裤腰带帆布的不耐用吗:中国古代十大戏剧家

中国古代十大戏剧家

（一）杂剧鼻祖关汉卿

    倍受推崇，纪念的世界文化名人中，关汉卿是一位伟大的戏剧家。他在中国文学史上占着辉煌的一页，在中国戏剧史上是个前无古人的了不起的人物。

    中国文学史从时代特点来说，有“唐诗”，“宋词”，“元曲“之称。如果没有关汉卿的出现，所谓的“元曲”在历史中会不会那么高的历史地位，细想想，还真是个问号，是值得怀疑的。

    中国从十三世纪中叶起，戏剧呈现一片繁荣的景象，进入一个划时代的发展期。这和关汉卿的毕生的努力是分不开的。当时，关汉卿就被人推崇为“驱梨园领袖，总编修帅首，捏杂剧班头”，很厉害呀！是他领导着整个戏剧活动。

    在人们眼中，关汉卿几乎等同于“戏剧”，他代表了戏剧的全部。东平府的戏曲家高文秀，年纪轻轻地就崭露头角，人们便以“小汉卿”称呼他。这也是江湖诨号，那时，谁有了诨号，是件很了不起很光荣的事情。盛传“武林”中，给人送个诨号，还要聚在一起，好好商量，好好斟酌一番呢，这叫“喝号”，说明你的成就得到同行的认可，有了你的一席之地。由此可见，关汉卿的声名早已深入人心了的。

    关汉卿以字行，原名一斋。这与元代知名戏剧家如《西厢记》的作者王实甫，名德信；《燕子楼》的作者侯正卿，名克中；散曲作家张小山，名可久；王日华，名晔等一样，都以字行于天下。

    有好事之人，将“一斋”和“汉卿”连在一起，浮想开来，在女真人，蒙古人入主中原，关汉卿的名与字，岂非念念不忘“我是一个汉族人”？这样的联想，实在过于牵强，附会了。

    关汉卿是个“书香之家”的子弟，“博学能文‘的士人，何以会走上素被封建士大夫视为”倡优之所蓄”所不齿的戏剧生涯呢？我认为，第一，是当时环境所造成的；第二，也是个人志趣所在。

    中国自盛唐以来，商业经济逐渐发达，人口集中的大城市相继形成，市民的收入不断拉大，阶层的发展失衡。占绝大部分的市民所喜欢的说唱艺术，渐渐走向市场，形成一个庞大的民间艺术市场。宋代，说唱艺术成了市民阶层最喜欢的娱乐形式之一，风靡全国，而且深入了农村。要不然说呢，艺术的生命力在群众间，在民间。任何一种艺术形式的灭亡，都是因为这种艺术形式被“豢养”起来，形式走向繁复，细节完美，也就该死了。没了“根”东西是活不长久的。先前的京剧，昆曲，相声无不是走向豪华的剧场后，濒临死亡，赶紧抢救，现在凑活活着呢。其实，艺人自古就有以进大宅门为荣的习惯。登堂入室，那是一种荣耀。进去便不想出来了。

    蒙古人入主中原后，对汉人非常压制，对异族仇视到极点。几乎所有蒙古人都有生杀予夺大权。在当时，可以明辨是非，寓宣教于娱乐之中的唯有戏剧了。

   “蒸不烂，煮不熟，炒不爆，响当当的一粒铜扁豆”的关汉卿，不由自主地走向了戏剧的舞台。

    回顾一下杂剧发展的源流，不难看出关汉卿竟是此剧种的创始人。盛于宋代的说唱分为两种：其一是说话。即民间艺人讲故事；其二是唱词。即民间艺人所唱的新体“词”。到了金人占领中国北方的时候，，“旧词之格，往往于嘈杂缓急之间，不能尽按，乃别创一调……”[见王世贞的《艺苑卮言》]，这就是“诸宫调”，又叫“北曲”。“北曲”是有讲有唱的叙事歌曲，“西厢记诸宫调”就是有名的代表作。

