舰娘人气排行2016:轻松学唱歌，正确的歌唱技巧

轻松学唱歌，正确的歌唱技巧

    很多人喜欢唱歌，但是唱得好不好，轻不轻松，能不能感动人就不知道了。也有人唱了大半辈子，但是你问他是怎麼唱歌的，许多人支支吾吾答不出所以然来，或者用他所听到的术语回答说：「我是用肚子唱歌的」。肚子能唱歌？这可是天下奇观喔，如果真有人能用肚子唱歌，那一定会列入金氏世界纪录，而且很快就名利双收。
    假设性的一个问题：一个人没有声带，请问他用肚子能唱出歌来吗？这个答案不言而喻大家心里有数，那何来用肚子唱歌这歌说法呢？绝对不会是空穴来风而是应其来有自。其实是许多人没有讲清楚，或者教唱歌的老师只在收费情形下才告诉学生应该如何唱歌，其中的一个绝窍就是肚子用力，把气顶上去。这需要许多科学的理论与实际的操作运用才能做到的基本功，却在坊间三言两语简约之下而化约成「用肚子唱歌」的大笑话。

    首先来了解管乐器的发音构造：当管子越长其中的空气要振动的时间就需要久一点，也就是振动频率较低，所已发出来的声音也较低；管子越短管中的空气柱就越短，其振动频率就比较快，所以声音较高。同样的道理，人类的声带（在喉咙两侧薄薄两片）在需要高音的时候就会用到声带的上段，中音中段，低音用低段，当然这只是粗略的说法，因为人类不可能只发出低、中、高三个而已。

    简单来说，声带只是个发音器，若没有其他的身体构造与适当的方法是没有办法发出声音和唱出美妙的声音，用错了方法更可能损伤声带而令人沮丧。声带之所以能够发出声音，乃是因人类肺部里面的气体往外吐时造成声带摩擦振动而发出声音，就像用气吹口琴时弹簧片会发出声音同样的原理。

    因此，要发出好听悦耳的声音必须具备如下：
    1.健康的声带2.有力的肺部3.气入丹田的运用，以增加肺脏的吸气量（让肺活量更大啦）4.腹肌的压缩技巧5.共鸣腔的使用
唱歌的呼吸跟平常的呼吸是不一样的，平常呼吸都是由鼻子主管吸器和呼气，但是唱歌的呼吸或换气因为时间急迫以及瞬间需要大的空气，所以是「用嘴巴」来进行呼吸。嘴巴吸了大量的空气之后自然会将气体往肺部贮藏，问题是只依靠平常肺部体积来贮藏空气，那这些气体是不足够用来唱歌的，所以我们要设法将肺部撑大，让它有更大的空间来贮藏空气，而这些空气又能提供我们唱歌时的力度与长度，也就是能唱得浑厚清亮以及支撑拉长音也不会声音虚虚飘飘的。（打字很累人，难怪没有人愿意写歌唱技巧----待续）

一、气入丹田：
    用嘴巴吸气到肺部，再撑大肺部下压胸腔与腹腔之间的横膈膜，以让肺部有最大的贮藏气体空间。
练习方法：
    1.用嘴巴吸气，将气体吸入到肺部后，再将肺部压下横膈膜，借以制造更大的空间贮藏空气，手可以按著肚脐下的下腹部，去感觉该位置的凸起与凹陷。
    2.上述方法练熟之后，再来练习更高级的气入丹田，即嘴巴张开却不吸气，利用物理科学方法中的虹吸原理，将腹部隆起让空气自然进入丹田（下腹部的位置，也就是练气功常说的肚脐下三寸位置，事实上是肺复下压横膈膜到那个位置，这有按摩内脏肠胃的功能，让身体功能更佳，身材更苗条，消瘦鲔鱼肚），这个方法要练到熟能生巧运用自如，才不至於在唱歌时因为嘴巴太用力呼吸造成明显换气声。

二、腹肌压缩法：
    学会了气入丹田之后，再来就要会运用空气去振动声带而发出声音，如何不会唱得脸红脖子粗甚至优雅轻松的唱歌。
    1.下巴轻松下压，切勿抬头扬起下巴拉长脖子唱歌。
    2.脖子放轻松不要用力，这需要长期练习养成正确的习惯，否则会伤到声带，而且声音僵硬不会柔美。
    3.利用「一、气入丹田」吸足气之后，运用腹肌的力量压缩腹部，让腹部的气体受到强大压缩力量后往上冲通过声带引起震动而发出声音，这才是正确的美声健康发声方法。（待续----）

三、腹肌压缩法进化版：
    通常外面的歌唱老师教导腹肌压缩法（就是丹田用力啦）只会一种，哪一种呢？就是很多都知道的肚脐下三寸用力压缩。其实这是不对的也不够的，更不符合物理科学中的气体流动与压力的理论。甚麼方式才是正确又可让人们唱歌的时候能轻松、持久、好听，又能拓展个人的音域呢？

（小辞典：音域-乃指一个人声音的最低音到最高音的范围，一般人大约在12度之内，13度以上的歌曲就非常难唱了，除非天赋异禀，否则需要后天正确的练习才有办法唱到游刃有余。例如：萧煌奇的「你是我的眼」共15度音，若非有深厚的歌唱底子与技巧，否则是很难把这首歌唱好的。
音程-乃指一首歌曲最低音到最高音的范围，如上述萧煌奇「你是我的眼」为例，这首歌的音程为15度。）

    回到主题，对於腹部呼吸与压缩的运用共分为三个部位：
    1.唱低音时，用压缩下腹部的位置的力量，让发出来的声音更低沉厚实有力量。
    2.唱中音时，用压缩中腹部（肚脐到胃部的位置）的力量，让发出来的声音结实有力。
    3.唱高音时，用压缩上腹部（约心窝的位置）力量，让发出来的声音高亢响亮具有穿透力。
当学习者不断努力练习的时候，你会感受到三个部位的肌肉很酸痛，就像是在做仰卧起坐一般，如果有这样的感觉，恭喜你，那就对了，而且你已经快练成功罗。（待续----）

四、共鸣腔的使用：
    各位网友，你们都看过很多乐器，不管是中西乐或管乐、弦乐器，他们一定都有发出声音的核心，如弦、簧片、钢丝、钢片、鼓皮----，该些乐器中，也一定会有音箱来引发乐器声音的共鸣，让发出的声音更宏大、柔美、震撼、穿透力----，当然也需要有人操作----即用适当的力量或吹或击或拉或敲或弹---- 等各种方式。
我们的声带就如同乐器发声的核心设备，而气入丹田与腹肌压缩就如同人类使力敲击拉打乐器一般，在来乐器的音箱就是接下来我要谈的人体共鸣腔的构造与使用技巧。
    学会了共鸣，唱出来的声音就会「大北」（台语发音-即宏亮之意），不用刻意很用力的去扯喉咙唱歌就能唱出又柔又大声的音色。

