荒岛禁情txt:人物摄影十二讲

　　文章针对人物摄影进行了比较系统的论述，相信对摄影爱好者会有所裨益。但，很多网站和个人博客对此文照本宣科引用或转载，因为此文成文时间较早，是针对使用胶卷拍摄而言，在器材选择以及一些具体技巧方面显然已经不合时宜，失去指导意义，在此，忧天对此文进行了局部删改和补充，保留其“比较系统”的精华部分，删除过时的内容，增加一些针对数码摄影的细节，呈现给大家，希望能对大家有所帮助。

《慈祥的老人》摄影：7666

　　人物摄影是以静态或动态人物为被摄对象，着重描绘其外貌和精神面貌，从而直接表现人的一种摄影。凡是内容涉及人物而以人物为主体的各种题材，都属于人物摄影的范畴。诸如：人像、家庭生活、亲朋欢聚、情侣相悦、婚 寿礼仪、童年纪实、校园动态、老人晚景、旅游揽胜、时装穿戴、舞台演出、体育活动、工作现场、佳节盛会、风土人情、社会新闻、人体艺术等，广泛多样,到处可选。总的来说，摄影艺术领域里，与此相应的具体门类，除人像摄 影外，更有家庭、儿童、旅游、婚礼，以及体育、舞台、社会纪实乃至人体等多种摄影，各具特色，相互关联，又常兼归于人物摄影系列之内，统称为人物摄影。

　　自从1839年摄影术诞生迄今为止，人物一直就是摄影艺术中常拍常新的主要课题，而归纳人物摄影成功的关键，在于形神兼备。在现实生活中，每个人的外貌和性格特征各不相同，精神面貌和更是知识界千变万化。一幅人物照片，如果抓住了被摄对象的神态和情感，但外貌没有表现好，就经不起细看,缺乏应有的艺术表现力；反之，如果外貌酷似，而神态和情感未经刻划，则人物表现势必呆板，没有韵味。因此，人物摄影不能限于拍像，而是应当根据主题，对人物的外貌扬长避短，突出美感，以便通过外貌，能更好地传达和刻划人物的精神面貌，从而使照片中的人物看起来比真实的被摄对象更美、更生动、更有精神。只有首先作到形似，才能传神。

　　为使人物摄影符合形神兼备的要求，摄影者除正确掌握照相机使用技术外，还要在观摩优秀摄影作品和学习有关摄影知识的基础上，经常对生活中的各种人物细致观察，认真思考，养成敏捷的思维和判断能力，以便在人物摄影实践中，能别具慧眼，刻意求新，不失时机地选取题材，并抓住被摄对象典型而生动的瞬间，拍出一幅幅栩栩如生的人物照片来。

　　人物摄影的拍摄方式，不外乎摆拍、抓拍和摆\抓结合三种。各有特点和要求，又互相联系，互相配合，分别构成人物摄影所不可缺少的造型手法。

《外拍人像》 摄影：夕照

　　1、摆拍

　　即整个摄影过程中，始终让被摄对象完全知道有人在为自己拍照，从而使摄影者可有较充分时间，在做好拍摄准备并对被摄对象加以摆布后，完成拍摄。因此，这种拍摄方式也称为摆布，或者可以叫做主体全知的拍摄方式，为肖像照、团体照、纪念照、广告照等所采用。但在摆布的情况下，摄影者应多方设法，使被摄者思想放松，以便配合拍摄。

　　即整个摄影师过程中，根本不让被摄对象知道有人在为自己拍照，就由摄影者地直接摄取人物活动中的典型而生动瞬间。因此，也可以叫做主体不知的拍摄方式。采用这种方式拍摄，也许构图、用光不尽人意，而被摄影对象却处于无拘无束的活动状态，神情举止都较自然。但被摄者需要较丰富的生活经验和敏锐的眼力，在转瞬即逝的各种人物活动中，善于抓取被摄对象最典型、最完美、最耐看的时刻，及时按下快门。

