九乡新闻网荔湾区房管局:陈列培训参考资料精粹rr
来源：百度文库 编辑：九乡新闻网 时间：2024/04/27 17:52:06
零距离的华美-09年2月《服装设计师》杂志
2 s' ]; M+ @* f+ ^4 l0 E文：Nature 图：中国服装设计师协会培训中心提供
09年2月《服装设计师》杂志
品牌店面的橱窗空间往往有限，能够在很小的空间内抓住观众心中最高的印象分，可说是陈列设计师最需要做的功课，各种空间变换的招数也应运而生。
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BALLY本季使用了具有三维效果的几何框架作背景。不同颜色的框架弯曲着重叠在一起制造层次感，在金属背板的反射下空间得到了延展。斑驳的灯光照射下，整个橱窗显得高雅华丽，迎合了品牌时尚且高雅的格调。
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EMANUEL男装本季的橱窗简洁大方，穿着西装和长款风衣的男模特毫无疑问的成为橱窗的主体，橱窗的巧妙之处就在于围绕的线条——随处可见的长柳枝经过设计师的运用一改以往随意凌乱的形象，冲淡了男士正装的硬朗感觉。在光线上，从下至上的灯光照射在服装上呈现伟岸、威严之感，映衬出商务男装的正统。
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利用线条改造空间的还有本季的VERSACE，不同的是，黑色的背景上如手绘一般随意的白色线条呈现动感，好似漂浮在整个空间中，制造出空灵而魔幻的感觉，背景板底部幽兰色的灯光则更好的加重了这种感觉。通身红色服装的模特站在橱窗的一侧，通过幽暗的灯光中黑白的衬托显得更加鲜艳醒目。GUESS的设计师用细线将服装鞋包等产品悬挂在透明的展台上，也制造出悬浮的效果，更好的突出了产品本身。
橱窗的目的在于将品牌的风格和产品系列的风格以最直白的语言展示给观众，道具的使用则能很好的达到目的，不同的道具呈现出不同的概念和趣味性。GAP童装系列将彩色铅笔作为道具，超过常规尺寸几十倍的铅笔仿佛带观者进入了巨人国。铅笔成束的放置，在颜色和节奏上都与橱窗上正常尺寸的铅笔排列相呼应。在这款橱窗里，设计师用比较别致的方法将产品揉卷在展览架上——随意堆放的牛仔裤和Ｔ恤衫仿佛是孩子们淘气之后留下的“战果”，十分有趣，再配合上背景板上欢笑玩耍的孩子，集中展现了儿童调皮可爱的天性。
LOUIS VUITTON本季的陈列依旧不凡，在简单的道具使用中体现了新奇的概念。橱窗的右侧并无希奇，展示着一个着老派西装的男模特再加上LOUIS VUITTON经典的商务包。而右侧许多相同的如金属铁盒一般的物体像一群蝌蚪一样聚拢在男模特的一侧，走近一看才发现金属物体是摄像头——金属的光亮材质加灯光的照射在风格和颜色上正好与西装相搭配。设计师通过摄像头这一道具体现着关注、焦点的含义，简洁而别出心裁。黄色的背景在金属和灯光的斑驳影子中凸现辉煌之感。
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同样运用了构成中“重复”手法的还有本季LOEWE的橱窗。设计师将螺丝母这种给人以破旧的机械感觉的道具应用在奢华的时装陈列中，尤为大胆。白色的螺丝母大量堆砌早已将原来带给人的印象抹去，特殊的艺术和前卫之感衬托出品牌一贯的先锋品位。嫩粉色和黄色的包横七竖八的摆放在螺丝母中，显得俏皮可爱。从一侧投射来的光显然是制造背景的渐变效果，同时螺母黑色的洞也带来背景在整体上的肌理效果。
本季MAXMARA大型落地橱窗营造出浓浓的小资色彩和情调，它的主要内容只是在厚重的带有纹理的砖墙前面摆放上几幅摄影。不要小瞧这简单的几幅摄影作品，它们带有深刻的场景味道，它们或是时装的细节、或是主人公在街头漫步、徘徊……这些都展示着穿着MAXMARA的人所拥有的时尚态度，从而传递着品牌的品位和格调。相信这个没有产品的橱窗照样可以给人留下深刻的印象。