    1.唱低音时，使用胸腔当共鸣腔，练习时是著唱低音，手摸著胸腔感觉看看，手是否会因胸腔共鸣的振动而感觉麻麻的。会麻麻的才是正确的喔。
    2.唱中音时，使用口腔、鼻腔当共鸣腔。练习时将口腔维持椭圆形（不是嘴唇喔），而且要动到上、下颚关节，就想像是嘴巴里面含著一颗卤蛋的样子，如此，口腔才有空间当成共鸣腔，唱出来的声音才会圆润不至於扁平单调。
    鼻腔共鸣腔的练习，找一些发m、n或ㄇ、ㄋ、ㄣ、ㄥ，以及台语的闭口音如：心、不、站或鼻音的情、梦、人----等等多加反覆练习，一样用手摸著鼻子，感觉是否麻麻的。
    3.唱高音时，使用鼻咽及头颅当共鸣腔，练习时将手放在额头或头顶，然后唱高音感觉看看手是否麻麻的，有些学习者抓到窍门的时候会有一点害怕，因为头部会因为共鸣振动而感到晕眩。
以上是唱歌的最基本功夫，学习者一定要努力不懈综合练习，才能运用自如，让自己让歌时感觉轻松不费力、声音又好听、开展音域能唱更低或更高的声音，让别人对你的歌唱功力刮目相看。
不管是气入丹田、腹肌压缩法、共鸣腔的使用一定要互相搭配而且要搭配的对，如此，绝对保证不久的将来，你一定是歌唱界的未来之星。

◎歌唱学习者应有的认知◎
一、态度：1.你想保持现状，哼哼唱唱欢喜就好，2.还是要认真学习正确的歌唱技巧，并不断的反覆练习，以提升自己的歌艺技巧呢！
如果选择1，那本栏文章都不需要看也更无须练习，因为那只会浪费您的宝贵时间。
二、认知：歌唱概略可分为1.艺术歌曲声乐2.民俗歌谣、地方小曲3.流行歌曲
你要学习的是哪一类，各自的曲风和歌曲演唱方式大大的不同，学习者不可不知。
三、想法：目前本人所言之论点皆是以流行歌曲为主，流行歌曲也有人称之为「说话式的歌唱」，目前流行歌曲可说是百家齐鸣、百花齐放，曲风林林总总各有特色，歌唱者一定要清楚了解所要唱的歌曲是属於哪一类的曲风，再以合适演唱方式诠释歌曲，这样才能引起听者的心灵共鸣。
1.首先要了解歌曲的节奏律动，例如：是恰恰、SOUL、SLOW SOUL、探戈、森巴、吉鲁巴、华尔滋、ROCK、SLOW ROCK、DISCO、乡土民谣、民歌、R&B、蓝调、爵士、日式演歌-------等等，认清辨别之后，再抓住其节奏，掌握注重音节拍，不可错乱，否则整首歌的演唱将会凌乱杂沓。
2.歌词的诠释，首先要了解歌词意义，再来用朗读的方式，慢慢的将歌词一字一字一句一句一段一段的大声念出来，念到熟练之后再加快速度一直练到熟能生巧，了解歌词的真谛之后，再用歌唱的方式是唱出来，并且随著歌词辞意以及自己体验出的感情，加入装饰音的技巧，如喉音、气声、顿音、沙哑、嘶吼呐喊、滑音、哽咽音、转音、颤音、抖音、倒缩音、回音、立体音、假音、真假音互换----等等发声技巧。

