船舶属于什么行业:世界著名油画赏析 蒙娜丽莎 达．芬奇 油画

达.芬奇 (1452-1519) da Vinci，Leonardo 意大利文艺复兴时期画家，科学家，人类智慧的象征。生于佛罗伦萨郊区的芬奇小镇，因此取名叫芬奇，5岁时能凭记忆在沙滩上画出母亲的肖像，同时还能即席作词谱曲，自己伴奏自己歌唱，引得在场的人赞叹不已。《最后的晚餐》是世界最著名的宗教画，《蒙娜丽莎》则为世界上最著名、最伟大的肖像画。这两件誉满全球的作品使达.芬奇的名字永垂青史。达.芬奇独特的艺术语言是运用明暗法创造平面形象的立体感。他曾说过："绘画的最大奇迹，就是使平的画面呈现出凹凸感。"
最后的晚餐 达.芬奇 油画 1495-1498年 420×910厘米 现藏米兰圣玛丽亚德尔格契修道院

蒙娜丽莎 达．芬奇 油画 1503-1506年 77×53厘米 现藏巴黎卢浮宫

米开朗基罗作品
米开朗基罗 (1475-1564年),作为文艺复兴的巨匠，以他超越时空的宏伟大作，在生前和后世都造成了无与论比的巨大影响。他和达芬奇一样多才多艺，兼雕刻家、画家、建筑家和诗人于一身。他得天独厚活到89岁，度过了70余年的艺术生涯，他经历人生坎坷和世态炎凉，使他一生所留下的作品都带有戏剧般的效果、磅礴的气势和人类的悲壮。
1、大卫

大洪水

哀基督

文森特.凡高名画
纪念凡高

春季垂钓

雅姆.蒂索作品欣赏
雅姆.蒂索Tissot(1836 -- 1902)，法国 维多利亚 新古典主义画派重要画家。
出生在法国南特（法国西部港口城市）一个中产阶级家庭。 他最初在巴黎的 Beaux 艺术学习艺术。 他的早期画主要是历史，最有成就的是伦敦社会生活的绘画，这其中诞生了著名的画作"Too Early"。一个伟大的艺术家与他美丽堕落的女人及其一个悲惨的爱情故事。这就是他的一生。
1、美丽 副标题：Kathleen Newton 帆布油画 59.7 x 49.7 cm 私人收藏

藏猫猫 1880--1882年 帆布油画 734 x 539 cm 美国华盛顿国家博物馆收藏

一束紫丁香 1875年 帆布油画 私人收藏

塔得玛作品
劳伦斯.阿尔玛-塔得玛爵士（Alma-Tadema,1836-1912,）是英国皇家学院派画家中的世俗装饰大师，他把拉斐尔前派掀起的古典主义风潮推向前进，首先以饱含情韵的笔触描绘着梦幻般的古典世俗题材，并使得这种题材创作发展成为维多利亚时代艺术的中心。他生于荷兰，1873年，阿尔玛-泰德玛获得了英国国籍。
1、沐浴 The Baths of Caracalla，1899年，油画 152.3 x 95.3 cm

Alma-Tadema, Sir Lawrence Silver favourites

Alma-Tadema, Sir Lawrence - Expectations

Alma-Tadema, Sir Lawrence Silver favourites
纳兰霍超现实作品
纳兰霍是当代西班牙著名艺术家中最负盛名的画家。在他的很多创作中，富有诗意般的想象和恰如其分的对梦幻的忧虑，清晰的思维和潜意识的费解等方式表现天地宇宙的想象，同时又保持了超现实主义历史经验的积极因素。在他的作品里，美感无处不在，无论是油画还是素描，无论是裸体肖像还是其他绘画，都是精益求精，十分严谨，调子丰富，柔美虚幻，给人一种迷蒙淡雅的美感。