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或许没有什么比大幅的海报招贴更能直抒胸臆的了，因此招贴海报也成了橱窗背景板的宠儿。ROBERTO CAVALLI将色彩鲜艳的服饰系列放置于带有民族特色，纵情摇摆的女性招贴前，直白的表达异域风格主题系列。夜幕中一对男女的容貌很快映入眼帘，这就是Zadig & Voltaire橱窗中黑白色调的海报。女孩被风吹得凌乱的头发和男孩吐着舌头的不屑表情显得前卫俏皮。这个橱窗中，在昏暗的灯光中的时装仿佛成了灯箱中招贴海报的配角，在逆光的橱窗上方可以清晰地看到品牌的名称。这就是品牌想传递给消费者的主要内容：如果率性和不羁是你的专利，那么带有街头感觉的休闲装则是你的首选。GIANFRANCO FERRE作为经典的礼服品牌，无需多余的华丽装饰，一个折叠的精致而有节奏的背板在再加上简洁而考究的灯光就可以很好的衬托出时装的高雅和华贵了。
细微之处见真谛-09年8月《服装设计师》杂志
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——陈列设计系列专题报道（一）( M, h" R4 G0 _) E) W! S" {. ?/ @1 t
文：君立 图：服装设计师资料库
09年8月《服装设计师》杂志
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目前在时尚设计领域经常听到这样一句话：“有时尚的地方就有陈列设计”，因此，陈列设计也被誉为21世纪最有发展潜力的职业之一，而作为职业化的陈列设计师，他们更称得上是对品牌出奇制胜具备重要意义的稀缺人才。
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最近，我们采访了王军、张剑锋、邵立刚，这三位目前都是中国服装设计师协会培训中心的授课老师，在陈列工作方面各有所长，对于国内的陈列设计行业，他们更是有着入木三分的见解。
从不知所谓到深悉此道
直到上世纪90年代末，国内还没有标准的“陈列”称谓，当时在商业领域，大家都把陈列类型的工作叫做“摆货”、“码货”。之前王军一直在时装企业做终端的营销管理，在接触时装公司的过程中，他发现货品的陈列设计对于一家公司的销售量有着很大的影响。有几次，王军为几家时装公司做对接服务，每次做完后客户总会要求通过他的专业手段做一些商品的调整工作，王军慢慢地发现客户在这方面是有需求的，他们往往会把陈列工作当成一种专业技能转嫁给店铺来做，他恍然大悟：“原来我们的服务可以延伸，去尝试做整体的更完整、更专业的服务。”随后，王军开始对陈列产生了兴趣，并慢慢去关注相关的知识，也会特意去了解一些商品的需求信息、陈列的技巧和店铺的设计知识，在2003年的时候正式跨入了陈列设计行业。严格的说，当时王军所做的并不是陈列设计工作，而是与陈列相关的工作，主要分为两部分：一部分是品牌平面规划工作，另一部分是品牌空间店铺的设计工作，而之前在时装行业丰富的工作经验也为他从事陈列设计工作奠定了良好的基础。
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对于邵立刚来说，迈入陈列设计这个行业则更有戏剧性。2001年，当时他在一家日本公司担任区域经理，一次公司开会时，一些日本同事言谈中总是提到一个词“display”，经过日本同事给他解释，邵立刚才得知陈列就是把店里的衣服正挂、侧挂，按色彩、风格摆放，在随后的工作中，一个工作经验丰富并具有专业知识的日本同事慢慢地让他理解了陈列设计的内涵，八年之后，经过自己的努力和探索，邵立刚逐渐成为了中国陈列设计行业的翘楚。
有共鸣也有独到之解
