九乡新闻网赤峰永业广场地图:《世界著名吉他曲》-2、3
来源：百度文库 编辑：九乡新闻网 时间：2024/04/28 18:40:00
《世界著名吉他曲》-2、3
吉他是三大顶级乐器（钢琴、小提琴、吉他）之一。它的起源十分古老，几百年来，几经兴衰。它又流传的特别广，近些年又最为普及。而且，贝多芬曾说：“吉他本身就是一个小型的交响乐团”，可见它的表现能力很强，可以演奏的乐曲类型也很多，既有吉他协奏曲那样较大型的作品，又有独奏小品那样灵活、多变的作品，而且也经常在声乐、民歌中充当伴奏乐器。更不要说自从爵士乐开启的一些现代音乐流派中，它所起到的作用。
这里以古典音乐中的吉他作品为限，选择了若干不同类型的作品，这些作品既是吉他作曲大师之作，又是吉他演奏大师的演绎，因此十分悦耳、动听。其中也不乏脍炙人口的传世之作。我将分批地收集整理出来，供网友欣赏。
【世界著名吉他曲】-2
01-03.罗德里格：阿兰胡埃斯协奏曲
毫无疑问，《阿兰胡埃斯协奏曲》已是音乐史上不朽的杰作之一，也是吉他音乐最具公信力的代表作。此曲于1939年由罗德里戈在马德里完成，而与第二年的12月11日有马萨担任吉他独奏，阿南巴利指挥马德里室内管弦乐团做历史性的首演，一举而震惊世界乐坛。
事实上，在罗德里戈写作《阿兰胡埃斯协奏曲》之时，马萨也提供了许多宝贵的意见给作曲家参考。因为直到今日，九十二岁高龄的罗德里戈根本就不曾弹奏过吉他，而他对吉他的认识和了解，绝大多数都是来自吉他家的介绍与解析。因此，当时罗德里戈便向任教于马德里皇家音乐学院的吉他主任教授马萨请教，而乐曲完成后，也就顺理成章的题赠给这位泰雷加的嫡传弟子。
谈到这里，还有一则故事是关于吉他大师塞戈维亚为何不演奏《阿兰胡埃斯协奏曲》的典故。据说塞戈维亚是一位胸襟不甚恢宏的大师，当罗德里戈将《阿兰胡埃斯协奏曲》题献给马萨之后，他早已怀怨在心，因此尽管罗德里戈在1955年有完成了另一首吉他与管弦乐的杰作《绅士幻想曲》给塞戈维亚，但他仍难忘《阿兰胡埃斯》之痛。这个故事不知是否属实，不过塞戈维亚终其一生都不曾演奏《阿兰胡埃斯协奏曲》却是事实。
至于标题中的《阿兰胡埃斯》，是距马德里南方约五十公里处，一个前往格拉纳达途中闻名的小城。这里原来是一个沙漠中的绿洲，但由于该地接受了来自地中海温润的阳光与海风，故孕育出一片繁茂的森林土地。此外，由于西班牙王室卡洛斯一世与飞利浦二世曾在这里兴建离宫，其建筑甚为壮丽，故又有《小凡尔赛》之称。十八世纪之前，这里一直都是王室重要的度假胜地，雄伟秀丽的离宫别院根本不是庶民百姓可以接近的。但到了十八世纪末叶以迄十九世纪初，西班牙百姓已经可以在此举行各种民俗庆典，其中又以西班牙民俗舞蹈的表演最为热闹非凡，这种王室与庶民共处的景象，使阿兰胡艾斯成为贵族文化与庶民生活汇集的城市。当年，作曲家曾在妻子的陪同下游览阿兰胡埃斯，罗德里戈以此为题谱成名曲。（源文档 http://www.gsguitar.cn/a/jingpinshangxi/20100208/92.html ）
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【世界著名吉他曲】-2
04-07.罗德里格：绅士幻想曲
绅士幻想曲
