应用最广泛）。
5、特写：照相机与被摄对象距离极近，只能摄取人物或景物某些局部和细节，或以整个画面去表现某种小的物体，这类照片效果称为特写（常见于肖像摄影、静物摄影和产品广告摄影等。）
三、拍摄方位：是指拍摄点与被拍摄对象之间在同一平面的对应关系，由于拍摄方位的变化产生了正面构图，侧面构图，后侧面构图和背面构图等不同的构图形式。（10/45/90/135/180/225/270/315/360度）
1、正面构图：照相机的方位正对着被摄对象的正面拍摄，即产生正面构图效果，这种构图方式在国画中称为正局，正面构图能够清楚的展现出被射对象正面的形象特征，让观众能看到正面的全貌。
2、侧面构图：照相机的方位与被摄对象成90度角拍摄，产生了侧构图效果，这种构图形式在国画当中称为偏局。侧面构图能够表达出被摄对象的侧面特征。适于表现人物或景物的轮廓效果，使整个画面结构具有明显的方向性。
3、斜侧面构图：照相机方位处在被摄对象的正面与侧面之间的某一点上拍摄，即产生斜侧面构图效果，特点是即能表现人、景、物各种被摄对象正面的主要特征，又能展示侧面的基本特征。实际上是表现了被摄对象的“两个面”。使构图形式生动活泼，富有立体感。
4、后侧面构图：照相机的方位定在被摄对象的侧面至背面之间的某一点上拍摄。即产生后侧面构图效果。能表现被摄对象背面和侧面的某些特征的一种构图形式。
5、背面构图：照相机的方位处在被摄对象的正后方。对着被摄对象的背部来拍摄，即产生了背面构图的效果。能表现被摄对象的背部特征，通过背面形象来表达作者艺术构思中的含蓄意念。
四、拍摄角度：指拍摄点与被摄对象之间水平线高度变化关系。
1、平摄角度：拍点与被拍摄对象处于同一水平线上。以平摄的角度来拍摄，
2、仰拍角度：拍摄点低于被摄对象。以仰视的角度来拍摄处于较高位置的物体。
3、俯视角度：拍摄点高于被摄对象。以俯视的角度来拍摄处于较低位置的物体。
特点：在俯视角度所拍摄的画面中，主体人物或景物与广阔的空间相比，黑得渺小，有如登上泰山极顶环顾四周“一览群山小“
第六课 呼应方法在摄影创作中的运用
在摄影作品当中呼应关系的出现是较多的。
一、呼应关系包括哪几种：1、情节上的呼应。
2、动势上的呼应。
3、人与人之间的神态呼应。
4、色彩上的呼应。
5、线条与影调的呼应。
二、呼应手法的运用在摄影作品中它的好处有哪些？
1、呼应手法的运用：可以将两个以上的物体形成有机的联系和情节上的联贯，使作品富有生气、充满活力。
2、呼应手法的运用：它能扩大画中意境、使意溢于画外，在观赏者心里造成联想效果，增强作品的艺术感染力。
三、呼应关系从形式上可以分为三类：
1、呼在画内，应在画内：即作品中的呼方、应方在同一画而内显现，构成一个完整的情节。
2、呼在画内，应在画外：顾名思义就是发出呼唤的一方在画内出现，而另一应方示摄入画内，由观者从呼应关系中联想出画外的应方。
3、呼在画外，应在画内：此类型与上倒相反，画面上出现的只有应方。
四、呼应关系在组合上可分为以下四种：
1、一呼一应组合，此种呼应关系一般来说是一对一。
2、一呼众应组合，由此形成一完整的、气势联贯的群体呼应关系。
3、众呼一应组合，这种情况与上述情况恰恰相反，呼者多应者少。
4、层层呼应组合，这种形式较少出现，也较难安排，弄不好会分散中心，《如有三条船在同一画面上竞争冠军》它们关系就是层层呼应。
五、呼应关系的表现方法有以下五种：
1、通过语言、手势或眼神进行呼应。
2、通过特定的情节体现呼应。
3、通过联想媒介达到呼应。
4、通过线条流向构成呼应。
5、通过标题点示呼应。