　　即整个摄影过程中，虽然让被摄对象知道有人在为自己拍照，但并不告知确切的拍摄时间，以便使被摄对象的注意力仍集中于所从事的事物，而摄影者得以有一定的时间，选择最佳角度和光线，并经过较小范围的调整和摆布，在适当时间按下快门。这种拍摄方式，兼采摆拍和抓拍两者的长处，做到抓中有摆，摆\中有抓取。因此，又称为摆摆\抓抓，也可以叫做主体半知的拍摄方式。

三、人物摄影应选购哪种数码相机？

　　一般照相机虽都能用于人物摄影，但因型号和结构有所不同，性能和特点各有差异。人物摄影究竟怎样选购照相机为好，通常可从摄影用途、个人爱好和经济条件三方面来考虑。

1、摄影用途

小型便携数码相机

　　这是指照相机的使用范围。初学者如果仅是拍摄家庭合影、个人留念的全身和大半身等照片，选购一架中档至高档的便携数码相机即可应付自如；这类照相机一般配有3-5倍光学变焦的镜头，既可以拍摄人像，也可拍摄一些风景和旅游纪念照，相机自动功能完善，操作简便。或者可选购一架入门型便携数码相机，它体积小，便于携带。如果拟将照相机用于人物题材艺术创作，就要考虑选购单反数码相机；这类照相机一般可以更换不同焦距镜头，自动化程度比较高，能用来拍摄全身、半身和头像特定等各种体裁人物照片。

2、个人爱好

　　每个摄影者爱好不同，有的喜欢小型相机便于携带，有的喜欢功能比较完善的相机，成像效果好；这两种照相机各有所长，各有特点，很难说哪种好，哪种不好。一般说来，小型数码相机使用比较方便，但成像质量略差；单反数码相机成像效果较好，可更换镜头，相对比较笨重，使用也比较复杂。

3、经济条件

单反数码相机

　　市场上，相机型号较多，功能各异，结构不同，彼此价格却相差悬殊。选购相机时，须考虑它的价格适应本人的经济条件。一般情况下，选购一架中档偏上的照相机，便可适用于各种人物摄影。必须认识到，照相机档次高低与人物照片质量并无必然的联系。使用高档照相机，并不能保证每幅照片质量都好；使用普通照相机，也能拍摄出高质量的人物照片。重要的问题在于必须熟悉照相机的结构性能，并能熟练掌握操作技术。

四、人物摄影应选择哪种镜头？

　　照相机的各种镜头，虽都能用于人物摄影，但严格说来，人物摄影的镜头应有以下一些选择性：

1、成像

　　人物摄影的镜头成像质量，既要结像清晰，又要有一定的柔和效果。因为人物摄影一般以表现脸部为主，镜头成像质量就应能达到层次丰富、质感真实、细节毕露、肤质滋润的要求。在数码时代，相机成像质量固然重要，镜头本身的光学性能也不可忽视。

2、焦距

　　目前的数码单反一般相机上都装有广角变焦镜头，包含广角到中焦的焦距段，基本可满足一般人像拍摄的需求。但这种镜头，只宜拍摄全身或大半身人物照片。若用于拍摄半身人物或头像特写由于距离太近，往往引起人物影像透视变形，所以，拍摄头像或特写人物，就要使用中焦或长焦镜头，其焦距一般需要相当于35mm相机的105豪米以上，这样，照相机与人物距离，可保持1.5米以上，既能使焦点清晰，又可避免产生鼻大耳小等变形现象。在室内拍摄小合影照片，如果遇到缺少退步的情况，就需要使用短焦距镜头（即广角镜头），但容易出现近大远小和两边人物稍有变形的缺陷。

3、口径

　　拍摄半身人物和头像特写，镜头的有效口径以大为宜，以便使主体清晰，背景略呈模糊，增强远近空间透视感，从而突出主体。另外，镜头的有效口径大，在光线略暗而又没有闪光灯的情况下，拍摄动态人物，仍可使用较快的快门速度。