《阿兰胡埃斯吉他协奏曲》的成功给罗德里戈带来了巨大的威望，然而，却引起了被尊称为吉他皇帝的塞戈维亚的一丝不满，他为这样好的作品没有题献给他并由他来首演感到非常的遗憾。随即请求罗德里戈也能够为他创作一部同等量级的作品。罗德里戈为了这部新作能够与众不同，尤其是避免它生存在红得发紫的《阿兰胡埃斯》的阴影之下，他这一次没有使用自己的旋律。当有一次听到妻子维多莉娅演奏巴洛克时期的作曲家和吉他演奏家卡斯帕尔·桑斯（Gaspar Sanz，约1640～约1710）的作品时，罗德里戈突然找到了灵感。桑斯是当时巴洛克吉他的著名演奏家和作曲家。
经典的器乐协奏曲一般都是三个乐章，而这一次，罗德里戈采用了更加自由的四乐章的形式。虽然作曲家把这部作品称作“幻想曲”，但从它的方方面面来看，它与传统的协奏曲也只有上述这一点点区别。罗德里戈在这四个乐章的所有主要的主题均引用了桑斯了作品，力求通过这部作品把17世纪的吉他演奏家、绅士——卡斯帕尔·桑斯、和20世纪的吉他代言人——安德烈斯·塞戈维亚之间建立某种联系。当有人问到罗德里戈曲名中的“绅士”是指谁时，他回答说：“你把他想像成桑斯或是塞戈维亚都可以。”
第一乐章：《村民舞曲与利彻卡尔》(Villano y Ricercare. Adagietto-Andante moderato)
前半部分舒缓从容的村民舞曲为全曲定下了纯朴明朗优美的基调，2/2拍，A大调。利彻卡尔是16世纪至18世纪的器乐体裁名称，作为本乐章主题的桑斯原作为《西班牙民歌主题的赋格》，用模仿对位构成。罗德里戈的利彻卡尔用中庸的行板，从a小调转到D大调，4/4拍。
第二乐章：《西班牙风格宫廷舞曲与拿波里骑兵队的号声》(Espanoleta y Fanfare de la Caballeria de Napoles. Adagio-Allegretto molto ritmico)
前半部分的西班牙宫廷舞曲慢板速度，6/8拍，a小调，旋律舒缓优雅。随即出现的“拿波里骑兵队的号声”采用小快板，6/8拍，D大调，在这部分既能听到骑兵的马蹄声，又可以感受到骑兵的吹奏的军号声。随后再现西班牙宫廷舞曲。
第三乐章：《松明舞》(Danza de las hachas. Allegro con brio)
雄壮的快板速度，2/2拍，情绪活泼幽默，虽简短，却带有浓郁的民间舞曲色彩。
第四乐章：《卡纳利欧》(Canario. Allegro ma non troppo)
适度的快板，6/8拍，D大调。传说卡纳利欧舞曲起源于西非海岸卡纳利群岛，是一种开朗活泼的西班牙舞曲。载歌载舞的乐声先由吉他奏出，再由管弦乐队变化重复，最后的结束敏捷而干脆。
1954年秋，罗德里戈完成了这部作品，并题献给了塞戈维亚。1958年3月3日，《绅士幻想曲》在美国旧金山的旧金山歌剧院首演。塞戈维亚担任吉他独奏，恩里克·约尔达（Enrique Jorda）指挥旧金山交响乐团协奏。（源文档 http://www.cguitar.net/songs/masterpieces/gentilhombre/ ）
作曲：华金·罗德里戈
演奏：亚历山大·拉戈亚(简介)
来源：Ultimate Classical Guitar CD1
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【世界著名吉他曲】-2
08.塔雷加：阿尔罕布拉宫的回忆
法兰西斯科-塔雷加，于1852年生于西班牙卡斯特利翁省比利亚雷亚尔，1909年卒于巴赛隆拿。他的家境清寒，少年时代曾在制绳工厂做工，并跟从失明音乐家曼努埃尔-冈萨雷斯学吉他。
