西安学大教育老师待遇:山水之乐死生之悲——王羲之《兰亭序》思想论析

来源:百度文库 编辑:九乡新闻网 时间:2024/04/30 10:22:04
 论文关头词:王羲之;兰亭序;山水之乐;死生之悲;忧患意识   论文摘要:《兰亭序》是中国文学玄言体向山水题材改变的主要作品之一。此文情景交融,理趣交辉,从山水之乐转到死生之悲,透射出深层的忧患意识,反映了东晋士人对精神自由的神驰和对世道人生的立场。其对后世山水文学、书画创作的思惟倾向与审美趣味等都有着深远的影响。 
  唐太宗对书圣王羲之的《兰亭序》爱不释手:“美丽绝伦……不美观之不觉其倦,览之莫识其端。”(李世平易近《王羲之传论》)我们认为,唐太宗不仅是从中国书法艺术形式美的角度去赏识《兰亭序》的,更是从其文字的山水情怀、死活熟悉、忧患意识及像外之意等去玩味其中巧妙,并获得无限审美快感和共识的,历代窥得其书法壶奥的帝王和文人莫不如是。《兰亭序》不单是中国书法艺术的奇葩,亦是山水文学的瑰宝。   《兰亭序》全文324字,后人一般将其分成四个部门,我们姑且全文录于下:   永和九年,岁在癸丑。暮春之初,会于会稽山阴之兰亭,修禊事也,群贤毕至,少长成集。此地有崇山峻岭,茂林修竹;又有清流激湍。映带摆布,引觉得流觞曲水。列坐其次,虽无丝竹管弦之盛,一觞一咏,亦足以畅叙幽情。   是日也,天朗气清,惠风和畅,仰不美观宇宙之年夜,俯察品类之盛,所以游目骋怀,足以极视听之娱。信可乐也。   夫人之相与,俯仰一世,或取诸怀抱,晤言一室之内:或因寄所托,放浪形骸之外。虽取舍万殊,静躁分歧,其欣于所遇,暂得于己,快然自足,不知老之将至,及其所之既倦,情随事迁,感伤系之矣。向之,所欣俯仰之间,已为痕迹犹不能不以之兴怀。况修短随化,终期于尽。前人云:死生亦年夜矣。岂不痛哉!   每览前人兴感之由,若合一契,未尝不临文嗟悼,不能喻之于怀。固知一死生为虚诞,齐彭殇为妄作。后之视今,亦犹今之视昔。悲夫!故列叙时人,录其所述,虽世殊事异,所以兴怀其致一也。后之览者,亦将有感于斯文。   晋穆帝永和九年(353)3月3日,时年50岁的王羲之(303—361),和那时的名人谢安、孙绰等42人会议于浙江绍兴西南兰渚山上的兰亭,在宜人的山水中,借修楔之事,喝酒赋诗、挥毫泼墨、抒发幽情,王羲之、谢安等11人成诗各两首,郗昙等15人各成诗一首,共成诗37首,编成《兰亭集》,此外16人作不出诗,各罚酒三觥。“兰亭雅集是书法家、文学家、社会名人的一次盛会。”《兰亭集》作为诗人集团同题作品集,为有史以来录诗数目最年夜者。《兰亭集序》即为该集所作之序,是王羲之书法代表作,有“全国第一行书”之称,兰亭是以成为历代书法家的朝圣之地和江南闻名园林。从思惟上看,全序可分为两部门。一、二段叙暮春兰亭修楔,群贤少长流觞曲水,畅叙幽情、游目骋怀,极山水之乐;三、四段思人俯仰一世,快然自足,却不敌老之将至、情随事迁,感死生之悲,感今昔兴怀,无限怅惘。   一、游目骋怀,极山水之乐   序文前两段写景、抒情,文笔云淡风轻,素雅练达。“暮春之初”一句,让我们联想到《论语》:“莫春者,春服既成,冠者五六人,孺子六七人,浴乎沂,风乎舞雩,咏而归。”这段话几乎可以归纳综合儒家政治、教育和糊口的理想境界,无忧无虑、不迟不疾、崇尚自然,是一种人与人、人与自然、人与社会水乳交融、完全协调的自由境界。