对于目前国内陈列设计的前景，擅长空间设计的张剑锋认为陈列设计是从店铺设计中分离出来的一个行业，在国内的发展非常迅速，并且越来越专业，涉及到横向、纵向很多领域。从店铺设计师的角度来讲，店铺设计和陈列设计是相辅相成的。从另外一层意义上讲，陈列设计不仅仅是货品的调整、橱窗的设计，也是一个相对比较独立的系统，上面对接的是店铺设计师、产品设计师乃至销售人员，对接层面越高，对知识的跨度要求也就越高。
目前来说，张剑锋认为国内陈列设计师面临的最大挑战就是如何增强自己的知识跨度。一名优秀的陈列设计师不仅仅是只能做好一种风格、一个时装品牌的陈列设计，而应该多方位适应（男装、女装或休闲装等）的陈列设计，增强自己的“伸缩”能力，因为相关陈列方面的知识都是统一的，但是知识的跨度越宽，工作的适应性就越大。
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同样对陈列设计行业的发展持乐观态度的王军也有着“宏观”的看法：有着13亿人口的中国市场潜力巨大，随着这些年来国际奢侈品品牌陆续进入中国，虽然陈列设计在国内发展时间不长、起点不高，但加速度很快。不过，他也对国内陈列设计方面的一些不足之处提出了意见，目前时装公司对陈列设计的重视远远高过了一些商场和百货公司，有点违背了陈列设计原本应带来的价值，本末倒置的意味；而且随着消费者审美眼光和品位的提高，对陈列设计的要求也提高了，这些都需要业内人士去关注。
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性格率真的邵立刚在商品规划和数据分析方面很有研究，因此对于国内陈列设计的现状更是有着一份殷切的关怀。他觉得中国的陈列设计和国外同行相比还存在着一定差距，现阶段国内的陈列设计还是集中在色彩和陈列手法上，而国外的陈列从严格意义上来说已经不能称之为“陈列”，早已进入了营销的范畴。国内许多陈列设计师很少考虑货品库存的数据，结果导致自己在多家店铺之间疲于奔命。例如，很多陈列设计师往往是刚刚把货品调好离开，店长就马上命令店员把货品“物归原处”。为什么会出现这种情况呢？邵立刚一语命中：目前国内的陈列设计师忽略了对商品结构的分析，总是一味地去追求“这件衣服怎么挂漂亮或者什么颜色漂亮”，但是仓库货品的数量以及货品是否适合季节销售，他们并没有去认真去思考。简单地说，国内陈列设计师做陈列设计的标准是“漂亮不漂亮”，但能否促进销售就不去考虑。在国外，设计师做得再漂亮，如果没有业绩，那么他做的陈列设计也是失败的。
它山之石可以攻玉
随着陈列设计的重要性日益明显，很多时装公司和商业企业对此越来越重视，面对这一形势，三位老师也从不同角度表达了自己的建议。
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无论是张剑锋还是王军，他们都认为：首先，时装公司的经营者要了解陈列设计工作的核心意义所在，陈列设计既然是设计工作，那就属于商业性行为。判断商业性行为的标准就是创造价值，只有在创造价值的前提下，人们才愿意去探讨其中的美学价值。从此意义上讲，陈列设计师的核心工作就是为时装公司提高销售额，带来最实际的利益，在这一前提下，也要去尽量解决视觉上美学意义上的问题，怎样把店铺的品牌形象做得更完美、更专业化，更适合于这个品牌。只有这样，陈列设计师才能获得后台的支持，得到认可，更好地开展自己的工作。其次，时装设计师、销售人员也要与陈列设计师通力协作，因为他们是相辅相成的关系，陈列设计师能够把时装设计师做出来的商品做一个最佳展示，通过他的努力还能给销售带来提升，相得益彰。
