蜗牛移动手机卡:专题摄影技巧:人像 逆光 抽象

        人物肖像写真的目的不仅仅是要追求和拍摄对象相貌上相似，而且还要要求能够体现他们个性的某些方面，这样当人们看到照片的时候就能或多或少地对照片的人物有所了解。做到这一点最容易的办法是在人们没有注意到相机时，并且来不及作出做作表情的时候进行拍摄，就像前面介绍抓拍技巧中说的那样。另外一个方法是将你要拍摄对象周围的环境也一起包括到照片中去。 

        在一些更加正式的场合中，例如只有你和你的拍摄对象在的时候，要想捕捉到被拍摄者的表情就更加困难，因为大多数人在摆姿势以便拍摄肖像的时候大都会感到不自然。所以你需要的不仅仅是作为一个拍摄者，而且同时也需要作为一个交流者，从而使被摄影者感到放松。这样你才能拍到他们最具自己个性的一面，从而最终得到自然、真实的照片。

        所需器材

        相机：任何类型的相机都可以用于拍摄肖像写真。最重要的因素是你能够不假思索地快速操作你的相机，从而不会错过任何生动的表情，而这些表情是稍纵即逝的。

        镜头：焦距为85~135mm的镜头（针对35mm相机）被认为是拍摄人物写真的最佳选择。主要原因是中焦镜头能够轻微地压缩透视，从而使人物肖像面部饱满。而且使用这种焦长的镜头可以让你从一个比较束缚的距离拍摄，并使你要拍摄的对象的头部和肩部能够充满整个画面。当用比较大的光圈（例如f/4）进行拍摄时，景深会比较小从而使背景的细节部分被模糊，这样你要拍摄的对象就能够成为被拍摄画面的主体。

器材：Olympus OM4-Ti相机 85mm镜头   
 胶片：Fujichrome RDP100 ISO100   
 曝光：1/250s，f/4

        如果你想要在你拍摄的照片中真正表现出被拍摄者的个性来，就必须使你拍摄的人物在镜头前面感到完全的放松和舒适。这一点可以通过下面一些方法来实现： 

        首先，同你的拍摄对象交谈。就双方都有共同兴趣的事物进行交流，这样可以使他们感到不那么紧张。几分钟后，他们就会忘记相机的存在，而你就可以随心所欲地抓拍他们任何一个有趣的表情。 

        其次，决不要去要求你的拍摄对象笑起来。只有发自内心的笑容才识真实的笑容。而要做到这一点只有一个方法，就是让你的拍摄对象切实感到什么东西的确十分好笑——例如你可以讲一个笑话，或者一个幽默的故事。如果你仔细欣赏一个成功的肖像摄影家的作品，你会发现他们拍摄的人物的表情更多的是沉思而严肃的。这种表情具有更多的表现力。

        还有，你的拍摄对象对于相机的反应主要取决于他们自己内心的感觉，所以如果你想要拍摄一幅表情严肃的肖像，那么请和你的拍摄对象交流一些严肃的主题，或者是进行一些你觉得能够产生符合你要求的表情的谈话。也许你要拍摄的任务对于政治或环境有着自己独立的看法，或者他们正在经历自己生活中的艰难时期。对你要拍摄的人物了解越多，你就越能够控制拍摄的现场和你最后要拍摄的结果。 

        第三点，预先计划好一切，以使你的拍摄过程简短而美好。选好拍摄地点，预先在你头脑里对你要拍摄的图像有所设计，并且架好你的相机以便你能够直接投入工作。对被拍摄者来说，摆好姿势进行肖像拍摄会很快变得让人腻烦起来。所以如果你不能在前20分钟内拍好照片的话，那么你已经失去了拍摄成功作品的机会了。 

器材：Pentax67相机，165mm镜头，
三台摄影工场用摄影灯，柔光盒，三脚架 
胶片：Ilford FP4 Plus，
感光度度相当于ISO125      
曝光：1/30s，f/16 