五、旅游拍摄人物，要携带哪些摄影器材和附件？ 1、摄影器材

　　旅游拍摄人物所要携带的摄影器材，一般以轻便为宜。通常，拍摄游览纪念照，持有一架普通小型便携数码相机就可以应用。假如准备进一步从事人物摄影创作，例如拍摄当地的一些风土人情等，最好携带单反数码相机，并配上24—80毫米左右的变焦距镜头一个，既便于适应摄影需要，又可缩小装备体积；或者，配置17—40毫米广角变焦镜头和70—200毫米中长焦变焦镜头，以便选用。

　　2、附件

　　不论携带什么数码相机，备用电池、存储卡都多多益善。如果条件允许，最好带上多功能充电器、数码伴侣或者笔记本电脑。摄影常用的各种主要滤光镜（包括UV镜、偏振镜等）以及风光摄影用的中灰镜和渐变灰镜等。还可携带一只小型电子闪光灯或反光板，以供辅助照明。为了随时保持相机和镜头、图像传感器的清洁，要带上镜头纸和吹气球。旅游拍摄人物时，由于手持拍摄可较自由选择角度，所以，三角架使用次数不多，不必携带；但如能带上，以备不时之需，当然更好。

六、人物摄影怎样构图？

　　物摄影的布局，要根据主题要求，简化和排除与主题无关的一切东西，将主体人物安排在主导位置。这个主导位置，不宜处于画面的中央，因为这样似乎使画面分为两半，显得呆板、生硬、缺乏艺术表现力。通常，主体人物可安排在黄金分割美感点上。

　　所谓黄金分割，是造型艺术构图法则之一，即将一个线段分成两部分，使较大部分与整体之比等于较小部分与较大部分之比，其比值为1:1.618。该法则应用于摄影构图，就是采用这个比值，将摄影画面横直各画两条直线，使画面大约平均分成九格，取这四条直线在画面中形成的四个交叉点，定为黄金分割。一般地说，这四个交叉点公认为有美学价值，不论其中的任何一个，都是安排主体人物的理想位置，因为这个位置既有变化，又有稳定和舒畅的感觉，符合人们的审美要求。

　　此外，还须注意，人物和其它景物的安排，要主次分明、疏密有致，不可堆积充塞。有时，除了对主体人物的位置作适当安排外，往往还要通过另一此人物和景物，起到培衬或均衡的作用。关于动态人物照片，例如幼儿学步、自行车比赛等，则要在动态人物的前方，多留些空白部位，以便可有向前伸展的余地，从而符合平时观察事物的习惯。

七、人物摄影怎样掌握画面均衡？   

　　均衡，是力学上的一个概念，应用于人物摄影构图，就是指画面中的被摄对象处于相对平衡状态，从而使人物照片能在视觉上产生稳定感、舒适感。为了掌握人物摄影画面均衡，一般要注意安排以下几个方面：

1、人物头脸方面

　　人物摄影的头脸，在视觉上，脸部为重，后脑较轻。因此，拍摄侧面像时，影像需偏后一些，甚至后脑的后面可不留空间，使脸部前方空间大于后脑。这样，既可给脸部的视线以伸展余地，又能保持画面的轻重平衡。但也有些表现冲力情节的题材，人物脸部前方空间小于后脑，以致画面有失重之感，这是根据主题需要而作的特殊位置安排。

2、主体方面

　　人物摄影的画面，因被摄对象姿势和面孔朝向的不同，而引起肢体轮廓和头脸五官等线条透视的变化，形成多种画面结构形式。归纳起来，可分为以下两种基本形式：

• 对等式画面结构形式:人物摄影画面上，正身正面的半身人物，由于两耳、两眼、两肩都是左右对等，必然表现为对等式画面结构。例如，传统式的合影人像，排列整齐规则，左右对等，画面也表现为对等式结构。这类形式，具有庄重、肃穆的特点，但比较呆板。
• 不等式画面结构形式 人物摄影画面上，侧身、侧面或正面侧身的姿势，左右不等，或者一边是人物主体，另一边是景物陪衬，画面表现为不等式结构。例如，自由排列的合影人像，左右人物距离照相机远近不同，影像大小差异，高低起伏，画面也就表现为不等式结构形式。这类形式，易于显示变化、动感与生活气息，比较活泼。人物摄影造型，通常较多采用不等式画面结构形式。 这种结构形式中，被摄对象俯、仰或倾斜等姿势，往往导致失重不稳的感觉。为此，可通过主体自身的肩头可自身的手以及与主题有关的书、花、茶杯、扇子等陪衬物体作衬垫，就能使失重的主体起到稳重作用。