此外，王军认为作为一名陈列设计师，在情商和智商相对较高的基础上，还要具备专业化、职业化和社会化的特质。需要指出的是，没有专业化和职业化的知识，就谈不上社会化的工作态度。比如说，一些陈列设计工作经验不足的人想从事陈列设计工作，由于其自身专业化和职业化的程度不够，就会影响其社会化的发展。对此，张剑锋也有同感，他认为一个新人，最好是先从一家时装公司做起，多了解一些品牌的特性，工作了较长一段时间后，对品牌的了解也就具备了一定的深度，在此基础上再去选择更适合自己或者更有前途的服装品牌。而且，做陈列设计这一行，还必须多去了解品牌的经营和销售以及空间设计方面的知识，这样才有可能上升到一个全新的角度，为企业和品牌带来更多的价值。
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邵立刚则从商品的规划上提出了一些专业和中肯的建议，从工作流程上来讲，陈列设计师和空间设计师前期就应该有配合好，充分了解店铺陈列货品的数量、储藏货品的数量和销售系统，前期的合作越密切，后期的工作就越顺畅。国内很多店铺都存在这样的情况：要么是店内的货品摆的过满，要么就是货架上货品稀疏。太满让消费者觉得杂乱无章，影响购买心情；货品摆放太少也会让顾客产生一种无物可选的错觉。因此，邵立刚提出了陈列设计的一个重要原则：易观看、易选择、易购买。陈列设计师一定要努力做到这9个字，那么才能真正地做好这一行。
巴黎的灰色印记-09年1月《服装设计师》杂志
文：sasa 图：中国服装设计师协会培训中心提供
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在霓光灯闪烁的美好年代，橱窗这个华灯霏迷的世界，就像是巴黎的一个缩影。今夜的巴黎和以往一样让人陶醉，橱窗的表情每个月都变换着不同的时尚主题，推出最流行的时尚设计及漂在风口浪尖的弄潮儿。这一季橱窗里的浮华世界不再是梦幻的伊甸园，也不再是喧闹依旧的霓虹之夜，这一切都和这场经济危机有着千丝万缕的联系，在这场金融风暴刮过之后，能够坚持下来的才是胜利者。
. 这里是女人们的天堂，简单的隔板，冲击视觉的色彩跳跃，6个不同姿势的静态模特，以各自的方式演绎着这天堂般的夜巴黎。生活当然不必是理所当然的固定模式，蓬松的头发是**，是挑逗，更是一种愉悦的姿态。街头文化和混搭潮流风行的都市生活中，疯狂PARTTY是都市年轻人用来宣扬一种自我的生活方式和主张。想好一个主题或要表达的信息，设计出新花样和一种新的个性。在这样醉人的夜晚，只有礼服礼服，女人女人。
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全世界的恋物癖最热爱的超级杂货铺，新老时尚势力的融合与碰撞。一直是门庭若市的COLETTE可以说是第一家玩概念的小店。1997年成立至今，无数人劝店主 Sarah 开分店，可是她却说：“COLETTE永远只有一家，因为这里的一切都在我的手边。”正因为店主的坚持，才让COLETTE显得如此独立无二。这里货品齐全，独特民俗饰品让人爱不释手，有来自圈外的独一无二的产品。这里的一切是混合的、新鲜的，当然，也是价格不菲的。这里是在全世界的恋物癖最热爱的巴黎，在这里多的是来赶时装周或者家居设计展览的各国时髦人物，他们带着准备刷爆的信用卡，来满足自己的好奇和虚荣。其声誉在时尚圈里无可比拟。8 ^, }6 ]" \8 e+ ^
充满童趣的背景画板似乎玩起了捉迷藏的游戏。LANVIN向来以显见的优雅风格著称，通过其面料细微的触感及对独特面料的甄选，时尚感不经流露。随着节奏感与步伐被勾勒出来。时光停留在跳动的礼服上，赋予了绸缎、皮草、金属感面料的生命力，这些质料在剪影中若影若现，不经意却各自闪耀着，以柔软的姿态呈现，工整却透着不寻常。不对称的搭肩，蓬袖，百褶以独特手法融入设计，并避开一般小洋装的缺点，显现出LANVIN 的优雅。透过科技的转变，悠闲的生活态度被发挥的淋漓尽致，沉重的黑是**的，更是狂野的。2 R8 ]" |% W7 v0 F
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GUCCI3 @" R( b/ ^( ~