作为一种可选的方式，你可以让你要拍摄的对象靠窗站着，利用从窗户照进来的光作为光源。 

在室外，明亮而又有些薄云的天气中那种柔和的光线对于拍摄肖像非常理想，因为此时反差很小，人物的脸上不会留下难看的阴影。如果你不得不在阳光明媚的晴朗天气中拍摄，那么你可以让你要拍摄的对象站在阴影中，这样光线会比较柔和，这样不会在被拍摄人物的脸上留下阴影。或者你可以让被拍摄对象背对着阳光，再在拍摄对象的前面用一面镜子将光线反射到被拍摄人物的面部。 

最具效果的写真照片往往是最为简洁的，因为你对相机所需的担忧也是最少的，而你掖就能够更加把注意力集中到被拍摄人物上。如果你能记住这一点，那么你在拍摄时就不会犯太多的错误。

诀窍

• 按下快门并拍下照片是拍摄一张肖像照片最容易同时也是最不重要的部分，同你要拍摄的人物进行交流，让他们感到轻松这才是至关重要的，只有这样才能够创作出自然的、富有启迪的照片。
• 即使你在内心同你要拍摄的人物一样感到紧张，也还是要给人以充满信心，并且能够控制局面的印象。如果你要拍摄的对象发觉你也不知道自己该做什么，那么你的拍摄对象是怎么也不会感到放松的。
• 人物的最佳表情总是稍纵即逝，所以要时刻准备捕捉它们。
• 为了创作出一张成功的肖像照片，可能你需拍摄许多张照片。

 二、逆光拍摄

        大多数的照片拍摄时都是让主光源（通常都是太阳）位于相机的后方，以便被拍摄的对象或者风景能从正面被照亮。然而，这样的拍摄没有太高的难度，也难以产生动人的效果。这是因为，如果对象被从正面照亮，那么阴影就会远离相机所在的方位，这样，图像看上去就相当平淡，缺乏深度。 

        拍摄时让主光源在相机的一侧，而不是让它处于相机的后方，这时拍摄到结果将会有很大的不同。此时，阴影部分成为构图的一部分，使得你所要拍摄对象的结构和图案等细节部分得以凸现。可是，还有一个更好的方式，那就是逆光进行拍摄。也就是说，在拍摄时将你的相机指向主光源，这样你要拍摄的对象将成为剪影。逆光拍摄是摄影中最为让人心动的拍摄技巧之一，而且它的应用十分广泛，从写真到拍摄自然风光，在室内或者室外，都可以用它创作出优秀的作品。  

器材：Nikon F90x Prof.相机，105mm镜头，三脚架
胶片：Fujichrome Velvia ISO50    
曝光：1/8s，f/11

        相机：逆光拍摄需要的是对曝光的精确控制，所以任何带有测光系统的相机都是可以的，但最好具有点测光功能。

        镜头：选择镜头时应该根据拍摄的具体环境。所以从超广角镜到长焦镜头都有可能用的。

        附件：尽管手持测光计不是必须的，但它却能够使你在任何情况下都确保准确曝光。假如你想要同时拍摄下前景的细节部分和天空中的云朵，那么你需要一个灰度渐变滤镜来压暗明亮的天空。  

器材：Pentax67相机，55mm镜头
三脚架 81C暖色调滤镜    
胶片：Fujichrome Velvia ISO50  
曝光：1/2s，f/16

        在你进行逆光拍摄时，首先要记住的是图像的反差（是指图像中的明亮部分和阴影部分在亮度上的差别）会比正常情况下高出许多。而且这种反差的变化也非常明显，在多雾的清晨它是比较小的，然而在晴朗的中午它又非常大。然而，在所有的情况下，背景或者光源总是比场景的其他部分明亮许多。所以在决定曝光参数时你一定要非常小心。