    蒙古人于1234年灭金以后，由一人独唱的诸宫调已不能满足人们的要求，便出现把故事人物穿扮起来演出，成了有白有唱有表演的杂剧了。

    杂剧一般分为四折，要是四折不够演叙，可以增加一个“楔子”。场面热闹，内容增加了，形式新鲜的杂剧，很快蓬勃发展起来，由北而南，风靡全国。

    关汉卿是当时剧坛主将，在戏剧改革运动中，起了决定性的作用，有卓越的创造表现。明宁献王《太和正音谱》，在关汉卿的名*到“初为杂剧之始”。王国维也说，“元时杂剧一体，实汉卿创之”。我想，任何一门独立成形的艺术都不可能是某个人就能创建的，是那一代人为适应当时市场的需要，慢慢摸索出来的。冠一人名下，只因他是当时该艺术门类的领军人物而已。

    十三世纪中叶至十四世纪末，是杂剧的全盛时代，著名剧作家差不多有二百多位，关汉卿仿佛是这灿烂群星中的北斗。

    关汉卿也是风趣之人，经常和王和卿逗嘴，却总是输，从来没赢过。陶宗仪的《辍耕录》中记载，“大名王和卿，滑稽佻挞，传播四方。……时有关汉卿者，亦高才风流也，王常以戏谑加之，关虽极意还答，终不能胜。”倒是一乐。

    关汉卿见一侍女，便作一小令“朝天子”来戏弄，“鬓鸦，脸霞，屈杀了将陪嫁；规模全是大人家，不在红娘下。巧笑迎人，文谈回话，真如解语花。若咱得她，倒了蒲桃架。”（蒋一葵《尧山堂外记》）。玩笑开得很有意思。

    关汉卿的创作力极为充沛，有作品六十钟以上，比英国大剧作家莎士比亚所作，几乎多出一倍。现存目下来的有十六种：

   《温太镇玉镜台》，《钱大尹智宠谢天香》，《赵盼儿风月救风尘》，《包待制三勘蝴蝶梦》，《包待制智斩鲁斋郎》，《杜蕊娘智赏金线池》，《感天动地窦娥冤》，《望江亭中秋切*旦》，《关张双赴西蜀梦》，《闺怨佳人拜月亭》，《关大王军刀》〉，《诈妮子调风月》，《山神庙裴度还带》，《邓夫人苦痛哭存孝》，《钱大尹智勘绯衣梦》，《状元堂陈母教子》。

   从存目来看，关汉卿的剧本创作，大致分为三类：

   第一，是以历史人物故事为主，如《军刀会》，《西蜀梦》，《哭存孝》，《裴度还带》。

   第二，是描写世相的，如《窦娥冤》，《鲁斋郎》，《救风尘》，《蝴蝶梦》，《望江亭》。

   第三，是以描写男女风情为主的，如《谢天香》，《金线池》，《玉镜台》，《诈妮子》，《拜月》。

   可见，关汉卿剧作内容的丰富，接触面之广，和现实性之强。

   关汉卿不愧是一代大家。

     [注]:* 是“鱼”字旁加“会”,念kuai 。我不会五笔，特备注。

（二）才情丰丽的王实甫

    风月营，密匝匝列旌旗；莺花寨，明飙飙排剑戟；翠红乡，雄赳赳施谋智。作辞章，风韵羡，士林中等辈伏低。新杂剧，旧传奇，“西厢记”天下夺魁。

                                     ---（元）贾仲明  《凌波仙子》

   王实甫，这个在元代杂剧鼎盛时期蜚声艺坛的杰出戏剧大家，也许正是因为一部《西厢记》而成为声名永著的戏剧家。生前的戏剧活动情况，并没有被记录下来。

   仅据现存的少的可怜的有关资料，知道他名字叫德信，实甫是他的字。大都人（现为北京），和关汉卿是同时代，也是一个有金入元的戏剧家。

   明胡应麟在《少室山房笔丛中》怀疑王和卿与王实甫为同一个人。

   有人根据“王德信”这个名字查出在元代妥欢帖木儿至元年期间，曾有这么个人，做过陕西行台监察御史。他的儿子王结，历任集贤直学士，吏部尚书等官职，当时声名很大。

   “官本位”的中国有谁会刻意记录一个出入风花雪月场所的戏剧家呢。你也许会表示怀疑，其实，那会儿所有说书的，演戏的，说唱的女艺人都叫“妓女”（当然绝大部分也同时过着出卖肉体的生涯。评剧名家老白玉霜就过着这样的生活）。男艺人，音乐师也大都是妓院里的人物，连一切以戏曲为生的人都与妓院有着密切的联系。

