西湖论坛惠州学院:码头风云

来源:百度文库 编辑:九乡新闻网 时间:2024/04/29 01:16:40
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码头风云 On the Waterfront
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编剧: Budd Schulberg / Malcolm Johnson (I)
导演: Elia Kazan
主演: Marlon Brando / Karl Malden / Lee J. Cobb语言: 英语
制片国家/地区: 美国
上映日期: 1955-03-17 >更多
又名: 岸上风云imdb链接: tt0047296
7.9
(973人评价)23.2%
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>还没有注册... 剧情简介 · · · · · ·
  昔日曾经是职业拳击家的特里·马洛伊,血气方刚,现在纽约港当码头装卸工,并为工会头目约翰尼·佛兰特跑腿。特里的哥哥查利奉约翰尼·佛兰特之命杀死了特里的朋友乔伊。
  不久,特里结识了乔伊的妹妹——大学生伊蒂。伊蒂亲眼目睹码头工人的悲惨生活,尤其看到自己的亲兄弟为工人说了几句话就惨遭杀害,决心和教区牧师巴里神父一起,为码头工人伸张正义。特里十分同情伊蒂,在和伊蒂的接触中,他告诉伊蒂他的人生哲学是“在别人能动手之前,自己该先动手”,伊蒂指责他缺乏理想和感情的火花,甚至没有丝毫人类的仁爱。特里深深地被触动了。他感到了伊蒂是那么纯净和富有感情。
  相处过程中,两人渐渐产生了爱情。可是因为对黑帮的忠诚和黑帮的帮规,特里还在犹疑不定。“犯罪调查委员会”开始调查乔伊之死,码头工人诺兰因愿意作证而被害。同时,查利又奉约翰尼·佛兰特之命要杀死特里,查里出于手足之情向特里吐露了... (展开全部)   昔日曾经是职业拳击家的特里·马洛伊,血气方刚,现在纽约港当码头装卸工,并为工会头目约翰尼·佛兰特跑腿。特里的哥哥查利奉约翰尼·佛兰特之命杀死了特里的朋友乔伊。
  不久,特里结识了乔伊的妹妹——大学生伊蒂。伊蒂亲眼目睹码头工人的悲惨生活,尤其看到自己的亲兄弟为工人说了几句话就惨遭杀害,决心和教区牧师巴里神父一起,为码头工人伸张正义。特里十分同情伊蒂,在和伊蒂的接触中,他告诉伊蒂他的人生哲学是“在别人能动手之前,自己该先动手”,伊蒂指责他缺乏理想和感情的火花,甚至没有丝毫人类的仁爱。特里深深地被触动了。他感到了伊蒂是那么纯净和富有感情。
  相处过程中,两人渐渐产生了爱情。可是因为对黑帮的忠诚和黑帮的帮规,特里还在犹疑不定。“犯罪调查委员会”开始调查乔伊之死,码头工人诺兰因愿意作证而被害。同时,查利又奉约翰尼·佛兰特之命要杀死特里,查里出于手足之情向特里吐露了实情,使特里逃脱了追杀,自己却被黑帮杀害。这一幕幕迫使特里走上了法庭的证人座,去揭发查利和约翰尼的罪行,结果在码头上被约翰尼的打手打得死去活来,倒地不起。正在这时,神父和伊蒂赶来了,码头工人们围上来了,在血的事实前,工人们完全觉醒了。
  特里最后终于获得了码头工人的支持。这部影片真实的反映了码头工人的生活、觉醒和斗争,是对美国工会组织内部的腐败堕落和暴虐现象的激情控诉,从中可以窥见美国社会风貌的一角。
  音乐大师伦纳德·伯恩斯坦为本片所写的精彩配乐后来被作曲家编为交响组曲,也是音乐厅中的常演曲目。   豆瓣成员常用的标签(共220个) · · · · · ·
马龙?白兰度(233)  美国(227)  MarlonBrando(124)  经典(117)  美国电影(109)  剧情(85)  奥斯卡最佳影片(77)  1954(66) 
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简短评论  · · · · · ·  ( 全部 87 条 ) 我来说两句 0  有用 布衣苏梦枕 2009-04-26 马太爷太帅了。。。
0  有用 Qton 2009-04-16 You was my brother, Charley, you shoulda looked out for me a little bit. You shoulda taken care of me just a little bit so I wouldn't have to take them dives for the short-end money.
0  有用 ayumiH 2007-09-21 马龙?白兰度年轻时候的经典作品
0  有用 小蹄子 2006-04-23 马龙白兰度是我最喜欢的男演员之一。
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>还没有注册... 虚假的强力   ANALI 
著名摄影师哈尔斯曼曾经应约为亨弗莱鲍嘉拍摄照片。后者问他想把自己拍成什么样子,警察还是强盗?摄影师回答,我只想拍摄真实的你。没有想到这句话吓坏了大明星,在他的面前完全崩溃了,象个吓坏的孩子。哈尔斯曼认为,一个演员通常感到自己本身是一个躯壳,这种空虚感导致了他成为一个演员,因为他常常要生活在假象中才感到真......2009-01-21     4/4有用
  著名摄影师哈尔斯曼曾经应约为亨弗莱鲍嘉拍摄照片。
  后者问他想把自己拍成什么样子,警察还是强盗?
  摄影师回答,我只想拍摄真实的你。
  没有想到这句话吓坏了大明星,在他的面前完全崩溃了,象个吓坏的孩子。
  哈尔斯曼认为,一个演员通常感到自己本身是一个躯壳,这种空虚感导致了他成为一个演员,因为他常常要生活在假象中才感到真实的存在。
  同样,凯瑟林赫本是个非常害羞的人,说自己生平大概只有出生和参加葬礼才不怕抛头露面。很多优秀的演员事实上都是内向甚至孤僻的人,令人感到难以理解,而那些擅长舞袖,精于盘算的人虽然也具有一定的表演才华,毕竟只是一种哗众取宠的匠人,伟大的演员和其它伟大的艺术家一样,注定要安于寂寞,忍受非议。
  正是这种强烈的反差使他们不朽。
  一方面是众人的万众注目,一方面是离群索居。
  