归纳起来就是形的呼应、意的呼应、情的呼应三大类。
第七课 艺术风格
一、艺术风格大体可分为：壮美和优美两种（细分还有幽美、精美、柔美等）。
A、壮美——矛盾之中有冲突、豪迈，很有气势、雄伟，形式美表现为粗犷、壮阔、宽广。例如：贝多芬的《命运》交响曲，属于壮美之类，崇高的美，以气势取胜，如油画《狼牙山五壮士》《国际歌》《延安火炬》都属于壮美作品。
B、优美——矛盾较缓和，趣味性强、形式上和谒、秀雅给人以心旷神怡的感觉。例如：小提琴协奏曲《梁祝》整曲可分为相爱、抗婚、化蝶三部分。
壮美和优美中还有很多美的形式，在观赏美的过程培养对形式的美感；以及创造美的能力，以情感人、理在情中。
二、怎样创造好的作品？
1、要掌握创造的技巧（本领）如：多次曝光等。
2、要善于驾欲形式（形式为内容服务）
3、掌握敏锐的观察能力和丰富的想象力。
4、想象力是创造的灵魂。
注：拍摄作品要有距离使平面画面出现多层次。
A、摄影艺术的审美表现
主要是通过客观形象以及它们之间的组合关系体现出来的，摄影作品中注意“起”“承”“转”“合”的作用性。
起——情节本身的趣味性是“起”
承——真实贴切，丰富复杂是“承”
转——人们对画面内容的主观评价是“转”
合——作品的主题与情节之间的默契，主题内容与作品给人们的潜移默化的影响是“合”
B、作品怎样才有冲击力？
正是画面内容作用于人心理上的这种运动过程的联贯性、合理性及深刻性，使作品体现出了强烈的心理冲击力量，形式上同一般。
C、形式因素在作品中的地位
在艺术作品中形式因素有着很大的视觉诱导能力，但它仅仅是一种动力配，如果这种诱导能力离开了主题的指导，便很难使作品的艺术价值增值，作品最后只能成为形式技巧的习作、小品。内容决定形式；形式为内容服务。
D、怎样处理好主题与形象之间的默契关系？
任何艺术形式中的艺术韵味，最终总是通过“含蓄”和“概括”两个方面体现出来的，特别是“概括”的东西不一定含蓄，比如理论文章或演说手稿就未必含蓄。艺术作品如果不含蓄，人们看起来必然的乏味，“含蓄”则往往包含着“概括”，因为没有任何概括性就谈不上含蓄了。那么怎样体现含蓄呢？就是表层内容要完整以及表层内容与作品与作品主题目之间有着有机的巧妙的联系。
第八课
一、学习概论
德国英格乐认为美分为：内在美（内容美）、外在美（形式美）。
内容美：摄影作品要真实的反映现实的人民生活，高尚主旋律，反映现状，具有与时俱进的作品。
形式美：艺术的表现能力。
1、懂得构图的法则，熟习点、线、型的运用。
2、通用之遁，经营位置。
3、线的分割：3：1
4、形的构图：金字塔、十字构图、V字构图、对角线构图、框式构图、S形的构图、三角形构图。
二、什么是艺术美？
艺术美是生活自然中审美特征的能动反映,是艺术家在对世界中肯定自己的一种形式,艺术美作为美的高级形态来源于客观现实,但并不等于现实,它是艺术家创造性劳动的产物,艺术美的构成包括两方面：1、艺术形象对现实的再现。
2、艺术家对现实的情感，评价和理想的表现，是客观与主观，再现与表现的有统一。
三、形式美法则
A、单纯中见丰富
B、变化当中求持续
C、整体中显和谐：保持个性的相对性，否则就显得单调，在讲个性的特殊性中注意不能破坏了整体的杂乱。
四、什么是意境？
意境，情景交融
意境是在情景交融的基础上所形成的一种艺术境界。美的境界。它的意蕴，情趣取胜，在意境中写景是为了抒情，是化景物为情思。也是化情思为景物，意境不是机械地模仿自然，不是艺术家创造的一种新境，它能在有限中展示会无限，即所谓“主有尽，而意无穷”把握意境的审美特征不仅要考察艺术家创造的作品还应研究欣赏者的再创造，意境产生于艺术家的创造，完杨于欣赏者的想象。