        曝光

        如果你知识依赖于你的相机上的测光系统，那么大多数的时候，对于背景能够正确曝光，可是前景将会显得很黑暗，类似于剪影。这本身也能够创作出极好的效果来。可是在进行逆光拍摄时你还可以有其他的选择，所以，在你举起相机的时候，你一定要明白你想要拍摄照片个是哪种效果。 

        也许你想要将前景中的一瞬也拍摄下来：例如，在暴风雨天气中拍摄风景，当阳光穿透重重乌云，照耀大地时；或者是在一个多雾的清晨，当太阳从天边跳出，将大地和天空照耀得绚丽多彩时。要想在这些环境下拍摄出优秀的作品，关键在于忽略背景，也就是明亮的太阳和天空，而集中全力保证前景能够被拍摄下来。 

        这么做的最简便的方法是在拍摄时将你的相机略微向下倾斜，将天空排除到取景框之外，从而能够对前景准确进行测光。而接下来你需要做的就是在进行重新构图的时候要确保刚才设置的曝光值不变。所以此时你的相机最好设置成手动控制曝光的模式。  

器材：Olympus OM4-Ti相机，50mm标准镜头
胶片：Fujichrome RD100 ISO100
曝光：1/60s，f/8

        日光从一座老谷仓的门中照了进来，这里拍摄者用它来拍摄一个小孩。由于谷仓内外明亮度上差别太大，所以需要仔细选择曝光参数，以便能在小孩的剪影中拍摄到足够的细节部分，而又不至于使背景变得过于明亮。拍摄者采用了点测光方式对谷仓外的草地进行测光，然后在此基础上增加一级曝光。在这种拍摄情况下，同样可以采用梯级曝光来保证至少有一张照片是好的。

        而确保正确曝光的最为简单可靠的方式是手持测光表直接落在你要拍摄的主要对象上面的光照强度，因为这样可以避免受到过于明亮的背景部分的影响。 

器材：Olympus OM4-Ti相机
28mm广角镜头 85B滤镜和柔光镜
胶片：Fujichrome Velvia ISO50
曝光：1/30s，f11

        暴风雨天气对逆光拍摄提供了非常理想的条件，这张拍摄于西班牙的Seville Plaza Espana的照片就表现出了你所期望的效果。直接通过TTL测光拍摄，由于有明亮的天空作为背景，可能会将处于前景的建筑物拍摄成剪影。为了避免这一点，拍摄者采用点测光方式对前景建筑物前面的路面（也就是画面上的一对夫妇正在走过的地方）进行测光。但这必然会导致天空的过曝光，所以拍摄者使用了85B橙色滤镜和柔光镜，既压暗了明亮的天空，又增强了这幅剪影作品的浪漫气氛。 

        大多数拍摄者使用灰度渐变滤镜是因为它不会改变天空的自然色彩。通常两级的灰度（0.6）就足以压暗明亮的天空。但是在更为明亮的环境中，你可能需要使用三级（0.9）的灰度渐变滤镜。 

        当使用灰度渐变滤镜的时候，你必须在去掉滤镜的情况下进行测光，并且手动设置你的相机。一旦你决定了你的曝光值，那么要小心谨慎地将滤镜装上，并覆盖到正确的区域上。如果你的相机或者镜头上有缩小光圈以便预览的按钮，那么按下它，它能让你正确地安装上灰度渐变滤镜。 

        在不需要灰度渐变滤镜的情况下，你可以通过增加曝光来改变图像高光部分和阴影部分的联系，从而创作出不同效果的照片。如果你开始拍摄时采用了的是一般的曝光参数，将前景部分拍摄剪影图像，那么你可以在初始曝光值的基础上用+0.5档，+1档，+1.5档，+2档，+2.5档和+3档曝光，拍摄一系列的附加照片。这可以通过你的相机上的补偿装置来实现。曝光值每增加一档，背景就变得更加明亮，而前景也相应变得更加清楚。

