诚毅学院张相:海飛茲—柴可夫斯基、布拉姆斯小提琴協奏曲

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柴可夫斯基、布拉姆斯小提琴協奏曲
专辑名称:Tchaikovsky & Brahms Violin Concertos
演出者：Jascha Heifetz
乐团指挥：Fritz Reiner
演奏乐团：Chicago Symphony Orchestra
系列：Living Stereo 发烧名盘系列
唱片编号：09026614952
收藏指数 ★★★★★
分类：发烧

专辑介绍:
雅沙·海飛茲（Jascha Heifetz，1900年2月2日－1987年12月10日），俄裔美籍小提琴家。海飛茲被認為是20世紀最傑出的小提琴大師。他以幹練、快速而著稱，作風霸氣而恢宏，技巧驚人而精確。他的舞臺形象給人冷峻的感覺，特別是當他展現超技作品的時候，冷靜乾脆地掌握每一刻凝聚的音符，牽動著觀眾每根神經。
海飛茲出生於一個當時屬於俄羅斯的維爾紐斯的猶太人家庭，家境清貧但卻有著優異的音樂血統。海飛茲的父親是維爾納交響樂團的首席，而海飛茲從三歲起開始習琴。他是個音樂神童，在七歲於科夫諾（現為立陶宛考納斯）首演孟德爾頌的小提琴協奏曲。
十二歲時，海飛茲在柏林演奏時遇見當時著名奧地利小提琴家弗里茨·克萊斯勒，當克萊斯勒聽完海飛茲的演出後驚嘆地說：“現在我們可以把我們的琴都折斷了。”海飛茲的少年時代大多在歐陸巡迴演出。1917年10月27日是海飛茲在美國的首次演出，並從此定居在美國拓展其演奏生涯。
海飛茲擁有一把斯特拉迪瓦里及一把1742年的瓜內里名琴。在音樂會他上喜歡用瓜內里琴，這把琴薩拉薩蒂生前用過，有著極美的音色。
海飛茲是世上公認本世紀最偉大的小提琴家，不單是他的技巧已達出神入化的境界，同時他的詮釋向來以明確流暢，不矯揉做作為其一慣風格。因此當時稱他這種樂風為「新即物主義」。其實海飛茲的內涵及對樂曲的深度又豈是任何流派所能侷限。
布拉姆斯及柴可夫斯基的D大調小提琴協奏曲同為「四大小提琴協奏曲」，又大約在同時寫成，已成為小提琴演奏的重量級曲目。由萊納領導的芝加哥交響樂團的傾力烘托及路易士萊頓的錄音，堪稱最能清晰刻畫樂團氣勢和提琴松香味的代表作。
柴可夫斯基D大調小提琴協奏曲
作於1878年。是柴可夫斯基最著名的作品之一，與貝多芬的D大調、孟德爾頌e小調、布拉姆斯的D大調小提琴協奏曲並稱?世界四大小提琴協奏曲。 這首樂曲的特色不但充分發揮了主奏小提琴絢爛的近代演奏技巧，展開了色彩豐富的管弦樂，造出了比以往的小提琴協奏曲更新鮮的韻味，而且用他含有俄國民謠的地方色彩，獨特的充滿哀愁的優美旋律，作成了格調新穎、獨特的作品。
由於這首樂曲是柴科夫斯基受到了拉羅作曲的《西班牙交響曲》的激發而作的，所以我們可以很容易地看出，兩者之間有著共通的構想。這部小提琴協奏曲是一部歡快、活潑、充滿青春氣息的作品，它歌唱青春，歌唱生命，表現了俄羅斯人民的樂觀主義精神。這首樂曲當初相當不受世人歡迎，然而歷史最終證明這是一首絕無僅有的音樂傑作，在音樂舞臺上久演不衰，成為許多著名小提琴家的保留曲目。
全曲共分三個樂章：
第一樂章，中庸的快板，D大調，4/4拍子，奏鳴曲形式。規模宏大的第一樂章表現了生活的樂趣。具有俄羅斯民間音樂的寬廣氣息和明朗悠揚的詩意。其主部主題具有動人的歌唱性，體現了俄羅斯歌曲寬廣動人的氣息，仿佛在歌唱青春、生命和大自然。
第二樂章，短歌，行板，g小調，3/4拍，三段體。其沈思般的抒情，被稱為“小抒情曲”。主要旋律真摯動人，略帶傷感。仿佛從遠處傳來一陣悠揚的歌聲，使人嗅到了大自然清新的氣息。
第三樂章，終曲，活潑的快板，D大調，2/4拍子，迴旋奏鳴曲形式。主題令人有俄國風激烈地敲擊之感，是屬於俄國民俗舞曲特雷巴克的一種。以很強的節奏，快活地進行，宛如一幅人民歡慶節日的圖畫。
布拉姆斯小提琴協奏曲 Op.77