◎歌唱的基本常识◎
一、一般人的的音高：
1.男生最高音至C大调的1点ㄇㄧ，女生最高音至C大调的1点ㄉㄛ，男生女生大约差2度音，所以一般在市面上电脑点歌机，男生的KEY和女生的KEY约相差3-4个KEY。
2.一般人的音域在12度左右，所以选歌时尽量选低於13度音程的歌曲来唱比较适合，也容易发挥，不过如果各位将上述歌唱的基本功练扎实之后，音域一定可以拓宽，让你不在受限於一些高音唱不上去低音压不下来的窘境。（如果你想变成张雨生或杨培安那样的音高，我坦白的告诉你，那是不可能办到的，因为这是遗传与生长阶段维持童音没变声的缘故，大约每10万个男人才会出现一个这种没变声的例子，除非你有遗传到一副高音的好嗓子，并且在小时后就做阉割去式的手术，让你长大之后还能够继续维持比一般男生更高音的声带，你愿意吗？）
二、子母音要唱完整，也有人歌唱老师把它叫做「内口腔与外口腔」，例如：我爱你的「爱」字，他的母音是ㄚ，子音是收一的音，所以唱歌的时候一定要把它唱完整，而不能只唱ㄚ的音而已。又例如：台语歌中的「甘」字，母音是ㄍㄤ，子音是m，演唱时一定要母音唱完之后收m闭口的子音，如此才算完整的完成唱一个字，所以学习歌唱时要先一个字一个字的练习朗读是有其必要性的，而不是一开始就整首歌学著唱，要把歌曲的细腻处做完整的处理，否则这首歌的韵味就走掉了。
根据我长期的观察，发现一般唱歌的人最难唱出的音是闭口鼻音，尤其又是高音的尾音，往往都因为把嘴巴闭起来之后声音就闷在口腔出不来，导致音量很小不够亮不够清楚，让人听起来觉得闷闷的，如果那个尾音又要抖音，那真的非常难唱，那怎麼办呢？总不能逃避问题而不解决啊，有些高手一样唱得很好听，而且音量也够大声。那他们是怎麼唱出这个难唱的音呢？这当然是有技巧性的。
以台语「心」字为例：先练习中音，他的子音收音是闭口的m，所以练习的时候直接练闭口m的声音，共鸣点在鼻腔，用前面教过的「气入丹田」、「腹肌压缩法进阶版」的高音心窝腹肌压缩，把腹腔的气用力挤压上来到鼻腔的位置，先把共鸣腔练正确练熟之后，再来就是要练习音量，让音量能越来越大声而不会感觉到闷闷的，之后再练习高音的m音，刚开始抓不到要领可能会唱到脸红脖子粗，不过当你抓到诀窍之后，唱起来就轻松写意了。
三、歌要唱得好一定要会看歌谱，不要光只听别人唱或听CD，透过歌谱能让你了解这首歌的曲调风格与节奏，还有音程、速度，如此才能掌握这首歌的精神灵魂，而一些细腻的转音、滑音、装饰音以及小节拍、重音如何下，都是在歌谱中才有办法看得出来。例如江蕙的「断肠诗」歌曲中有好多的转音，节奏也不好抓，如果没透过歌谱学习者很难窥探其全貌语歌曲的层次意境。（待续----）
四、常常在歌唱比赛节目中，听到评审老师对参赛者评语是唱得「太油」。请问各位：你们听得懂「太油」的意思是甚麼吗？有许多人不知其义，也有人说是「油腔滑调」、「江湖气息太浓」，那我又要问甚麼叫做油腔滑调、甚麼叫做江湖气息呢？不是我吹毛求疵，而是追根究柢，因为学唱歌跟学习其他的技能一样，不能是含糊笼统抽象的说词，而是要让学习者能够按部就班，有具体、科学的方法去练习，因此有时候对某些电视上评审笼统打高空式的评语，个人真的无法认同，因为那会让我觉得这个评审对歌唱音乐的认知学养有所质疑--是不是因为自己的专业素养不够，无法直接具体点出该参赛者的缺点，并给予改善缺点的建议，因为不知道也说不出，所以就乱七八糟胡说呼拢电视观众与参赛者，说一些天马行空、不知所云、似是而非的论调。真的很可悲啊！
其实「很油」的定义就是：1.自以为事的公务员保守心态，认为这首歌该怎麼唱就一路这样唱下来，给人家感觉好稳好会唱却没有唱出歌曲的情感、故事。2.就是太过度卖弄歌唱技巧：例如自认为会抖音就是代表很会唱歌，所以在唱歌的时候该抖音的地方抖音，不该抖音的地方也抖音，而且还抖的又重又长，或是加入许多的不应该有的哭腔、装饰音、刻意装可爱的声音----等，我们都可称之为唱歌唱得太油。（五、构成歌曲的三大要素：这三者缺一不可，否则歌不成歌调不成调。
1.节奏：唱歌一定要了解要唱的歌曲是属於哪一节奏类别，拍子要抓准，重拍和轻拍（预备拍）要分清楚，如果没抓到歌曲的拍子节奏性，会让听你唱歌的人觉得情绪很不稳，心跳也跟著乱跳，尤其是参加歌唱比赛，如果预备动作情绪和整首歌的第一个字下错拍子（太快或太慢）的下场，就是谢谢参加下次请早，要你打道回府直接淘汰了，所以不可不慎啊。
2.旋律、音阶：一首歌里头一定要有音阶，串连起来才能完成优美的旋律，学唱的人一定要熟悉、精准的掌握住每个音阶的准确度（音准），才能带给听者的共鸣。除了天生的音感之外，后天的练习更是重要，要多听多看（看歌谱）多唱，并且把歌唱的基本功练扎实（气入丹田、腹肌压缩及共鸣腔的运用），才能够精确、稳定的抓住每一个音准。
3.歌词：一首歌没有了歌词当然就不叫作歌了，只能说是一首曲，我们只能亨却不能唱，因为没有词让我们唱，所以一定要有歌词才算是一首完整的歌曲。首先，一定要了解歌词的意义与感情，它究竟要表达甚麼样的故事或传播甚麼样的氛围，再来是个人对这些歌词有甚麼感受、心得，最后就是要如何诠释这首歌曲的情感、风格，至於练习的方法可以参考之前的文章。
一般来说一首歌大部分是先有歌词后来才谱上曲子，当然也有先有谱再填词的情况，只不过这种现象比较少。
（在网路上要找到教歌唱技巧的文章----没有，有的话也只有皮毛吊一下胃口，绝对不会具体完整有顺序的把秘诀说出来，不信的话去查查他们的网站、部落格，因为那些教歌唱的老师要赚钱养家糊口，怎麼可能把赚钱的歌唱技巧说出来，通常只会标榜自己的学经历，门下学生的战绩，以及自己获聘担任评审的精力来吸引顾客上门，我还敢说有些老师根本就是一知半解半桶水，就会一招半式闯江湖而误人子弟，收费又贵，同好们若要拜师一定要多方打听、比较才是）
◎欲练成神功、先下基本功◎
一、想把歌唱得像歌星一般的好听，这个梦想一定可以达到，只是不能好高骛远，所以绝对没有甚麼速成班可完成你的美梦，还是按部就班一步一步慢慢来，将之前我教过的基本功夫练好才是王道，一般歌唱比赛的评审会先听演唱者对歌曲的节奏、旋律、音准、歌词的熟练度，以及演唱者的音色与音量的饱满度（声音要够响亮厚实具穿透力）作为打分数的基本要求，这也是一般学歌唱最初期的基本功，是整个练习中最重要的技巧，要把歌唱好让自己的歌艺更上一层楼，请先把马步扎稳，先练个半年到一年非常熟练之后，再来谈其他更进阶的歌唱技巧，否则本末倒置是毫无意义的，甚至会伤害到自己的身体和嗓子。
在这里先澄清一个重要的观念，不管是唱低音、中音或高音，都需要有共鸣腔，而不是在其它篇文章所说到的：中音是不需要共鸣。这是错误的说法，网友们千万要注意。我举个例子来说明：各位在弹吉他、钢琴、古筝、拉小提琴、二胡、手风琴或其他乐器时，有因为演奏到中音的时候而把乐器的音箱给拿掉吗？答案是没有，这表示就算演奏中音之时，乐器依然需要音箱的共鸣而发出优美柔和饱满响亮的声音。结论是：唱中音一样需要共鸣腔的使用，千万不要以讹传讹，受到不正确的资讯的影响而学到不正确的歌唱方法。
二、半年内不要使用麦克风
依照本人所教的方法依序练习（1.气入丹田2.腹肌压缩法3.腹肌压缩法进阶版4.高中低音的共鸣腔位置的使用），千万急不得，好好练慢慢练，稳扎稳打先把基本功练好，等到基本功练好而且可以运用自如时，去参加歌唱比赛已经可以大败一大票人了。
首先放弃你的麦克风，练习自己最原始的声音，买一支好的录音笔，将每次练唱的过程录音起来，自己听过之后再请同好帮你听听看，优缺点记下来加以改进。
三、将演唱的对象（即听众）当成在5公尺距离远的地方，放一个物品当目标物，每次练唱的时候就对著它唱。差不多一个月之后，自认歌唱实力有进步了，再自我挑战，将演唱的对象再拉到更远处，大约离自己10公尺距离的地方，重复上述练习方式，对著10公尺远的目标物练唱，记住：要用力的时候要想到用腹肌压缩法，腹肌用力将腹腔往内压缩，让腹腔中的空气在受到强大压力之时，迅速的往上冲（屁股夹紧，稍微提肛），借腹肌压缩的力量和正确共鸣腔的配合使用，让音量变得更响亮声音传得更远，而不是用颈部的肌肉出力，唱得脸红脖子粗，这会让声带提前报废。再强调一次，整个练习过程都不要用麦克风，让自己最真实的声音回馈给自己。四、气配力的运用：
唱歌的基本功就是气的运用，想要唱得好又可以一口气维持久一点的时间，这就牵涉到「气配力」的运用技巧。依照1.气入丹田2.腹肌压缩法3.腹肌压缩法进阶版4.高中低音的共鸣腔位置的使用等四种高唱最基本功夫，练习时气吸得多但是吐得慢又少，如此就可以唱的轻松不用频频换气。在平常练习时可以唱C大调ㄌㄚ的音高，发出ㄚ、ㄝ、一、ㄛ、ㄨ、ㄤ、ㄣ、ㄥ、m、n等韵音，每一个字每一口气唱10秒，熟悉之后延长为15秒，最终目标是30秒，声音不能飘、抖或刻意小声，就照正常的音量去练习，刚开始练会因为拉长音又没换气导致头部缺氧而头晕，这时候千万不要气馁，反而要继续努力练下去，在练习的过程中去体会发出同样的音量，以前要用多少气又能撑几秒，经过正确的歌唱坊法训练之后，能减少用气量又增长时间，练成之后你会有成就感的。（待续----）
小撇步：要唱出宏亮的声音或高音，除了前面文章提过的正确方法之外，也可以藉由身体的律动来增大或增高，例如：扭腰、甩手、手臂用力或握拳、屈膝下蹲 ----等动作都可以达到增加音量或提高声音的效果，各位网友你们可以试试看哪一种动作比较适合你，可以多加运用。（待续----）--这应该要放在上一楼四、气配力的运用得上面，贴文时一时疏忽，请见谅
五、面对镜子练习：
1.对著镜子（大面一点的，最好是落地镜）唱歌，透过镜子的反射影像，来看自己唱歌时候的「脸部表情」是否适当，有没有随著歌词故事的感情意义，做出适度的「喜、怒、哀、乐、悲、欢、离、愁、恩、愿、情、仇、苍、茫、怅、凄凉、无奈、兴奋」----等等表情。
2.面对镜子边唱歌边注意自己的嘴型和口腔的形状是否维持正确的状态，a.嘴型一定要配合歌词字音的「子母音」b.口腔一定要维持「椭圆形」，如此咬字才不会出差错或模糊不清，并且可以让口腔共鸣更加完美，让听者听到舒服悦耳的声音，演唱者练到熟之后，只要轻轻的唱，别人就觉得很大声了，因为共鸣腔做得好，声音自然会有共鸣，声音有了共鸣那当然音量就非常足够并且很柔美罗。※记住：唱歌时口腔要保持椭圆形的状态喔。
六、甚麼叫作「声线」：
常常在歌唱比赛节中听到评审对参赛者说：你要确定你要用甚麼样的「声线」来诠释这首歌曲，要能前后呼应一以贯之，而不要变来变去。又常听到：你的声线非常的优雅柔美。乍听者一定弄不懂甚麼叫作「声线」。
其实也没那麼难懂啦，让笔者在这里稍加解释后，你们就豁然开朗了解「声线」的意思了。
声线：就是一个人天生的音色载加上对於歌唱的声音派别做出歌唱发声技巧而让听者马上就可以判别出歌者到底再唱甚麼类别的歌曲。
例如：一位音色很娇媚的女生，又选对适合她唱的小调歌曲--邓丽君的「路边的野花不要采」，那她一定会用唱小曲小调的「声线」来诠释这首歌的曲风，绝对不会用「ROCK」、「JAZZ」或重金属----等方式去表现这首歌曲。世界三大男高音之一的帕华洛帝在演唱义大利经典名曲「O sole mio」时，你想他会用哪一种声线演唱呢？是用客家山歌民谣、京剧吊嗓、歌仔戏、流行歌曲唱腔或地方小曲的声线来唱呢？答案是以上皆非，帕华洛帝绝对会用西洋声乐的声线来诠释这首豪迈热情中带点温柔的义大利名曲。以上的解说不知道各位是否已经了解「声线」的意义了呢！（待续----）
七、何谓内、外口腔？兼谈「口腔共鸣」与「字音和嘴型的关系」
有些教歌唱的老师或歌唱比赛的评审有时候会发明一些奇怪的术语，让听闻者一时丈二金刚摸不著头绪。例如：时常听到歌唱老师或歌唱评审说，唱歌的时候要注意「内、外口腔」的开启与共鸣。各位，你听得懂吗？甚麼叫作「内、外口腔」，口腔就是口腔，还有分内口腔、外口腔呀？打从出娘胎还真的没听说过，在坊间就是有这种莫名其妙的术语，而这种专业术语就只有少数几个人听得懂，我在猜想或许这些歌唱老师就跟许多的大学教授或专门做研究的知名学者专家，总是要弄一些奇奇怪怪的专有名词来吓唬别人藉以显示自己的专业能力。例如心理学中提到学习理论中的行为学派，说人类的学习乃是错误与经验不断的重组与改造。清清楚楚的说人类学的新学习是建立在旧的经验之上，没有旧经验就没有新的学习。因此旧经验就是人类学习行为的重要要素，而旧经验在教育学家中又称为「起点行为」，定义的很清楚，望文生义很容易就了解它在说甚麼。但就是有一些唯恐天下不乱的「专家学者」偏偏又发明另外一个名词，叫作「先备知识」，弄的学生是头昏脑胀搞不清楚整个乱了套。

