苏泊尔电炖锅怎么样:舞蹈家不避情色 表现潘金莲式迷乱《金瓶梅》

2011年02月12日 09:14
来源：文汇报

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《金瓶梅》是中国四大禁书之一，故事围绕西门庆与他的多位妻妾展开。三位女主角潘金莲、李瓶儿及庞春梅的故事，又离不开她们与西门庆的床笫关系。中国著名编舞王媛媛将带领北京当代芭蕾舞团的舞者，把这个备受争议、充满了禁忌画面的文学作品搬上香港艺术节的舞台。■文：香港文汇报记者尉玮图片由香港艺术节提供

如何在70至80分钟的剧场中用芭蕾舞来呈现人物间的复杂纠葛？如何在艳丽又颓败的演绎中深入刻画人物心理？如何性感呈现书中画面又不显低俗？值得观众拭目以待。

打造中国式当代芭蕾

王媛媛是活跃于当今国际舞台的知名中国现代舞编导。早年，她在北京舞蹈学院附中学习中国舞，后来先后毕业于北京舞蹈学院编导系现代舞专业与美国加州艺术学院舞蹈编导专业。她曾经先后获得法国、保加利亚、美国和俄罗斯舞蹈大赛的奖项，成为第一个赢得四次国际最佳编舞大奖的中国编舞家。她与张艺谋合作的芭蕾舞剧《大红灯笼高高挂》赢得好评连连，她亦是2008年北京奥运开幕式的编舞、电影《夜宴》的舞蹈总监。

2008年，王媛媛在北京成立了中国第一个当代芭蕾舞团“北京当代芭蕾舞团”，两年内推出了7个芭蕾新作品，口碑相传，成功吸引世界眼光。电话那头，她告诉记者，舞团获得德国、冰岛、韩国、英国、美国等地邀约，巡演日程已经排到了2012年。

“成立舞团之初，其实我并没有很大的目标，也不敢想。现代舞在中国发展得比较缓慢，环境也不是很开放。我想，在芭蕾舞团做现代舞，对中国观众来说亲和力可能会好一些。因为中国的文化不同西方，太抽象的内容观众不易接受。西方观众容易用抽象的眼光来观赏作品，中国观众则会要求理解更深的东西。”

舞团一方面要打破框框，培养新观众，一方面则要培养能够突破自我的舞者。王媛媛说，中国的舞者往往技巧出色，但动作的可能性不够。“动作太单一、太准确，不够放松，缺少更加开放的形式。”现在北京当代芭蕾舞团中的团员，女孩子较多，男孩子一半是芭蕾出身，一半则来自中国舞的传统训练。中国舞对上身的训练很好，但下半身则不如芭蕾，因此舞团的训练方法，创新地采用上下身分别训练的方式，中国舞舞者重点要练脚，芭蕾舞舞者则要练习上半身的“松”。

除了身体，观念的框框也需要打破，王媛媛说，学习古典芭蕾的女孩在心理上往往比较保守，一些新的动作会觉得做不了，心态比较被动，而对于一些较为性感的服装也会比较害怕。但所有的这些，都在舞团不断的发展中渐渐得到改善。也许，每一个新作品，对中国的年轻舞者而言都是一次头脑风暴。

从潘金莲看《金瓶梅》

这样说来，舞团的新作《金瓶梅》则是一次更大的突破。

从《大红灯笼高高挂》，到《惊梦－牡丹亭新记》，再到《金瓶梅》，王媛媛说，每个作品的题材选择都是缘分使然。她并没有刻意追求中国古典题材，而是小时候中国舞的背景，加上之后在芭蕾舞团的工作经验，选择这样的创作路线“很合适”。

“2007年，我创作了《惊梦》，受到国内外的关注，那是一部有中国味道，具有当代意义的作品。创作《惊梦》让我感到，生命是短暂的，但灵魂却可能是永恒的。我们每个人只能生存一世，却有可能遇到上一世的人。《金瓶梅》则不像《牡丹亭》般简单，它很复杂。从《金》里面可以看到当女人很不容易。潘金莲一直被人们理解为一个坏女人，但她首先是一个人，有她存在的目的和道理，也有她作为女人的悲哀。她的身上有一种属于女人本身的纯粹，不是纯粹的坏，而是也有美，是一个综合体。”

创作《惊梦》时，将《金瓶梅》放上舞台的念头就已经在王媛媛的脑中转过许多次，但这个题材人物众多、情节复杂，不是一下就能理清脉络的。经过三年多的沉淀与消化，王媛媛终于决定将这部中国禁书改编成芭蕾舞。为了将人物单独呈现，她选择了潘金莲作为叙述的支点，从这个女人的视角出发，抽离出她的一辈子。从嫁给武大的不如意，到对武松的痴迷，到最后嫁入西门庆家。潘金莲把周围的女人视为威胁，在这个环境中挣扎求存。而其他的几个主要人物就随着潘金莲的视角被带上舞台。

对于王媛媛来说，舞剧《金瓶梅》同样是一部“有中国味道、具有当代意义的作品”。拨开《金瓶梅》原着喜为人道的情色外衣，是芜杂靡乱、人心浮动的社会图景。“那个年代的社会与现在其实很接近。现在的社会发展得很好，经济发达，什么都有，但同样很少关注人的内心需求，很浮躁。”

在舞台上铺展人物内心欲望与女性心态，大概也是王媛媛创作的考虑之一。

浓烈艳丽的舞台风景

搬演《金瓶梅》，又怎么绕得过「性」这个话题？王媛媛则用“性感”来形容《金瓶梅》：“《金瓶梅》的敏感就是因为它性感。性本身是否一定要放在桌子下变成禁忌？也不是，它不是很公开，但也代表着人性的一个方面。《金瓶梅》中的性本身不是肮脏的东西，有时也很美。演绎《金瓶梅》，性感不能缺。但性感不是露，而是一种艺术。中国式的性感，遮在哪里，怎么遮，反而让你去想像。这才是更性感。我们的服装设计上就要突出这个感觉。”

演出用舞者的肢体来讲性，主要旨在刻画人物。“每个画面我都希望与人物本身有关系，比如潘金莲的迷乱的感觉，比如她对西门庆的欲望。舞台上，肢体会是性格的体现。”

整个舞台将用意象化的方式呈现。王媛媛说，整个画面会比较有油画的质感，像是西方的春宫图，打造出“末世的风光，糜烂的世界”的感觉。

事实上，《金瓶梅》台前幕后阵容鼎盛，集合了舞美设计叶锦添、音乐顾问陈其钢、作曲家杜薇、音乐制作人陈雨黎、灯光设计师韩江等创作人。光看那些尺度惊人又美得浓艳的宣传剧照，已经足够撩得观众心痒痒，更加期待众舞者如何用肢体挑战禁忌，建构这部中国奇书。