九乡新闻网警车9293最后怎么处理:张大千《宋人山寺图》赏析
来源：百度文库 编辑：九乡新闻网 时间：2024/04/29 22:08:31
术家：张大千
名称：张大千 宋人山寺图 镜心
材质、形制：设色绢本
尺寸：136×74cm
介绍：
注：二十世纪四十年代，张大千居沪时借居上海南洋烟草公司某大股东寓所，此图为其直接得自张大千本人。
张大千《宋人山寺图》赏析
作者简介：
张大千（1899～1983年），四川内江人，1899年(清光绪二十五年己亥)5月10日（农历四月初一），出生在四川省内江县城郊安良里象鼻嘴堰塘湾的一个书香门第的家庭。张大千是二十世纪中国画坛最具传奇色彩的国画大师，无论是绘画、书法、篆刻、诗词都无所不通。早期专心研习古人书画，特别在山水画方面卓有成就。后旅居海外，画风工写结合，重彩、水墨融为一体，尤其是泼墨与泼彩，开创了新的艺术风格。他的治学方法，值得那些试图从传统走向现代的画家们借鉴。
鉴赏：
这幅小青绿色的《宋人山寺图》，是张大千先生在抗战胜利后，离开大陆之前，力追五代北宋山水画高峰期的得意之作。
纵观整幅画，典丽温雅、小青绿色为主，使人目眩神摇。此画体现了中国山水画独特的构图方法，丘壑具有北宋之雄而其笔墨兼有文人之雅，细观其多变之山石皴法及造型，为大千融合古人、置身北宋的精心杰构。
从结构上看，画的中心，飞瀑洒落，石径荦确，幽居依约。他以清劲细秀的线条勾勒山石，极少皴擦，点苔也不多，用墨清淡，秀逸闲静而不失沉郁豪雄。瀑布下方，一位文人似乎在桥的一端迎接策杖过桥友人的到来，紧随的是友人的随从，一起欣赏这美丽的山水风景，享受这安逸的生活。瀑水流经桥下潺潺有声，汇为前景之涡流，其描法如行云廻旋，其线条之婀娜轻盈、曼妙流动，尤为特绝。茅亭草阁分居两旁，掩映在老树虬枝及朦胧的竹树之间，倚栏观瀑的雅士们一起谈论瀑布的壮观与雄伟，一起感受瀑布给人带来的激情，同时两组人物的刻画与老树的的残枝形成对比，这似乎并不影响文人雅士们的心情。画中的冈峦连绵，曲折高远，点染松楸，山上云雾了绕，松树屹立其中，在险恶的生长环境松树依然高耸挺立，枝叶茂盛，显示着他们顽强的生命力，可谓深溟秀逸而兼奇肆浑茫。山顶丛林掩映中的朱栏楼观，更是别出心裁，中国传统的朱红色建筑，隐隐约约，若隐若现，形成一种朦胧美，如同人间仙境般的美妙！画的最上方几座高山的山峰沉浸在云雾当中，若隐若现，更增加了仙境的韵味！
从用色来看，传统国画着色多从物体固有的本色出发，很少考虑光的影响和变化，所以用色相对西洋画来说比较单纯，具有清新明快的特点。根据山水画不同的种类，用色的要求也有所不同。在淡彩山水中，以水墨为主，色彩只起辅助作用，用色要求“淡雅”、“清透”。要“墨不碍色，色不碍墨”。即墨足之处用色要清淡、透明，不让色覆盖了墨；浓的色彩要用在墨少之处，不让墨破坏了色的清丽。这样，二者才能相得益彰。在重彩山水中，用色要求浑厚凝重而不腻浊，清丽鲜明而不单薄。而张大千先生的《宋人山寺图》则是属于淡彩山水，用水墨再加上熟练地笔法清晰地描绘山水，树，亭阁，楼等的轮廓，再用小青绿色做主色，轻描淡画地为画上色，均匀、清淡、透明。松树就运用墨绿色，以显示树的郁郁葱葱，画正中间却有棵深蓝色的树更是独具特色。
在意境方面，以壮丽的瀑布为中心，茅亭草阁分置左右，掩映在老树虬枝及朦胧的竹树之间，点缀高士策杖过桥相会，及倚栏观瀑的雅士；瀑水流经桥下潺潺有声，汇为前景之涡流，其描法如行云廻旋，其线条之婀娜轻盈、曼妙流动，尤为特绝。此乃得法于大千所藏之刘道士《湖山清晓图》而更出其上！又以李郭派蟹爪法所作古木枯枝，从山前山崖到山顶，配合略似云头皴有实体质感的巨石崖壁以及劲挺的松树，刚柔的对比，丰富了画面的诗情。山顶丛林掩映中的朱栏楼观，更增添人间仙境般的境界，使人生出世之想。