1878年在巴赛隆拿举行独奏会获得成功，以后经常到巴黎、伦敦演出，被誉为“吉他的萨拉萨蒂”。在演奏技巧上，尤其在弹弦上塔雷加别开生面。他还使泛音奏法，尤其是八度的泛音奏法成为吉他常用的一种演奏技法而丰富了吉他在音色方面的表现性能，使当时已经没落的吉他演奏重获新生。作为吉他史上里程碑式的人物，塔雷加也被称为，近代吉他之父。达到近代吉他音乐最高峰的泰雷加，兼有作曲与演奏的秉赋。他的作品多达四百首以上，其中不乏经典之作。《阿尔罕布拉宫的回忆》更是一首吉它世界中的“名曲之名曲”。
阿尔罕布拉宫是中世纪时由北非侵入西班牙的摩尔人所建立的格拉那达王国的一座宫殿。15世纪时，西班牙人开展复国运动，把侵略者赶出了国境，于是格拉那达王国的这所废宫遗址给后人留下了很多回忆。据传说，某一天的黄昏时刻，塔雷加来到了格拉那达，眺望着在夕阳西下背景衬托之下的这座昔日富丽堂皇的废旧宫殿，引起了他无限的感慨。当天夜里，他就将脑海中浮现的回忆主题用颤音技法(即轮指技巧)来描述，写成了一首吉他独奏曲，并加上了《祈祷》的副标题。全曲由于运用了颤音技巧，充分表现了作曲家迷蒙，回忆，幻想，憧憬，以及感慨万千的心绪。
阿尔罕布拉宫
这一乐曲从头至尾都运用了吉它技巧中的“轮指法”来演奏，难度相当大，充分发挥了吉他音色的特征。（部分摘自 http://baike.baidu.com/view/718675.htm ）
乐曲采用综合性再现的三部曲式，全曲的曲式结构为：A段重复两遍+B段重复两遍+A+B+尾奏。
A段：自然流畅的主题旋律在分解和弦衬托下格外优美、抒情，恰似夜幕下连绵、雄伟的宫廷城墙在眼前不断浮现。音乐展示了抒情、悠远的意境，充满了无际的幻想。西班牙风格的曲调中流露着一丝忧伤，是阿尔罕布拉宫现状的写照，历经沧桑，已光芒不再；
B段：转入A大调，色彩变得更加明朗，情绪清爽、激奋，与A段主题形成鲜明的对比，听众从中可以体会到阿尔罕布拉宫往日的辉煌，仿佛旭日初照下的宫廷建筑是那样的雄浑、阔远；这正是标题中所“回忆”的内容，通过“回忆”与“现实”的交织。
尾奏：也为A大调，篇幅较长。连绵起伏的旋律继续延伸，仿佛收不住的幻想在无际的空间任意驰骋，又仿佛一个古老的传说给人留下无尽的回味。以一种复杂的感情在宁静中结束。内容反映了人们四处奔忙、积极生活的景象，有人认为这一乐章体现出作者对过去的回忆。作者借本曲抒发了自己对于这座宫殿的无限感慨，仿佛一位历尽沧桑的老人，望着这座宫殿，浮想联翩。（部分摘自 http://zh.wikipedia.org/zh/%E9%98%BF%E5%B0%94%E7%BD%95%E5%B8%83%E6%8B%89%E5%AE%AB%E7%9A%84%E5%9B%9E%E5%BF%86）
作曲：塔雷加
吉他独奏：克利斯蒂芬，帕肯宁(简介)
来源：100 Best Romantic Classics - CD6: Mediterranean
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01-03.朱利亚尼：一号A大调吉他协奏曲，Op.30
A大调第一吉他协奏曲(op.30) 是朱利亚尼出版的第一首吉他协奏曲，明显地融合了维也纳与意大利的音乐风格。
的第一乐章以古典协奏曲特有的风格拉开帷幕，管弦乐团首先奏响基本主旋律，这一段从意大利歌剧中借鉴得灵感,其风格近似人声且热情奔放。在接下来的吉他独奏中，大量的华彩乐章和蕴涵丰富的表现手法渲染了这一主题。一段短小洗练的小调将该乐章过度到小奏鸣曲的形式，而后扼要的主题重复也使得乐章更为丰满。