   那个“风月场',就是人间地狱，是下层男女的悲惨世界。所以，当时的剧作家非常了解他们的痛苦，他们的血泪，他们的辛酸，剧作家们都感同身受，才有那么多的名剧流传下来。

   当时替艺人写话本，剧本，作曲的，统称”才人“。才人们经常聚在一起研究技艺，编写话本，剧本，联系业务的场所，叫做”书会“。

   王实甫也是“书会”的常客，写下了“北剧之冠”的《西厢记》。《西厢记》连“楔子”共计二十四折，是一部打破常规，空前的巨型杂剧。许多剧作家往往写到第四折，便有“才尽”的感觉，使人觉得是“强弩之末”。《西厢记》的剧情并不复杂，竟一气呵成写了二十四折，而且折折精彩，令人不得不心生佩服。

   我的书架上还真有这本《西厢记》，版本不老，是1957年人民文学出版社的版本，扉页上还有两枚章，方形章是“北京政法学院藏”，另一枚圆形章是“首都图书馆-藏书”。是在一个收破烂的老人手里花1块钱买来的。也是“五本”二十四折。真的值得好好读上一读。

   王实甫的剧作也相当丰富，著名的就有十四种之多：

  《东海郡于公高门》，《孝父母明达卖子》，《曹子建七步成章》，《才子佳人拜月亭》，《韩彩云丝竹芙蓉亭》，《崔莺莺待月西厢记》，《苏小郎月夜贩茶船》，《四大王歌舞丽春堂》，《吕蒙正风雪破窑记》，《赵光普进梅谏》，《诗酒丽春园》，《陆绩怀桔》，《双渠怨》，《娇红记》。

   现在，只有《西厢记》，《丽春堂》，《破窑记》保存还算完整。《芙蓉亭》，《贩茶船》只存片断。其他都以散失，或只知晓剧情梗概而已。

   就一部《西厢记》足以使王实甫跻身于世界伟大戏剧家之列。

（三） 姓名香贯满梨园的马致远

   也许先知道那首脍炙人口的小令，“枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马，夕阳下，断肠人在天涯。”（《天净》），而后才知道此令作者的，敢情是马致远。

   马致远在杂剧中词曲有着相当高的造诣，他的描写人物的口吻是切合各人身份的，他刻画人物的思想感情是细致深刻的。但，他的散曲创作方面更为有名，无论从质从量来看，都表现了强大的创作力和令人羡慕的卓越的才华。

   仅在《东篱乐府》所收集马致远的小令就有104首之多，套曲17套以及不完全的5套。这个数量，是压倒同一时期所有作家的，而且全部作品，各个象珠玑一般眩目。例如：

   霜青紫蟹肥，露冷黄花瘦。

   红尘不向门前惹，绿树偏宜屋角遮，青山正补墙东缺。

   和露摘黄花，带霜烹紫蟹，煮酒烧红叶。

   前面所说的《天净沙》，几个名词就那么单摆浮搁码在那里，意境了得，想开来，简直就是一幅酣畅淋淋的水墨画。怨不得，历代词曲名家都试图就它的风格进行创作，可是，绞尽脑汁，谁也没胜过它。

   马致远更是中国戏剧史上的大名家。他的散曲在元代就被推为第一，当时的戏剧界视其为典范，对后世的戏剧创作有着极其深远的影响。

   马致远大约出生于1250年前后，大都（北京）人，出身富厚之家，年少时就显出超卓的才华。曾作国浙江儒学提举的官，可是为人潇洒又有抱负的他，很难和官场合得来，中年便离开仕宦之途，转向戏剧界，开始了“酒中仙”“风月主”的浪漫且快意的生活。

   贾仲明在《凌波仙词》中不得不赞道：

   万花丛里马神仙，百世集中说致远，四方海内皆谈羡。战文场，曲状元，姓名香贯满梨园。“汉宫秋”，“青衫泪”，“戚夫人”，“孟浩然”，共庾白关老齐眉。

   马致远创作的杂剧，见记载的有十三中：

   《刘阮误入天台洞》，《吕太后人·戚夫人》，《江州司马青衫泪》，《风雪骑驴孟浩然》，《吕洞宾三醉岳阳楼》，《王祖师三度马丹阳》，《太华山陈搏高卧》，《孟浩然踏雪寻梅》，《吕蒙正风雪斋后钟》，《半夜雷轰荐福碑》，《大人先生酒德颂》，《马丹阳三度任疯子》，《破幽梦孤雁汉宫秋》。