  说实话,以前我是不太喜欢白兰度的,而且认为他开了一个很坏的头,使得后来的许多演员去模仿他的傲慢不羁,吐字不清,喜欢演坏人甚于演好人。由于看《欲望号街车》在前,对于他激烈的风格实在难以接受。不过在最近连着看了几部他的电影之后,我才发现自己对于他的误解完全来自那些仿效者造成的恶劣与歪曲的印象,他们只学会了他的表面的放,没有学会他更为出色的收,只有白兰度本人才可以完全的做到收放自如,天衣无缝。
  事实上,除了他的成名作,后来的作品都是所谓收敛的很好,他绝对没有放的超出角色的要求,他的表演是在静中取动,冷中有热,最重要的是,他完全无视观众和摄影机的存在,有时候甚至无视对手的存在--至多是略微的做反应,所以他反而征服了观众和冷酷的摄影机,而摄影机是最容易夺取人真实的灵魂的。
  这种真正的王者之气是前无古人也是后无来者的。
  虽然在他之前的盖博和鲍嘉已经在他们出色的表演中溶入了阳刚野性与玩世不恭,但是他们还没有也许是不敢突破旧式绅士的形象,自我的影子只是稍稍的露了头。而白兰度完全打破了这种禁忌,以流氓无产者的形象进入了战后的影坛,人们由他才发现原来一个坏人也可以这么有魅力,如此的令人难以抵挡。
  
  
  正如费文丽说她最讨厌的电影就是《魂断蓝桥》一样,那只是为了给奥利弗筹措资金,白兰度本人对此片的评价也不高,他认为自己最好的电影还是街车。但是,在我们观众看来,这是一部非常杰出的电影,他的表演也是最完美的。影片完全以实景拍摄,阴冷的黑白色调,现实主义的风格,不同于以往的美国电影。
  由此我倒想起目前非常流行的所谓现实主义的电影,追求纯粹的记录风格,起用了非职业演员。也许他们认为,在一部真正的现实风格的影片中必须要用非职业的演员或者很平庸的近似符号的演员才可以体现这种记实风格。其实,早在巴拉兹的著作中就已经指出了使用非职业演员的弊病,那就是他们有时候却比职业演员更加的做作和不自然,完全破坏了导演所可刻意追求的那种虚假的记实风格。所以很多所谓的现代风格的记实电影完全给予人相反的印象,那就是不自然。就象某些作家执意要用方言写作一样,拼命追求自然反而失去了自然,实际上完全没有必要,即便是那些著名的乡土文学作者也没有把让读者看不懂当作做一种炫耀,而是尽量使用大多数人都懂的语言。而那种刻意的方式只能证明作者本人根本无力用通俗的语言来陈述一个普遍的人性故事。这种倾向似乎成为了一种时髦,似乎只有让观众厌烦与看不懂才是艺术!表面上那些作品宣称是唯一表现现实与民众生活的,可是真正的观众看不懂也不爱看,只是一些斗室里自命不凡的知识分子在空谈。
  这种作品是注定要被历史淘汰的。
  
