蜂蜜有酒味还能喝吗:素描教程1
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初学者怎样拿笔 素描作画的拿笔方法,也有较严格的要求,其操作的正确与否,会直接影响作业完成的好坏。在素描起草和涂明暗阶段,严格杜绝将笔握得太短、太紧,手应该像指挥家那样握住笔的末端,手指、手腕要放松,要用小臂带动手,而不是靠手指或手腕的运动画出线条。这种方式与我们平常的书写方式完全不同,初学者开始会很不自然,但要坚持练习,只有养成习惯,才能画出流畅、均匀的线条。 4、握笔的方法与画板的摆放 绘画的握笔方法是和平时写字有区别的。通常的握笔方法是拇指和食指中指捏住铅笔,小指作支点支撑在画板上(或悬空)。靠手腕的移动来画出线条,只在细部刻画时才会采用象平时写字的握笔姿势,但依然是靠小指的支点来移动手腕完成。 画板的摆放应和视线垂直,画者和画板之间,应保持到可伸直臂膊的距离。这样能使在画的过程中,始终能照顾到全局,也避免由于视角的原因造成的透视错误。当画板位置确定后,在画的过程中就不要再移动,以避免因角度的变化影响画儿的透视改变。 在写生作业的深入刻画阶段,因为需要对物体细部进行仔细刻画,我们可以把画板适当拉近,同时改用与书写相同的执笔方法,但手的运笔动作,还应当保持与上述方式相同,只有这样,画出的线条才会更加精细、更加准确
初学者怎样用好橡皮 大家都知道,橡皮是一种修改工具,它可以轻易擦掉不需保留的线条。但是,每个教美术的老师都会告诉你:要少用橡皮。大量地使用橡皮,是初学者在学习的最初阶段最普遍的现象。初学者改错误的时间,要比花费在表现上的时间还要多。初学者往往觉得有些线条不好看或不愿意让别人看到自己的错误,迫不及待地要将那些“无用”的线条擦掉。事实上,在素描的草图阶段,不要计较线条的好不好看,因为随着作业的深入,会将那些线条覆盖住。你认为“错误”的线条,还能起到重新修正的参考作用,一旦擦掉,刚刚犯过的错误,容易重犯。为了减少橡皮的使用,我们应该做到: (1)下笔之前认真观察,做到画前心中有数。 (2)控制好作画动作,做到下笔准确。 (3)不要急于求成,下笔时要先轻后重。 (4)从最终效果出发,考虑前后步骤。先将参考线条涂于较暗一侧,再进一步修改确定。 能做到以上几点,保证你不用橡皮也能完成作业。 橡皮不光是可以去掉不必要的线条,还可以调整画面的明暗对比。当我们觉得某一处色调太暗,需要增加亮度时,可以用橡皮减色,以达到满意的对比效果。 橡皮还有一个调整作用,它可以加强画面的虚实效果。虚实是表现视觉空间的主要手段,在绘画的过程中,往往因为强调形体结构,造成了体面衔接和轮廓表现的呆板,使形象单调和缺乏空间感。碰到这种情况,我们可根据需要,用橡皮将一部分线条擦虚,形成物体的虚实对比和变化,马上会使画面产生生动和富于空间的效果。 在橡皮的使用中,初学者可能会发现,在某处用橡皮擦过的地方,会产生出一种特殊的痕迹,它可能是一种意想不到的奇妙效果,这说明,橡皮除了它的修改作用以外,还有一种表现的功能。但初学者不要对这种偶尔产生的效果频繁使用,应该把注意力放在表现的必然性训练上。
眼睛应该距离物体多远 有的初学者在作画时,喜欢离着对象很近,这说明,他感兴趣的不是对象的整体,而是对象的局部。这是很不对的。素描学习应该采取一切办法,避免局部影响整体,因此,作画时应当与对象保持一定的距离。这段距离一般是物体整体长度的3倍。只有当画面形象整体关系确定以后,按步骤要求进行局部刻画时,才允许靠近对象仔细观察。最后,还要远离对象进行结束阶段的调整。