   保存的有《汉宫秋》，《青衫泪》，《孟浩然》，《荐福碑》，《陈搏高卧》，《岳阳楼》，《任疯子》，《误入天台》八种。

   马致远的杂剧题材广泛，但是，描写神仙故事的特别多。这个数量不仅在他本人的剧作中占了很大比例，就是我们所能看见的全部元代神仙戏，总共才十种，他占了很大一部分。难怪说他是“马神仙”了。

（四）光芒四射的巨星白朴

   白朴是元代戏剧四大家之一，在中国戏曲史上是一颗光芒四射的巨星。

   白朴本字仁甫，后改为太素，号兰谷先生，今山西河曲人。生于1226年。出身仕宦之家，父亲名华，字文举，号寓斋，是贞佑三年进士，做过枢密院判官。

   白朴幼年即聪颖过人，好学不倦。和他家有“通家”之好的答诗人元好问曾赋诗赞道，“元白通家旧，诸郎独汝贤”。

   白朴7岁那年，蒙古大军向金朝进攻之际，他的父亲外出召请救兵，仓皇中母亲走失。元好问便带他北渡避难，象对亲生儿子一样教养白朴。后来白朴父子团聚，白朴以诗表达了对元好问的感激之情，“顾我真成丧家犬，赖君曾护落巢儿 ”。

  可惜有关白朴的文献不多，这个大戏剧家的艺术活动如何？无从知晓，也难推考。实在是一件可惜之极的事情。据说，他死于1312年。

   白朴有《天籁集》两卷传世，证明他是一位具有高度成就的词人。想想，人家打小就跟元好问学习，也是名师出高徒啊。

   剧创作中，《梧桐雨》一向被推为其代表作。此剧是根据（唐）陈鸿的《长恨歌传》以及采取一些史实改变而成。

   白朴创作的杂剧，据散落的史料看，有十六种：

  《秋江风月凤凰城》，《唐明皇秋夜梧桐雨》，《鸳鸯简墙头马上》，《韩翠苹御水流红叶》，《唐明皇游月宫》，《董秀英花月东墙记》，《汉高祖斩白蛇》，《祝英台死嫁梁山伯》，《阎师道赶江》，《楚庄王夜宴绝缨会》，《萧翼智赚兰亭记》，《泗水亭长》，《崔护喝浆》，《苏小小月夜钱塘梦》，《薛琼琼月夜银筝怨》，《李克用箭射双雕》。

   流传至今还属完整的仅有：《梧桐雨》，《墙头马上》，《东墙记三》种。流《红叶，》射《双雕，》游《月宫有》部分遗曲可见。

   有些只剩下存目，连一点内容都无从考证了。

（五）锦绣文章满肺腑的郑光祖

    关，王，马，白稍后，而为一代戏剧大家的要数郑光祖。与他同时代的钟嗣成说他“名香天下，声振闺阁，伶伦辈称为郑老先生”，可见郑光祖名气之大了。

   自明代以来，论者皆以关汉卿郑光祖并称，说他两个都以杂剧擅名。对于郑光祖的词曲，（明)朱权在太《和正音谱里》盛赞，“出语不凡，若咳唾落乎九天，临风而生珠玉。”王国维则比他为唐诗中的温飞卿，宋词中的秦少游，还说他的词曲好像“弹丸脱手，后人无能为役”。评价够高的。

   郑光祖的生平资料比白朴还少，生卒年也无法考证，应该属于元代统一之后1279--1340年之间的作者。他的字是德辉，山西襄陵人。

   蒙古人入主中原后，把人分为十等，有一官，二吏……八倡，九儒，十丐之称。“臭老九，臭老九”的叫法就是从这来的。

   郑光祖平民读书出身，据说作过提不起来的小官，后辞职，混迹江湖，病逝，在西湖的灵芝寺举行火葬。当时，许多人都写了诗文前来吊唁。

   郑光祖的词曲以精美见长，脍炙人口。他的创作颇丰，所作著名的杂剧旧有十八种：

  《李太白醉写秦楼月》，《丑齐后无盐破连环》，《陈后主玉树后庭花》，《立成汤伊尹耕梓》，《三落水鬼泛采莲船》，《秦赵高指鹿为马》，《绉梅香骗翰林风月》，《崔环宝月夜闻争》，《醉思乡王粲登楼》，《辅成王周公摄政》，《王太后摔印哭孺子》，《迷青琐倩女离魂》，《虎牢关三战吕布》，《齐景公哭晏婴》，《谢阿蛮梨园乐府》，《周亚夫细柳营》，《紫云娘》，《程咬金斧劈老君堂》。