  卡赞的这部电影是根据当时的报纸上刊载的真实事件改编的。但是影片主题鲜明,故事线索清楚,节奏紧凑简洁,具有戏剧的张力,特别是演员的表演给人一种真实而富有冲击力的感觉。越是写实性很强的电影,越是要用最有震撼力和银幕魅力的演员来演,这样整体的看似灰暗的色调就多了一个鲜明的人物来弥补,而这个人物就是影片的灵魂。正如伦伯郎的黑暗要用人物本身的光影来衬托。这个人物就是马龙白兰度。
  他长着一个罗马式的脑袋,肉感的嘴唇,眼睛慑人心魄,被这样一双眼睛注视,仿佛是被扒光了衣服,没有人能够在他的注视下不显露真实。
  这是一双堪与拿破仑比美的眼睛。
  而且这双眼睛和所有伟大演员的眼睛一样会说话,会展示人物的所有感情。因而,在影片的一开始尽管他的出现是以一个小痞子形象,最后成为了英雄,但是在这个过程中丝毫不令人感到突兀,,就是凭借着眼神的变化,你就可以理解一个充当帮凶的普通的工人怎样变成了一个奋起反抗的领袖。正如影片的女主角说的,在他的眼睛里我看到了不一样的东西,这种眼神就是真实。
  
  作为观众,我不能相信那种虚假的人能够感动别人。假如在一个表演者身上,没有这种相信自己角色的真实与自身的真实能够合一,就无法打动别人。至少我不能想象自己会被虚假的东西感动。在白兰度身上,尤其在他的眼睛里就有这种真实的东西。我们相信那个角色就是他本人,而另一方面又深知,那只是白兰度,我是为了看他的表演,仅仅看他的表演才看这电影。是他,而且只有他才够赋予影片灵魂。
  这种把自己的体验溶入创作使之成为伟大作品的人就是伟大的艺术家。
  影片中有两个场景是我本人最为欣赏的,一是与女主角散步,白兰度的表演自然真实毫无做戏之感,看似不经意但是每一个细节都恰到好处,完全不使人感到平淡。第二个便是最后一幕,那场江边的抗争,他的激情完全不亚于他的洒脱,我就是极为钦佩他这一点。而此时,导演采用仰角拍摄他的面孔,似乎是个罗马英雄,那样悲壮高大,而白兰度的脸最适合这种特写镜头。表演是非常难以把握的一种形式,或者流于平淡或者失之做作,这个分寸简直是个难题,也是表演功力的试金石。对于白兰度来讲,完全不存在所谓的过渡,很自然的就从静转动,感情的变化是那样自然,这种感光胶片式的天才我只在我们中国唯一一位伟大的女演员身上见到过,她就是阮玲玉。
  
  我认为那些后来的模仿者学不会的就是这个,这个是天生的,没有办法学。我也不认为那些被吹嘘为形似白兰度的人有任何可以与他本人比美之处,尼可尔森固然很是得到神似,但是倘若他不加进自己的神经质,那就和其他人一样只学到了皮毛。
  
  
  不是〈教父〉,而是他的这部影片让我只能用两个字形容--那就是
  伟大。
  
  
  