伯恩.琼斯（Edward Burne-Jones，1833-1898 ）
他是新拉斐尔前派（又名牛津会）最重要的画家之一，他是拉斐尔前派理想的热情支持者与实践者。拉斐尔前派艺术中中世纪的神秘的元素深深吸引了原本就喜爱神话传说的伯恩－琼斯。伯恩－琼斯以亚瑟王传说，圣经故事，希腊神话为主题创造了一大批充满浪漫主义情调的杰作。清晰的肌肉描绘，无力的姿态和中性的人物造型是伯恩.琼斯画风的特点，他用这些要素创造出了一个非人间的、超世俗的艺术氛围。代表作《梅林的诱惑》、《国王与乞食少女》。
伯恩.琼斯在给友人的信中说："我在我的作品中创造一个美丽而浪漫的梦境，它不曾存在过，将来也不会存在。那光线比任何现实中的光线都要美，那片大陆不存在与任何人的记忆中，形式庄严而美丽，你能想象么……"
Burne-Jones, Sir Edward Coley - Lov Among the Ruins.jpg

4、Burne-Jones, Sir Edward Coley - The Annunciation.jpg

Burne-Jones, Sir Edward Coley - The Beguiling of Merlin.jpg

布格罗作品
布格罗(Bouguereau,Adolphe William,1825.11.30--1905.8.19）
阿道夫.威廉.布格罗是法国19世纪上半叶法国学院派绘画的最重要人物。他以神话和寓言题材的绘画吸引大批追随者。一生获得多种殊荣，成为当时法国最著名的画家。其作品以高度完整、技法全面和擅长表现多愁善感的题材为特征。在人物造型处理上，为了追求高度的优美，舍弃技法创新，维护官方正统的艺术，排斥其他艺术流派，因而被现代批评家指责为保守的画家。
1、Nymphs and Satyr 森林之神与仙女们 1876年 阿道夫.威廉.布格罗 法国 260cm×180cm 布 油彩 威廉斯敦 斯特林和弗朗辛.克拉克艺术学院藏
这是一幅充满形式美感的作品。画家描绘了美丽的仙女们与森林之神在跳舞、嬉戏，塑造了充满诗意的神话人物形象及相互关系被刻划得维妙维肖。在森林幽暗的背景前，女裸体被画家以唯美的形式给予完美展示，特别是近景处的那位裸体女郎，背部丰腴柔美，线条流畅，匀称和谐，堪称无可挑剔，炉火纯青。这是一幅弥漫着音乐与诗情的作品，是"回到自然"的浪漫主义杰作。

2、At the Edge of the Brook. 1875 Oil on canvas Collection of Fred and Sherry Ross, USA
小溪旁 1875年作 帆布油画 私人收藏

3、Charity. 1878 Oil on canvas 77.17 x 46.06 inches / 196 x 117 cm Private collection
慈善家 1878年作 帆布油画 196x117CM 私人收藏

莫奈（1840年至1926年）爱画天光水色。莫奈是一位典型的外光画家，其作品大多是现场完成的。为了研究阳光的变化，他反复画同一景物，如他画的《草垛》、《教堂》系列。普法战争时，他避难于荷兰，研究了日本浮世绘版画，从而引起了画风的变化。晚期他作巨幅长卷式《睡莲》，成为印象派最伟大的风景画杰作。
1、睡莲，晚间效果

2、蒙特戈依街道

散步，撑洋伞的女人

保罗.塞尚 (1839-1906)，后期印象画派的代表人物，毕生追求表现形式，对运用色彩、造型有新的创造，被称为"现代绘画之父"。塞尚反对传统绘画观念中把素描和色彩割裂开来的做法，追求通过色彩表现物体的透视。他的画面，色彩和谐美丽。
白杨树