而「内、外口腔」之说就是跟上面举的例子一个样，甚至更不符合医学解剖学的人体构造，说到口腔大家都小的指的是哪里，但是听到口腔有分为内、外口腔那真的是另人啼笑皆非，为什麼这麼说呢？因为在那一派歌唱老师的说词解释中，其实「内口腔」就是我们一般认知中的口腔，而「外口腔」指的就是嘴唇。各位，当你们听到这样的解释时会不会昏倒，你能接受吗？嘴唇就是嘴唇，为什麼要叫它为「外口腔」呢？它又怎麼会是「口腔」呢？
既然谈到这个问题，必然有其重要性，之前介绍的歌唱技巧中一再的强调--中音及中高的共鸣腔位置是在「口腔」和「鼻腔」，而口腔是可以活动张开闭合的，为了达到最佳的共鸣效果，个人研究出口腔必须维持「椭圆形」以让共鸣声加大优美，又比较不会影响唱歌词时嘴型的变化。注：口腔椭圆形是会随著歌词的子母音而稍做调整成较大的椭圆形或较扁一些的椭圆形，而不是一成不变维持固定形状的意思。学习者一定多加练习揣摩以体会其中的奥妙。
嘴型（唇形）的维持决定字音的辨识度，为什麼周杰伦唱歌老是被批评「口齿不清」。究其原因乃是周董唱歌时嘴唇不太动，唇形变化不大也不多，没有随著歌词的字音调整自己嘴唇的最佳形状，让自己唱出的字音能清清楚楚的给听众辨别它到底在唱什麼，像台语歌坛国宝天后--江蕙，听她唱歌根本不用看歌词就知道她再唱什麼，这就是口腔维持椭圆形的共鸣，加上嘴型正确的随著歌词字音而调整改变，让歌迷一听就清晰的了解歌后唱的歌词。
前面有教过，在唱歌之前先把歌词用慢速度的方式朗读几遍，熟练之后再慢慢的加快朗读的速度，子母音一定要完整的表达清楚，有发有收有头有尾，绝对不可以含混带过，否则你的歌艺永远不会进步，也不会感动人心、动人心弦的。八、为什麼我唱歌容易「笔叉」呢--（破音）
唱歌会破音是有以下原因：
1.生病、体力状况不佳、声带长茧或其他病因。
2.唱歌过度依赖喉部肌肉与声带，当这些部位疲惫到无法支撑强大的高音时（破音几乎都发生在高音），其结果就是声音破掉。怎样能够解决破音的问题呢？请依照下列方法勤加练习，就可以顺利解决破音的困扰。
1.一定要学会「气入丹田」的基本功夫，把气吸饱满下压到横膈膜，明显感觉到腹部凸起。2.再配合「腹肌挤压法」，将腹部（所谓的丹田）的气用力往肚内收缩挤压，使气体在受到挤压力量后，而往上急冲通过喉咙声带发出声音。
3.并注意到唱高音时共鸣腔的位置，即「鼻咽、前额、头颅」的共鸣，让共鸣点始终维持在正确的位置。
4.再运用「虹吸原理」自然换气和「气配力」的技巧，以维持源源不断的气来继续支撑具高爆发力的高音甚至拉长高音。