  2009-01-21 00:07   |  回应 
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On the Waterfront,关于码头工人的故事,所以中文译名叫《码头风云》! 主要说说法庭之后的那一段: 之前一直为虎作伥的男主角Terry Malloy终于因为爱情的感召以及哥哥的被杀而站出来指证在码头收取保护费的工会大佬不可一世的Johnny Friendly(很讽刺的名字),尽...... (4回应)2006-10-19     2/3有用
   On the Waterfront,关于码头工人的故事,所以中文译名叫《码头风云》!
   主要说说法庭之后的那一段:
   之前一直为虎作伥的男主角Terry Malloy终于因为爱情的感召以及哥哥的被杀而站出来指证在码头收取保护费的工会大佬不可一世的Johnny Friendly(很讽刺的名字),尽管Johnny在法庭上就扬言要给他点颜色瞧瞧但他仍然执意要回码头,他认为得到一份工作是他应有的权利,工会的人当然不会给他工作,于是他去工会头子们聚集的小屋叫骂,Johnny无法忍受他话糙理不糙的挑衅于是俩人在众目睽睽之下大打出手,所有的人都袖手旁观,所有那些被工会榨取保护费的人都明哲保身的看着,眼睁睁的看着,一点儿善良都没有,更别提义愤填膺了,Johhny终究打不过曾经是拳击手的Terry于是一帮爪牙走狗上前助阵才把Terry打趴下踩得他满口是血,人群终于开始有点儿骚动了……
   尽管在场的所有工人都有着可以理解的理由,但是为他们的利益而反抗斗争的Terry却落得一个无人搭理的礼遇,尽管他的指控是出于他遇上了他生命中第一件美好的事情(跟Eva Marie Saint的爱情)、出于那会把人搞疯了的良心(与神父的对话)、出于对他兄弟惨死的回击,但他无疑应该受到工人们更好的对待,作为少数几个敢于站出来说出真相的人(一共有三个,前两个都被工会的人搞死了)他甚至可以被看作是他们的英雄——但是他得到的只是他为之斗争的那帮人的避之唯恐不及甚至不屑一顾,甚至有一个工人认为他和工会头子的厮打只不过是窝里斗(这也许是他袖手旁观的拙劣借口),总之他反对的人将他视为眼中钉愈除之而后快,他的阶级兄弟们因为他的过去(其实还是因为屈于工会淫威太久而不敢反抗)而对他毫无同情,于是正义在受害者们的围观下被邪恶打翻在地口吐鲜血遍体鳞伤——英雄是死于敌人之手的吗?沉默真的是金么?那些血是为谁而流的?究竟什么值得我们去抛头颅洒热血?这些犬儒的懦弱的麻木的冷漠的人们究竟要怎样才会觉醒过来?
   同样是基于可以理解理由,在影片的最后群众们最终还是觉醒了,典型的好莱坞式觉醒,这种意愿是好的,但在我看来却更像是一种妥协——我宁可看到Terry继续孤军奋战继续独自前行继续独臂难支继续寡不敌众,用一场在睽睽众目之下的骄傲而豪迈的失败羞辱所有在场的懦夫们,让他们的灵魂永远不安,让他们在余生都为自己的退缩和胆怯而悔恨,让他们教育自己的后代永远都不要以尊严和公理作为生存和施舍的代价,让他们的后代永远明白——对恶的沉默就是姑息养奸,纵容的人最终将会自食其果——片中有一个很容易被忽略的细节安排得极有意味,就是在法庭的那段戏中间切入了一小段,一个看上去大肥脑袋被对着镜头在看法庭的直播,眼看着工会大势将去所以他关掉了电视,并吩咐手下说如果Johnny打电话来的话就说自己不在,手下问以后呢,他说以后也不在——幕后的主脑只是少了一小块敛财的地盘,远未伤筋动骨,权利和腐败依然如孪生子一般将长存下去!
  