李白的《早发白帝城》
朝辞白帝彩云间，千里江陵一日还；
两岸猿声啼不住，轻舟已过万重山。
体现了诗的意境之美，这首诗是李白在流放途中，突然迂赦，心情欢愉、振奋、急切盼望于家人重聚，诗中无一字直抒言情。但又无一字不言情，作者的情感都溶化在景色中，头两句借早上美丽的景色流露诗人在出发前，欢愉的心情；三、四句借身行的疾速表现诗人，急切、思切的情感。
B、意境为什么能引起强烈的美感？
1、意境具有生动的形象
“红杏枝头春意围”是春天的优美景象。
“山中一夜雨，树梢万重景”是雨后全新景色的形象，意境引起人的美感。首先就是它的生动形象，中间的形象集中了现实美中的精髓。
2、意境中饱含艺术家的情感
有人说“以情写景意生，无情写景意境之”这是有道理的，郑板桥画有一幅无根兰花。
“昨来天女下三峰，带得花枝洒碧空”
“世上凡根与凡叶，岂能安顿其中。”
正是艺术家自己的形象，表现了他对清代腐朽现实的不满和孤高的性格。
三、意境中包含了精湛的艺术技巧
李可染画的《漓江雨》题词是：雨中泛舟漓江，山水空濛，如置身水晶宫中“由于画家掌握了水墨渲染的技巧，把淡墨与浓墨结合使用，以淡墨渲染山水远景，又以浓墨勾出近景中的屋舍，表现出雨后空明和湿润的特点。岸上景物的倒映在江心，明净有如水晶世界。”
四、意境中含蓄能唤起欣赏者的想象
意境中的含蓄，使人感到“言有尽而意无穷”“意在言外使人思而得之”“意则期多，字则期少”这是说以最少的笔墨表现最丰富的内容。以少概多的表现内容关键在于抓住主要特征（呼起特定情感的特征）而不义，写到全部细节，要给欣赏者富有想象力的余地。要相信读者的聪明。
第九课 构图实例
一、什么是构图？
构图在中国画论中称作“经营位置”，对摄影来说其含义是把构成画面的各种要素：点、线、面、光、影、色要安排布局在适当的位置构成一种完美的形态，比如圆、方、三角是造型艺术中构成形式的基本要素。任何其他形和形状都是由这三种基本形演变而来的。如“
A、图形构图的艺术效果是怎样的？
图形是由弯曲的线条构成，具有一种完美柔和之感，无休无止的感觉。
云水纹
圆的中心，有一个点，它会产生一种强烈的向心力。
B、三角形构图的艺术效果是怎样的？
1、正三角形像金字塔一样底边与画幅的横线平行，两条斜边向上汇集，其尖端有一种向上的动感，这种三角形在力学上是最安定的，具有坚实的不可动摇的稳定感。
2、不等边三角形最小的锐角具有一种方向性的运动感。
3、倒三角形它与正三角比较效果完全相反，在力学上是最不稳定的。“陀螺形”只能在旋转运动中保持直立不倒。
*数个三角形构成画面，以大套小反正结合。相互连环，对比呼应。具有安定平稳。活跃和生机的效果。
*在三角形构图中，等边三角形容易产生刻板。不等边三角形显得自然、灵活。不同形状的三角形相结合。则主次分明疏密相间。富于变化，能够合理分割空间、活跃画面构图。
C、V字形构图的艺术效果是怎样的
V字形是三角形剪去一边的的变形。V形状如海鸥冲向水面啄食的瞬间形象，具有一种不稳定的平衡感。
画面出现天空时向上开放的V字形构图。
画面不出现天空形成倒立的V形构图
D、S形构图的艺术效果是怎样的？（重点）
所谓“S”形构图。实质上就一种富有变化的曲线构图。这种构图形式被公认为具有美感给人快意。画面增添活跃气氛。S形在构图中还具有一种穿针引线的作用。
浑然一体构成完美的画面。
“S”形曲线往往能够把画面分割成不同的面积。不同形状的空间或空白。让欣赏者的视线在空间中轻松的移动。也可在空白处愉快的停留。使视神经得到稍事休息。可减少视觉上眼花缭乱和疲劳感。
E、L形构图的艺术是怎样的？