蓬图瓦兹的加莱山坡

蓬图瓦兹的加莱山坡

马奈（1832年至1883年）擅画巴黎生活。马奈是地道的巴黎人，出身于上流社会。父亲是法官，希望马奈也能成为律师或官员，但他执意学画。他的作品取材于巴黎的生活，主要是画那些在阳台上、公园里、赛马场、游船上的人们。他还是一位非常出色的肖像画家。在印象派初期，他表现了一个画派领袖的才干，是一位承前启后的大师。代表作品有《奥林匹亚》、《草地上的午餐》、《吹短笛的男孩》等。
1、吹短笛的男孩

白色牡丹花

德加（1834－1917）擅画瞬间印象。德加出身于银行家家庭，极为聪明敏锐，主张靠记忆作画，常用彩色粉笔把那些芭蕾舞演员、浴女画得极为生动。他也画下层社会的生活，如《苦艾酒》、《洗衣妇》等。他技巧的完美与高超是少见的。德加从1865年以后转向现代题材和肖像画创作。最初他描写赛马的场面，继而以极大的兴致描写歌剧院和芭蕾舞的排练场。他的色调温暖、轻快、鲜明。他的画不造作，保持观察的第一印象，他自称，被他摄入画面的情景好像是从钥匙孔里看到的。
1、舞蹈课

2、咖啡馆

雷诺阿（1841年至1919年）是画完美人物的大师。雷诺阿一生都很贫困，但画面却很甜美、明丽。他所画的女性丰满娇丽、妩媚动人，目光中常常流露着淡淡的忧郁。他画儿童，天真纯洁。他是位卓越的人物画大师，晚年得了类风湿病，手脚变形，十分痛苦，仍坚持作画。
大浴女

弹吉他的女人

毕沙罗（Pissarro，1830-1903)，法国印象派大师。1830年生于安的列斯群岛的圣托马斯岛，1903年卒于巴黎。在他去世前一年，远在塔希提岛的高更写道："他是我的老师。"在他去世后3年，"现代绘画之父"塞尚在自己的展出作品目录中恭敬地签上"保罗.塞尚，毕沙罗的学生"。在印象派诸位大师中，毕沙罗是惟一一个参加了印象派所有8次展览的画家，可谓最坚定的印象派艺术大师。
1、蓬图瓦兹：埃尔米塔日的坡地

埃尔米塔日花园一角

保尔.高更(Paul Gauguin，1848-1903)，后印象主义代表画家。高更诞生在巴黎，他的父亲是个新闻记者，母亲是个秘鲁作家的女儿。高更的绘画以其原始性与象征性的倾向，以及所谓"综合主义"的画风，在西方现代艺术史上独树一帜。高更早年当过水手，做过商人。1871年，他来到巴黎，成为一名证卷经纪人。这时，他在好友施弗纳克影响下，对绘画产生兴趣。1883年，一直是业余作画的高更，突然抛弃了他那前途远大而令人羡慕的银行职务，而决定去做一名职业画家，此时，他已35岁。他起初迷恋印象主义画风，参加过几次印象派的画展，后来由于受象征主义美学观念的驱使，而离开印象主义，反对印象主义那种客观再现自然的艺术追求，主张艺术形象要有别于客观物象，同时饱含着艺术家的主观感受。
热带植物 1887年 保罗.高更 法国 116×89cm 布 油彩 爱丁堡 苏格兰国家美术馆藏
画家高更以装饰性的色彩，描绘了热带植物与热带风光，造成一个既靠色彩、也靠结构的物质空间。色彩的装饰性与近于平面的处理，显得有几分神秘化。这种简化了的手法，强化了气氛，表现了异域情调，使浓郁的自然景物充满着主观的装饰味道。