   本片是导演Elia Kazan跟Marlon Brando继A Streetcar Named Desire之后的又一次合作,此外还有长得酷似Cameron Diaz但比她恬静许多的Eva Marie Saint(但后者却只获得了当年的奥斯卡最佳女配角奖),Karl Malden以及日后非常嚣张的Rod Steiger出演,在表演上理所当然是无懈可击的!也正因为如此,所以Kazan在片中大量的运用了演员的特写和近景镜头,即使是对黑白片来说里面的特写也实在不少,尤其在拍摄两人对话的时候简直到了有恃无恐的地步!片中最精彩的片段当属Marlon Brando跟Eva Marie Saint在酒吧里的那段和Marlon Brando跟Rod Steiger在车里的那段,前一段使这部颇为阳刚也颇为黑色的电影有了一些温柔和温暖的气质,而后一段则揭示了Terry更多的生平,同时也使Terry后来的转变显得真实可信!
   本片最终于1954年获得包括最佳电影、最佳导演、最佳男主角和最佳女配角在内的八项大奖!
   其实这是一部无法不跟麦卡锡主义联系在一起的电影,影片开拍恰逢麦卡锡主义猖獗跋扈之时,不知道Elia Kazan们是故意顶风作案还是无心插柳之故,但是片中的种种情形在放大之后都是对麦卡锡主义的一种影射(民众的集体失语客观上放纵了恶势力的肆无忌惮),在此佩服一下Kazan等人作为一个艺术家的良知和勇气,Frank Capra在这方面简直让人不得不鄙视!2006-10-19 09:56   |  4回应 
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有种理论认为电影是不需要演员的,因为电影是声光的艺术,与表演无关,导演可以完成他想要的作品并且他真正需要的是他的摄影师、布光师、剪辑师等,而不是一个或两个念台词的、做动作的“演员”。演员的表演只是素材,跟道具一样,某个演员或许把一段戏演得很好,但在剪辑师的剪下,他可能只把演员的表演中不相连的一两秒剪下,于是演员自以为的...... (2回应)2007-07-04     2/2有用
  有种理论认为电影是不需要演员的,因为电影是声光的艺术,与表演无关,导演可以完成他想要的作品并且他真正需要的是他的摄影师、布光师、剪辑师等,而不是一个或两个念台词的、做动作的“演员”。演员的表演只是素材,跟道具一样,某个演员或许把一段戏演得很好,但在剪辑师的剪下,他可能只把演员的表演中不相连的一两秒剪下,于是演员自以为的表演不文一名。
  
  对于我,暂且还学不会看电影的人,这样的理论基本可以滤过,因为那是创作人员的事,一个观众只是看到结果。
  
  昨天晚上把伊利亚·卡赞的《码头风云》看完的结果,是今天下午回忆起来,我依然对马龙·白兰度充满无限敬仰,这部片子有多么经典,它获得的那些奖项已经告诉我们(虽然偶尔那些奖项代表不了什么,只是偶尔),但我首先想起的还是马龙·白兰度在电影中的,你知道的,一切。
  电影或许不需要演员,但电影需要伟大的演员,需要一个特写上去,你就知道这是那个人物此刻的、应有的表情。白兰度不是那种老派的好莱坞男星,他的表演有着与众不同的生动。
  在《码头风云》里,白兰度演出了一个从混混逐渐成为英雄的过程。与女主角沿街走的那段和酒店里的表演自然动人,不羁、散漫、专注、认真。在大街上用的是中景,一个不短的镜头,白兰度耸耸肩,从地下捡起女主角的手套,坐在秋千上,“我不喜欢郊区,我怕蟋蟀”,又把手套很自然地戴在手上,用另一只手从口袋里拿出口香糖,咬一截,再咬一截。这是他遇上生命中第一件美好的事时的冲动,充满魅力。
  在酒馆里则先用近景,然后逐渐变成白兰度的特写,所以我们得以看清他细腻的表情,配合着肢体动作,一开始是欢愉的,当话题逐渐改变,深入到他不想触及的内容时,他开始变得烦恼,甚至开始了一贯的自责。女主角站起离开后,他挠额头的动作着实让我惊喜。
  当然,在车里与哥哥的对话则是毫无疑问的经典,两人的表演都感人至深,而白兰度说出“我本来可以往上爬,我本来可以成为一个竞争者,我本来可以出人头地,而不是像现在一样是一个没用的混蛋”时,我记得车外街灯的光一下下从他脸上打过。
  
  整部影片有着符合它名声的流畅和动人,紧凑的剧情就没必要复述了,人物形象完整,我想说,它绝对值得看。2007-07-04 09:33   |  2回应 
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>还没有注册... 越到后面越不凡   caesarphoenix(吞风吻雨葬落日未曾彷徨) 
故事本事并不复杂,情节却十分漂亮。马龙白兰度的表演也非常出色,当然受时间长度所限(电影媒介本身的局限)有的部分觉得稍显生硬。 对主人公Terry Malloy而言做笨龙而不去做鸽子(抓耙子)主要原因是出于: 1.码头生存法则由黑道掌控的会费和各种利润,养活了包括自己在内的一大批人,对这种压榨工人们已经习......2008-12-12     神性保护伞   蔬菜罐头(downbeat) 
周末看了3部电影(碟),这是近来少有的情况了:《坏中尉》《双面维罗尼卡》和《码头风云》。 《坏中尉》是部冷酷黑色风格的美国电影,很有一些马丁斯科西斯早期电影的风格,马丁本人也给这部电影作了评价,可惜影碟是盗版自法国二区,看不懂法文具体的评价是什么。Harvey Keitel,这位马丁早期电影中的常客在这部电影中有......2008-10-10    
  周末看了3部电影(碟),这是近来少有的情况了:《坏中尉》《双面维罗尼卡》和《码头风云》。
  