   其中有《王粲登楼》，《倩女离魂》，《伊尹耕梓》，《周公摄政》，《无盐破环》，《三战吕布》，《老君堂》，《绉梅香》等八种尚存。《月夜闻争》还有些零星词曲可见。

   这些词曲，成了传唱不衰之名句，难怪（明）蒋一葵大加赞赏，“美哉德辉之才，名不虚传”。

   有些人认为郑光祖的词曲和关汉卿，马东篱，白仁甫相较，当属第一。这就仁者见仁，智者见智了。

（六）中国戏剧中兴功臣高则诚

   在中国戏剧发展史上，高则诚是个承前启后的重要人物。他的《琵琶记》被誉为“南曲之祖”，也是十四世纪一本辉煌的文学名著，对后来的戏剧创作有着极大的影响。

   高则诚生活在元代中叶至明初，这个时期，崛起于北方的杂剧风靡全国，杂剧又被称为“北曲”，由于形式的过于严格，如一剧只限四折或加一个“楔子”，就连《西厢记》也迫于这个剧种形式的限制，不得不将剧本分为“五本，二十四折”。“北曲”还要求全剧或每折都由末或旦角独唱，词曲的声律也很严格，不适意较长的故事，情节复杂的剧本创作和演出。大凡将某种形式奉为“金科玉律”，那么，这种形式离死期也就不太远喽。

   由于原来流行南方的戏剧形式比较自由，南剧，也就是“南曲”重新被一些剧作家注意，予以创造性利用，从而形成一种不限制折数，不限制角色演唱的新形式。这种革新，有极大进步的剧本，从明代以来，就习惯地叫它做“传奇”。

   高则诚就是在这次戏剧革新初期立了显著功绩的，是个极为突出的人物，他的《琵琶记》就是这个时期的重要的代表作。

   他出生于1305年，名明，号菜根道人，浙江瑞安人。因瑞安原属永嘉，后人又称他为“永嘉先生”。

   他有一首“题岳王墓”的诗，很有民族意识和爱国思想：

             莫向中原叹黍离，英雄生死系安危。

             内廷不下班师诏，朔漠全归大将旗。

             父子一门甘伏节，山河万里竟分支。

             孤臣犹有埋身地，二帝游魂更可悲。

   高则诚在1356年开始创作《琵琶记》，据《雕邱杂录》说，他作《琵琶记》时，闭门谢客，极力苦心歌咏，久则吐涎沫不绝，按节拍则脚点楼板皆穿。厉害，名著的诞生，作者都是处于一种”走火入魔“的状态。高先生的脚头功夫确实了得，佩服。

   明太祖朱元璋曾说，“四书五经如五谷，家家不可缺；高明的《琵琶记》如珍馐百味，富贵家岂可缺耶”。

   《琵琶记》在当时就流行全国，至今还能在昆曲中保存四十二曲牌的工尺谱，是有原因的。高则诚被誉为中国戏剧中兴功臣，又是个写词曲的大革命家，实在当之无愧的。

  《琵琶记》早在1841年就有法国译本，在国际戏剧界也倍受赞誉的。

（七） 盛名永垂不朽的汤显祖

   汤显祖是明代最传奇最伟大的剧作家，我想基本上不会有人反对的。他的剧作具有很高的思想性和艺术性，他所创造的艺术形象---最突出的当属《牡丹亭》中的杜丽娘，是如今很多所谓的艺术大师难于想像得到的。这个艺术形象使汤显祖获得了崇高的声誉，从而使他的盛名达到“永垂不朽”的地步。

   汤显祖，字义仍，号若士，晚年又号清远道人。出生于1550年（明嘉靖29年）8月14日，江西临川人。这般详细的史料，您一定会猜到他中过功名。历史就是和我们某些人似的---嫌贫爱富。作史的人，也会笑脸迎合某些人的意思。