3、主体与陪衬方面   

　　有景物作陪衬的人物摄影题材，在视觉上，人物为重，景物较轻。为此，可将人物所占空间的面积安排得小些，而对景物占有的空间则安排得大些，以取得画面均衡。例如，拍摄人物写字的半身场景，其中较大面积的人物，可安排偏于一边，与此相应，在桌子的另一边，可放置墨水瓶或砚台等对象，使画面得以保持均衡。

4、明暗深淡方面

　　人物摄影构图中，对于明暗深淡，视觉上的轻重也有所不同，一般以深色为重，淡色较轻。通常，可用小面积的深色块面与大面积的灰色或淡色块面进行平衡。如遇某一部位太深或太浅，轻重不够协调，可在太深的部位选择淡色的景物作衬垫；也可在太淡的部位选择深色的景物作衬垫。但要严格注意，深底淡景与淡底深景，都要有一定的对比度，才能起到增减重量、平衡画面的作用。

5、色彩方面

　　不同的色彩，视觉分量也不同。通常，暖色、艳色为重，冷色、晦色较轻。其平衡的规律，也要以小块面的暖色或艳色对应大块面的冷色或晦色。例如，人物脸部小块面的暖色周围，可安排块面较大的冷色；当拍摄暖调人物照片时，应尽可能使脸部肤色鲜艳，而将周围的暖色处理得晦暗些，既便于突出主体，又可使画面得到色彩均衡。

八、拍摄角度和距离不同对人物摄影效果有何影响？

　　人物摄影中，拍摄角度和拍摄距离不同，直接影响摄影效果，分述如下：

1、拍摄角度对摄影效果的影响

　　人物摄影的拍摄角度，是指对被摄对象的拍摄方向，通常可分为正、侧、高、低四个基本角度。从正角度拍摄正面人像，着重表现人物脸形阔度轮廓；而拍摄正身人像，由于镜头正对身躯，便着重表现人物体形的阔度轮廓。从侧角度拍摄人物，易于表现脸形、体形的起伏线条。

　　人物摄影角度的正与侧，还可对脸形起扬美避疵的作用。例如，挺直的鼻梁、微突的下巴，选用侧角度拍摄，可以表现优美起伏的脸形线条；对有些较长和扁圆的脸形，选用一定的侧角度，则可隐掩长和扁圆的脸形特征。对头额冲凸或鼻梁不挺，以及下巴后缩或颧骨高尖等脸形，选用正角度拍摄，就可掩饰这些特征，使人物形象美化。

　　角度高低，是指照相机的俯仰。高角度俯摄，由于镜头成像近大远小的透视原理，对正面半身人像，能起突出头顶、扩大额部、缩小下巴、隐掩头颈长度等作用，使人物产生脸形清瘦的成像效果；拍摄全身人像，会使人物成像有矮小前倾的感觉，而身后地面显著，地平线上升；如果拍摄多人像，两边人物以及背景和陪衬物体的垂直线条会出现向外倾斜的变形现象。

　　低角度仰摄，对正面半身人像，会出现额部缩小、下巴扩大、鼻孔突出、头颈过长、脸形饱满的成像效果；而身后地平线则下降或隐掩；拍摄团体照，两边人物以及背景和陪衬物体的垂直线条会出现向内倾倒的变形现象。