第二乐章为此曲重心，在第二乐章行板中运用了西西里舞曲的体裁，意大利民族独特的灵韵气质显露无遗。开头即以独奏吉他奏出主题，接着开始进行变奏，在这一略显忧郁的乐章中，吉他以咏叹调交替阐释主题，但朱利亚尼并不希望制造一种模糊不清的意旨，而是将整个乐章停留在如晨曦般温暖的曲调中，扣合序奏部分的主旋律进入本章尾声。
终乐章是带有波洛奈兹舞曲风格的回旋曲，具典型的18及19世纪十分受欢迎的该舞曲的充满活力的节奏风格。由此处可见，朱利亚尼执着地探索一种适合吉他演奏的节奏素材。在进入两段主题回旋之前，由精彩如炫技巧般的华彩乐段导入。在如同凯旋似壮阔的吉他与乐团的对白里迎来了本协奏曲的尾声。（源文档 http://hi.baidu.com/rain_belt/blog/item/8d643e551d91c4c6b745ae85.html）
此版本为马里纳指挥圣马丁室内乐团与着名古典吉他手罗梅洛的演出，罗梅罗出身於著名吉他家族，於80年代与圣马丁乐团合作多首吉他协奏曲，此张朱利亚尼的吉他协奏曲为其合作的开始，马里纳处理乐句的细致化搭配乐团柔和声响於此演出中非常优秀，加上罗梅罗巧手天成的不徐不缓演奏，呈现如此般优雅动人的演出，为一张喜爱古典吉他者不能错过的专辑。
作曲：朱利亚尼(简介)
演奏：罗梅罗(简介)
伴奏：圣马丁学院室内乐团
指挥：马里纳
来源：Ultimate Classical Guitar CD3
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04-06.朱利亚尼：F大调吉他协奏曲，Op.70
F大调第三吉他协奏曲(op.70) 创作于1816年或稍早一些，该作品朱利亚尼是为一种名为 terz-guitar 的吉他而作，这种吉他的音高比普通的古典吉他还高出三度，为了重现该协奏曲的原来的音色，现代的吉他音乐家在演奏时则使用品位卡作为辅助。朱利亚尼的第三部协奏曲作品，显示出与他的首次努力值得注意的改进。这种成熟很容易发现在首乐章中发现，轻快多变的主旋律，管弦乐团恰到好处的默契配合，更多的复杂的和声，还有对表现形式的熟练掌握。
在第一乐章里,尽管有许多吉他独奏的段落,但华彩乐段并不很多，这也是作品家出于对乐曲的连贯性和更和谐的全奏方面的考虑；
第二乐章包含有三个非常优美西西里舞曲体裁的变奏，在主题与第一变奏中的转换中吉他的独奏与整个乐团的对比鲜明；第二变奏以小调的形式来表现，舒缓温和的吉他在管弦乐的烘托下情致动人；节奏流畅生动是最后一个变奏的特点，在独奏与乐团间的精彩对话中本乐章完美煞尾。
就象第一部协奏曲一样，此处的终乐章也是采用波洛奈兹舞曲风格的行板。吉他的独奏和乐团交替呈现主旋律，无论是管弦乐的全奏还是自然而然过渡到吉他大师独奏的插部，衔接完美了无痕迹。在加快的节奏与激昂的尾声里整部协奏曲落下帷幕。（源文档 http://hi.baidu.com/rain_belt/blog/item/8d643e551d91c4c6b745ae85.html）
作曲：朱利亚尼
演奏：罗梅罗
伴奏：圣马丁学院室内乐团
指挥：马里纳
来源：Ultimate Classical Guitar CD3
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07-09.耶佩斯等的吉他曲三首
耶佩斯等的吉他曲三首曲目：
07. 耶佩斯：爱的罗曼斯(简介)
08. 费尔南多·索尔：莫扎特主题变奏曲(简介)
09. 庞塞：3首墨西哥歌曲（快板，行板，快板）(简介)
来源：100 Best Guitar Classics 3、2、5
