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第十八讲：新的技术与分析：二胡技术还能发展到什么程度？二胡的魅力究竟在哪里？

二胡学习 2009-04-08 11:31:11 阅读186 评论7   字号：大中小 订阅

【要点】左右手边缘技术；音色；个性

大家好，上一次两讲中，我们讲了两手配合的问题。我对“一心两手”问题作了充分的强调，也就是两手的活动必须建立在思维调度的基础之上。只有想清楚了，两手的配合才会有的放矢。另外，我讲了作为心和手的中间环节，腰肩和大小臂的传输作用也不可忽视，只有将这些“关节”打通，才能把思维“司令部”的指令正确地传送到“战士”，也就是双手那里。

这是比较原则地讲讲的，具体该怎么做，需要每个人自己去琢磨。希望大家多多反思我的建议，早日做到得心应手。

今天，我们要对过去的讲座做一点回顾，并展望一下，二胡的技术还能玩出什么新花样来，是不是技术越复杂越新鲜越好？二胡独特的魅力究竟在什么地方？这一讲比较轻松，我也就不循规蹈矩，尽我的所想，信口说说吧。

想当初，大约在唐宋时，二胡（当然那时不叫二胡，而是奚琴，嵇琴什么的，为了叙述简便，我统一称之为二胡吧！）也就一个筒子加两根弦，千斤也没有，因此那时的二胡技术肯定很少，只有推拉弓（时谓“引、送”），所奏乐曲肯定也比较简单，宋代熙宁年间出了个徐衍，在皇帝佬没察觉的时候拉断了一根弦，还不动声色地继续下去，避免了杀身之祸（“一弦嵇琴格”，载于《梦溪笔谈》）。明代开始出现千斤，二胡的声音开始得到拓展，各种“乱弹”戏几乎都以胡琴作为主奏乐器。但是也可以看到，这时的胡琴主要是为了“托腔保调”，因此其技术肯定跟戏曲演唱的技术差不多，还尚未充分器乐化。到了清代末年，因为中国近代化进程的被迫加快，大多艺人都往大城市去谋生，大城市的娱乐需要更加炫“耳”的技艺来招徕听众，不然就会被淘汰，因此艺人不得不在原有基础上苦练一些绝活，比如学人、鸟兽叫，比如快速的一连串音以模拟急口令什么的。但这些都是自发的，炫耀一时，人衰技亡。

真正使二胡朝着技术化专业化方向发展的，当然得溯源自刘天华先生开始。是他系统总结了“前二胡时代”的重要技术，比如左手的“三把头”换把，泛音、滑音（吟猱绰注）、轮指什么的，右手的慢长弓、小分弓，连顿弓等等，还有各种调，或者说是弦式，比如G调、D调、F调什么的；是他提出了“一方面采取本国固有的精粹，一方面容纳外来的潮流，从东西的调和与合作之中，打出一条新路来，然后才能说得出进步这两个字”，因此大胆吸收小提琴的演奏技巧和训练模式，使得二胡的技术和格调为之一变。

刘天华创作了十大二胡名曲，这些曲子有“闲适小品”如《月夜》等等，有鼓吹“富国强兵”的进行曲，如《光明行》，但更多的是抒发他内心矛盾、痛苦、哀愁的《病中吟》、《悲歌》、《苦闷之讴》等。可以说，刘天华的二胡曲以情传世，以情动人。

自他开始，他的学生和追随者比如储师竹、陈振铎、蒋风之、陆修棠他们，对刘天华当年构设的二胡技术体系进一步进行了完善。但是，这些追随者也没有忘记业师的最为宝贵的品质，那就是以乐传情。陆修棠在国土沦陷后创作了《怀乡行》，将这种亡国之痛抒发到了极致。蒋风之先生演奏的《汉宫秋月》则将古代宫女内心苦闷以二胡传送了出来。

但是真正使得二胡技术突飞猛进的，还是在建国以后。由于乐器改革的加速发展，二胡的性能更加稳定，声音更加洪亮优美，因此，原本只能演奏比较柔的、凄苦的乐曲的二胡，一跃而变为“能文能武”的一样乐器。加上各大音乐学院将二胡设为专业，为新中国培养专门的二胡演奏人才，这些极大的促进了二胡技艺的发展。这时，左右手的技术都已经加以分门别类，比如左手揉弦，有所谓“滚揉”、“压揉”、“迟到揉弦”，滑音，有所谓上滑、下滑、回滑，泛音不仅有“自然泛音”，还有“人工泛音”，右手，有快弓、抛弓、自然跳弓，顿弓也有“连顿弓”的发展。