画好草图的最有效方法 相信大家看过很多国外高手绘画的草图,他们以线条优美流畅取胜!其实,草图画的好不好最主要的看线条的曲直度。 大多数人之所画不好其实也就是线条不流畅,重复笔画太多,线条不直,或不圆滑的弯曲度。一般画着画着线条就开始粗了。就不自然了,这些最主要的问题!还有的就是透视不准确!!这一点在画草图的是候是一大忌讳!!但往往是犯之又犯,加上前面所说的问题草图画不好是自然的事了。看看老外的。(老外注重理论的实际应用,透视是画图的一个关键,所以在练习时很注意透视问题)当透视能解决好后开始着重线条的练习。 透视的准确和线条的流畅是认定好于不好的评判标准!还有一点就是对体积感的把握程度。(不得不承认老外作的好啊!)以上是让大家对画草图有个正确的认识。怎样才能画好呢?下面我来一一讲解 先找一些透视书籍来认真学学,这一步非常重要!(线画的直透视错误等于零啊!)要深刻的理解透视的3大原理和基本方! [同时训练空间想象力]线画得不好不要紧,但透视一定要准!切记啊! 只要认了真的不出一个星期你就会对物体的透视基本了如指掌。 2 你觉的差不多了那就开始进级训练。不要看着物体画用默画的方式进行当然不是画简单的几何体了,如画画汽车的三视图,建筑物,人物的动作表情等看看你的能力吧! 3 如上面的训练你都完成的比较好了那恭喜你你以是60%的高手了。(为什么这样说,因为你以具备一个设计人员基本素质了也是最重要的素质之一。) 4 要把线画的准确到位首先练习画直线。执笔方法用画素描的方法去画,线不要画的太短要以较快的速度完成!看看你画的线吧!不行就多练练到画直为至!一般不须要很长时间,同时画几何较复杂的物体练练(等于在练透视和感觉) 5 画曲线,是一大难点,但认真练习决没问题。先练习画圆,用4点定位法和8点定位法来画,圆是由(圆弧=曲线)组成的,画好圆后画半弧=画曲线嘛!圆都画的好那么曲线自然画的好了。(画多了感觉就有了,那么画任意曲线也就不成问题了! 6 草图就是直线与曲线和透视的三者结合。要画的快,准,好,那么以上步骤是必须的!!!(老外画的好也是这样来的)所以我们不要怕! 7 以上的你都一一做好了,那么你已经挤如高手行列了90% 你如果对物体的质感把握很好的话那么97% 还有3%呢?因为没有100%的高手(不可能作到真正的完美)四点定位法是在一个圆上分出4个平分点(0度,90度,180度,270度,360=0度)然后用直线沿4点切出来,连起来后是不圆的,在在切线的中点大慨位置沿内线在切出来,看看圆些了吧!(原理与3D的多边形成型法是一样的)[主要练你的手感,练多了就对了。 8 就是丁8个平分点而已(要精确些,建议开始用8点,较好后用4点)素描最基本的执笔法是用手把笔横握与写字的方法相反。优点是平衡度高速度快(画素描起稿时和铺调子时用的方法)缺点是补易深入刻画。线画的直与平衡读是直接关系。这与打拳不一样因为在现实中没有人会用慢的方法去代替快的方法!(你的想法与我开始练是样的)在画画中执笔法只有2种(横握,直握)至于其他的方法都是在这基础上稍有变化而以。就象画超写实进入刻画阶段那样(大母指和食指紧握笔身的前2/1处用幺指按着纸张一样,这种画法最大的优点是可以画出很细微的局部。缺点是不可能画出大面积的和线条很长的画来)所以用来刻画局部!每种方法有优缺点,但为了画草图而不是画好写实的和好精细的用我说的吧,决不和让大家走弯路!(有些老外用左手画,那是与他门的语言有关,英文的写法不限左右手写起来都顺手,但中文左手写起来级不顺手,但我相信大家没有用左手写字的吧!总的来说是这样的,当然有时还是要活学活用,一定要会举一反三。