阿韦.玛利亚 1891年 保罗.高更法国 113.7×87.7cm 布 油彩 纽约大都会博物馆藏
这幅画面体现出一种宗教意境与现实的综合。似乎是在原始秘境中的宗教祈神活动：右边肩负孩子的母亲，穿着鲜艳的红色塔帕裙，左侧中景是几个祈神的半裸妇女，宛如来自寺院的浮雕一般，在阳光照耀下呈现出原始神性。背景的色彩斑驳绚丽，没有透视的平面效果富有装饰性，人物的表现与环境的描绘都是一种综合性的暗示。造型富于虚构和象征意义，以平涂的色彩进行单纯的渲染，加强了画面的神秘性和奇异性。

列宾（Идья Ефимович Репин 1844-1930），俄罗斯画家，巡回览画派重要代表人物。出于哈尔科夫，在彼得堡美术学院学习。1873-76年先后旅行意大利及法国，研究欧洲古典及近代美术。回国后勤奋作画，创作了大量的历史画、风俗画和肖像画，表现了人民的贫穷苦难及对美好生活的渴望。1878年，他参加巡回展览美术协会。代表作品有《伏尔加纤夫》、《宣传者被捕》、《意外归来》、《查波罗什人复信土耳其苏丹》及《托尔斯泰》等。
1、休息

贝拉.科尔斯卡亚肖像

格罗杰茨基与妻子

拉斐尔.桑西（1483--1520）是意大利文艺复兴盛期著名画家和建筑家。他是一位谦虚好学、博采众长的艺术大师，他的艺术特点是秀美、典雅、和谐、明朗；他的一系列圣母画像，和中世纪画家所画的同类题材不同，都以母性的温情和青春健美而体现了人文主义思想，美术史上尊称他为"画圣"。
1、福尔娜尔娜像 拉斐尔 油画 1518年 85×60厘米 现藏罗马国美术馆

该拉忒亚 拉斐尔 湿壁画 1514年 225×295厘米

耶酥的复活 拉斐尔 1517年 410×279厘米 现藏伦敦国立美术馆

西斯廷圣母 拉斐尔 1513-1514年 265×196厘米 现藏德累斯顿博物馆

抹大拉 提香 1533-1536年 油画 84×69厘米

圣母升天 提香 祭坛画 1516-1518年 690×360厘米 藏威尼斯弗拉里教堂

乔尔乔内Giorgione (1477～1510) 是第一个真正意义上的意大利威尼斯画派画家，架上画的先行者。早年师从威尼斯画派创始人贝利尼，后来发展了老师的成就。其作品构图新颖，色彩柔合具有丰富的明暗层次，情景与人物配合和谐。这一画风直接影响了提香及后代威尼斯画派画家。与达.芬奇、米开朗琪罗、拉斐尔等并列为最伟大的画家。
田园合奏 1510-1511年 乔尔乔内和提香 意大利 110cm×138cm 布 油彩 巴黎 卢浮宫藏
《田园合奏》又称《乡村音乐会》，是乡土自然美和女性裸体美的绘画结合，不仅表现了画家对时代精神的探索，还反映了16世纪以来威尼斯绘画风格的审美理想。这件作品先是由乔尔乔内绘制，后由提香继续完成的。这件作品展示了一幕耽于幻想的神、人心灵交流的幻境，充满神秘的诗意，体现了当时人们对美的梦幻般向往。

暴风雨 约1505-1507年 乔尔乔内 意大利 82cm×73cm 布 油彩 威尼斯美术院藏
这是一幅充满神秘色彩的、高深莫测的油画，反映了乔尔乔内的一贯风格--对人间生活的美满想象力，宗教的神秘意味，趋于饱满的色彩，丰富的多重调子及抒情的诗意。《暴风雨》似乎寓意着一种"天有不测风云"的人与自然变化的关系，画面中的裸体母子与身份不明的男人形成一种呼应，生动的背景传递出暴风雨即将来临的征兆。光与色的变化被描绘得非常出色，洋溢着一种神秘的诗意。