这是孔子最拥护的人生境界:澹泊、安好,是一种乐境,与其“兴于诗,立于礼,成于乐”之“乐”不约而合。朱熹评注曾点之境界,说“其胸次悠然,直与六合万物上下同流”(朱子《论语集注卷六》)。无疑,王羲之是很赞赏这种境界的,此次“修禊”,就既有“冠者”,如四巨匠族成员及社会名人;也有“孺子”,他的六个儿子(搜罗季子王献之)也介入其中,与孔、曾胸次理想不约而合。何谓“修楔事也”?“修楔”,又称“祓除”、“祓楔”、“楔事”,早在夏、商起头,在平易近间、宫廷以及文士的糊口圈子中风行着修楔的习俗,人们在水滨洗涤、祭奠,以避邪求吉,它代表了人们对水的一种原始崇敬。春秋时代,祓楔的巫祭衍为伴有春游勾当的风尚。晋代,修楔演酿成为老苍生普遍介入的礼俗兼具的游乐盛事,文人雅士更是借此怡情山水、诗词书画。“兰亭雅集把习惯勾当、自然审美和文化糊口有机连系起来,借春色宜人之天时,融山水情形之美妙,行曲水流觞之年夜雅,在这里,风光园林与文人糊口慎密地交融在一路,并相得益彰。”   会稽山阴,在今绍兴西南部,离城约13公里。这里层峦叠嶂,山翠水绿,景色宜人,正如王羲之诗云:“山阴道上行,如在镜中游”。刘义庆《世说新语·言语》提到:“王子敬云:‘从山阴道上行,山水自相映发,使人应接不暇。若秋冬之际,尤难为怀’。”又云“顾长康从会稽还,人问山水之美。顾云:千岩竞秀,万壑争流,草木蒙笼其上,若云蒸霞蔚”。而兰渚山一带更是其中佳境,兰亭景色集灵秀于一身,相传春秋时代,越王勾践曾在亭子四周,遍种兰花,汉代曾在此地设置驿亭,而得名。江南风光的精髓浓缩于此,奇花、异草、翠竹、流水,美不胜收。王羲之虽然原籍山东琅琊,自永嘉之变后徙于会稽。见其山水秀润,便有终老之志。兰亭会议往后第二年,他去官归隐于斯,日日与山水为伴,陶冶脾性,澡雪精神,想从徜徉山水中获得安好、祥和和愉悦。会稽山水,是人们追寻宽慰的一方净土;兰亭会议,是人与自然的交融。作者用最精练的线条、最精辟的文字、最清淡的说话,描画了“崇山峻岭”的俊杰、伟岸,“茂林修竹”的静幽、疏朗,“清流激湍”的活跃、清爽。尤其是“映带摆布”四字,将“流觞曲水”的自然景不美观默示得有板有眼,揭示给我们一幅人与自然协调相处的山水画。何谓“流觞曲水”?有两层寄义:其一,指一种特定的文人游戏,即文人雅士坐在弯曲的水流两旁,在上流浮置盛酒的觞,任其飘流而下,觞停在谁的面前,谁就喝酒赋诗。其二,指中国传统园林中专门为举办此种勾当而设置的程式化景点。兰亭结构以曲水流觞为中心,四周环抱着鹅池、鹅池亭、流觞亭、小兰亭、玉碑亭、墨华亭、右军祠等,山水自然景不美观天设可引,清幽的景色吸引爱恋山水的文人聚积于此,在自然之外便多了一层活跃的人文气息。 
  不兼顾份尊卑、春秋老幼,均依序舒适地坐在曲水旁边,流觞取乐,虽“无丝竹管弦之盛”,却有年夜自然的流水声、风声、鸟声等天籁之音伴奏,简单而又休闲。这显然是道家的一种境界,《老子》四十一章:“年夜白若辱,细腻无隅,年夜器晚成,年夜音希声,年夜象无形”,就是指的“元”的年夜美、形而上的美。丝竹管弦当然能够带给人愉悦的享受,可是心中有音乐的人,无音也一样可以体味到音乐的妙处,而且琴棋书画的美,是相通的。