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吉他是三大顶级乐器（钢琴、小提琴、吉他）之一。它的起源十分古老，几百年来，几经兴衰。它又流传的特别广，近些年又最为普及。而且，贝多芬曾说：“吉他本身就是一个小型的交响乐团”，可见它的表现能力很强，可以演奏的乐曲类型也很多，既有吉他协奏曲那样较大型的作品，又有独奏小品那样灵活、多变的作品，而且也经常在声乐、民歌中充当伴奏乐器。更不要说自从爵士乐开启的一些现代音乐流派中，它所起到的作用。
这里以古典音乐中的吉他作品为限，选择了若干不同类型的作品，这些作品既是吉他作曲大师之作，又是吉他演奏大师的演绎，因此十分悦耳、动听。其中也不乏脍炙人口的传世之作。我将分批地收集整理出来，供网友欣赏。
【世界著名吉他曲】-2
01-03.罗德里格：阿兰胡埃斯协奏曲
毫无疑问，《阿兰胡埃斯协奏曲》已是音乐史上不朽的杰作之一，也是吉他音乐最具公信力的代表作。此曲于1939年由罗德里戈在马德里完成，而与第二年的12月11日有马萨担任吉他独奏，阿南巴利指挥马德里室内管弦乐团做历史性的首演，一举而震惊世界乐坛。
事实上，在罗德里戈写作《阿兰胡埃斯协奏曲》之时，马萨也提供了许多宝贵的意见给作曲家参考。因为直到今日，九十二岁高龄的罗德里戈根本就不曾弹奏过吉他，而他对吉他的认识和了解，绝大多数都是来自吉他家的介绍与解析。因此，当时罗德里戈便向任教于马德里皇家音乐学院的吉他主任教授马萨请教，而乐曲完成后，也就顺理成章的题赠给这位泰雷加的嫡传弟子。
谈到这里，还有一则故事是关于吉他大师塞戈维亚为何不演奏《阿兰胡埃斯协奏曲》的典故。据说塞戈维亚是一位胸襟不甚恢宏的大师，当罗德里戈将《阿兰胡埃斯协奏曲》题献给马萨之后，他早已怀怨在心，因此尽管罗德里戈在1955年有完成了另一首吉他与管弦乐的杰作《绅士幻想曲》给塞戈维亚，但他仍难忘《阿兰胡埃斯》之痛。这个故事不知是否属实，不过塞戈维亚终其一生都不曾演奏《阿兰胡埃斯协奏曲》却是事实。
至于标题中的《阿兰胡埃斯》，是距马德里南方约五十公里处，一个前往格拉纳达途中闻名的小城。这里原来是一个沙漠中的绿洲，但由于该地接受了来自地中海温润的阳光与海风，故孕育出一片繁茂的森林土地。此外，由于西班牙王室卡洛斯一世与飞利浦二世曾在这里兴建离宫，其建筑甚为壮丽，故又有《小凡尔赛》之称。十八世纪之前，这里一直都是王室重要的度假胜地，雄伟秀丽的离宫别院根本不是庶民百姓可以接近的。但到了十八世纪末叶以迄十九世纪初，西班牙百姓已经可以在此举行各种民俗庆典，其中又以西班牙民俗舞蹈的表演最为热闹非凡，这种王室与庶民共处的景象，使阿兰胡艾斯成为贵族文化与庶民生活汇集的城市。当年，作曲家曾在妻子的陪同下游览阿兰胡埃斯，罗德里戈以此为题谱成名曲。（源文档 http://www.gsguitar.cn/a/jingpinshangxi/20100208/92.html ）
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【世界著名吉他曲】-2
04-07.罗德里格：绅士幻想曲
绅士幻想曲
《阿兰胡埃斯吉他协奏曲》的成功给罗德里戈带来了巨大的威望，然而，却引起了被尊称为吉他皇帝的塞戈维亚的一丝不满，他为这样好的作品没有题献给他并由他来首演感到非常的遗憾。随即请求罗德里戈也能够为他创作一部同等量级的作品。罗德里戈为了这部新作能够与众不同，尤其是避免它生存在红得发紫的《阿兰胡埃斯》的阴影之下，他这一次没有使用自己的旋律。当有一次听到妻子维多莉娅演奏巴洛克时期的作曲家和吉他演奏家卡斯帕尔·桑斯（Gaspar Sanz，约1640～约1710）的作品时，罗德里戈突然找到了灵感。桑斯是当时巴洛克吉他的著名演奏家和作曲家。