素描写生中有哪几种常用的光线 素描的写生训练是在室内进行的,所以,如何布光是一个涉及对象不同的表现方式问题。素描的光源有两种:一种是从窗户射进来的散射的自然光,另一种是灯光。灯光又有单灯和多灯之分。相比较而言,灯光要比自然光容易画一些,因为灯光的光线比较单一和固定,物体被照射后的明暗关系比较简单,对比较为明显,前后关系也比较突出,是初学素描者常采用的照明光源。自然光的光照比之灯光的照明,可使物体明暗变化丰富、层次多样、对比协调,是素描训练整体把握、概括处理的必要手段。素描表现自然光,要比表现灯光难一些,因此,要先进行灯光的训练,然后再进行自然光的学习。 除了不同的光源会对物体造成不同影响之外,物体受光的不同角度,也是造成物体不同明暗变化的一个因素。当物体正面受光时,我们称之为“顺光”;当物体背面受光时,我们称之“逆光”;当物体侧面受光时,我们称之为“侧光”。在素描训练中,顺光比较容易表现,逆光难度较大。最常用的光线是难易适中的、不同方向的侧光。初学素描的同学,要注意进行各种光线的学习,切忌只依靠单一光线的训练。
素描透视有哪些方法和要求 透视是绘画制造空间感的主要手段。透视知识对于素描初级学习是非常必要的,造型的准确很大程度上是透视的准确。 视点:即画者眼睛的位置 视线:目光投射的直线,是视点与视觉中物体之间的连线。 心点:是视域的中心,也就是画者眼睛正对视平线上的点。 视平线:将心点延长的水平线,随眼睛的高低而变化。 消失点:物体由近及远产生透视变化,集中消失于一点。 主要透视画法有:一点透视、二点透视和三点视法。 (1)一点透视。也叫平行透视。当一个立方体正对着我们,它的上下两条边界与视平线平行时,它的消失点只有一个,正好与心点在同一个位置。 (2)二点透视。也叫成角透视。当一个立方体斜放在我们面前,它的上下两条边条边界就产生了透视变化,其延长线分别消失在视平线上的两个点。 (3)三点透视。也叫倾斜透视。在两点透视现象中,其中上下方向的各边界与我们的视心线不垂直时,立方体各边延长线分别消失于三个点。 在素描学习中我们经常会碰到圆形物体,圆形物体的透视变化同立方体的规则是一样的,只是表现上不同,例如圆柱体的弧度随视点的距离和上下、左右的位置产生变化,距离越远弧度、长度越小,偏离视心点越远弧越大(见图7)。 ]
初学者人像五官认识
形体的点、线、面 我们所描绘的物体都是立体的,而最基本的形体是立方体、球形、柱体与椎体。素描写生可从这四类形体出发,去研究主体构成的基本因素与形体塑造的关系。 点 点表示位置,是形体塑造的标记,对于造型有着特定的数量意义。先看位置点,找出它的基点与顶点、右点、左点、近点和远点,这些点规定着物体的整体范围和个面之间的大小比例关系。再看转折点,这些点如同交通枢纽,联系着形体中的线与面。
线 线由点的定向运动产生。线条是点运动的延续,连接起点和终点的是线,任何一幅素描都是由无数的线组合而成。线是形体塑造的中坚,线有着无穷的魅力。 辅助线 是指在形体塑造的过程中所借助的假设线。这些线,有助于我们把握形体的动势和形体的整体特征,有利于我们表现形体时能做到从整体到局部有序的进行。 轮廓线 轮廓线反映的是形体转折部分。在绘画过程中,轮廓线的表现要求由直线到曲线,有外轮廓到内轮廓,从而形成物体的立体框架。
面 无数点的组合或无数线排列后的效果,在视觉上形成了面,而面运动产生了体。在造型过程中,面可分为两类,即直面与曲面。 直面 立方体在画面上一般是以正面、侧面、顶(底)三个面呈现。 曲面 球体借助于光线,在画面上一般是以亮面、暗面、明暗交界线(面)、反光面和投影组合而成。 任何一种复杂的形体,都可以由立方体、球体体面关系去理解和分析。