2、拍摄距离对摄影效果的影响

　　人物摄影的拍摄距离，是指照相机与被摄对象的远近，关系到影像的透明效果。通常，拍摄距离不宜过近。否则，容易产生不良的透视变形。例如，近距离拍摄正面头像，往往会显示鼻子大、耳朵小的怪诞成像效果。一般地说，拍摄头像或半身人像，距离可掌握在2一3米左右，不宜近于1.5米。而全身人像的拍摄距离，可掌握在4一8米之间。团体照的拍摄距离，则可根据人物的多少和队形排列的长短，灵活掌握。

九、人物摄影如何划分主体和突出主体？

　　人物摄影的被摄对象，可以是一个人物，或多数人物；也可以是一个人物与其他景物的组合，或多数人物与其他景物的组合。人物摄影必须善于划分主体，才能加以突出，从而使作品主题得到确切的表达。

1、划分主体的原则

• 处理人物和景物之间的关系，要以人物为主体。
• 处理多数人物之间的关系，要认定其中的主要人物为主体，或以多数人物同为主体。
• 即使只有一个人物，也要认定其主、次结构，例如，拍摄全身人像，一般以头部为主体；拍摄 半身人像或人物特写，一般以脸部为主体；拍摄人物脸部大特写，则一般以眼睛为主体等。

2、突出主体的方法

• 要将主体安排在画面中的显著位置，一般还可给以占据较大画幅，以便使观众一目了然。
• 通过光线、影调、色彩的对比作用，突出主体。例如，对明亮的主体采用阴暗或深灰色背景，对阴暗的主体采用明亮或淡灰色背景；运用逆光勾划出主体的轮廓；彩色摄影，则可利用不同色相和明度的对比，突出主体。
• 运用光圈的作用，控制景深，使主体清晰，陪体或背景模糊，以虚衬实，突出主体。
• 运用线条的作用，突出主体。通常 ，画面线条的交叉点或汇合点，可形成视觉中心，在这个位置安置主体，易于吸引观众的注意力。

十、人物摄影怎样处理背景？

　　人物摄影中，人物与背景之间的关系必须做到主次分明，使背景为人物服务，发挥应有的衬托作用。处理背景，通常有以下几种方法：

1. 利用光圈 如果背景杂乱，可开大光圈，缩小景深，使背景模糊，人物突出。
2. 利用长焦距镜头 使用长焦距镜头拍摄，可使画面中包括的背景范围缩小，而人物所占面积的比例扩大。
3. 利用拍摄角度 采取仰摄、俯摄或改变拍摄点，能简化和避开杂乱而不必要的背景，有利于突出人物。
4. 利用距离 调整人物与背景的距离，借以突出人物。例如，人物离身后的树木越远，就越显著。
5. 利用光线 不同光线的运用，可造成不同的背景效果。例如，利用阴影作背景，能突出明亮的人物；运用逆光，既可将杂乱的背景隐藏在阴影里，又能勾划出人物轮廓，使人物与背景分开；利用天空，则可将人物摄成惹人注目的剪影等。
6. 利用色彩 通过不同色相和明度的色彩，可使人物与背景形成鲜明对比，从而突出人物。
7. 利用画幅 尽量使人物充满画面，从而相应缩小背景面积，突出人物。
8. 利用环境 选择与人物有呼应的景物作背景，表现环境特征，突出人物。例如，以炉台为背景拍摄炼钢工人的操作；用实验仪器作背景表现科技人员的科研活动等。
9. 排除景物干扰 处理有物体的背景时，要注意背景中有无某些物体与人物连成一线而影响人物的表现。例如，取景框内出现地平线恰巧处于人物颈部，或者人物头顶矗起树干、电线杆等现象，都需加以避免。

   十一、人物摄影怎样选择姿势和面向角度？

　　人物摄影中，姿势和面向角度同是人物造型的重点。姿势是指被摄对象的身躯、手足所表现的某种形态。面向角度是指被摄对象面孔的朝向，简称面向。两者因人、因事、因时而异，没有固定格式，但一般以美观自然为原则，适当进行选择和组织。