经典的器乐协奏曲一般都是三个乐章，而这一次，罗德里戈采用了更加自由的四乐章的形式。虽然作曲家把这部作品称作“幻想曲”，但从它的方方面面来看，它与传统的协奏曲也只有上述这一点点区别。罗德里戈在这四个乐章的所有主要的主题均引用了桑斯了作品，力求通过这部作品把17世纪的吉他演奏家、绅士——卡斯帕尔·桑斯、和20世纪的吉他代言人——安德烈斯·塞戈维亚之间建立某种联系。当有人问到罗德里戈曲名中的“绅士”是指谁时，他回答说：“你把他想像成桑斯或是塞戈维亚都可以。”
第一乐章：《村民舞曲与利彻卡尔》(Villano y Ricercare. Adagietto-Andante moderato)
前半部分舒缓从容的村民舞曲为全曲定下了纯朴明朗优美的基调，2/2拍，A大调。利彻卡尔是16世纪至18世纪的器乐体裁名称，作为本乐章主题的桑斯原作为《西班牙民歌主题的赋格》，用模仿对位构成。罗德里戈的利彻卡尔用中庸的行板，从a小调转到D大调，4/4拍。
第二乐章：《西班牙风格宫廷舞曲与拿波里骑兵队的号声》(Espanoleta y Fanfare de la Caballeria de Napoles. Adagio-Allegretto molto ritmico)
前半部分的西班牙宫廷舞曲慢板速度，6/8拍，a小调，旋律舒缓优雅。随即出现的“拿波里骑兵队的号声”采用小快板，6/8拍，D大调，在这部分既能听到骑兵的马蹄声，又可以感受到骑兵的吹奏的军号声。随后再现西班牙宫廷舞曲。
第三乐章：《松明舞》(Danza de las hachas. Allegro con brio)
雄壮的快板速度，2/2拍，情绪活泼幽默，虽简短，却带有浓郁的民间舞曲色彩。
第四乐章：《卡纳利欧》(Canario. Allegro ma non troppo)
适度的快板，6/8拍，D大调。传说卡纳利欧舞曲起源于西非海岸卡纳利群岛，是一种开朗活泼的西班牙舞曲。载歌载舞的乐声先由吉他奏出，再由管弦乐队变化重复，最后的结束敏捷而干脆。
1954年秋，罗德里戈完成了这部作品，并题献给了塞戈维亚。1958年3月3日，《绅士幻想曲》在美国旧金山的旧金山歌剧院首演。塞戈维亚担任吉他独奏，恩里克·约尔达（Enrique Jorda）指挥旧金山交响乐团协奏。（源文档 http://www.cguitar.net/songs/masterpieces/gentilhombre/ ）
作曲：华金·罗德里戈
演奏：亚历山大·拉戈亚(简介)
来源：Ultimate Classical Guitar CD1
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【世界著名吉他曲】-2
08.塔雷加：阿尔罕布拉宫的回忆
法兰西斯科-塔雷加，于1852年生于西班牙卡斯特利翁省比利亚雷亚尔，1909年卒于巴赛隆拿。他的家境清寒，少年时代曾在制绳工厂做工，并跟从失明音乐家曼努埃尔-冈萨雷斯学吉他。
1878年在巴赛隆拿举行独奏会获得成功，以后经常到巴黎、伦敦演出，被誉为“吉他的萨拉萨蒂”。在演奏技巧上，尤其在弹弦上塔雷加别开生面。他还使泛音奏法，尤其是八度的泛音奏法成为吉他常用的一种演奏技法而丰富了吉他在音色方面的表现性能，使当时已经没落的吉他演奏重获新生。作为吉他史上里程碑式的人物，塔雷加也被称为，近代吉他之父。达到近代吉他音乐最高峰的泰雷加，兼有作曲与演奏的秉赋。他的作品多达四百首以上，其中不乏经典之作。《阿尔罕布拉宫的回忆》更是一首吉它世界中的“名曲之名曲”。