        避免眩光 

        当对着太阳进行逆光拍摄时， 遇到的最大问题之一就是眩光了。眩光会降低反差，简单色彩效果，而且还会造成穿过整个照片光线的图案。眩光主要是因为来自明亮光源的非成像光线进入镜头所造成的，比如在进行时，如果太阳正好在取景框内或者虽未在取景框内，却正好在取景框的边缘处，就会造成这种效果。 

        避免产生这种效果的最容易的方法就是在镜头的前面加上遮光罩，从而避免那些散射光进入镜头。 重要的是你必须经常清洁你的镜头和所有的滤镜，确保它们是清洁的。因为灰尘、指纹等都会增加产生眩光的危险，特别是在直接对着太阳进行拍摄时。

        通过更多控制手段，在室内也可以进行逆光拍摄，可以拍摄实体的轮廓剪影或者是透明物体那美丽的色彩。如果你在日落时沿着窗台放置一排玻璃瓶，天空中那充满温暖色彩的光线将会穿透玻璃，从而产生非凡的美丽效果。类似地，如果你在一个装满白酒的玻璃瓶的后面用一个光源照亮它，也能看见那美丽的色彩。 

        想要像上述所说的那样对物体进行照明，最容易的方法是使用摄影棚中的照明单元，并配同一个大的“柔光盒”附件用以对光线进行散射，以产生一个平滑而明亮的背景。在被拍摄物体的后面搁置着一块乳白色玻璃，然后用一个闪光枪通过玻璃来照亮物体，也能得到同样的效果。  

        另外，如果你有一台幻灯机，那么使用它来代替柔光盒以及光源，也是一个不错的方法。幻灯机的发出的光是日光平衡的，不会产生严重的偏色。白色的屏幕给放置小型透明物体提供了理想的背景。 

器材：Olympus OM4-Ti相机
50mm标准镜头 三脚架
胶片：Fujichrome RF50 ISO50
曝光：1/15s，f/5.6

        逆光拍摄能将每天看见的日常用品变成富有魅力的图像，就像这幅照片中的旧玻璃瓶一样。这些玻璃瓶被放置在桌面上，从附近的窗户进来的光在后面照亮了这些瓶子。而作为背景的墙壁则由于基本上没有被光照射到，所以成为了黑色。

        诀窍

• 在逆光拍摄时，采用不同的曝光参数可以得到完全不同的效果。
• 如果逆光拍摄人像写真，请用闪光灯，以便能够拍摄下人物的脸部。
• 室外进行逆光拍摄的最佳时间是清晨和傍晚，此时太阳低悬于天边，更有利于将太阳放入取景框中进行构图。 

 三、抽象艺术

器材：Olympus（奥林巴斯）OM4-Ti相机
50mm标准镜头 柔光镜
胶片：Agfachrome 1000RS ISO1000 
曝光：1/60s （秒）f/8

        在这幅建筑物风景中，重复的门框和逐渐变深的影调是构成了一幅抽象作品的的极完美的因素。简单的构图使你能够完全将注意力集中到图案、形状和色彩上，而几乎忽略实际的对象。这幅摄影作品是摄影者漫步于西班牙南部科多巴多一座古老的清真寺中宛如迷宫般的通路和庭院中时，偶尔拍到的。 

        多数摄影者所拍摄的大多数照片，其内容都是关于特定的对象。他们原原本本地拍摄下这些对象，以便欣赏者一看就知道所拍摄的究竟是什么。举例来说，如果你打算拍摄一幢建筑物，不论你是准备将它整个地拍摄下来，还是只打算拍摄它的一部分，你所要拍摄的对象总是十分明显的，类似的。人们在拍摄风景时，也总是想用广角镜拍下风景的全貌。其实，完全不必这么做。只要能够经常地从更为抽象的角度去观察和拍摄日常生活的物品，你将会创作出更为激动人心的作品来。

        “抽象”这个词有着各种各样的涵义，但是从摄影的角度来看，它是指“对于物质对象和特殊示例并无用的参考对照”。换句话来说，一幅抽象的摄影作品，其魅力不是来自你能够辨别出被拍摄对象，而是来自于组成对象的色彩、形状、图案和结构。这也意味着，热核物体都可以作为抽象作品的基础，不论其大小与否，复杂与否，是天然的，还是人造的。