鲁本斯(1577-1640)是法兰德斯大画家，他是欧洲第一个巴洛克式的画家，他的绘画具有巴洛克艺术的壮丽风格。鲁本斯的创作以对生活的富于诗意的表现来歌颂生活,首先是歌颂作为宇宙最完美的造物的人类。他在二十年代所画肖像,绝大部分是盛装的、外表上十分华贵的贵族肖像，还有比较朴素的便装肖像的为数甚少。他画的肖像之所以引人入胜,不仅由于绘画技巧的完美,同时还由于他在肖像里表现了脉搏在热烈地跳动、目光中充满了生命力、富有弹性的皮肤的栩栩如生的人物。鲁本斯在三十年代,也即是他的生命最后十年,尤其喜欢画肖像、风景与神话画。这些作品几乎全出之于亲笔,比早期的作品更加朴素,更能予人以亲切之感,这些作品以其画法的潇洒与极度精确及洋溢着内在热情的感染力而引人入胜。
1、海伦娜.弗尔曼肖像 鲁本斯 1620-1625年 79×54厘米 现存伦敦国立美术馆

2、玛丽.梅迪契王朝 鲁本斯 油画 1622-1625年 394×295厘米 巴黎卢浮宫藏

3、三美神 鲁本斯 1639-1640年 油画 181×221厘米 马德里普拉多博物馆藏

安格尔 Ingres （1780-1867），法国古典主义画派最后的代表，他以精湛的传统技艺在人物画着力表现线条的纯净、姿态的优美和皮肤、饰物质感。 同时，安格尔并没有受到传统的束缚，具体表现在对客观现实的尊重，注重色彩的运用和按照美的规律对对象的变形处理，充满浪漫主义的气息。
瓦平松的浴女 安格尔 油画 1808年 146×97.5厘米 藏卢浮宫

3、《泉》 1856年让.奥古斯特.多米尼克.安格尔 法国 163cm*80cm 布 油彩 巴 奥赛博物馆藏

加拉的玻林娜.埃莲诺尔 安格尔 1853年 121.3×90.8厘米 纽约大都会博物馆

莫第西埃夫人 安格尔 油画 1856年 120×92厘米 伦敦国家美术馆藏

布歇（Buxie，F.Boucher，1703-1770）罗可可绘画的代表者，十八世纪法国深得当时统治者赏识的画家，32岁就当选为皇家美术学院院士，以后又荣获法国皇帝路易十五首席画师的称号。晚年升为皇家美术学院院长。布歇的这种社会地位和他所处的上层社会，决定了他的艺术主要是迎合当时上流社会的需要。《浴后的狄安娜》就是这一类作品的代表。它假借罗马神话中狩猎女神狄安娜的名义，描绘了上层社会所喜欢的裸女。
维纳斯的胜利 布歇 油画 1733年 51×63厘米 藏斯德哥尔摩国立美术馆

3、蓬巴杜夫人 布歇1758年 87×66厘米 伦敦华莱士陈列馆藏

柯罗（1796.7-1875.2），法国杰出的风景画家。他目睹了美术史上的古典主义、浪漫主义、现实主义的兴衰，直至印象主义的兴起。因而在柯罗的身上染上了各个时代的混合色彩与艺术风格的因素。 他40岁以后，成为巴比松画派的志同道合者，画风倾向于这个画派，与巴比松画家们共享自然写生的乐趣，成为一个在艺术上独具奇趣的风景画家。
1、珍珠女郎 柯罗 1868-1870年 70×55厘米 巴黎卢浮宫藏
是一幅色彩优美的肖像杰作，它描绘一个戴着用树叶编的"花环"的青年女子。一片树叶在她的前额投下了影子，观众把这个影子误认作珍珠。这虽是一个错觉，却包含着对这幅画的真理性的判断。

2、躺在乡间的仙女 1855－1858年 让－巴蒂斯特－卡米耶.柯罗 法国 49cm×75cm 布 油彩 日内瓦艺术和历史博物馆藏
科罗将少女裸体与乡间风景结合在一起，以展示出他努力于"回到自然"的艺术理想与追求。这件作品体现出他对外光与环境色调的强调与研究，仙女体态的起伏与柔和的转折与乡间风景的丘陵、丛林相映成趣，浑然和谐；显示出自然造化的巧夺天工。