阿尔罕布拉宫是中世纪时由北非侵入西班牙的摩尔人所建立的格拉那达王国的一座宫殿。15世纪时，西班牙人开展复国运动，把侵略者赶出了国境，于是格拉那达王国的这所废宫遗址给后人留下了很多回忆。据传说，某一天的黄昏时刻，塔雷加来到了格拉那达，眺望着在夕阳西下背景衬托之下的这座昔日富丽堂皇的废旧宫殿，引起了他无限的感慨。当天夜里，他就将脑海中浮现的回忆主题用颤音技法(即轮指技巧)来描述，写成了一首吉他独奏曲，并加上了《祈祷》的副标题。全曲由于运用了颤音技巧，充分表现了作曲家迷蒙，回忆，幻想，憧憬，以及感慨万千的心绪。
阿尔罕布拉宫
这一乐曲从头至尾都运用了吉它技巧中的“轮指法”来演奏，难度相当大，充分发挥了吉他音色的特征。（部分摘自 http://baike.baidu.com/view/718675.htm ）
乐曲采用综合性再现的三部曲式，全曲的曲式结构为：A段重复两遍+B段重复两遍+A+B+尾奏。
A段：自然流畅的主题旋律在分解和弦衬托下格外优美、抒情，恰似夜幕下连绵、雄伟的宫廷城墙在眼前不断浮现。音乐展示了抒情、悠远的意境，充满了无际的幻想。西班牙风格的曲调中流露着一丝忧伤，是阿尔罕布拉宫现状的写照，历经沧桑，已光芒不再；
B段：转入A大调，色彩变得更加明朗，情绪清爽、激奋，与A段主题形成鲜明的对比，听众从中可以体会到阿尔罕布拉宫往日的辉煌，仿佛旭日初照下的宫廷建筑是那样的雄浑、阔远；这正是标题中所“回忆”的内容，通过“回忆”与“现实”的交织。
尾奏：也为A大调，篇幅较长。连绵起伏的旋律继续延伸，仿佛收不住的幻想在无际的空间任意驰骋，又仿佛一个古老的传说给人留下无尽的回味。以一种复杂的感情在宁静中结束。内容反映了人们四处奔忙、积极生活的景象，有人认为这一乐章体现出作者对过去的回忆。作者借本曲抒发了自己对于这座宫殿的无限感慨，仿佛一位历尽沧桑的老人，望着这座宫殿，浮想联翩。（部分摘自 http://zh.wikipedia.org/zh/%E9%98%BF%E5%B0%94%E7%BD%95%E5%B8%83%E6%8B%89%E5%AE%AB%E7%9A%84%E5%9B%9E%E5%BF%86）
作曲：塔雷加
吉他独奏：克利斯蒂芬，帕肯宁(简介)
来源：100 Best Romantic Classics - CD6: Mediterranean
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01-03.朱利亚尼：一号A大调吉他协奏曲，Op.30
A大调第一吉他协奏曲(op.30) 是朱利亚尼出版的第一首吉他协奏曲，明显地融合了维也纳与意大利的音乐风格。
的第一乐章以古典协奏曲特有的风格拉开帷幕，管弦乐团首先奏响基本主旋律，这一段从意大利歌剧中借鉴得灵感,其风格近似人声且热情奔放。在接下来的吉他独奏中，大量的华彩乐章和蕴涵丰富的表现手法渲染了这一主题。一段短小洗练的小调将该乐章过度到小奏鸣曲的形式，而后扼要的主题重复也使得乐章更为丰满。
第二乐章为此曲重心，在第二乐章行板中运用了西西里舞曲的体裁，意大利民族独特的灵韵气质显露无遗。开头即以独奏吉他奏出主题，接着开始进行变奏，在这一略显忧郁的乐章中，吉他以咏叹调交替阐释主题，但朱利亚尼并不希望制造一种模糊不清的意旨，而是将整个乐章停留在如晨曦般温暖的曲调中，扣合序奏部分的主旋律进入本章尾声。