   当时江西是中国思想史大有名气的革新派---泰州学派的发源与盛行的地方。该学派打破朱熹建立的正统哲学，反对束缚身心的礼教，主张思想自由，讲学自由，把自己的学说深入平民中间去。汤显祖就拜在该学派大弟子王艮的高徒--罗汝芳的门下。

   相传，汤显祖曾为一主考对联，主考的上联：

      上黄昏下黄昏黄昏时候渡黄昏

   汤显祖略沉思，对出下联：

      东文章西文章文章桥上晒文章

   汤显祖21岁中举人，以善些时文出名，后来还被称为举业八大家之一。到勒1岁，他才赴北京应试。宰相张居正想让儿子和汤显祖同中三甲，好借他的名望，抬高儿子的声望。便吩咐儿子与汤显祖结交。汤显祖呢，不愿巴结，也不愿与那些纨绔子弟往来。现在的人看来，此兄够傻的，如今到处托门路来上赶着去拍马溜须呢。有些地方小官儿狠不能认高干子弟为干爹，点头哈腰地围前转后的，一派恶奴相。

   据说张居正怀恨于心，从中作梗，汤显祖落榜。直到张居正死后第二年（1583年），汤显祖34岁才中得进士。任南京太常博士，三年后升任南京礼部主事。

   在任期间，他和友人谢九紫，吴拾芝，曾粤祥合作的戏剧《紫箫记》，竟流传开来。汤显祖觉得这剧本内容粗糙，没有特色，原是习作，就趁“官冷曹闲”的日子，进行修改润色，改名为《紫钗记》。

   在官场，汤显祖是个失败者。辞职后，回到家乡，积极参与戏剧创作中。他为自己书斋取名---玉茗堂。玉茗是白山茶的别名，意寓读书人的操守。

   汤显祖对元代的戏剧很有研究，也非常用功，搜藏元代剧本达千余种，大部分是孤本，连《太和正音谱》都没有记载。如果问他各种剧本特色？有什么杰出的地方？汤显祖对答如流。这才是真正作学问啊。

   他居乡期间的主要工作，便是整理一部新创作的剧本---《牡丹亭》，又叫《返魂记》。

   汤显祖其他的文学作品也极为丰富，有《玉茗堂文》流传下来，文十六卷，诗十八卷，尺牍六卷，赋六卷。

   他的剧作----《紫钗记》，《牡丹亭》，《邯郸记》，《南柯记》，都以梦中情节做张本，故称“玉茗堂四梦”。

   总之，就一部《牡丹亭》，无论它的内容，文辞都是卓越的。是中国古典文学中的一件瑰宝。

（八）中国戏剧理论始祖李渔

   在中国戏曲史上，能称得起戏剧创作大家又是理论家的，唯有李渔一人了。

   李渔明末清初人，出生于1605年（明万历33年），字笠鸿，晚年号笠翁，又号湖上笠翁，时称李十郎，让人想起那个多才多情的柳七郎。原籍浙江兰溪，居住在钱塘（杭州）。

   青年时期正赶上明朝覆没，满人入主中原，他没有向新朝猎取功名的想法，便漫游大江南北，结交名士。后来，不得不依靠卖文生活了。

   在南京“芥子园”住的时候，写了很多短篇小说给书坊出版，有写了很多“传奇”出版并给剧团演出使用。现在想来，李渔极有可能是我国的第一位“职业作家”，纯靠一枝笔打天下的。后来的生活得还不错，杭州西湖云居山东麓的“仄园”就是他的。如今的作家在为成为“签约作家”而打的头破血流的，渴望被“豢养”，是我们作家头脑中遗传下来的最强“基因”了。

   李渔写作时，约稿人要先付50%的定金，完成一半儿后，那50%的余款您先拿来，有信札为证，“此剧上半已完，可先付之优盂，自今日起，又写下场头矣。”古龙就是这个样子，只不过古龙拿到钱款连夜“潇洒”去了。

   李渔的小说，最著名的是“十二楼”，因为每篇都用“楼”来命名，如《合影楼》，《夺锦楼》，《三兴楼》，《夏宜楼》，《归正楼》，《萃雅楼》，《拂云楼》，《鹤归楼》等等。