在经济危机的阴影下，即使美丽的圣诞来临，各大品牌也只好到处都挂上打折的招牌。但是GUCCI品牌依旧招摇过市。GUCCI 09早春系列充满了春天浪漫飘逸的气质，簇拥的花丛一副欣欣向荣的姿态，带领你把所有工作的紧张、感情的烦恼统统抛开，将都市的快节奏时尚与乡村的悠闲自在融合在一起，只保留那份属于假日的快乐与休闲。坚挺的手提包似乎永远是GUCCL的形象代言，品牌专属的图案重新在轻柔的雪纺面料上回归展示，清爽的白色和充满民族气息的图案，将都市的快节奏时尚与乡村的悠闲自在融合在一起。+ S5 d9 R# [/ o" q$ ~" w4 B
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KENZO 1 r- k6 ]: y2 u& P5 V
色彩缤纷总是足够吸引路人的眼球，璀璨夺目也总能让顾客放慢脚步，KENZO的这季橱窗因为街角的别有洞天而不再终日沉闷。孩子们的世界是彩色的，充满童趣的火车头不知会勾起多少人的童年趣事，让人爱不释手。如今KENZO童装奢侈品在逐渐增多，价格也毫不逊色于成衣品牌。尽管如此，钓足家长胃口的商家还是想趁机大赚一笔。因为每一个人童年的记忆，总会延续我们无所不能的美好理想。
ARMANI
舒适自然的感觉贯穿在这一组橱窗设计中，梳理成简约的黑白格调。每一个橱窗在同样背景下通过更换着陈列的道具使模特与服装得到融合，沿袭ARMANI简约主义风格，传递给消费者亲切雅致的感觉，每个照明饰柜各自有不同的模特儿，编织出不折不扣的纯休闲的奢华感受。细节的传递往往是含蓄的，不张扬也不夸张，但更多凭借的是产品本身的组合和排列来展示品牌的主张和文化，一种全新的文化生活方式来自ARMANI。
视觉之旅——欧洲时尚市场考察之行
文/图： 周同/李玉杰
欧洲时尚市场考察团顺利成行，在巴黎和米兰等地进行了为期9天的专业考察与交流工作。
. 本次考察团成员由各品牌企业负责人或设计师构成，参观了世界著名的PRET-A-PORTER （巴黎高级成衣展）、WHO'S NEXT（“谁是下一个”时装展）和PREMIER CLASSE配饰展等展会活动。/ |* @: f0 C( N. x9 c# @8 o
李玉杰先生带队在Paris巴黎AVENUE DE MONTAIGNE 蒙田大道和Milano 米兰VIA NAPOLEON 拿破仑大道、DUOMO教堂周围等著名时尚商业街区进行了橱窗陈列的视觉之旅，并拍摄了大量的陈列照片资料，供中国陈列行业进行专业交流与科学教研工作的需要。
几大欧洲时装展会中，中国设计师的展位也出现在现场。中国服装设计协会主席王庆先生、副主席苏葆燕女士、北京工业促进局局长常青女士、前法国成衣协会秘书长ROUDINE胡迪诺先生和中国著名时装设计师王玉涛武学凯、武学伟、邓玉萍等人在现场进行了交流，并对中国设计师品牌走向欧洲展会表示祝贺和鼓励。7 g% R; J& _ I4 X
以下图片和文字陆续在《服装时报》、《服装设计师》杂志、《中国服饰》杂志等媒体发表，未经允许，不得转载或用于商业用途。
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CHANEL 巴黎 橱窗
CHANEL在巴黎的橱窗，仍然代表着世界上最有影响力的时装品牌的陈列演绎水平。CHANEL的自信使品牌几乎从来都是使用来自品牌本身的元素作为橱窗设计的源泉，时装本身、发布会、广告大片、品牌纪念品、道具……，所有的元素足够CHANEL永远地演绎品牌的传奇。
2007年9月，CHANEL巴黎期间店铺率先更换最新的橱窗设计形象，其卖点首先表现在新的遥感技术在时装陈列上的运用，这在世界上也堪称首例；另外，CHANEL仍然运用放大设计元素的细节，直到惊世骇俗的地步。& w1 t0 U* s/ V0 }