名称：张大千 宋人山寺图 镜心
材质、形制：设色绢本
尺寸：136×74cm
介绍：
注：二十世纪四十年代，张大千居沪时借居上海南洋烟草公司某大股东寓所，此图为其直接得自张大千本人。
张大千《宋人山寺图》赏析
作者简介：
张大千（1899～1983年），四川内江人，1899年(清光绪二十五年己亥)5月10日（农历四月初一），出生在四川省内江县城郊安良里象鼻嘴堰塘湾的一个书香门第的家庭。张大千是二十世纪中国画坛最具传奇色彩的国画大师，无论是绘画、书法、篆刻、诗词都无所不通。早期专心研习古人书画，特别在山水画方面卓有成就。后旅居海外，画风工写结合，重彩、水墨融为一体，尤其是泼墨与泼彩，开创了新的艺术风格。他的治学方法，值得那些试图从传统走向现代的画家们借鉴。
鉴赏：
这幅小青绿色的《宋人山寺图》，是张大千先生在抗战胜利后，离开大陆之前，力追五代北宋山水画高峰期的得意之作。
纵观整幅画，典丽温雅、小青绿色为主，使人目眩神摇。此画体现了中国山水画独特的构图方法，丘壑具有北宋之雄而其笔墨兼有文人之雅，细观其多变之山石皴法及造型，为大千融合古人、置身北宋的精心杰构。
从结构上看，画的中心，飞瀑洒落，石径荦确，幽居依约。他以清劲细秀的线条勾勒山石，极少皴擦，点苔也不多，用墨清淡，秀逸闲静而不失沉郁豪雄。瀑布下方，一位文人似乎在桥的一端迎接策杖过桥友人的到来，紧随的是友人的随从，一起欣赏这美丽的山水风景，享受这安逸的生活。瀑水流经桥下潺潺有声，汇为前景之涡流，其描法如行云廻旋，其线条之婀娜轻盈、曼妙流动，尤为特绝。茅亭草阁分居两旁，掩映在老树虬枝及朦胧的竹树之间，倚栏观瀑的雅士们一起谈论瀑布的壮观与雄伟，一起感受瀑布给人带来的激情，同时两组人物的刻画与老树的的残枝形成对比，这似乎并不影响文人雅士们的心情。画中的冈峦连绵，曲折高远，点染松楸，山上云雾了绕，松树屹立其中，在险恶的生长环境松树依然高耸挺立，枝叶茂盛，显示着他们顽强的生命力，可谓深溟秀逸而兼奇肆浑茫。山顶丛林掩映中的朱栏楼观，更是别出心裁，中国传统的朱红色建筑，隐隐约约，若隐若现，形成一种朦胧美，如同人间仙境般的美妙！画的最上方几座高山的山峰沉浸在云雾当中，若隐若现，更增加了仙境的韵味！
从用色来看，传统国画着色多从物体固有的本色出发，很少考虑光的影响和变化，所以用色相对西洋画来说比较单纯，具有清新明快的特点。根据山水画不同的种类，用色的要求也有所不同。在淡彩山水中，以水墨为主，色彩只起辅助作用，用色要求“淡雅”、“清透”。要“墨不碍色，色不碍墨”。即墨足之处用色要清淡、透明，不让色覆盖了墨；浓的色彩要用在墨少之处，不让墨破坏了色的清丽。这样，二者才能相得益彰。在重彩山水中，用色要求浑厚凝重而不腻浊，清丽鲜明而不单薄。而张大千先生的《宋人山寺图》则是属于淡彩山水，用水墨再加上熟练地笔法清晰地描绘山水，树，亭阁，楼等的轮廓，再用小青绿色做主色，轻描淡画地为画上色，均匀、清淡、透明。松树就运用墨绿色，以显示树的郁郁葱葱，画正中间却有棵深蓝色的树更是独具特色。
在意境方面，以壮丽的瀑布为中心，茅亭草阁分置左右，掩映在老树虬枝及朦胧的竹树之间，点缀高士策杖过桥相会，及倚栏观瀑的雅士；瀑水流经桥下潺潺有声，汇为前景之涡流，其描法如行云廻旋，其线条之婀娜轻盈、曼妙流动，尤为特绝。此乃得法于大千所藏之刘道士《湖山清晓图》而更出其上！又以李郭派蟹爪法所作古木枯枝，从山前山崖到山顶，配合略似云头皴有实体质感的巨石崖壁以及劲挺的松树，刚柔的对比，丰富了画面的诗情。山顶丛林掩映中的朱栏楼观，更增添人间仙境般的境界，使人生出世之想。