  《坏中尉》是部冷酷黑色风格的美国电影,很有一些马丁斯科西斯早期电影的风格,马丁本人也给这部电影作了评价,可惜影碟是盗版自法国二区,看不懂法文具体的评价是什么。Harvey Keitel,这位马丁早期电影中的常客在这部电影中有很出彩的表演,很适合演这种自暴自弃的角色,尤其是自渎那一段难度很大,他在演这部电影的大致同期也出演了另一部黑色电影经典——《落水狗》。看完了后查了下IMDB,《坏中尉》被标注为”Cult Film“,评分才6点几,可能是影片中部分内容过分亵渎了。
  
  《双面维罗尼卡》,小资们的必看电影了,我觉得此片延续了基斯洛夫斯基《十诫》的风格,还是比较“波兰化”的,不像《红蓝白》那样法国化。像波兰维罗尼卡和法国维罗尼卡都看到一些同样的场景,如艰难行走的老妇等手法是基氏在《十诫》等早期电影中常用的。
  
  很喜欢始终贯穿整个片子的黄绿色镜头色调,有一些画面像油画一样,克拉科夫学生游行那一段拍得很美。看了片子后翻了一下台湾远流的基氏自传,确实是用了滤色镜。总的来说,更喜欢影片前半小时的波兰部分。
  
  重点想说一下《码头风云》,Elia Kazan指导的黑白作品,可以看到马龙白兰度年轻时候的表演。这又是一部戏剧张力充足的影片,从一开始,一句废话一个无聊镜头没有,直接进入故事情节主题。
  
  看了这部电影才明白,原来一个工会也能演变成黑帮。只要集权,就会变成暴政,用哈耶克的话来说就是“不劳动者不得食”变成“不服从者不得食”。观看此片过程中有一个强烈的感触,在西方国家,宗教所具有的神圣不可侵犯的力量对邪恶的威慑力。无论坏人再坏,可以把不服从自己的码头工人推下楼摔死,用货物砸死,也不敢产生对神父施以暴力的想法,坏人们不敢在教堂里杀人,也不敢用卡车撞死神父,至多是往神父身上扔烂番茄。这样,有良知的神父(像本片中的一样)就可以成为在极端不公正的环境下伸张正义的代言人和精神支柱,所以你总能看到神父冲在最前面而不必受其他反抗者所遭受的生命威胁。而在没有或业已失去这种宗教传统的国家中,没有这样的“神性“角色存在,因此我们更为熟悉的情况是,当无权无势的平民百姓遭受不公,而权力部门腐败又投诉无门时,只能咽下苦水,而不能指望向一个有神圣保护外衣的人来申冤。在这样的社会中,无法无天的境界是可以达到的,而在有宗教传统的国家,可以无法,但不会“无天”。这也可以看作是宗教的积极意义之一吧。
  