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% X1 h, n' V. q0 F& V% \" b CHANEL在橱窗外立面安装了铺满店面外观的电子屏幕，屏幕画面的内容是变幻的CHANEL时装大片形象。从照片中观察，橱窗前经过的模糊身影是普通的路人，路人尚未经过的橱窗画面，是大片模特的正面形象，路人刚刚经过的橱窗部分，橱窗画面变成了模特的背影。画面的变化并非预定程序，而是紧随每一个经过橱窗的路人随行变幻！
我们可以理解为CHANEL为每一位经过的路人用心表演时装的魅力，跟随路人的身影与位置，仿佛了解顾客的心意，而随心即显。细心观察，可以发现橱窗的上沿安装了类似于摄像头一样的装置，这是遥感光信号的发射端，当此端的光信号遇到经过的顾客的身体，而发生阻挡和反射（或热体感应）的时候，电子屏幕同时就可以接到“游客光临”的指令，而见机变换画面。
( M新科技的运用在今天已经不仅仅属于电子行业，时装寡头们已经看到科技时尚所带给消费者的生活方式的巨大变迁，在坚持传统与历史、文化与艺术的同时，与现代科技相互包装融合，补充各自的竞争力，能够为时装品牌带来新的营销思路、新的传播手段和新的顾客群体。多感官传播理念的蔓延与应用，正体现着这一趋势的发展。
) F# h/ N! {4 j/ o0 o" bCHANEL经典的“A”型礼服上经常设计有花朵的元素，也就是橱窗上出现的那些巨大的黑、白色花朵。将时装产品的设计细节无限放大，就出现了眼前这些远远超出现实尺寸的花朵元素，在平时普通的顾客很难关注这些设计细节，现在好了，CHANEL橱窗设计师帮助时装设计师把想要呈现给顾客的设计细节拿到了放大镜里，立体的花朵可以保证顾客看清楚每个花朵的纹理和结构。这些花朵元素在橱窗中时装产品身上一一可以找到，分布在套装的领口和项链的装饰间。; i9 x1 t+ I9 M
在橱窗的结构中，这些立体的花朵道具构成了橱窗的前景，同时，CHANEL主角模特背后的花朵广告画形成了相呼应的背景，将一个设计元素演绎到印象不可磨灭的程度。CHANEL模特仍然是世界上最逼真的人形模特，模特的头发是真人头发制作成的发套。
在独具匠心的道具和环境烘托下，CHANEL橱窗展示的主角——CHANEL时装经由完美的模特，将品牌价值传递得滴水不漏。 D7 W3 B" c. g6 b, r
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4 ~7 f, @- n g5 M" j5 Q5 OCHANEL模特手中的珠链，也是CHANEL将珍珠项链每颗珠宝的直径由5mm夸张到20倍的100mm直径，微观世界的元素放大到常人眼中的具象画面中，很容易产生出意想不到的聚焦视线的效果。橱窗中模特右手所捧的CHANEL珠宝项链每颗珠子的直径为5mm，左手连接的道具项链夸大了足足20倍！
CHANEL作为女性时装品牌的代表性高档奢侈品牌，在橱窗陈列设计上所一贯沿用的设计元素放大演绎的思路，值得其它品牌认真学习，一件看似简单的工作，做到极致，也会迸发出惊人的力量。5 l9 a0 V8 \9 C0 L8 z# _/ N5 C
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s; o* F W0 T8 d& M 这是DIESEL米兰橱窗张贴的品牌理念语，模仿弹药箱制作的道具很配得上FUEL这个词，只是箱子内的弹药换成了DIESEL香水与内衣，从战争燃料演变成生活的燃料。整个创意的构思也很匹配DIESEL这支“柴油发动机”，浓浓的燃烧味和力量感。“小心使用”除了提醒弹药的危险性之外 ，也可以提示DIESEL的时尚杀伤力。1 w2 G' r' P' |" x