这一时期的二胡曲，大多开朗豪放，显示出新中国一代人崭新的精神面貌，以《二胡曲选1949-1979》为例，所收32首曲子只有《江河水》、《怀乡曲》等几首悲曲，大多都是愉悦喜乐之作。如《春诗》，抒发对春天的赞美，《喜送公粮》，表现丰收后的喜悦以及一心为公的踊跃。《草原新牧民》，一曲自主生活的赞歌等等。

到了七十年代末，陈耀星一曲《战马奔腾》更是发展出了所谓“大击弓”、“快速双弦抖弓”等技术，表现了战士勇猛训练的场景，将二胡的噪音运用到了一个新的阶段。调门也有很大拓展，除了原有的15、52、63外，又有37、41、26，甚至7#4、b74等等。调式中，一个调到底的情况被根本打破，从刘文金的《豫北》、《三门峡》开始就已经多调并用。伴奏乐器也是花样翻新，有扬琴、钢琴、小乐队、大乐队等等。

风格性的技巧也被提上了训练议事日程，几乎每个大剧种、大的地方风格都有训练曲目出现，材料分别取自“民间歌曲、戏曲音乐、器乐”、“古代文人歌曲、琴乐”，外国民歌、名歌，器乐作品等。这些极大地丰富了二胡的表现技艺，使二胡几乎无所不包、无所不能，一跃成为“民乐之王”。

进入上世纪八十年代，随着旧计划经济时代的结束和新改革开放的兴起，二胡一方面朝着总结旧有的经验而集大成的方向发展，一方面是又一次大胆借鉴西方新潮音乐创作思维和技术，朝着出奇、标新方向发展。前者，以刘文金等人的大型化二胡作品为代表，如《新婚别》、《长城随想》、《红梅随想》等。这些作品将一个时代的情感溶于一首作品中，进行大写意式的抒发，比如《长城随想》。后者，以谭盾《双阙》，王建民《第一二胡狂想曲》等为代表。这些作品的目的就是为了表现一种暂时的状态或感觉，反映了新时代人们心理的微妙性和多变性。而且，后者在二胡界由不熟悉，到如今渐趋潮流这一方向发展。

这一时期，二胡的左右手技术更加得到发展，技术越来越边缘化，比如，弓拉双弦，手拍琴筒，人工调式，甚至整首二胡曲目没有一句像样的旋律，尽是颤音、滑音、大跳音程等的堆砌，直至王建民的三首狂想曲的出现。这一组曲子虽有点诡异，但也都还是“师出有名”，给人以“偏离和回归之间”的感觉。

最近这二十年，一些传统的方式以新面貌又一次出现在人们面前，那就是所谓“新民乐”中的二胡，这些新民乐二胡演奏者大多取站姿，在台上边拉边扭，有时还边唱，像台湾的温金龙，大陆的王晓南，卞留念等等人。因为他们的出现和倡导，可以说解放了原先二胡只能活动半身的局面。

总结这八十多年的二胡发展历程，可以看到，二胡左右手的技法差不多已经开发殆尽，连千斤也有“双千斤”等新玩意出现了。新的调式也已不再使人感到非常新，而只是一种“不同”而已。

那么，回到开始的问题，是不是二胡的技术越复杂越好呢！确实，技术的复杂，是作曲家智力活动的体现，也极大地拓展了演奏者的能力，但是，对于普通欣赏者，这无疑是一种考验，甚至是磨难。有人曾经打趣说，现如今这些新作品，只有几个人在写，在奏，在听，有点像现在的诗歌，普天下很难找到几个诗歌的知音了。

这确实是个问题。我们可以这么自我安慰，那就是现在人的审美趋向多元了，不能强求大家都喜欢某一个东西，因此这些作品只有少数人欣赏也不要见怪。但是，我们同时也应该知道，有很多问题也是人类普遍存在的问题，有很多审美趣味也是普遍的，只有充分挖掘这些题材内容，艺术作品的生命力才会持久旺盛。而这些普遍的东西是什么呢？那当然就是作为人的“情”了，人都是有情感的动物，如果音乐没有表达出这种情感，那么这些音乐定然没有什么生命力。

因此，我认为，二胡的技术纵然可以再发展，但是表现我们人的情感这样的基本诉求不会变，而表现人情感的最通常方式就是旋律，而二胡在再现模拟人声方面有着独一无二的优势，二胡独特的旋律性虽然在过去得到了很大拓展，但并不是没有空间，相反，这方面做的还很不够，还应该在今后得以充分展开。

好了，本学期的课到今天就全部讲完。大家有什么问题可以随时来问。我会尽我所能进行解答。下课！