正如,我们赏识王羲之的书法作品,行云流水间自可感受其中的节奏,仿佛听见奇奥的音乐从字里行间流溢出来,全身心都获得审美快感,妙不成言。音乐真正的美,在乐外。这一点,生于王羲之死后四年的田园诗人陶渊明(约365-427)也深得其味,萧统《陶渊明传》说:“渊明不解乐律,而蓄无弦琴一张。每酒适,辄抚弄以寄其意。”渊明自己还留下了令人会意一笑的诗句:“但识琴中趣,何劳弦上声”(《晋书·陶潜传》)。   一觞一咏,亦足以畅叙幽情”。中国的诗歌,几乎都离不了酒,酒有时可以使创作达到一种有如神助的境界,如梦一样,使人获得灵感。王羲之酒醒往后,看自己书写的《兰亭序》亦倍感惊喜,于是多次摹写,却完全不如原文精妙。不禁感伤:“此神助耳,何吾能力致。”山水和流觞,使其书法艺术获得了酣畅淋漓的阐扬。饮一杯酒吟一首诗,这样的糊口,是良多文人雅士倍感舒服,且津津乐道的。《论语·雍也》中有对颜回之贤的赞叹:“一箪食,一瓢饮,在陋巷。人不胜其忧,回也不改其乐。贤哉!回也。 ‘一觞一咏”正含着这种简单的欢愉在里面,王羲之虽然糊口并不困窘,但也恬澹名利,喜欢澹泊的山水糊口。“畅叙幽情”,“畅”,酣畅淋漓,利落索性也,尽兴也,“酒逢良知千杯少”,谈古论今,诗词书画,这是文人自我意识的醒觉、自我存在的彰显。“幽情”,无疑就是乐山水之情、清幽之情,那是一种和自然六合融为一体的情,是在自然山水中倾听魂灵、追求安好的情。此段的重点在“幽”,既是景幽、境幽,又是情幽、心幽,诗人们曲水流觞、安闲闲适。   整个这一部门,文气流利,安闲无碍,紧系兰亭山水美景,记诗人流觞咏诗之雅事,精练的字句披发出一种淡雅清幽的意味,给人安好的享受。我们看到了亲近自然、逸情山水的魏晋风度。清、静、雅、幽,好一个兰亭会议。   第二部门,从兰亭走向宇宙,从小我走向年夜我,从小美走向年夜美,从清“幽”走向极“乐”,山水之乐的情感进一步高涨。从“朗”、“清”、“惠”、“和”到“年夜”、“盛”、“游”、“乐”,神游千里、心怀万物,乐从中生。天空坦荡爽朗、空气清爽、和风轻柔,自然的安好、安然安祥、夸姣使人神色愉快,“六合人三参”,天、地、人是一种可以发生感应的关系存在,所谓异质同构,这是中国人怪异的天人合一不美观念。中国人“仰不美观”、“俯察”,最早见于《周易·系辞下》:“古者庖羲氏之王全国也,仰则不美观象于天,俯则不美观法于地,不美观鸟兽之文与地之宜,近取诸身,远取诸物,于是始作八卦,以通神明之德,以类万物之情。”这是一种“不美观物取象”的艺术体例。“俯仰”,指远近巨细、上下宏微的不雅察看,由表及里,去伪取真,从六合人文万物中摄取最有象征和指导意义的形式,以达到“通德”、“类情”的目的。《周易》“俯仰”之“不美观”浮现了中国前人思维的怪异性,不纯挚是指一般意义上对外物的不美观照,更是给六合万物赋予精神意义、对宇宙生命豁然会通,是高度抽象性的审美体验,对中国哲学和文化艺术影响深远,王羲之“仰不美观宇宙之年夜,俯察品类之盛”就是此理念的成长。“俯仰”二字在东晋诗歌中呈现频率极高,“仰不美观年夜造,俯览时物”(孙绰《答许询诗》),“仰咏道诲,俯膺俗教”(孙绰《赠谢安诗》),兰亭诗中亦触目皆是:“仰不美观碧天际,俯瞰绿水滨”(王羲之),“仰想虚舟说,俯叹世上宾”(庾蕴),“俯挥素波,仰掇芳兰”(徐丰之),可见这种以酬报中心的对年夜自然进行“仰不美观”、“俯察”的审美不美观照在那时是极其普遍而且成熟的。