   他创作的传奇（剧本）有数十种，知名的有《万年表》，《偷甲记》，《双锤记》，《四元记》，《鱼篮记》，《万全记》等。而《奈何天》，《比目鱼》，《唇中楼》，《怜香伴》，《风筝误》，《慎鸾交》，《凤求凰》，《巧团圆》，《玉搔首》，《意中缘》，则为“李笠翁十种曲”，是李渔的代表作。

   他的《风筝误》刻画人物性格感情，都很尽致。词曲方面，《新传奇品》中评价是“如桃源笑傲，别有天地”。

   李渔的创作在日本很受欢迎，《文学大观》里有他的译著本，日本人称他为诗中杜甫。欧洲也有他的译著本。而我们竟快把他忘干净了，谁的悲哀？

   他建立了一整套戏剧理论，分为---结构，词采，宾白，科诨，格局，选剧，双调，授曲，教白，脱套，选姿，修容，治服，习技等，从构思一直到演出效果各个方面都涉及到了。就连当时文人们不愿写的，觉得有失自己身份的“宾白”，他都抱着“剧本不仅是文学作品，同时须要替舞台上演打算”的初衷，将“宾白”按剧情要求，人物性格一一标注上。

  李渔对于戏剧本身的作用，也有非常正确的认识，他在《比目鱼》的卷场诗写道：

            迩来节义颇荒唐，尽把宣淫罪戏场。

            思借戏场维节义，系铃人授解铃方。

（九）突破公式烂套的孔尚任

   孔尚任于清顺治5年（1648年）9月17日出生山东曲阜，字季重，号东塘，又号岸堂，别署云亭山人。孔圣人后代。

   康熙23年（1684年）秋天，阖族万人祭祖大典就有孔尚任主持，这使他获得很高的声誉。孔家祭奠后，康熙玄烨下江南回朝，路过山东，也要祭孔，于是孔尚任又为康熙主持祭典，被推荐皇帝面前“讲经”。因为“召对称旨”，得到康熙褒奖，便“不拘定例，额外试用”，任命孔尚任为国子监博士，相当于中央最高学府教授吧。

   任职期间，结识了冒辟疆，邓孝威，杜子星，曾石涛等人，加深了他对明朝灭亡的认识。在扬州梅花岭，拜史可法衣冠冢，在南京登燕子矶，游秦淮河，过明故宫，拜明孝陵，访张瑶星道士，这些经历丰富了《桃花扇》传奇（剧本）的素材。

   1694年6月，经过孔尚任十几年的苦心经营，三易其稿的《桃花扇》终于脱稿。这个戏剧刚一面世，就大获赞扬，“莫不借钞，时有纸贵之誉”。不久，康熙皇帝得知，也要了来读。由于孔尚任在《桃花扇》里表现了明末清初汉人对明朝的哀思，表扬了史可法，左良玉，黄得功忠于明朝，遂引起皇帝及他左右人的不满。第二年开春，孔尚任被免职。其实，文人最不好处理的就是“文学与政治”，“文学与社会”的关系。中国好像自古以来就有“文人的思想”是统治者的最大敌人，是当时所推行的政治的“最大的绊脚石”。就屡屡上演着“焚书”，实在不行，连“儒”也“坑”了了事。

  其实，尤其是作家简单地退去“人”的“原罪”的作品，也就失去了作品的“灵魂”。就连孔夫子也是因“愤”而著〈论语〉，蒲松龄因“恨”而写《聊斋志》〉。许是“人的原罪”极具普遍性，才会得罪当朝。

  康熙41年，孔尚任不得不离京，在告别王士祯时写道，“挥泪酬知己，歌骚问上天；真嫌芳草秽，未信美人妍”。愤慨之情跃然纸上。离开京城，孔尚任漫游名山大川，写了许多动人诗篇，才回到故乡，过着“薄酒堪尝才返鲁，晚花可采莫思京”的生活。

   大约如是者过了六七年，《桃花扇》才在津门诗人佟蔗村的资助下，得以刻板印行。这个杰出的剧本才不至于淹没，流传下来。

  康熙57年（1718年）春天，孔尚任终于石门山，享年71岁。

  《桃花扇》是一个十四出的大型剧本，内容涉及广泛，登场人物众多。孔尚任能够打破俗套，不以侯李二人团圆做结局，他很有见识。在剧情处理上，孔尚任显现出卓越的手法，第一，针线细密。第二，转换灵活，毫无痕迹。当时的剧作家的公式烂套被他突破得体无完肤。