        所需器材

        相机：抽象摄影更主要是依靠拍摄者的观察，而不是所用的设备。所以任何类型的相机，只要是可更换镜头，或者具有变焦装置的相机，都是可以的。

        镜头：从28mm的广角到200mm的中长焦镜头，都可以在各种环境中应付自如地拍摄。当然，在拍摄中你只需要一个镜头就可以创作出成功的作品。

        当你停下来并准备拍摄照片时，往往是因为你发现了一些能吸引和感染你的东西。然而不幸的是，这些吸引你的感觉只在一定的范围和程度上存在，所以你不得不仔细选择哪些是你所要拍摄的，哪些是你所要忽略的。例如，你也许会很自然的被一幢建筑物的特殊外貌所吸引，而对其他方面则毫不在意。结果许多能拍摄出优秀作品的潜在机会都被白白错过了，而这一切都是由于你根本就没有意识到它们就在你的眼前。

        抽象摄影的目的就在于帮助你克服由于熟悉而带来的障碍，以便使你能从完全不同的角度去观察事物。而做到这一步，你需要使自己对周围的世界更加敏感。如果你做到了这一步，你会惊奇的发现，即使是你最熟悉不过的事物也会变得那么新颖而激动人心。一辆停在路边的轿车将不再知识一辆轿车，而是一幅富有优美的曲线、图形、光感和形状特别的图画；一座贴满海报和传单的残墙也会突然变成富有图案、结构和色彩的迷人拍摄对象。

        选择镜头

        你可以使用不同的镜头以及角度，从而能准确的控制最终图像的形成，使影像的重要部分以及被抽取的部分得到突出。

        广角镜可以使你创造性的构图，你可以将毫无联系的对象并列放到构图中，从而创作出成功的作品。你甚至可以用广角镜拍摄出用人眼根本不能看到的图像。在非常近的距离内使用广角镜会使图像产生一定的变形，而这些变形却能使你拍摄的照片较之现实变得更加夸张。合理地利用这种变形可以使你拍摄的作品更加富有感染力。

        中长焦的镜头同样有用，它们使你可以在特定的对象或风景中抽取一小部分，从而使这一部分的重要性甚至超越了对象的整体。而这正是抽象艺术的实质所在——“抽取”现实事物的微小部分，并限制观察者所看到的视野，从而取得特殊的艺术效果。

        拍摄地点

        都市对于拍摄抽象摄影作品来说是最理想不过的了。因为在都市中，在一个有限的空间中总是簇拥着如此之多的各种各样的形状、色彩、结构和图案。而且都市风景也总是一直变化的。由于行人和车辆的来来往往，使任何一条街道看上去会和几分钟前不一样。所以在都市中总是有不同的事物可以拍摄。

• 记住，一幅摄影作品中的现实因素越少，那么它的抽象艺术魅力就越能 够体现出来。
• 如果你能花时间仔细观察每天生活中的事物和风景，你会惊奇地发现生活中有如此之多有趣的抽象图案。
• 使用其他一些技巧去创作抽象的图像。例如:摇摄，交错片振处理，粒度，红外拍摄和变焦拍摄。

器材：尼康F90x Prof.相机
105mm镜头 三脚架 用幻灯机作为光源 
胶片：Fujichrome Velvia ISO50
曝光：1/2s，f/16

        对微小事物进行特写拍摄是创作抽象图像的另一个有效的方法，这是因为你所拍摄的东西对于人的裸眼来说通常是见不到的。谁能猜出下面这张照片是什么吗？可这就是一片新西兰水果的切片，被方在幻灯机的一面，从而通过背景光完全地展示其颜色和图案。拍摄者使用中焦镜头，用几乎1:1的比例拍摄下这幅作品，似的图案充满了整个画面，也避免了不必要的细节。