年夜自然是一座宝库,“仰不美观”、“俯察”,可以发现“宇宙之年夜”、“品类之盛”,你不能不慨叹自然的博年夜和丰厚。昌年夜之谓美也,可以使人“游目骋怀”、“极视听之娱”,从中品味真正的欢愉,年夜乐。“游”、“骋”是一种自由的境界、逍遥的境界。“极”、“娱”是一种恣肆的糊口、享乐的糊口。正如宗白华《论<世说新语>和晋人的美》中所言的那样,王羲之的作品表不美观出“晋人纯净的胸襟和深挚的感受所启迪的宇宙不美观,新奇活跃自由安闲的心灵贯通这世界,使触着的一切呈露新的魂灵新的生命”。这一部门承袭第一部门,依然表达的是乐,不外,已经跳出小象之外,既是审美之乐,又是哲思之乐。我们可以看到王羲之返璞归真,亲近自然,并从中获得无限自由和充实欢愉。空灵、冲淡、和悦、清幽、玄远,自然中自有情趣和妙意。他从形而下的山水中获得形而上的体验,经由过程对自身生命的慎密亲密关注而完成文人情怀的表达。   东晋,亲近山水、娱情自然成为一种时尚。文人们以虚静的心灵和审美的立场不美观照山水,获得怪异的审美感应感染,默示出对自然山水悠然神往的赏识。他们解脱红尘的一切束厄狭隘,以一颗清虚澹泊的玄心,以审美的立场、安然安祥的心境来不美观照自然界的山水草木,一往情深地融入到整个宇宙自然之中,在物我冥合的心灵体验中畅神悦性,体味到人生的至乐与逍遥。王羲之是那种和山水契合的真脾性之人,政治时事使他懊恼,他对社会失踪去抉择信念,于是他选择回亡故然,自得其乐。《兰亭序》前一二部门之乐默示了他逃避现实、崇尚隐逸、实时行乐的心理意识。他曾经这样说自己:“吾为逸平易近之怀久矣”(见《全晋文》王羲之杂帖),宋人洪迈更是说他是个“抗怀物外”、“功名成就一无可言的人物”(《容斋随笔》)。这样说王羲之虽然很片面,可是也可以从侧面看出他的沉湎山水。他自己在兰亭诗中也有:“驾言与时游,逍遥映通津”;“取乐在一朝,寄之齐千龄”。他去官后“与东土着土偶士尽山水之游,弋钓为娱。又与道士许迈共修服事,采药不远千里,遍游东中诸都,穷诸名山,泛沧海,叹日:‘我卒当以乐死。”’)山水之乐获得的快感年夜有直追真理之乐的势头:“朝闻道,夕死可矣”(《论语》)。 转贴于 公文网 http://www.haosc.cn
  二、俯仰一世。感死生之悲   王羲之并非真道家,山水美带来的快感事实下场是短暂的,不能消解他心里深处的悲哀和忧患。他拓达、恣肆,布满感性;但同时又悲不美观、消沉,感受孤傲,是一个典型的矛盾体。骨子里有着儒家的悲悯情怀和历史责任,最终难免陷入对岁月之短暂、情事之变迁、死活之无常的思考和哀思中,这在《兰亭序》的第三、四部门得以浮现。 
  《兰亭序》三四部门乐极生悲,上升到了对“生”与“死”这千古命题的谈判上来,这种改变令人费解且引入争议,也是让人回味无限的巧妙地址。这一部门的关头词是“俯仰”和“死生”,关注的是衰老、厌倦、变迁、衰亡等问题。乐是清浅的,悲是深刻的。“取诸怀抱”、“晤言一室”,怀抱志向、谈经论道;“因寄所托”、“放浪形骸”,寄情山水、纵容自我,这里面儒道思惟兼备,带来的欢愉,都是概况的、短暂的,电光石火。求道可以欢愉吗?《晋书>云,郄情“与姊夫王羲之、高士许询并有迈世之风,俱栖心绝谷,修黄、老之术”,黄、老思惟并不能使王羲之解脱。