◎歌唱的迷思◎
一、歌星唱的歌词应该不会出错：
我相信一般人学唱歌应该大份是听歌星的原唱CD一边听一边学唱的，所以就衍生一个问题，学唱者相信歌星唱的歌词应该是对的，就如同学生读教科书一样，是学习的圣经不容质疑也不用去怀疑，反正照本宣科学下去就准没错。事实上我们偶而会发现就算歌星也会有咬字出现问题或发错字音的时候，而这些现象往往是出现在年轻一代的歌手比较多，而且有越来越多的趋势，这就是歌星魅力的影响，尤其对青少年影响更是深远，如果我们不好好的去正视这个问题，以后就会出现积非成是，劣币驱逐良币的现象，因此，站在教育的立场，我个人非常重视每个字的正确发音，绝对马虎不得。
举个例子：台语歌唱界近几年的当红炸子鸡男歌手，「翁立友」在最近的专辑「行棋」的第4首歌曲「后一站」中，当他在唱「站」这个字时的发音就不正确，「站」这个字在台语的发音最后的收音是闭口音「m」，但是翁立友都把站唱成「ㄚ」的因。再来同一张专辑的第9首歌曲「痴情何苦」中一句「怨叹痴情无法弥补」的「弥」字，翁立友把「弥」字唱成「ㄋㄧˊ」（就像国字的「尼」一样），这是错的非常离谱，我们来看看平日最常听到佛教净土宗佛教徒最常念的「阿弥陀佛」的弥字是发成「ㄇㄧˊ」的音，平常台语说「弥补」也是会说『ㄇㄧˊ ㄅㄛˋ』，所以很明显的是翁立友唱错了。
以上只是众多例子其中之一而已，藉由以上的例子说明，歌星唱歌不是不会出错的，就像学校老师教学时也会有出错的时候，因此在学习的过程中，要保持著质疑的精神及认真执著的态度，对任何理论都要能质疑、批判，经过质疑、假设、验证之后，发现这些论述是正确的，就要努力不懈持续的练习学习，但是验证后发现是错误的就应该立即更正或另求他途，千万别跟著错下去，否则最后受害受伤的绝对是自己。
（如果有翁立友的歌迷请多多包涵，因为他比较红而且做最近的这张专辑「行棋」可以说每首歌都很好听，因此拿他做教学说明例子比较能凸显问题，也在此向翁立友的歌迷说声抱歉罗）待续----
二、会抖音就代表很会唱歌！？
抖音是歌唱众多技巧中的一个技巧而已，但是有些爱好唱歌的人（尤其以唱台语歌最多）唱歌时抖音的运用太多也太牵强了，好像在秀自己会抖音很了不起很会唱歌似的，殊不知这只是歌唱技巧之一而已，而且运用不当，不该抖的地方抖音，或是该轻轻抖一下的地方却用重重的大抖音，那会让听的人觉得很不舒服，不喜欢的人会误会你在卖弄技巧。现代的国语歌尾音需要抖音的还真少，就算有也只是小抖音，抖的时间很短，轻轻柔柔的带过去即可，否则听起来会有头重脚轻的感觉。
细心的人会发现，台语歌比较会出现抖音的技巧，其主要原因是台语歌的曲风深深受到日本演歌的影响，而演歌的歌唱风格中抖音是占有很大的比重，故台语歌曲中较常出现抖音的唱法，不过抖音也要恰如其分，过与不及都不对，适度的表现拿捏而能贴切该歌曲的风格情感的诠释最是重要。
一般来说慢歌比较会有抖音，快歌几乎是不抖音的。抒情歌曲比较会出现抖音，轻松的歌曲很少有抖音的技巧。学习歌唱时一定要分清楚歌曲的曲风分类而善加诠释，你有听过唱R&B有抖音的吗？多听多练习各种曲风的歌曲，就像是吃饭摄取营养一定要多方全面均衡，绝对不可以偏食独好某种歌曲，因为这样的歌唱学习实在太偏颇狭隘，对学习领域是没有帮助也无法拓展视野，增广自己歌唱风格的广度和高度。（待续----）
三、模仿原唱者凸显没有自己的风格，是在他人的影子底下表演！？
「你的唱腔很像某某人----，你刻意模仿某一个人----，在你身上我看到了XX的影子，你没有个人的风格，走不出XX的影子」这些话各位应该不陌生吧，常常会出现在歌唱节目的一些评审评语中，每次听到这些评语，我就会久久叹息不已，这些评审到底是真懂还是不懂，或者不乾脆一次把话说清楚，有哪一个人天生就很会唱歌，就算有也应该是少数的天才，大部份的人都是经过后天的努力与明师（不是名师）的指导，才能唱出优美的歌声，而学唱歌除了从正确发声基本功外，就是从模仿开始，尤其是模仿那些已经被公认唱的好技巧高超的歌者，这是一种很好的学习歌唱方式，为什麼要抹煞它呢？一些艺术家刚开始拜师学艺学画画、学书法还不都是从许多名家的作品当中，临摹、临帖开始学起，难不成自己胡乱涂鸦，不管笔触笔法色调结构----等问题吗？
今天如果说的是一位想要成名的歌手，那上面的论述完全正确，因为你要从众多竞争者中脱颖而出，那个人的风格、辨识度一定要很凸出具有强烈的个人特色，否则歌迷、听众是不会掏腰包买你的唱片，公司也不敢在你身上花大笔金钱投资。各位心中能说出来的名歌手几乎都具备这样的条件特色，例如听到张学友的名字，心中就会出现它特有浑厚的歌声与技巧，一听到费玉清的歌声绝对不会听成是别人的声音，听到二姐江蕙的天籁之音，有人会把她听成是张秀卿的歌声吗？绝对不可能，就是因为这些名歌星都具备浓厚的个人唱腔和风格。
总之，要学唱歌，模仿是一种非常好的学习方式，但是要成名就必须有个人的独特唱腔和风格了，让人一听就辨识出--喔！我知道，这是XX人的歌声。（待续----）
呵呵，我曾经听到一些在公民（或社区）大学上歌唱卡拉OK班的学员抱怨说，根XX老师学唱歌学了一整年，到现在也不知道怎麼用肚子唱歌，问老师它自己也说不清楚，只会说要我们用力顶上去----残念，再继续说，都学一年了，连个抖音都不会，真气死人了，呵呵-----，要赚人家的钱不是那麼简单地，要有两把刷子外，更要有热情和良心。

◎换气点的重要性◎
要唱好一首歌，一定要有充足的气，如此才能供给为歌唱所需要大量的气，也才能将歌声唱的优美，感情诠释的丰富，以及提供许多歌唱技巧如抖音、滑音、转音、气音、装饰音、颤音----的运用，因此，换气也是歌唱的基本功之一，没有好的换气功夫，很难将歌曲唱好。
该换气的地方不换气听起来很闷，不该换气的地方换气听起来很喘，胡乱而不稳定的换气会让听者觉得很烦躁，因此换气的时机和技巧必须要熟练。要抓对一首歌的换气点，一定要对整首歌曲非常的熟练，完全掌握住这首歌的节奏律动，因此最好能够：
1.有原歌谱：按照歌谱该换气的地方换气，如果歌曲没有做换气记号，就依照自己最舒服的节奏点换气，然后在歌谱上做换气的记号，以后这首歌的换气点就固定下来，不要再作改变。
2.听原唱者演唱，仔细参考原CD，抓住演唱者换气点，做注记标号，原唱者换气的地方一定有它的作用，除了前述之外，更有些换气是为了加强口吻或情感的诠释、情绪上的宣泄----，所以一定要熟练。
而换气要注意的技巧如下：
1.歌曲进行中的呼吸称之为换气，（间奏时的呼吸称作调气）换气一定要用嘴巴换气，这样才能应付短时间气的补充，以及在量的需求。
2.换气的时间要快而熟练，能在「1/4秒」换足气是最适宜最标准的，所以有兴趣想提升自己歌艺者，平常一定要将换气的功夫练扎实。
3.换气时换气声不能太大声，除非那个声音是有意义的，是歌唱口气的一部分，否则越小声越好，能练到换气於无形无声的登峰造极那才是理想的目标。如果有拿麦克风，可以在换气的时候将麦克风偏移到侧边嘴角附近，拿右手的就偏到右边嘴角，用左手拿MIC的就偏移到左边嘴角处。唱到会喷MIC的字时，如爆塞音的「去、怕、他、破、风------」时，也可以运用MIC偏移到嘴角的技巧，以免造成MIC收音时收到很突兀的爆裂声，如果是歌唱比赛，这肯定被扣分的。除了动MIC的位置外，也可以运用另外一种方式，即MIC不动而将头转动，让嘴巴稍稍偏移避开MIC的正中间，例如：原本是用右手拿MIC唱歌，在换气或唱到会喷MIC的时候，在MIC不移动的情况下，慢慢的将头部往左边转动，如此MIC自然就在演唱者的右嘴角附近了。
4.偷换气：有时候状况不好，或原演唱者的气实在太饱满，有些很长的句子都不用换气，但是自己不换气又撑不下去，硬撑的结果就是气虚音飘薄弱破音音准不到位，这个时候就要用偷换气清清的用地1页教的「虹吸原理」的「气入丹田」技巧，轻轻而快速的吸一小口气以支撑歌曲演唱的力道与长度。
有一位歌唱前辈曾经花了一小时将近8000元的费用，前前后后总共花了将近10万元，向一位声乐大师学习歌唱技巧，其中一招与大家分享（其实前述文章已经介绍过）。
在练习发音时一定要将所有的母音都练个几遍。在来练唱一首歌曲时也如法炮制，用所有的母音，例如用「ㄧ」将黄品源的「你怎麼舍的我难过」哼唱几次（其它的母音也要照这个方法练习），越不熟练或自己不习惯不擅长的母音更要多练，直练到这个音唱的优美漂亮清楚宏亮，例如一般人比较不会唱的母音，尤其是台语歌曲中最常用到的闭唇音m，就用m唱完一整首歌曲，而且要唱到自己满意为止。例如用m唱完王中平的「空笑梦」，------难唱吧。
想提升歌唱技巧必学的最基本功
1.腹式呼吸：即「气入丹田」，胸腔和腹腔同时因为快速吸气而隆起，以供歌唱所需要大量的气，气不足声音就不够宏亮，音准会飘，高音上不去低音下不来，声音拉不长，而且会因为气不够用弹却要免强发声却使用到喉咙声带，因而伤到声带。
2.了解各个声音以及各部位的共鸣点
3.张开嘴巴，每天练习，不计形象张开越大越好，要张开到：两耳垂后方骨头下陷的耳窝处要凹得更深才正确。
4.咬字，每个字都要发音正确，嘴形也要随著发的音做出最佳最正确的嘴形，不可马虎，因为嘴形会影响音准以及表达歌词的意境