  回到电影,马龙白兰度的小混混形象刻画得不错,《教父》中那含混不清的口音对他本人来说并不难把握,因为他正常时候的声音本来就有点含混不清。除了白兰度之外,我认为此片中演技出色的还有黑帮老大和神父二人。2008-10-10 13:35   |  回应 
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>还没有注册... 作业   我要说我不想说我还是要说(人吃蘑菇蘑菇不吃人) 
On the Waterfront is one of my favorite movies. It is a great film for many reasons. I like it mostly because of the amazing performances of Marlon Brando. He p......2009-05-28    
  On the Waterfront is one of my favorite movies. It is a great film for many reasons. I like it mostly because of the amazing performances of Marlon Brando. He plays Terry, a young ex-boxer who works for the corrupt union boss Johnny Friendly, until an unexpected death arouses his conscience. The story based on a number of true stories that happened on the New York waterfront. Although I was not interested in this kind of mob violence story before, I still want to watch it again and again. In my mind, this is a Marlon Brando’s film. The realism of the film also impresses me, especially the littered alleys and rooftops.
  There are two scenes that I will never forget. The scene where Terry and Edie walk through a park and he toys with her glove gives me a big surprise. Brando’s performance is so natural and is a great example for method acting. Another scene is the powerful one-to-one between Terry and Charley in the back of a taxicab where Brando delivers the famous "I coulda been a contender, I coulda been somebody."
  A lot of symbols can be found. The pigeons are very easy to be seen in the film. At the beginning, Terry uses a pigeon to coax Joey to an ambush. When he succeeds, he releases the pigeon. The fly-away pigeon symbolizes justice and the last conscience of Terry. The pigeons are cooped up in the cage and trained to not resist. In a certain way, all the longshoremen are pigeons. Their lives are controlled. They are made to be deaf and dumb ("D&D"), just like pigeons on the rooftop. The pigeons also symbolize Terry. He is a tough ex-boxer, a contender, just like the pigeons flying freely in the sky. However, both Terry and pigeons are in a cage now. Terry’s cage is just invisible. That’s why there are always all kinds of fences around Terry. The fences are also symbols of cages.
   There are also some other symbols. For example, the hook represents the force on longshoremen exerted by Johnny Friendly and the power behind him. At the closing scene, Terry throws his hook on the door of Johnny’s “room”. This action represents his challenge to the unjust force. Another interesting symbol is the traveling of Joey’s jacket. Anyone who wears Joey’s jacket decides to testify against Johnny Friendly and be an informer.
  I think Father Barry has the most influence on Terry. The “accidental” death of Kayo Dugan is a turning point of the movie. In the sermon, Terry resists Johnny Friendly for the first time. It is Father Barry who asks Terry to tell the truth to Edie and prevents him from killing Johnny and encourages him to testify against Johnny Friendly. Father Barry is brave and not afraid to die for the right person. He is a great dramatic figure.
  The director’s intent is to tell his opinion about who is the real one that controls the life of longshoreman. “I will be back” is the last sentence of Johnny Friendly. He knows that he has a chance and the power to be back. I think both Terry and Johnny are being used. Their fighting is just important to themselves. To the dominator, who is watching television with his back facing us, they are nothing.
  In China, there are still many manual laborers whether in steel mills, coal mines or elsewhere. Their welfare cannot always be protected properly. There are also no characters like Father Barry.
  The next thing to mention is that the film also shows the director’s attitude to informers. By telling the story of Terry, Kazan explains why he made his HUAC decision—his conscience insist that he must do this thing. At the end of On the Waterfront, Terry is surrounded with people who admire and respect him. His informing has benefited all the longshoremen. He has no reason to doubt his decision. But to Kazan, it is hard to say so.
  2009-05-28 07:02   |  回应 
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>还没有注册... > 更多影评(共8条)跟现在的中国多像啊!   canlan(低调的快活!) 
看这部电影是冲马龙白兰度来的。果然经典!看完的的第一感受是很相像,跟中国!善良战胜不了邪恶!就好象电影台词说的那样,别以为说实话就了不起!!虽然影片的结尾很振奋人心,但是这样的战胜只是暂时的,不足为乐的。就好比现在的中国,煤窑里死人,边疆暴动,贪官污吏……所有的一切都无法战胜,有的也是不值一提的暂时的胜利。再过4年或许......2009-07-19     去做这样的爷们吧   角落处不断忧伤(在下个角落,遇见了你。) 
一直想看这部电影,终于在一个校内FTP站点被我找到了。虽然没有字母,虽然画面模糊,但看着Marlon Brando那张如钢筋混凝土结构的大脸,我心里那个憧憬啊。这就是纯爷们啊,是为了那点小信念可以和你拼命的人。片尾Marlon Brando摇晃着走向工作岗位的时候,你不禁觉得这就是最敬业的人啊。500强的公司多渴望......2008-10-07     > 更多影评(共8条) "码头风云 On the Waterfront"论坛 · · · · · ·
   
求下载 来自健康快乐  2009-08-31
看这部电影时别看反了 来自羊才人 7 回应 2009-07-20
关于那个养鸽子的小男孩 来自十四个字的名字 1 回应 2008-10-23
关于压迫与反抗 来自Minnie  2008-07-14
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> 点这儿转让 有996人想看,手里有一张闲着?
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EMILY
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时间:2009-09-19 13:30
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时间:2009-10-01 09:00
地点:武汉 武昌区 武昌火车站进站口集合
14人关注
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