1、姿势：人物有胖瘦、宽窄、高矮等不同体形，选择或组织一定的姿势。

• 正身：身躯正对拍摄镜头，易于表现体形的宽度，显示直线条，有庄重或呆板的感觉。
• 侧身：身躯与拍摄镜头形成一定的侧角度，易于表现体形线条，对女性尤其能显示曲线美。对较胖的体形，拍摄半身侧身人像时，可将背部靠近画面边缘，就能得到隐掩体胖的效果。
• 挺胸：身躯挺直，易于显示被摄对像精神振奋的气质。
• 弓背：侧身而坐，胸不挺直，具有悠闲自在的特点。适宜表现休息、交谈、阅读、写字等情节，可用于各种年龄的半身人物造型。
• 倾斜：不论身躯向任何角度倾斜，都能给人以活泼而具有动感的视觉效果。此外，对画面中有手的照片，还要用手势加以配合。

2、面向角度

　　人物摄影的面向角度有多种：正面朝向称为十分面，被摄对象在画面上两对称；九分面，脸部朝向与拍摄镜头构成18度侧角；八分面为36度侧角；七分面为54度侧角；六分面为72度侧角；五分面为90度侧角，这时，被摄对象在画面上只表现一只眼睛，也就是全侧面。面向角度的确定，也没有固定格式，但要掌握以下两点原则：

• 根据脸形轮廓选择角度
  人物的脸形有长、圆、方等多种。摄影时，要结合脸形，选择角度。蛋形脸，正、侧角度都宜拍摄。圆形脸，对儿童来说，任何面向角度都无问题；而对成人来说，则宜采用七、八分面侧向，以便给以适当隐掩。方形脸，对男性来说，正角度拍摄，能显示阳刚气质；对女性来说，可选择一定的侧角度，以便对腮骨起隐掩作用。长形脸，宜选择七分面侧向，以便隐掩长度。
• 根据脸部部位特征选择角度
  脸部部位，主要指额、鼻、面颊、腮骨等。对额部平坦、鼻梁挺直、面颊坦而微呈弧形、腮骨隐而不凸的人物，面向角度的选择性较大，任何朝向都可拍摄；而对额部冲凸、鼻梁凹塌、颧骨和腮骨高凸的人物，一般以选择正角度为宜，如果采用侧角度，就容易暴露上述不美部位的缺点。

十二、人物摄影怎样掌握被摄对象的表情？

　　人物摄影中，表情指被摄对象内心世界受客观条件影响，在脸部的动态反映，是人物神态得以表达的一个主要方面，也是“形神兼备”的关键之一。进行摄影时，诱导表情有一定的选择性，一般都喜欢表现出自然与喜悦，避免紧张和尴尬。另外，表情还要与人物脸形特点相结合，例如，缺牙齿、大口形或眼睛较小的被摄对象，就不宜大笑，以免暴露不美之处等。

1、掌握表情的方法

• 熟悉被摄对象
  拍摄前，应先与被摄对象随意交谈，从中观察并琢磨其表情动态和容貌特征，以便及时设计理想的表情。
• 启发诱导
  拍摄过程中，摄影者与被摄对象的相互交谈，既便于摄影者观察和思考，又可消除被摄对象的紧张情绪，使有关摄影信息迅速传递给被摄对象，使之响应和配合，而容易流露自然、生动的表情。对善于自我表现的被摄对象，还可采用导演式方法，促使其表现出最佳表情。

2、掌握表情的要求

• 要稳
  在启发诱导被摄对象的交谈中，摄影者本身要做到自然大方，若无其事，语言生动风趣，才能引导出自然的表情。如果语言不当，就会造成紧张气氛，以致被摄对象难以流露自然表情。所以，摄影者自身的稳健，是掌握好表情的前提。
• 要准
  脸部表情的变化较快，特别是动态表情，转瞬即逝。摄影者要眼明手快，当机立断，当被摄对象脸部表情出现最佳状态时，及时启动快门，抓住最能表现被摄对象感情的典型瞬间。如果犹豫不决，动作迟滞，就会坐失良机，前功尽弃。