这与他所处时代、糊口遭遇、性格特征,出格是他自己的身体素质相关。他从小身体就不怎么好,少年寡言,身体多病,这在他的那些自叙病痛的手札中可窥一斑:如“胛风遂欲成患,甚忧之”,“吾顷无一日佳,衰老之弊日至。忧,不得有啖,而犹有劳务,体甚劣。”“吾疾故尔,沉滞不解,忧甚。”他爱护保更生命,在求仙吃药中追求长寿良方:如“须狼毒,市求不成得,足下或有者分三两。”“服足下五色石膏散,身轻步履如飞也”。(《晋书·王羲之传》)哒些都证实他为健康和长寿做出了极年夜全力。山水视听之娱和书法创作之乐无疑也可以让他且则忘怀身体和心灵的疾苦。可是写《兰亭序》时,他已年过半百,疾病缠身,他清醒地熟悉到欣喜和自足的短暂,“老之将至”,年事不饶人了。59岁羲之病故,寿命并不长,正如他自己所担忧的一样。那么,学儒,可以给他带来欢愉吗?学而优则仕,报效国家,是每一个念书人的理想,可是王羲之的时代不许可。《晋书·王羲之传》有载,他曾多次就异族入侵、内部倾轧等问题向朝廷提过不少积极的建议,但功效是“嘉言忠谋,弃之莫用”,生不逢时,只有去官。兰亭会议时,作者正处于人生抉择的疾苦时代。他最终抛却仕道,选择了山水,概况上是悠哉游哉,现实上是借之聊以遣怀,不得已而为之。他心里布满挣扎和疾苦,伴侣晤言、山水依靠,并不能获得真正而持久的自由,只能且则把身心的痛苦、人生的失踪意健忘。“老之将之”、“情随事迁”、“修短随化”,青春、激情、生命长短都不是我们自己可以抉择的,一切电光石火。生之欢愉会因为衰亡到来而中止,“死生亦年夜矣。”“岂不痛哉!’’乐极生悲的钝痛,让我们想起孔子站在川边的感伤:“逝者如斯乎,不舍日夜!”时刻、死活,是人类经常被困扰的问题,哀思比欢愉往往更轻易引起共识,王羲之从山水之乐转到人生之悲,由浅人深,落到忧患意识上来,让我们为之同情、为之深思。   最后一部门思前想后,痛定思悲。王羲之每见“前人兴感之由”,契合自己心境,就不能不伤感自身,难以释怀,自己也不知所以。感同身受,所以年夜白所谓破耗死活分歧是荒唐的,期望长生不老也是痴心妄想。这里我们读出了他的生命之悲。凡是我们在阅读时,也喜欢怀古伤今,心里引起无限共识。人生短暂、世事幻化,唐陈子昂《登幽州台歌》:“前不见前人,后不见来者。念六合之悠悠,独怆然而涕下。”宋苏轼《赤壁赋》里,借客之口感喟日:“哀吾生之斯须,羡长江之无限。”年夜约都是差不多的心境了。   接着,王羲之在乐与悲之中体悟到生与死分歧,对庄子哲学提出质疑和否认:“固知一死生为虚诞。齐彭殇为妄作”。“一死生”、“齐彭殇”是庄周对人死活的观点。庄子在《齐物论》中说:“彼出于是,是亦因彼。彼是,方生之说也。虽然,方生方死,方死方生;方可方不成,方不成方可;因是因非,因非因是。”又说:“全国莫年夜于秋毫之末,而泰山为小;莫寿乎殇子。而彭祖为天。六合与我并生,而万物与我为一。”庄子试图破耗生和死的鸿沟,人生最彻底的自由,莫过于从对衰亡的惊骇中解脱出来。一旦卸去了这一重负,其他懊恼与疾苦都可水到渠成。然而,年夜年夜都人做不到,王羲之也做不到。我们知道,他在糊口中是试图经由过程求仙吃药以使身体健康延年益寿的,声名他虽然寄情山水,可是现实上并没有真的达到恬澹明志、物我两忘的境界。关于这一点,韩愈说得很透辟:“一死生,解外胶,是其为心必泊然无所起,其于世必淡然无所嗜。