终乐章是带有波洛奈兹舞曲风格的回旋曲，具典型的18及19世纪十分受欢迎的该舞曲的充满活力的节奏风格。由此处可见，朱利亚尼执着地探索一种适合吉他演奏的节奏素材。在进入两段主题回旋之前，由精彩如炫技巧般的华彩乐段导入。在如同凯旋似壮阔的吉他与乐团的对白里迎来了本协奏曲的尾声。（源文档 http://hi.baidu.com/rain_belt/blog/item/8d643e551d91c4c6b745ae85.html）
此版本为马里纳指挥圣马丁室内乐团与着名古典吉他手罗梅洛的演出，罗梅罗出身於著名吉他家族，於80年代与圣马丁乐团合作多首吉他协奏曲，此张朱利亚尼的吉他协奏曲为其合作的开始，马里纳处理乐句的细致化搭配乐团柔和声响於此演出中非常优秀，加上罗梅罗巧手天成的不徐不缓演奏，呈现如此般优雅动人的演出，为一张喜爱古典吉他者不能错过的专辑。
作曲：朱利亚尼(简介)
演奏：罗梅罗(简介)
伴奏：圣马丁学院室内乐团
指挥：马里纳
来源：Ultimate Classical Guitar CD3
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04-06.朱利亚尼：F大调吉他协奏曲，Op.70
F大调第三吉他协奏曲(op.70) 创作于1816年或稍早一些，该作品朱利亚尼是为一种名为 terz-guitar 的吉他而作，这种吉他的音高比普通的古典吉他还高出三度，为了重现该协奏曲的原来的音色，现代的吉他音乐家在演奏时则使用品位卡作为辅助。朱利亚尼的第三部协奏曲作品，显示出与他的首次努力值得注意的改进。这种成熟很容易发现在首乐章中发现，轻快多变的主旋律，管弦乐团恰到好处的默契配合，更多的复杂的和声，还有对表现形式的熟练掌握。
在第一乐章里,尽管有许多吉他独奏的段落,但华彩乐段并不很多，这也是作品家出于对乐曲的连贯性和更和谐的全奏方面的考虑；
第二乐章包含有三个非常优美西西里舞曲体裁的变奏，在主题与第一变奏中的转换中吉他的独奏与整个乐团的对比鲜明；第二变奏以小调的形式来表现，舒缓温和的吉他在管弦乐的烘托下情致动人；节奏流畅生动是最后一个变奏的特点，在独奏与乐团间的精彩对话中本乐章完美煞尾。
就象第一部协奏曲一样，此处的终乐章也是采用波洛奈兹舞曲风格的行板。吉他的独奏和乐团交替呈现主旋律，无论是管弦乐的全奏还是自然而然过渡到吉他大师独奏的插部，衔接完美了无痕迹。在加快的节奏与激昂的尾声里整部协奏曲落下帷幕。（源文档 http://hi.baidu.com/rain_belt/blog/item/8d643e551d91c4c6b745ae85.html）
作曲：朱利亚尼
演奏：罗梅罗
伴奏：圣马丁学院室内乐团
指挥：马里纳
来源：Ultimate Classical Guitar CD3
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07-09.耶佩斯等的吉他曲三首
耶佩斯等的吉他曲三首曲目：
07. 耶佩斯：爱的罗曼斯(简介)
08. 费尔南多·索尔：莫扎特主题变奏曲(简介)
09. 庞塞：3首墨西哥歌曲（快板，行板，快板）(简介)
来源：100 Best Guitar Classics 3、2、5
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