L形构图是一种边角构图形式。它占据画面的两边和一角。具有一种“钳形包围”的形势中间透空、视野开阔使画面活泼多变。
要点：1、是利用地面景物和耸立的树木作为前景构成正L形的构图形式；2、利用富有变化的树木及其倒垂的树叶，作为前景构成倒L形。风光摄影是最注重前景。
F、框式构图的艺术效果是怎样的？
这种框或圆或方或三角或不规则的多边形。利用这些富于变化的物体作为画面的前景。可以增加画面的层次感加强空间的纵涂感受，突出景物的表现。
摄影美学基础
一、美的表现形态主要有社会美、自然美、艺术美（含形式美）三类。
A、社会美——首先体现在人的劳动创造和人的自身价值上。
B、社会美——另一个重要领域体现在先进阶级和广大人民群众同反动阶级及其沉落思想的斗争。突出地展示具有时代精神的先进人物和英雄模范的风范。
C、社会美——还有大量普遍地表现在平民百姓的生活中，通过社交、家庭、爱情和民俗等各个方面。展示高尚的道德情操，善良的人性人道。
二、什么是自然美？
自然美：表面的看是指大自然和除人以外生物体的美。实际是通过自然造化。表现人对自然的审美关系及驾驭能力。
自然美的景观有两类：
A、是经过人类劳动加工。变革的自然景观（如整齐的梯田、蜿蜒的长城、壮观的楼群、浩瀚的麦浪）
B、保持原生态的自然景观（如湖光山色、鸟语花香、明月星辰、风雨雷电及野生动物等）
美的自然实质是“人化的自然”那些未经人类改选的原生态自然景象就其自身无所谓美丑只有与人类社会产生这样一来那样的联系。类比与人类征服改造自然的观点和能力发生间接或直接的联想才有了审美价值。如中国古人都爱赞美荷花。认为它出淤泥而不染，荷花就是荷花，它在自然属性中并没有品格和美德是戒仿人类结合社会实践经历把它人格化了产生了美学意义。
三、自然美对社会进步和人类净化灵魂、陶冶情操有什么促进作用？
第一个作用是：“致用”通过对自然美的鉴赏、深化对客观世界的认识作用促进生产劳动，改造自然环境（如赞美森林美，促进绿化祖国）
第二个作用是：“比德”摆脱物质功利性、借景、借物喻人提高人格修养（如从松、林、梅“岁寒三友”宣传高风亮节，刚正不阿）
第三个作用是：“畅神”从大千世界的宏观运动中顿悟人生抱负、处世哲学和社会规律（如登上东岳泰山，感情“一览众山小”激励、树立、发奋、向上、超越前人的远大志向）
自然美还常常在色彩、外形、结构、气韵等方面具有较多的观赏性，在形式感上有相对独立性，对人的感染上有时还光于重于内涵。因而它的功能和魅力是社会美不可替代的。因而它的功能和魅力是社会美不可替代的。
四、什么是艺术美
艺术美：是社会美、自然美的集中表现、也是人类审意识的物化形态。艺术美是艺术家从社会、自然中撷取题材，发挥主观加工和运用技巧而形成的具体作品如诗、舞蹈、小说、绘画、音乐、戏剧、杂剧、影视等等。我们从事的摄影也是有创造艺术美的动脉艺术美来自社会美、自然美、它比社会美、自然美更集中、便精神、更典型也就是艺术办常说的一句诗“艺术源于生活，又高于生活”。艺术与美不能简单地画等号如《军炬商克鲁伯》就不是美的作品。
第三章摄影作为艺术
“艺术就是感情”（法）罗丹
一、艺术和科学有哪四个不同处？
A、艺术是人学聚焦于人的社会活动，尤其是着力描写人的命运变化和创造力，科学研究的范畴是广泛的。
B、艺术运用具体形象来反映客观性生活和表达作者的价值取向，科学则用抽象概念，逻辑推理来揭示真理。
C、艺术以情动人，必须表现社会民众的感情和作者的感情，而科学则要求作者尊重客观，以理服人。
D、艺术需要创造美的表现形式，通过审美方式或发挥教育、认识作用科学则强调文以载通，旗帜鲜明地宣传自己的主张和观点。