泊与淡相遭,颓堕委靡,溃败不成收拾。”(《送高闲上人序》)王羲之认为,生就是生,死就是死,死和生是两码事,死了就不成以再生。长生不老也是虚幻。作者清醒地直面衰亡,无疑是有着哲人的理智和真诚的。   想到衰亡,就想到自己死后之事,王羲之想到后人思虑兰亭会议正如自己思虑前人一样。生之将逝,悲从中来。用文字记下一切,想后世也应有与他们一样兴怀的人,也会对这些文字有所感喟。他活得率真,活得深邃深挚,也活得哀思。他确实预料到了后世,不外,他生怕没有想到,若是没有他的书品《兰亭序》,文海浩渺,兰亭文集生怕是无人问津的了。文章到了最后,他将翰墨回到兰亭文会上来,落到兰亭集以及序的初衷,但愿后人能够继续自己未竞的思虑。从概况上看,最后是颓丧、悲不美观、消极的,但现实上,死活之思是他对生命强烈的欲求、思虑和贪恋,是对自己保寄望义的从头发现、把握和追求。死生之悲,也使得我们陷人深深的思虑。   王羲之对自然山水的欢愉、对宇宙人生的感悟,上承先秦,下启唐宋,奠基了中国文人高逸奔放的山水人生模式,也使得兰亭流觞成为一种糊口理想。在书法界,《兰亭序=》被视为至宝,传布不少美谈,历朝历代,仿者如云。如圆明园就有座兰亭,坐石临流。此亭仿会稽兰亭,建于雍正朝,俗称流杯亭。乾隆四十四年,收集历代书法名家《兰亭序》帖6件,再加上年夜学士于敏中和乾隆皇帝自己的手迹,合为“兰亭八册”。乾隆皇帝命将此亭改建为八方,并换成石柱,每柱刻一帖,即有名的“兰亭八册柱”。在绘画界,自古以来,《兰亭修楔》就是画家们喜欢的题材。北宋的李公麟、南宋的刘松年、明朝的仇英、文征明等都有创作。“新山水画”代表画家傅抱石(1904—1965)也创作了多幅以《兰亭序>为题材的绘画作品,其中1945年作的《兰亭修禊图》,集年夜字篆书、金石小楷、人物、山水于一长卷,卷尾汇集了中国近现代五位书画巨匠徐悲鸿、吴作人、刘海粟、朱屺瞻和唐云的长题,可谓弥足珍贵。这些都可以见出《兰亭序>对后世书画的深远影响。   《兰亭序》思惟的复杂性也是该文耐人寻味的原因之一。全文可以看出王羲之心里世界儒、道、佛等诸思惟的矛盾,这也是魏晋文人甚至中国历代文人思惟中普遍存在的矛盾,乐和悲的交叉、现实和理想的冲突、生命和衰亡的思虑。《兰亭序》一文首尾相衔。跌荡放诞升沉,由平平起,先喜后悲,又归于平平,缓急之间可见节奏和顿挫,“真”亦是此文悦耳之处。“飘如浮云,矫如惊龙”不止是书法作品的形体之美,更是文字内容的盘曲、气韵和音乐之美。从沉浸在山水之乐的愉快向死生之悲的怅惘突变,快然的享甘愿批准识和强烈的忧患意识交叉,使此文具有神秘的意蕴和强年夜的张力,浮现生命之律动、音乐之旋律。意境深远,灵气回荡,回味无限,对中国山水文学寓情于景、忧患时事、注重哲思的气概影响甚深。《古文不美观止》对《兰亭序》的评价是:“通篇着眼在死生二字。只为那时士年夜夫务清谈,鲜实效,一死生而齐彭殇,无经济粗略,故触景兴怀,俯仰若有余痛。但逸少奔放人,故虽苍凉感伤之中,自有无限逸趣。”   好文字的生命力在于它拨动的是千百年来巨匠心底一向潜在的那根琴弦,常人乎其内者,莫不感而遂通,于是它便成为今人与前人、后人与今人思惟激情沟通的桥梁。信哉!诚如师长教师言:“后之览者,亦将有感于斯文。”转贴于 公文网 http://www.haosc.cn