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- o) C& M* z4 r( J8 oDIESEL在道具的细节处理上足够细心，为了更逼真的还原弹药箱和“**性燃料”的环境，在木箱外观上完全仿照军用弹药箱的文字标注格式，箱子内部填放减轻震动危害的草棉减震物，DIESEL香水置身其上立刻便拥有 了致命的“危险”味道，包括那些危险的内衣。 H* d) ^" ~6 M6 |8 `" ^
DIESEL在产品陈列手法上有新的形式，桌子上的半身模特仿佛是一个蜷缩的士兵，风格印象来自带有军款风格的帽子；桌子边的半身裤模的腰部上叠放了衬衣，衬衣与裤子相搭配。
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8 j4 d/ S0 L1 BDIESEL另外的橱窗设计中出现了动物及南瓜的头饰，模特服饰搭配没有意外的变化，让按按照品牌提倡的穿着方式来进行搭配组合。注意待圣诞帽的模特，看看下一张照片，就会抓到这个橱窗的设计主题了。5 v. T) s3 h8 C T1 Q, C# n5 G* W' J
DIESEL提前布置了圣诞橱窗，只是圣诞老人、驯鹿的犄角、插满手状彩束的筒子，都发生了变化，狗头上长出了驯鹿角，圣诞帽下的那人没有白胡子，却有鲜艳的红嘴唇……虽然是圣诞，也要设计成DIESEL方式的节日。9 S- U5 A7 a& x1 U: ^
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FERAUD为了营造女性潜意识里需要的被窥视的氛围，再次搬出了被很多品牌使用过的“钥匙孔”的创意。CHANEL使用这个创意的时候，执行时制作了很厚重的板墙，并在上面掏孔，外表喷漆，绘画图案，人力工时造价不菲。ETRO很聪明，“钥匙孔”太适合做玻璃贴膜了，紫色贴膜渲染出高贵和暧昧的气氛，钥匙孔是唯一顾客可以“窥探”橱窗与店铺的途径，而且不必真的趴在玻璃上贴进小孔——因为放大元素的另一个好处，就是避免了鬼鬼祟祟，同时满足了品牌和“偷窥者”共同的潜在趣味。
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MONT BLANC巴黎橱窗中出现了中国传统的窗花剪纸图案，窗花是最经典的象征婚姻的红双喜（Double Happiness）。这和专营钢笔与手表的国际零售品牌万宝龙的关系在哪里？
) 和产品有什么联系？红双喜代表着永结同好的婚姻，哦，万宝龙正在推销一系列的情侣手表，可以作为订婚信物或者新婚礼物，9月的巴黎有很多的华裔游客在法国寻找可以带回国的体面的礼物。" U) d% E( r+ w' ~1 l
和橱窗的设计有什么联系？窗花的底板纸为白纸，剪纸外环为黑色，内环为红色，红与黑是这副红双喜窗花的色系。这个橱窗中，家私为黑红两色的桌子，以及一个小小的红色广告牌，表盘是白色的。红白黑便是这个橱窗的设计色调，相得益彰。
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另一个橱窗一角，终于露出了“Double Happiness”的真相：作者信息赫然在目，Justin Lee，新加坡籍艺术家，“Double Happiness”是他最近的参展作品。至于作者与品牌之间的商业协议我们不得而知，但是红双喜作品与万宝龙品牌在橱窗设计中的契合，有目共睹。
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nETRO橱窗设计的特色同样是将产品构成要素的一部分进行放大，并且做得惟妙惟肖，模特身后的背景被一条放大数十倍的拉链拉开，露出藏在幕后的ETRO皮包，拉链是皮包的一个主要零部件，放大之后竟然也会出现具有艺术品般的表现。- C+ J' F# o" h4 W' o8 F. S