练气秘技
之前在网路上有人曾经贴过歌唱练气的方法，而这个方法大约於1个多月前，在民视星期六晚上8点的「明日之星」节目中，评审之一的「林秋离」老师也有提到过，就是将一般市面上卖的两张薄薄的面纸合成为一张的普通面纸，将两张分开来，用其中薄薄的一张即可，将它放在大面直立的镜子上，用手先压著面纸防止它受到地心引力而滑落，再深深的吸一口气，然后将气吹在镜面上的薄面纸，吹气的同时将原本压在薄面纸上面的手放开，靠本身吹的气使面纸不掉下来为原则，再计时看看面纸能撑几秒才掉下来，撑得越久表示气越足、气的分配用力也适当。
本人觉得这个训练方式还不太实际务实，因为分离开的薄面纸太轻了，一般人很容易就达成上述的目标。因此，我建议大家用一般的「便条纸」代替分离单张的薄面纸，将「便条纸」裁切成5平方公分的正方形，在依照上述的方法步骤：将这5平方公分的便条纸放在直立的大面镜子上，吸饱气之后对准便条纸吹气。
要注意的是：太用力吹，便条纸是掉不下来，但很快的气就用光了，所以便条纸很快也跟著掉下来。太小力吹，便条纸感受不到力量推挤，很快的就下滑掉下来。所以如何能让便条纸维持在镜子上不掉来，要用多少的气才刚好，这就有赖各位实际上去练习。初阶目标：5秒。中阶目标：8-10秒。高阶目标：10-15秒。专业级目标：超过15秒以上。
加油吧！
订正：是每边长5公分的正方形，面积是25平方公分，拍谢，打太快写错了！
一、低音的胸腔共鸣：
将喉咙的声带、颈部肌肉、胸腔以及心情都放松，物理学的声音的振动提到，造成生音较低是因为振动的频率较慢，要让振动的频率慢，可让发声的物体变长、粗或松，所以低音要用到胸腔共鸣时，一定要让上述地方都放轻松，再以个人最能发出的母音如：ㄚ、ㄝ、ㄛ----等唱出低音，成功之后再换发自认较难发的出的母音，如：m、n、ㄥ-----等，练习时将手放在胸腔感觉看看，胸腔是否会振动，会振动就代表有共鸣，振动越厉害表是共鸣效率佳，唱出的声音会很厚实清亮。
二、中音的喉腔共鸣：首先一定先要练习将嘴巴开到最大，每开一次要维持至少20秒以上，有空就练习，开车、坐车、看电视-----都可以练习，每天多练几次，让自己的口腔习惯张大，形成一个较大的空间来作共鸣箱，刚开始练时嘴形会随著口腔张大而跟著大，等到练到非常熟练时，嘴形看似张开的不大，但口腔却张的很开，你可以看江蕙唱歌，会发现她的嘴形没有张的很大，但是唱出来的声音却非常的浑厚结实清亮，这就是有将口腔张大所产生的共鸣声。
三、中高音鼻腔、后喉腔、鼻咽空间的共鸣：通常我们唱歌时往往是把气随著歌唱往前送出，如果没经过特别的指导和练习，常常因为没练到前述共鸣点而造成声音听起来是扁平的，没有立体感，pitch不到位，就差那麼一些些，这就是共鸣点和送气的方式技巧不对，如果学会的话，唱到中高音（大约是C大调的一点3到一点6）时就不用死命的扯开喉咙唱的爆清筋唱破音。正确的方式是要经常练习将气送到后喉腔的高位顶点、鼻腔、鼻咽，也就是用横膈膜上提收缩的方式，把气往上垂直的灌送到该些位置，那声音自然就会优雅柔美，不会硬梆梆声音听起来紧紧的。
四、高音的共鸣：眉心、前额、头颅共鸣，依据声乐的理论，人类在9-10岁上为变声之前的孩童时代，当时能尖叫出的最高音，就是长大后有可能练习达到的最高音。要唱出好听的高音（一点6到两点6），送气的方式与共鸣的位置一定要对，也就是要将气往上送到眉心、前额或头颅的位置，如此便能练成让众人羡慕的高音高手。
问题在要如何实现以上的理论与技巧，除了拜师学艺之外，就是要靠自己不断的练习摸索，体验开发自己的身体、头腔各个部位，有些地方是许多人从未尝试过的共鸣点，当然要练成功不是短时间的事，也有可能一辈子都练不成，只因为方法错误而白费功夫。这些功夫没练个几年绝不会成气候的，不要小看歌坛上的一些高级唱将，如：林志炫、林忆莲、彭佳慧、张学友、江蕙、蔡小虎、洪荣宏、杨培安----，人家在成名之前不知道花了多少时间才有小成，成名之后更不敢懈怠的继续练习，开发自己其他的唱腔与共鸣点，而让自己的歌路更宽广，音域更宽阔，音色更优美柔顺，声音更加浑厚结实，技巧的运用更加成熟。
影响声音的音高，除了善用运气及共鸣点之外，其实最根本的是在於个人声带的长短及厚薄，如果声带能又薄又短，那声音肯定很高，相反的声带如果又长又粗，那声音会很低沉。
因此如果有人想增宽音域，高音、中音、低音通吃，我想那是非常难的一件事，所为术业有专攻，你能想像张雨生唱低音的样子吗？我可以很坚决的告诉你，张雨生唱不了低音，杨培安也是，这是因为他们的声带及共鸣点适合唱高音及超高音。
所以魔流大你就饶过我吧！高音我可以唱，但是超高音我没办法，除非用尖叫声---呵呵呵，我自己最美的声音是在中低音，我了解自己的音色和音域，所以我不会勉强自己去唱很高的音，尤其是用真音，（假音或真假混音可以做得到，但是有些歌就是要用真音才够味道）
家里如果有点歌机、扩大器主机、喇叭等音响设备，可以组装一些简易式的录音设备，这样就可以透过麦克风唱歌，将自己的歌声与点歌机的伴奏声音录起来，之后再将录好的歌声播放听听看，哪里唱的好？哪里需要改进？这样做会让自己的歌艺进步神速，而且也不用花钱到专业的录音是去录音---因为很贵的，除非你很讲究品质，一定非得专业录音室录不可（偶而也要到录音室去录音进步会更快，因为自己的歌唱的缺点无所遁逃、一「听」无遗）
简易组装方法：
1.去买一个随身听的mp3
2.再买一条音讯线，一端可以插在mp3耳机，另一端是梅花形的，插在扩大器主机的REC孔上
3.将音响、点歌机、mp3打开电源
4.把音效如delay   repeat   echo---等调整到最小（留一点点就好）
5.开始点歌拿麦克风唱歌，记得要先把mp3的录音功能打开喔
6.开始唱歌录歌
7.唱完录完之后将原本插在REC的讯号插头抽出，换插到同一台主机的CD   或LCD都可以
8.换打开mp3的播放功能，就可以透过扩大器和喇叭听刚才录制的歌声
9.可以在mp3里做编辑、储存、删除的动作