布拉姆斯一生寫了四首協奏曲，共同的特色是都具備堅固、清楚的形式。在當時，許多作曲家都紛紛放棄對固有形式的堅持，投入個人化、浪漫風、標新立異的潮流懷抱中，只有布拉姆斯反過來更深入精準地挖掘固有形式的特色。他的協奏曲受到莫札特的影響，除了古典精神之外，甚至參考巴洛克、文藝復興時期，而維奧29首協奏曲中的第22首，也成為他寫作小提琴協奏曲的典範之一。
在管弦樂法上頭，布拉姆斯喜歡用自然發聲的法國號，與其他作曲家紛紛採用的活塞式有著音色的差異，讓音樂聽來更多一份醇美。此外，他跟貝多芬一樣是動機發展、主題變奏的高手，能夠將細小的樂念想法，無限擴大成恢弘的巨構，從貝多芬、舒曼開始玩弄節奏的藝術，布拉姆斯將此精神延續，讓音樂產生莫名的張力。
這些例子都可以明顯從他的小提琴協奏曲中聽到，布拉姆斯將浪漫主義的內容裝入古典形式的容器中，儘管結構與創意並沒有新鮮之處，但透過整體調性精巧的轉換，搭配上濃厚的田園牧歌風味，讓這首作品有一種越陳越香的耐力。
全曲共分三個樂章：
第一樂章，不甚快的快板，三四拍子、奏鳴曲式。由中提琴、大提琴、低音管奏出深沉且充滿牧歌風味的第一主題，雙簧管接著奏出哀怨旋律，展開第一樂章以旋律發展的基調，同時低音弦與木管進行精緻深層的對位。抒情的情緒，可以說建立了整首作品的整體風貌。管弦呈示部告一段落，小提琴主奏才抖擻登場，穿梭在中提琴與木管群的旋律中，之後才進入第二主題部。第二主題由木管柔和吹出以A大調溫柔開始，主奏小提琴則出現全新旋律，隨後結束在a小調。發展部以管弦樂第二次總奏開始，第一主題、第二主題轉調、對位地發展著，音樂力道逐步增強，主奏小提琴重複演奏主題動機，音樂充滿提昇感，連接到再現部。
再現部一樣以強力總奏開始，主旋律在木管上頭，呈示部的材料不斷地經過和聲、對位手法再現之後進入花奏，姚阿幸，奧爾、克萊斯勒、布許、布梭尼、海飛茲都為此曲寫過展技花奏。花奏過後，尾奏第一主題從容出現，情緒安靜、慢慢減低速度，準備進入第二樂章。
第二樂章，慢板，F大調、二四拍子、三段體。管樂吹奏出布拉姆斯招牌風格，可說是此曲最迷人的一個樂章，雙簧管在木管包圍中展現田園風，又帶點北國的淒涼感。主奏小提琴不斷地裝飾主旋律，經過C-D-降G-降C-B-升f的不斷轉調。
之後，從升f調開始三段體的第二段，散發出布拉姆斯特有的苦澀美感，旋律充滿不安卻又帶著憧憬，整個弦樂群在旁以對位伺候，更凸顯樂句張力。整個樂章沒有劇烈火氣，只有平靜雋永。
第三樂章，活潑而不快的、遊戲似的快板、D大調、二四拍子，不規則的迴旋奏鳴曲式。這個樂章原本提示「遊戲式的快板」，但是姚阿幸建議，如果不加上「活潑的、不太快的」字眼，演奏上將有困難。獨奏者一開始立刻奏出雙音快速主題，這個迴旋主題帶有匈牙利吉普賽風味，輕快、幽默，與前兩個樂章的深沉，有著迥異個性。充滿著節奏能量的第三樂章，正是歌頌匈牙利出生的小提琴家姚阿幸。
专辑曲目：
布拉姆斯小提琴協奏曲 Op.77
01-I.Allegro non troppo - From: Violin Concerto in D op. 77
02-II.Adagio - From: Violin Concerto in D op. 77
03-III.Allegro giocoso, ma non troppo vivace - From: Violin Concerto in D op. 77
柴可夫斯基D大調小提琴協奏曲
04-I.Allegro moderato - From: Violin Concerto in D Op. 35
05-II.Canzonetta: Andante - From: Violin Concerto in D Op. 35
06-III.Allegro vivacissimo - From: Violin Concerto in D Op. 35
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