埃尔.格列柯(El Greco 1514-1614),西班牙著名画家 生于希腊克里特岛的伊拉克 利翁,卒于托莱多。原名多米尼加.泰奥托科普利,由于出生在希腊,后被称为格列柯,意为希腊人,早期受拜占庭画风的影响,后来到了威尼斯,进入提香的画室,这使他从中世纪美术圈子走向一个新的时代。
1、托莱多风景 格列柯 1608年 121×109厘米 藏纽约大都会博物馆

2、奥尔加斯伯爵的葬礼 格列柯油画 1586-1588年 460×360厘米 托莱多圣托梅教堂藏

波提切利 (1445-1510年)，少年时代就酷爱绘画，开始时当金银艺匠学徒，因为有绘画天资，15岁时被做皮革匠的父亲送到画家菲利浦.利皮的画室学画。后来波提切利又转从委罗基奥门下，与比他小7岁的达.芬奇同窗共学。27岁的波提切利决定自立门户，独立开设工作室接受社会订件。由于他曾师从利皮，因此也受美第奇喜爱和赏识，逐渐成为美第奇宫廷画家中的领袖。
1、维纳斯的诞生 波提切利 布上油画1432年175×283厘米 藏于乌菲齐美术馆

2、神秘的降诞 波提切利 油画 1501年108.5×75厘米

3、帕拉斯与肯陶洛思 波提切利 油画1482年207x148厘米 乌菲齐美术馆藏

柯列乔(CORREGIO 1489----1534)，意大利文艺复兴盛期以后，意大利中部地方画派的重要代表，他善以轻松愉快的情调描绘神话场面。
1、爱神丘比特的教育 柯列乔 1524-1525年 油彩 155×91.5厘米 现藏伦敦国家美术馆

2、圣母子 柯列乔 油画 1527-1528年 205×141厘米 现藏帕尔马国立美术馆

3、朝拜圣婴的圣母 柯列乔 油画 1518-1520年 81×77厘米 乌菲齐美术馆藏

阿尔布雷特.丢勒 Albrecht Durer (1471－1528)，出生在德国纽伦堡，13岁时，他画了一幅自己的肖像，形象生动、逼真。19岁时，他为父亲画的肖像，充分显示出成熟的素描功力。丢勒博学多才，不仅是画家，而且是数学家、机械师、建筑学家，在德国，丢勒享有很高的声誉。
青草地 丢勒 水彩 1503年 41×32厘米 藏维也纳阿尔特版画收藏馆

4、自画像 丢勒 板上油画 1498年 52×41厘米 现藏马德里普拉多美术馆

乔凡尼.贝利尼(Giovanni Bellini，1430--1516)是威尼斯15世纪最杰出的画家。在美术史上享有盛名的威尼斯画派，可以说是由他开始的。与强调用线造型和注重构图经营的佛罗伦萨画家不同，乔凡尼.贝利尼是位擅长运用色彩的画家。
1、众神聚宴 乔凡尼.贝利尼 意大利 1514年 170cm×188cm 布 油彩 华盛顿国家美术馆藏
阳光灿烂、风光明媚、欢悦明朗是威尼斯画派的主要特点。《众神聚宴》中表现了这种欢快而令人神往的文艺复兴时期的理想画面。作者贝利尼是威尼斯画派著名画家，对威尼斯地区的自然景观、人文景观有着深切的感受，他把自己对理想人生的追求，对欢快精神的向往，及对无拘无束的生活方式的憧憬，借神话传说淋漓尽致地表达出来。在这里，《众神聚宴》是现实人生的聚宴，是威尼斯和平宁静、欢窒楹蜕