◎歌唱技巧教学◎
一、抖音的练习：
抖音是歌唱中经常出现的技巧，可以说是歌唱技巧的必备功夫之一，有些人唱了好久的歌就是不会抖音，抖音技巧说难还有一点难度，但是有的人天生就会抖音（不是气虚的抖音，更不是紧张害怕发抖的抖音），要如何才学会抖音？又如何抖音才会漂亮好听呢？
1.抖音主要是靠喉咙肌肉的控制，所以眼尖的人看到一些实力派的歌手在唱现场唱出抖音技巧时，会发现这位歌手的喉咙肌肉会随发出的抖音而之抖动，所以学习者要练习喉咙肌肉的控制与抖动。
2.以C大调为例：抖音是在2度之间上下来回的发音，例如练习时可以唱「ㄙㄨㄛ和ㄌㄚ」两度音之间不断的来回（一直ㄙㄨㄛ、ㄌㄚ两个音重复唱），一开始慢慢的唱出这两度音，抓到窍门之后就可以慢慢加快速度，一直唱到自己满意为止，抖音的最佳频率约每秒抖180转左右（这可以花些钱去录音室录音后，再请录音师帮你作音频分析）
3.学唱者要练会低、中、高音的抖音，以及各个母音的抖音，如国字注音符号的ㄚ、ㄛ、ㄜ、ㄝ、ㄞ、ㄟ、ㄠ、ㄡ、ㄢ、ㄣ ㄥ和台语的母音尤其是闭口的母音，例如唱「甘、心、站」或鼻音「情、人、定」的抖音比较难唱，如果你一样会唱出漂亮的抖音，那别人自然对你另眼看待罗。
4.抖音一定要在收尾音的时候才抖音，千万不要一开始就抖音，例如（台语）：唱到「你的真情感动我的『心』」的「心」字时，一定要唱到收闭唇音m时才开始抖音。
5.歌词的拍子要2拍以上才抖音，2拍以内时间太短，唱抖音会很急迫突兀，所以至少2拍以上的长拍才抖音喔！。
二、假音的练习：
现在的国语歌曲常常会出现真音、假音互换的唱法，唱假音是为了1.某个音实在太高了，以真音是唱不上去，就算勉强唱上去声音也太ㄍㄧㄥ太硬不好听，因此要使用到假音的歌唱技巧才能润饰美声，得以温柔的声音来诠释歌曲的丰富情感。2.歌曲特殊风格使然，例如：日本的演歌真假音的互换变化是家常便饭的歌唱技巧，年轻的歌有可能比较不清楚，不过我如果提到「海角七号」中的日本疗伤歌手「中孝介」在电影中所唱的插曲，相信很多人都感受到他那特殊的冲绳流演歌式的特殊迷人唱腔，甚至深深的受到它的吸引而陶醉其中。
假音其是气音的一种，发出假音时声带的发声运用是顶端的部位，而且唱出气的声音比重很多，这跟唱真音是截然不同的。
假音练习的步骤：
1.想像你和亲密的人甜言蜜语讲悄悄话，但却又怕别人听到，所以刻意压低音量成为耳边呢喃，但又因为是压低音量讲话，怕亲密的另一伴听不清楚，所以就自然而然把音高提升，以便让对方能听清楚，这种压低音量却又提高音高的说话方式，就是气音假音的技巧。如果有人不会唱假音或学不会假音的技巧，可以试著刚才所说的方是以呢喃细语的方式把声音讲出来，抓到要领之后再用歌唱的方式把它唱出来，然后再将声音的音量慢慢加大加强。
2.也可学小狗小猫等动物的叫声，当你模仿这些小动的叫声时，自然而然就会发出假音，这时候把发出假音感觉方式给熟记并多加练习，这也是练习假音的好方法之一。
3.要练出好听的假音，跟气的控制脱离不了关系，要领是运用「腹肌压缩法进阶版」中挤压上腹肌（心窝处），将腹部的气体快速挤压向上冲，并以气多於音及振动声带上端的方法，再将发音的共鸣点提高到头颅，一直练习到唱出的高音假音能让头腔振动而感觉到麻麻的，那表示你的假音及共鸣是唱对了。（待续----）
真的要指定几首歌曲练唱吗？真的会有人敢贴上来吗？
这会如同你拜师学艺，唱得不好需要加强的地方，我可是会直接挑明，就不知道有谁能受的了这样的挑剔与打击，毕竟许多人学唱歌只是为了喜好、兴趣而已，但是若学习目标是要自我精进，那你的提议到是可以试试！
萧萍大你要不要抛砖引玉，率先士卒，自己主动第一个贴上歌曲上来「互相漏气球进步」
如果你是女生，我就指定江蕙的「烟花」或彭佳慧的「旧梦」
五、颤音较巧的练习：
所谓颤音即是唱歌时微微小抖音，音阶约在同1个音阶或顶多1/2度音理微微上下震动，就如同拉、弹弦乐器时，按弦的手指按住弦之后微微振动所产生颤音的效果，颤音技巧的原理就是从弦乐器而来的，运用的时机是在2拍（不含）之内的音可以用颤音来表现，以增加声音的Q度。
六、声线的定义：
之前已经谈过，现在只是更简化而已。所谓的声线：音色、共鸣与细腻度的统合总称。（待续----）
七、认清声乐唱法和流行歌唱唱法的不同，以提升自己流行歌曲的歌唱技巧的能力：
声乐和流行歌曲的歌唱技巧其实基本功都是一样的，讲究气入丹田、腹部用力压缩气体上升通过喉咙声带而发出声音，并且注重共鸣腔的运用达到声音共鸣的最佳效率；而两者最大的差别在於：声乐对於歌词字的发音与嘴型要求比较没那麼细腻，而偏重在丹田用力和声音共鸣的发挥；至於流行歌曲的唱法（有人称之为「说话式的歌唱技巧」）除了重是丹田用力和声音共鸣之外，还非常重是歌词每个字的发音位置、嘴型及正确性，所以对於咬字非常讲究，绝对不可以模糊带过或子母音没唱正确，想练好流行歌唱技巧的朋友一定要加强歌词朗读咬字的练习，就如同前面文章说过的练习方法，按部就班的练习不可轻忽随性。
八、歌唱感情的诠释表达几乎都在基本功中：
我听过大部分没有真正研究或跟过歌唱老师学习的爱唱歌朋友歌唱时，为了要表现自己对某首歌曲感情的投入，往往太重视口气的加强和制造，其实这是本末倒置的做法。流行歌唱就是说话式的歌唱，望文生义即可明了唱流行歌曲时，正确的唱法就像在叙述一件事件或说故事搬，用正确咬字口语化的把歌词唱出来，而不用特别去加重语气，除非演唱者的基本功已经达到登峰造极、炉火纯青的境界，那自然可以加入自己特殊风格的诠释歌曲方式成为个人的特色，否则应该是将歌曲的旋律、节奏、歌词词意掌握住即可，再加上「气入丹田」、「腹肌压缩法」、「共鸣腔的使用」及「正确的咬字」等基本功夫，就可唱出非常有感情好听的歌曲，读者应该发现作者一再重复强调基本功的重要性，只要基本功练的好掌握的恰如其分，甚至能运用自如，若此，很少有歌曲能难住你，所谓「登高必自卑，行远必自迩」，练好基本功是非常重要的，千万别好高骛远去学歌唱耍花腔。
九、再谈咬字--子母音的练习：
世界上所有的与研发音，一定都有子音和母音，否则语言的发音会变化少、单调，那就跟动物的嘶吼呐喊没有两样。
子音：即开口音又称带路音，如注音符号中的ㄅ、ㄆ、ㄇ、ㄈ、ㄉ、ㄊ、ㄋ、ㄌ、ㄍ、ㄎ、ㄏ、ㄐ、ㄑ、ㄒ、ㄓ、ㄔ、ㄕ、ㄖ、ㄗ、ㄘ、ㄙ等，我们在讲话时先发出来的音称为子音。
母音：即结束音或收尾音，如注音符号中的ㄧ、ㄨ、ㄩ、ㄚ、ㄛ、ㄜ、ㄝ；要注意ㄞ、ㄟ、ㄠ、ㄡ、ㄢ、ㄣ、ㄤ、ㄥ不是母音，它式复合韵音，我举例来解释：例如ㄞ，它是先发子音ㄚ之后再收母音ㄧ当结束音，因此念的时候是念ㄚㄧ，念快一点就听成ㄞ的音了。再来以ㄣ为例：它是先以ㄜ为子音发出之后，紧接著发母音n为结束音，因此唱这个字的时候一定要用到鼻腔共鸣，听起来才舒服，音准才到位，否则会被评审批评为音准不到位、咬字不清楚。
像唱国语歌唱到心情「心」最后收音一定要收母音n，用鼻腔共鸣唱出这个音，如此才是正确的咬字语发音。同样「心」字，台语的唱法和国语又有差异，台语的心是先发出子音ㄒㄧ后，再以母音m收尾音，而m音是要闭著嘴唇并且用鼻腔共鸣，所以很不好唱，如果这个台语的「心」字刚好在高音，又有转音且要拉长音，基本功不够稳的歌友是很难把它唱好的，平常要加强练习才是。
因此在练习唱歌时，一定要将歌词多念几次，一开始念慢一点，抓出每个字正确的子母音，之后再加快速度念快一点，熟练之后再用唱的方式，将歌词用口语化的方法唱出来，记住，子母音一定要交代得又清楚又完整才可以。