- w9 S: V# e2 {# Q7 Q另一个橱窗，模特的姿态出现变化，斜坐一隅，射灯的光线自然地洒落在模特的面部和前身。背景板上类似于金属盘状花朵的装饰是放大后的铜扣，仍然是皮包的设计元素之一。
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APOSTROPHE坚持了1年的黑白空间终于被鲜艳的红色所打破，素雅无彩色的店铺设计基础上，微微出现一些色彩就足够惊人眼目了，一块饱和度极高的红色背景板的出现，在距离橱窗20米远的地方就足以捉住顾客的视线了。APOSTROPHE的当即商品中拥有一系列突出的红色设计系列，于是红色背景板、红色衣挂、红色座椅和红色吊绳的同时出现，显然说明品牌正在积极推出红色的店面形象主题。
红色皮衣夹克、吊带衫、皮带与橱窗后的货区并没有明显的联系，似乎并不是主推色款，更像是配货用的道具。不管是不是因为9月的巴黎华裔游人很多，亦或是某部中国电影正流行于欧洲，反正不论是哪个国籍的路人，面对如此惊跳得红色，都免不得心中一跳。: s- t/ |! R" S2 c+ f" o6 T
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GIANFRANCO FERRE
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5 z4 g8 {" b1 \ GIANFRANCO FERRE先生的辞世，是世界时装界的一件憾事；GIANFRANCO FERRE品牌坚强地延续下去，又是世界时装界的一件幸事。基于公司的良好运作，GIANFRANCO FERRE的橱窗设计仍然稳步延续一贯的设计思路，保持着一贯的风格与水准，没有让其忠实顾客与观光游人失望。
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金光熠熠、璀璨夺目的尊贵感通过金属镜面折射出的金色光辉来演绎，金属镜面与金属材质感的运用是07年的陈列设计流行趋势，GIANFRANCO FERRE运用同样的元素，通过从上而下的金色金属矩形柱作为背景，增加后的双排射灯制造出更多的闪耀的光点，犹如宫殿。GIANFRANCO FERRE时装的面料含有丝光成分，在这种环境中完全显示出光滑明亮的面料质感，宫殿般的环境把GIANFRANCO FERRE品牌的价值感烘托而出。
% P7 t3 @3 L% Q, @; w( V% } GIANFRANCO FERRE模特身后的金属镜面屏风，绝对是2007年欧洲奢侈品橱窗设计的一大趋势，BURBERRY的拱面、MaxMara的交叠金属镜、CHANEL的东方线条的试衣镜、D&G的窄线条立镜……这也许和左右时装设计的流行趋势一样，一个阵营内的高奢品牌需要不断地为品牌的设计制造市场、制造流行，即使有什么“共谋”，也在情理之中。
归于眼前，含有丝光成分的面料，以及华贵质感，是07年高级时装产品设计的特点，金属镜子的道具运用，确实将时装的特点衬托得更加出众。+ w$ }3 C. s8 [3 q9 ^0 z1 x
Christian Lacroix
Christian Lacroix的橱窗在巴黎的街头没什么稀奇之处，甚至在走老佛爷百货橱窗的老路，运用饱和度与纯度极高的背景色板来吸引眼球、突出商品。Christian Lacroix所选择的背景颜色甚至和店铺及产品设计毫无联系，我们只能在观看之后想象到蔚蓝的海水，或者浩渺无尽的晴朗夜空，而夜空里的点点繁星仅仅是对面建筑灯具的反光。无论如何，橱窗设计者至少考虑了背景的蓝色与白色内壁及道具的和谐，以及模特出样的时装在这个环境里会足够突出并且美丽，况且造价低廉、执行便捷，每两周更换一种色彩都可以轻松把握。这样，就足够了。+ F- Z. J8 I6 K _0 `
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