  从孔尚任的创作态度和创作过程来看，《桃花扇》的成功并不是偶然的。

（十）展开现代戏曲灿烂局面的洪升

   中国文学史上有两个同时代的人物共同占据了重要的位置，这就是著名历史剧---《桃花扇》的创作者---孔尚任；另一个便是著名爱情剧---《长生殿》的作者---洪升。他们是个清代戏剧作家中的两颗恒星，当时就有“南洪北孔”之称。

   而洪升是继承元明戏剧优秀传统，同时开拓了近代戏曲灿烂局面的一个极为重要的人物。

   洪升，号稗畦，浙江钱塘（今杭州）人。清顺治2年（1645年）生于一个“名门望族”之家。年轻时，家里突发变故，遂迁到北京居住。康熙年间，成了一名国子监的太学生员。

   他拜当时著名诗人王士祯（渔洋）为师，后师从另一位著名诗人施润章（愚山）学习诗法，并研习词曲。洪升的诗很讲究“格律”，和他老师所主张的“神韵”大不相同，或许跟他喜好词曲有关。其实“格”于“韵”一直存在争执，有些人视“格律”为律条，对仗严丝合缝，就是没有“意境”。我以为这样的诗歌只能算学习“格律”的习作，实在称不上什么“好诗”。有些人刻意追求“神韵”，而忽略必要的“格律”，这样的诗从严格意义上来讲，已经不算是诗了。只有在“格律”的要求下，追求“神韵”。如果两者相冲突，那就只能顾“神韵”，破其“格”喽。有人称赞洪升的诗歌是“宗法三唐，矫然出流俗之外”，也有人推许他“疏淡成家”。青年诗人洪升誉满京城。

   洪升在社交场合经常翘起脚，目空一切，指古摘今，说得头头是道，也充分表现出了他的“才子气”。很有青年诗人的味道。

   喜好词曲的洪升，他的诗名慢慢被戏剧家的名头所掩盖。的确，他的戏剧成就比诗歌高得多。

   有名的杂剧旧有《天涯泪》，《青衫湿》，《四婵娟》；传奇有《回文锦》，〈回龙院〉，〈锦绣圆〉，《闹高堂》，《节孝坊》等等，这都是洪升1688年以前写成的。

  大约洪升25岁时就开始写〈长生殿〉，以杨贵妃的故事为内容，寓亡国隐痛于爱情变故中。经过反反复复地修改，直到康熙戊辰年（即1688年）才脱稿，正式定名为《长生殿》。

 《长生殿》脱稿后，立刻引起世人关注，相互传抄。

  不久，号称京城第一剧班的“内聚班”首次公演《长生殿》，博得一片叫好声。自此，上到王公贵胄，下及酒社歌楼，无不竟演此剧。

  艺人们为感谢洪升大排筵宴，洪升很是高兴，亲自遍请京城名士。宴会地点就在生公园，这天，观者如云，十分热闹。

   俗话说，小人得供着，千万别得罪。宴会那天，漏请一位叫赵星瞻的人，此人心胸狭隘，就向上司黄六鸿报告，“现在是国忌期间，他们竟敢触犯朝章，应该上报朝廷”。

   这件事情发生在1689年的9，10月之间。正是佟皇后死了两个月之后。清朝规定，凡皇帝或皇后死了，“在京军民人等，二十七日素服，百日不做乐，一月不嫁娶”。否则，按“大不敬”论罪。洪升不懂？其实皇后死了实际执行的就是27天“不作乐”，并没真正严格执行“百日不作乐”的规定。

   朝廷借此机会，揪住《长生殿》的内容不放，影射满人为“异类”为由，抓洪升，赵执信，查慎行50几人入狱。后来经多方走动，洪升被革了监生编管山西，其余人等该革职的革职，该斥逐的赤逐。这场“轩然大波”才暂时平静下来。

   康熙43年（1704年）3月洪升离开杭州，到松江，南京游览。5月往回走，途次吴兴浔溪，酒喝多了，不幸失足落水，一代名家，就此永远沉沦水底了。