先不论歌曲的旋律、节奏，单以语言类别来评论，唱台语歌比唱日语歌、国语歌来的困难，个中原因就在於台语有「12」个母音，日语只有「5」个母音（另一说有8个母音），而国语的母音上面已经说明的清楚，不再赘述。所以只要唱好台语歌，之后以学习心理学的迁移作用，运用到其它的语言应该是游刃有余。（待续 ----）
十、丹田（腹部呼吸和用力）运用的观念厘清：
唱歌时若无法掌握用气的要领，唱出来的声音会很僵硬扁平而薄弱，善用气体的推送则发来的声音柔软立体有厚度，除了「气入丹田」和「腹肌压缩」法之外，还有一些观念应该说明厘清，否则正确的方法没学到却走火入魔，唱歌反而越唱越吃力越退步。
许多人对腹式呼吸法一知半解或会错意，以为是用肚子在呼吸，因此特别注意唱歌时肚子是否随著换气呼吸时而凹凸。相信所有的人都知道，人类的呼吸器官是肺脏，而肺脏是在胸腔，所以应有的认知是：腹部怎麼可能会呼吸呢？答对了，腹部本来就不会呼吸，所以唱歌时怎麼可能用腹部来呼吸呢？那为何练习唱歌的技巧都会谈到腹式呼吸或「丹田呼吸」？
本文在前面教歌唱基本功时就解说得很清楚，所谓的腹式呼吸，是为了要增加肺活量，也就是能把气吸饱一点，以应付歌唱时所需要的发音和技巧，如唱高音、拉长音、声音宏亮圆润浑厚----等，而这些技巧非有足够的气是无法提供歌唱需要大量的气，为了解决这个问题----如何增加更多的气在体内，因此才有人想到将平时吸足气肺脏再增加容纳更大肺脏的空间，就是将胸腔和腹腔之间的「横膈膜」往下压，让位在胸腔的肺脏能在吸足气之后，可以有更大的空间可以容纳，故而将横膈膜往下（腹腔）压沉，腹腔就腾出部分空间以让像充饱的气球似的肺脏能有多出来的空间容纳。
因此读者要有正确的观念：呼吸换气是在胸腔的肺脏而不是在腹部，所以歌唱时的呼吸换气一定要同时注意到：1.胸腔吸足气2.腹部往下压出空间容纳更多的气。否则只偏重「腹式呼吸」，那唱歌时一定不舒服，甚至会出现头部缺氧而导致头晕的现象，所以作者要强调的是：别一直强调腹式呼吸而忽略胸腔的肺脏才是人的呼吸器官，因此，呼吸换气要同时兼顾胸式呼吸和腹式呼吸。
腹肌压缩法练会之后，再来就是要学会横膈膜上提、下压的运用，当吸气时要将横膈膜下压以容纳更多的气的空间；唱高音、拉长音、唱有高张力爆发力的音时，除了腹肌压缩法之外，也要学会将横膈膜慢慢的往上提升推送气体向上。但是横膈膜在体内，从外表是看不到也摸不著，因此比较难以具体的练习，一定要长期多加摸索体验才有收获，所以说，朋友们，想要有一副好歌喉，平常时就要多用心的努力练习！（待续----）
十一、大调、小调的辨识和歌曲风格：
唱卡拉OK时可以看到萤幕上的调性（key），可以做为判断这首歌是属於大调或小调。如果出现C、D、E、F、G、A、B或升、降C、D、E、F、G、A、B，这是属於大调；如果萤幕上出现的是Cm、Dm、Em、Fm、Gm、Am、Bm等候面多了一个m的就是属於小调。
大调和小调在演唱的曲风诠释上有很大的差别，歌唱者一定要区分清楚，否则整首歌曲的风格、感情、意境统统会错乱，让专家听到是会闹笑话的。
大调的歌曲就是大开大阖很大器，讲究的就是比较阳刚、节奏明确、转音较少、语气坚定、声音宏亮，最后一个音几乎都是在激昂的高音中结束。因此演唱者在演唱这一类歌曲的时候要展现豪迈、阿沙力、明确不拖泥带水、声音饱足具穿透力的风格。
而小调则是温柔稳约、感情隐喻收敛、欲语还休、似喜亦怨、想表明却又矜持，旋律中转音比较多，演唱的风格属於温柔、哀怨、呢喃细语、柔软浓浓，所以这类歌曲切忌不要唱的太强太硬太刚。国语歌坛中费玉清就是小调的个中好手，而台语歌坛中的蔡小虎也是擅长此类曲风。